Fellini, il documentario

«Non mi ricordo più bene chi ha detto che, allo stesso modo in cui l’individuo attraverso il sogno esprime quella parte di se stesso più segreta, misteriosa, inesplorata che corrisponde all’inconscio, così la collettività, l’umanità farebbe la stessa cosa con la creazione degli artisti» – F. Fellini

Fellini nella testa e nel cuore (e anche nella nostra lingua)

Amarcord, La dolce vita, I vitelloni: questi notissimi capolavori felliniani sono entrati a tal punto nella cultura e nell’immaginario italiano da riuscire a intrufolarsi persino nel nostro vocabolario comune. Lo stesso discorso vale per Fellini stesso: quando lo si nomina, nonostante la scarsa conoscenza in materia di cinema, un volto, un piccolo dettaglio o scena dai contorni sfocati aleggia nelle nostre menti.

A 100 anni dalla scomparsa di uno dei registi più importanti della storia del cinema italiano,  il 31, 1 e 2 settembre in tutte le sale cinematografiche sarà possibile riportare in vita il suo talento attraverso il documentario Fellini degli spiriti, prodotto da Mad Entertainment e Rai Cinema: 100 minuti per conoscere e ricordare il grande artista romagnolo e la sua grande passione per l’occulto, l’esoterismo, l’inconscio o, come la chiamava lui, la “sconosciutezza”.

Dopo 100 anni Fellini torna al cinema

La regista Anselma Dell’Olio integra in un unico grande affresco le scene più iconiche dei suoi film con suoi attori preferiti: l’amico Mastroianni e la moglie Giulietta Masina; straordinari materiali d’archivio di Rai Teche e dell’Istituto Luce; numerose e diversissime testimonianze di chi lo aveva conosciuto e continua ad amare il suo genio (dai registi Terry Gilliam e Damien Chazelle alle attrici Sandra Milo e Leonora Ruffo, fino alla cartomante che egli era solito consultare).

Uno dei registi italiani più amati, anche all’estero

Il lungometraggio si propone di analizzare un aspetto ben preciso della personalità dell’artista, cioè la sua continua tensione verso l’ignoto, il suo amore per il mistero, e allo stesso tempo di celebrare in maniera emozionata e personale (come lui avrebbe voluto) le opere del regista italiano che ha vinto più Oscar in assoluto; un uomo che ha saputo ritrarre alla perfezione la società italiana del suo tempo, e anche per questa ragione resta così radicato nella coscienza collettiva anche fuori dal Bel Paese.

di Alessandra Baio

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Per la pre-collezione Fall/Winter 2019, Jeremy Scott ha scelto di celebrare l’italianità: e dove raccontare la sua visione della storia del Bel Paese se non nel luogo in cui è nata? Roma, con la sua meravigliosa allure romantica e i suoi simboli poliedrici, è l’ispirazione della visione di maison Moschino del prossimo inverno.

Moschino e la visione romana

Il fascino di Roma la rende tanto bella quanto inafferrabile, per questo Jeremy Scott ha avuto bisogno di tutte i dettagli possibili per poterla raccontare. Dai luoghi intrisi di storia, la cui ricostruzione ha fatto da sfondo allo show, alla magia del cinema che ha portato gli ospiti nelle sale di Cinecittà per un incontro con Dioniso: ogni elemento è stato sapientemente abbinato nell’audace visione Moschino. Un momento di messa in discussione e di riscoperta, e un’ironica prospettiva sulle memorie romane, che in questa versione pop e dissacrante sarà difficile dimenticare.

Il corpo Moschino

L’attenzione sul corpo è stata sorprendentemente audace: i rimandi alla scultura, alla dimensione fisica e alla mutevolezza del corpo nel suo essere fluido, hanno reso la collezione un vero e proprio elogio alla bellezza. Così, la sensualità tipica di Moschino ha assunto un significato aulico, che si è materializzato in tubini per evidenziare la silhouette, eleganti capispalla che modellano il corpo ed enfatizzano la vita, e accessori che strutturano il volume e l’identità. Corpi scultorei, avvolti dalle stoffe che, come veri e propri ornamenti, vogliono valorizzarli. Una corporeità a suo modo anche artificiosa, costruita abilmente secondo veri e propri copioni che mettono in scena l’universo vivace del cinema romano e le sue fantasie.

Gli accessori

Non è attraverso le parole, bensì tramite gli accessori, che avviene il dialogo sulla passerella. Dal lettering romano che adorna i capispalla attraverso il ricamo, all’estremo utilizzo di cinture, passando per il design di accessori per l’uomo, che, come lacci dei sandali alla schiava, avvolgono le gambe e slanciano la figura. Ciascun capo trova la sua ragione d’essere negli accessori che lo corredano, in un continuum simbolico per raccontare le diverse ere romane.

