Venezia 77: i vincitori del Festival del Cinema

Il Festival del Cinema di Venezia è terminato con il Leone d’Oro allo statunitense Nomadland, pellicola sorpresa di fine Mostra diretta dalla regista cinese Chloé Zhao. Il film con Frances McDormand, storia di una donna che riscopre se stessa on the road, a contatto con la comunità nomade americana, ha portato a casa il Leone d’Oro in un’edizione radicalmente trasformata e, in fin dei conti, rivoluzionaria. Prima grande manifestazione (cinematografica e non solo) a svolgersi in presenza dopo lo scoppio della pandemia, segnale importantissimo per il cinema e gli eventi dal vivo, ha dovuto fronteggiare restrizioni e cambiamenti, dalla riduzione delle star presenti alla separazione tra red carpet e pubblico. Soprattutto, il direttore Alberto Barbera e gli organizzatori hanno dovuto imbastire un concorso con poche Star e nomi altisonanti, portando comunque a casa un’edizione destinata a essere ricordata. Non ultimo, è da sottolineare la forte presenza femminile di un Festival del Cinema innovativo anche in questo senso, dalle presidenti di giurie Cate Blanchett e Claire Denis all’ampio numero di registe candidate, con il risultato che molte donne sono state premiate tra Concorso e altre sezioni.

I Premi

Alla 77esima edizione del Festival non sono mancate grandi soddisfazioni per l’Italia. La Coppa Volpi per il miglior attore è andata infatti a Pierfrancesco Favino, per il Padrenostro di Claudio Noce. Nella categoria Orizzonti è stato inoltre premiato per la miglior sceneggiatura I predatori di Pietro Castellitto. Rimangono a mani vuote i grandi italiani in gara, Notturno, Miss Marx e Le sorelle Macaluso. La Coppa Volpi per il miglior ruolo femminile è andata a Vanessa Kirby, resa popolare grazie alla serie Netflix The Crown e premiata a Venezia per il film Pieces of a woman. Il suo discorso di ringraziamento è quello più lungo: l’attrice approfitta del suo momento sul palco per dedicare il riconoscimento a tutte le madri che hanno subito un aborto spontaneo, perché la loro storia non è mai stata raccontata.

La Cerimonia

“Abbiamo fatto la storia”, dice commossa la madrina del Festival Anna Foglietta al pubblico della serata finale, che si conclude con la poesia di Mariangela Gualtieri 9 marzo 2020, e con la magica voce di Diodato, che si esibisce con la sua Adesso sul palco della Sala Grande; Venezia 77 chiude la Mostra più strana della sua esistenza. Un Festival che qualcuno pensava non dovesse farsi e che, nonostante l’assenza del glamour e dei grandi ospiti internazionali, ha dimostrato che l’industria cinematografica può e deve ripartire.

di Emanuela Bruschi

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Padrenostro: il dramma di Claudio Noce in concorso alla 77esima edizione del Festival del Cinema

Gli anni di Piombo raccontati con gli occhi di un bambino di dieci anni, il cui padre viene ferito in un attentato terroristico; gli occhi di quel bambino sono quelli del regista Claudio Noce, che ha deciso di ripercorrere la sua fanciullezza attraverso questa pellicola.

La trama

Valerio è un bambino introverso che vive i mesi a ridosso del suo undicesimo compleanno con tanti sentimenti contrastanti; se da un lato riesce finalmente a instaurare un rapporto di amicizia con Christian, dall’altra vede la sua infanzia interrompersi bruscamente a causa di un attentato di mafia. Alfonso il padre, interpretato da un convincente Pierfrancesco Favino, sembra un gigante altero eppure buono, vice questore a Roma che si occupa di terrorismo, e per questo sotto minaccia da parte degli estremisti di sinistra dei nuclei armati proletari. Un mattino il terrazzo smette di essere lo spazio adibito ai giochi di Valerio e diventerà il luogo di osservazione da cui capire che qualcosa cambierà per sempre: all’uscita di casa Alfonso è vittima di un attacco terroristico sotto gli occhi inermi del figlioletto.

La regia di Claudio Noce

Padrenostro porta con sé l’intento di nobilitare la settima arte per superare un trauma infantile e renderlo più vicino possibile al personale vissuto di ognuno di noi. Lo fa mettendo la camera fisica e quella emotiva all’altezza del bambino, utilizzando un linguaggio che è quello dell’infanzia, puro istinto ed emozione: la favola.

L’analisi della pellicola

Sono film difficili quelli come Padrenostro, poiché analizzandolo non si può non contare alla componente soggettiva, il senso di smarrimento, la paura e l’impotenza di un bambino in cui ognuno di noi si rivede. Nonostante il tema della mafia, più volte trattato nelle pellicole nostrane, il film, che uscirà nelle sale il prossimo 24 settembre, con questi lunghi primi piani risulta comunque originale ed inedito. Nonostante la pellicola abbia ricevuto pareri contrastanti, l’interpretazione di Favino ha convinto la critica ed il pubblico, che durante la prima in Sala Grande l’ha applaudito per sette minuti.

di Emanuela Bruschi

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Lacci: il film di apertura nella settantasettesima edizione del Festival del Cinema ha ricevuto un plauso da pubblico e critica

La Mostra del Cinema di Venezia ha aperto con Lacci, film fuori concorso di Daniele Luchetti, regista conosciuto soprattutto per opere quali Mio fratello è figlio unico e La Nostra Vita. É la prima volta dopo anni che il Festival veneziano proietta un film italiano in apertura, e le aspettative non hanno deluso il pubblico che, fuori dalla Sala Grande, ha espresso pareri lusinghieri a riguardo.