I decori delle architetture classiche si sono tradotti in borchie e fibbie, così come gli elementi distintivi dell’abbigliamento dei soldati dell’Impero Romano si sono trasformati in corpetti e toghe. Invece, i colori degli affreschi che rendono uniche le basiliche romane sono stati il punto di partenza per il progetto di pattern e stampe pop e satiriche in puro stile Moschino. Anche le maschere del teatro latino hanno avuto il loro ruolo nella creazione del make-up: un progetto di grande effetto, che ha messo in scena la magia delle sceneggiature Felliniane fatte di piume, paillettes e strass.

di Alessandra Nuzzo

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“Amarcord voleva essere l’addio a una certa stagione della vita, quell’inguaribile adolescenza che rischia di possederci per sempre, e con la quale io non ho ancora capito bene che si deve fare, se portarsela appresso fino alla fine o archiviarla in qualche modo. Diciamo la verità. Questo moralistico traguardo del divenire adulti, che cosa si fa quando lo si è diventati?”

Così, Federico Fellini, uno dei massimi registi italiani, amava raccontare uno dei suoi capolavori cinematografici, giunto quest’anno al suo quarantesimo compleanno. Era il 1972 quando Fellini batteva il primo ciak del film; era il 18 dicembre 1973, quando Amarcord usciva nelle sale. Il compleanno della pellicola sarà celebrato, il prossimo 14 novembre al Teatro Brancaccio di Roma, con la prima nazionale dell’omonimo balletto: liberamente ispirato al film in cui Fellini ricorda-reinventa la sua vita di ragazzo in una Rimini della prima metà degli anni Trenta, lo spettacolo è in due atti per la regia e la coreografia di Luciano Cannito, le scenografie di Carlo Centolavigna e le musiche di Nino Rota. Sul palco si esibiranno Rossella Brescia, nei panni di “Gradisca” e il giovane talento della danza Nicolò Noto, nel ruolo di “Titta”.

Dopo la “prima” romana, “Amarcord” sarà in tour fino a febbraio 2013, toccando Milano il 21 e 22 dicembre 2012 al Teatro della Luna e Rimini al Teatro Comunale il 10 febbraio.

Ma le celebrazioni di Fellini non sono finite qui. Anche New York, lo scorso 13 ottobre, ha infatti reso omaggio al regista italiano, con la proiezione del “Satyricon ” felliniano. In chiave “D&G”. Un vero tripudio del made in Italy messo in scena in occasione del 50° “New York Film Festival”: un evento straordinario, uno dei più attesi della prestigiosa rassegna cinematografica americana non competitiva. Tra i lavori più emblematici e visionari del regista riminese, il film è liberamente tratto dall’omonimo classico dello scrittore latino Petronio Arbitro. Si tratta di un viaggio dark nel dissoluto impero romano di Nerone. Interpreti sono Martin Potter e Hiram Keller, rispettivamente nel ruolo di Encolpio e Ascilto, i due protagonisti del romanzo. “Un testo misterioso prima di tutto per la sua frammentarietà emblematica del mondo antico quale appare a noi oggi”, lo aveva definito lo stesso Fellini, che oggi rivive anche grazie al contributo del direttore della fotografia Giuseppe Rotunno, già a fianco del regista nel 1969 nella realizzazione del film.

Più che di un ritorno, si tratta in realtà di una “prima assoluta”, dal momento che per la prima volta un’opera felliniana è stata proiettata al festival newyorkese. Una prima volta così attesa che lo stesso catalogo della rassegna titola pungente ma entusiasta “meglio tardi che mai”. Ed entusiasti si sono definiti anche Domenico Dolce e Stefano Gabbana, grazie al cui contributo, insieme a quello della Cineteca Nazionale, l a pellicola firmata da Federico Fellini nel 1969 è tornata all’antico splendore: “Fellini ci ha permesso di sognare e ha ispirato la moda e le immagini che utilizziamo per raccontare la vita. E’ un regista che amiamo e che vorremmo che i più giovani di tutto il mondo conoscessero meglio”.

La pellicola valse al regista, nel ’70, quattro Nastri d’Argento e una nomination all’Oscar. Ciak.

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Un appuntamento imperdibile, per chiunque si trovi di passaggio o viva a Roma, la mostra ospitata dall’Ara Pacis per celebrare la carriera di Enrico Lucherini, il più importante press agent del cinema italiano, che racconta, in un percorso sensoriale, cinquant’anni di film.

Enrico Lucherini, eccentrico comunicatore, attraverso le sue invenzioni ha contribuito all’immagine del cinema italiano nel mondo e alla carriera di alcuni tra i suoi più grandi interpreti; ha inventato finti scandali e nascosto veri amori, lanciato provocazioni…di tutto, insomma, purché se ne parli!

Lui, attore mancato, fu convinto dall’amica Sofia Loren ad abbandonare il palcoscenico e a dedicarsi alla promozione di attori e film. Iniziò, così, nel 1958 a lavorare come addetto stampa: una lunga carriera che vanta il lancio di 830 film, molti dei quali successi indiscussi che hanno segnato la storia del cinema.
Lucherini ha promosso le sue pellicole attraverso storie fantastiche, invenzioni geniali, malori, litigate, flirt, scandali….ha fatto della bugia la massima espressione di creatività, tanto che il termine “lucherinata” è entrato a far parte dei vocabolari.
Come non ricordare la love story inventata tra Florinda Bolkan e Richard Burton , il rogo dei capelli di Sandra Milo , lo spogliarello di Aiche Nanà sui tavoli del Rugantino a Trastevere.