La Trama

La pellicola è ambientata nei primi anni Ottanta a Napoli, dove vive una giovane coppia di sposi: Aldo e Vanda, il cui matrimonio entra in crisi quando lui le comunica di esserle stato infedele. Trent’anni più tardi, la coppia è ancora sposata e, nonostante anni di incomprensioni e infedeltà, conduce una vita apparentemente tranquilla. L’adattamento cinematografico al romanzo di Domenico Starnone (eletto dal New York Times come uno dei 100 migliori libri del 2017) indaga su personaggi nei quali è difficile non immedesimarsi, che provano sentimenti reali e quotidiani.

La pellicola approfondisce inoltre una storia familiare di due generazioni, poiché sui figli, interpretati da Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, riecheggeranno gli errori passati dei genitori. Lacci è un’opera sulle forze segrete che ci uniscono. Non è solo l’amore a legare le persone, ma anche ciò che resta quando l’amore non c’è più. Si può stare assieme per rancore, nell’odio, nella vergogna, nel folle tentativo di tener fede alla parola data. Il film racconta i danni che l’amore causa quando ci fa improvvisamente cambiare strada e quelli peggiori di quando smette di accompagnarci.

Perché andare a vederlo

Dopo l’apertura della Mostra del Cinema di Venezia, Lacci arriva nelle sale italiane dal 1 ottobre, il film interpretato da Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Linda Carli, oltre che i sopracitati Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, merita di dedicarci una visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata da Lucchetti con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in ostentazione.

di Emanuela Bruschi

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La moda in trepidante attesa

L’attesa per tornare nelle sale e gustare della settima arte è finita da poche settimane. Anche la moda è in trepidazione per il grande evento italiano che mette in scena talenti di tutto il mondo sul suo tappeto rosso. Il 77esimo Festival del Cinema di Venezia si prepara ad unire come sempre Cinema e Moda.

Il cinema a supporto della moda

Come tutto quello che concerne il mondo del digital, dirette streaming, piattaforme rinnovate e talk: anche il cinema ha dato il suo supporto al fashion. Alla sua prima esperienza con abiti e griffe, un inedito Matteo Garrone, pluripremiato regista romano collabora con Dior in occasione della Haute Couture FW 2021.

La tendenza al racconto favolistico, tipica del regista, si è adattata al volere di Maria Grazia Chiuri per la creazione di un magico cortometraggio. Le Myth Dior, un racconto di ninfe e sirene girato nel bosco del Sasseto e nella storica modisteria Pieroni. Una collezione creata in miniatura per girare il mondo, raccontata con lo stesso amore per i dettagli del regista e della stilista nel loro perfetto dialogo.

Non distante dal mondo del fashion il regista Luca Finotti, definito da Forbes colui che sta dietro ai video fashion virali. Stavolta sta dietro al forte messaggio di speranza e libertà inviato da Massimo Giorgetti con la sua linea MSGM. Non so dove, ma insieme il titolo del colorato film della collezione SS21 che ha inaugurato la prima edizione della Milano Digital Fashion Week.

Dalla realtà al sogno, il film realizzato dal fotografo britannico Nick Knight per Valentino Haute Couture FW 2021, girato in uno studio di Cinecittà. Of Grace and Lights si ispira alla grazia della pioniera della danza moderna Loie Fuller e richiama il mondo del circo. Luci e immagini proiettate sugli immensi abiti bianchi disegnati da Pierpaolo Piccioli uniscono reale e digitale grazie alla potenza della macchina da presa cinematografica.

L’atteso red carpet di Venezia

Sono state annunciate le date, dal 2 al 12 settembre, e i titoli che si susseguiranno nella prossima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Svelata anche la madrina, l’attrice Anna Foglietta, che ha incantato coi suoi look dal gusto androgino a Sanremo 2019. Giorgio Armani o Alberta Ferretti gli splendidi tailleur, le tute e gli abiti da sera indossati. Prezioso il legame quasi decennale tra Re Giorgio e Cate Blanchett, che sarà a capo della giuria. Sarà ancora lui ad esaltare la bellezza di queste due incredibili donne?

Qualche titolo (alla moda) da non perdere

Presentato alla scorsa edizione del Festival veneziano, disponibile su Amazon Prime Video, il documentario sulla nostrana imprenditrice digitale: Unposted – Chiara Ferragni. Un’altra storia, quella dietro il giovane direttore artistico della maison Balmain, Olivier Rousteing, nel documentario Wonder Boy. Il documentarista Reiner Holzemer, dopo aver firmato Dries nel 2017, presenta In His Own Words sul misterioso stilista belga Martin Margiela.

Che sia in casa, al drive-in o in una sala con dolby surround, le immagini della moda non smetteranno mai di estasiarci e farci sognare. Non ci resta che stare a guardare.

di Pamela Romano

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