All’età di 80 anni, il press agent ha annunciato il suo addio ad un cinema che ormai non lo diverte e non riconosce più. E così ecco che la capitale rende omaggio a questo genio della comunicazione con una mostra curata da Nunzio Bertolami. Un percorso sensoriale che coinvolge vista, udito e olfatto. Come sottofondo musicale il battito del cuore di Lucherini. Pulsione di una vita dedicata al cinema che accompagna e immerge nell’atmosfera degli anni, in cui i bar di Via Veneto fungevano da ufficio e le idee si sviluppavano davanti ad un caffè e non dietro ad un computer.
Avvolgono l’ambiente profumazioni ed essenze che rimandano all’odore del legno delle sale di cinema negli anni’70. Una sala video ospita la proiezione di tre documentari: Enrico LXXV curato da Antonello Sarno; Un sorriso, uno schiaffo, un bacio in bocca, raccolta di film italiani prodotti dalla Titanus dal 1947 al 1962, commentati ironicamente da Oreste Lionello; Titanus: un secolo di cinema e televisione che ripercorre la storia dell’azienda attraverso i momenti più significativi dei film prodotti dalla famiglia Lombardo.

Un tuffo nel passato. Attraversando i backstage dei 120 films più significativi promossi da Lucherini: tra locandine, manifesti, autografi, ritagli di giornale, piantine dei teatri, foto inedite e oggetti personali, ci si ritrova a passeggiare nella Dolce Vita…

Enrico Lucherini, “Purché se ne parli”
Museo dell’Ara Pacis, Roma
fino al 6 gennaio 2013
www.arapacis.it

(di Priscilla Nappi)

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Quasi 38 anni (il prossimo 26 luglio), attore cinematografico senza arie da divo, Stephen Dorff jr. è stato il prescelto della collezione A/I 2012 per il brand Hogan Uomo. Stephen e Diego della Valle si erano “conosciuti-riconosciuti” a fine estate 2010, in occasione del Leone d’Oro di Venezia, assegnato a Somewhere di Sofia Coppola, di cui Stephen copriva il ruolo di protagonista, un grande divo del cinema che soffre della sua professione stessa, la celebrità.

Un uomo sofisticato, impegnato, che deve e vuole abbinare l’eleganza e l’esclusività delle forme, dei materiali e della fattura con il casual urbano e sobrio… Un uomo che non deve farsi notare perché è il suo stile a parlare. È questo il ritratto mirato della nuova linea maschile Hogan e questa è l’immagine associata e, a suo dire, reale di Dorff jr.

Il 23 giugno, all’apertura della settimana Moda MilanoUomo, Hogan ha organizzato un party-evento. Ha selezionato lo Spazio Fogazzaro di Milano, allestito con alte sedie da regista, per celebrare il sodalizio con Dorff e proiettare la campagna pubblicitaria e le immagini dell’attore nel dietro le quinte, per l’autunno-inverno 2013. Lo spot tiene il filo conduttore con il volto scelto: la scena è, infatti, un set cinematografico, tutto italiano e tradizionale, alla vecchia maniera. Location, che ha fatto da sfondo alle riprese, sono stati gli studi romani di Cinecittà con macchinari e attrezzature originali, in cui hanno girato i film Fellini, Rossellini, Antonioni…e gli scatti, realizzati dal fotografo Alexey Hay, sotto la direzione artistica di Alex Wiederin, ritraggono un attore in opera, che indossa e veste accessori Hogan. Un’idea di lifestyle perfettamente contemporaneo, dal mood alto, ma mai appariscente.

Hogan, noto per il suo occhio di riguardo al made in Italy e alla rappresentanza dei suoi miti nel mondo, per la prima volta sceglie un testimonial internazionale, fatta eccezione per le collaborazioni speciali della Capsule Collection con Karl Lagerfeld. Lo fa con cognizione di causa. Il General manager del brand, Riccardo Sciutto, in occasione di Milano ModaUomo ha spiegato che Dorff conosceva e comprava già da tempo il marchio Hogan, perché ritiene si confaccia al suo stile e quindi chi meglio di lui poteva incarnare lo spirito della casa? Inoltre l’intento di Hogan è quello di internazionalizzarsi a 360°, già entro la metà del 2013, con l’inaugurazione di 15 nuovi flagship store in Asia, tra Cina e Hong Kong.

Non a caso, durante il cocktail party, le alte sedie da regista della scenografia pensata per l’evento, ospitavano, sedute, non invitate alla cena, ma le ospiti d’onore dell’anticipazione della futura collezione P/E 2013, le nuove Dress X che reinterpretano in chiave high-tech la classica stringata maschile. La sua speciale suola è in eva, un materiale dall’alta definizione, in grado di offrire leggerezza e comfort nella performance del passo. Un concetto che sicuramente si inserirà con successo in un mercato emergente così avanti nella tecnologia e aerodinamicità.

Informazioni
www.hogan.com

(di Azzurra Zaglio)

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