Nenella e la sua stoffa per la musica. Rispetto per il consumatore finale, soprattutto in questo periodo di difficoltà economica. «Rispettando sé stessi, si rispetta gli altri. Tenere sempre presenti chi si è, senza mai strafare, e soprattutto senza mai dimenticare il nostro passato».

E’ così che Nenella Impiglia, imprenditrice marchigiana, meglio conosciuta per il suo marchio di tendenza Vic  Matiè, esprime la sua filosofia commerciale e la ripropone ancora una volta nel rielaborare la chiave di lettura del suo secondo libro, «Stoffa per la musica». Il testo è una dedica alla madre pianista che le ha tramandato l’amore per questa arte. Parla di un viaggio nel passato discografico degli anni Sessanta e Settanta e attraverso di esso racconta la storia della moda, analizzando le contaminazioni tra questi due affascinanti universi.

Lo fa attraverso il filo dei propri ricordi, legati alla suggestiva colonna sonora degli anni ’60 ’70. «La moda veste la musica e la musica crea nuove mode», racconta lei stessa nel suo libro. Quella della contaminazione dell’arte è un tema assai caro all’autrice, che già nel 2010 aveva pubblicato il suo primo libro dal titolo «La scarpetta nel piatto», dove è sempre presente l’arte della moda ma stavolta intrecciata a quella della cucina.

In «Stoffa per la musica», l’autrice racconta invece di musica.  Con i Beatles si assiste ad una completa contaminazione, che passa dal sound alla moda e porterà a processi di identificazione mediante l’imitazione degli stili da loro proposti, del modo di esibirsi e di abbigliarsi. «Si cominciava ad imitare i nostri beniamini, io stessa ho cominciato a portare i capelli alla Caterina Caselli». Racconta, ancora, di come si è appassionata alla moda durante l’era trasgressiva, delle rivoluzioni e delle conquiste giovanili. L’era delle minigonne, simbolo dell’evoluzione e della libertà femminile in un momento in cui si sentiva la necessità tra i giovani di diventare protagonisti della vita sociale.

Notevole la dedica di Renato Zero che, nella prefazione del libro, scrive: «Tutto ciò che la vita ci offre.. la musica lo conserva fragrante e inalterato per permettere ai nostri figli di essere anch’essi, a loro volta, musica!»

Un tentativo, quello di Nenella, di mantenere vivi i ricordi delle epoche che furono e per farle conoscere alle nuove generazioni.

STOFFA PER LA MUSICA
di Nenella Impiglia
edizione Galassia Arte

Prefazione di Renato Zero

Gloria Caruso

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La parola vintage proviene originariamente dal francese l’âge du vin, riferendosi a quel tipo di vino che, col passare del tempo, acquista sempre maggior pregio. Non è di difficile intuizione come si sia arrivati ad estendere tale termine all’ambito moda, musica, design e arte in generale.

Reduce da un 2012 più che positivo, la quarta edizione del Vintage Festival di Padova avrà luogo presso il Centro Culturale San Gaetano (via Altinate 71), a partire da venerdì 13 a domenica 15 Settembre.

Lo slogan dell’evento è “IL PASSATO IN HD”, e come recita il comunicato stampa, viene inteso come un «…riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo…». Oltre alle mostre d’arte e design, proposte dai migliori collezionisti ed espositori vintage italiani, il palinsesto prevede incontri culturali, workshop ed esibizioni live.

Forte di ospiti illustri come Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Giusi Ferrè, Andrea Pellizzari, Bruno Bozzetto, Maria Luisa Frisa, l’happening dà la possibilità ai partecipanti di confrontarsi, ed essere coinvolti a trecentosessanta gradi, dagli interventi di questi professionisti del genere.

Dal gusto ricercato e soprattutto dai contenuti inediti, l’edizione di quest’anno inaugura CINQUE MOSTRE molto simboliche: Small museum 7.1 MISSONI, capi selezionati dall’archivio A.N.G.E.L.O di Angelo Caroli; Jamel Shabazz, street photographer internazionale, presenta al pubblico una collezione dei suoi scatti più rappresentativi. Allestimenti creati tramite materiali ed oggettistica di recupero, è ciò che viene proposto da Vibrazioni Art Design. A raccontarci la sua storia, anche Diesel, che sarà attivo esibendo le sue t-shirt e grafiche iconiche. Grazie a Paolo Crescimbeni, con la mostra Arte e Viaggi, si potranno ammirare i caratteristici articoli da viaggio e i bauli rappresentativi di grandi brand storici.

Non mancheranno i concerti e i dj-set, durante questo salto al passato, in cui il contatto e la partecipazione attiva del pubblico, sono l’obbiettivo principale.

Un’esperienza sensoriale a tutti gli effetti che renderà unico e magico il weekend padovano.

Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608 / 328 8688736
info@vintagefestival.org
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestival

(di Giovanna Giacomin)

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Una mattina Anna è salita su un autobus e non si è più voltata indietro. Ha lasciato un padre insensibile e autoritario, una madre silenziosa e sottomessa, un fratello insoddisfatto e arrabbiato. A ventidue anni si è ritrovata a lavorare come badante per una donna anziana e ormai cieca, Maria. Ha imparato a prendersi cura di lei senza invadere la sua intimità, a essere una presenza costante, ma mai ingombrante. Le è stata vicino fino agli ultimi istanti e l’ha vista spegnersi silenziosamente in un giorno caldo d’estate. Prima di morire, però, Maria le ha fatto dei regali preziosi: alcuni dei suoi libri e il racconto fedele della sua vita totalmente dedicata al nipote, Giovanni.

Anna sente di conoscerlo anche se non lo ha mai visto e questo la spinge a prendere un treno per Torino per andare a cercarlo. Ancora una volta lascia dietro di sé un segreto indicibile: la stessa notte in cui Maria è morta lei ha partorito un bambino, figlio di uno sconosciuto e di qualche bicchiere di troppo. Per avere la possibilità di vederlo, si iscrive al corso di ballo tenuto da Giovanni. Lui la introdurrà ai misteri della danza sensibile che l’aiuterà a recuperare quell’energia che aveva perduto, a ritrovare la sirena che c’è in ognuno di noi e di cui però pochi conservano il ricordo. Questo le servirà per trovare la forza di ascoltare la confessione di Giovanni e il coraggio per fare la sua.

Perché “una confessione richiede sempre qualcuno che ascolti”. Questa è la storia di Anna e di tutti noi: di tutti quelli che tengono un segreto dentro e lo celano al mondo per paura del suo giudizio, della sua condanna. La nostra storia.

Titolo: Il primo gesto
Autore: Marta Pastorino
Editore: Mondadori
Pagine: 185
Prezzo: 17,00 €

(di Martina Carnovale)

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Chiunque abbia letto almeno una volta Orgoglio e pregiudizio non ha potuto fare a meno di immaginare come sia continuata la vita di Mr e Mrs Darcy dopo il matrimonio. Lo ha fatto anche P.D. James, che nel bicentenario della pubblicazione del capolavoro della Austen, ha provato a raccontarcelo in “Morte a Pemberley”: Lizzy è diventata la signora di Pemberley e conduce una vita felice insieme al suo amato marito e ai loro due figli. A turbare questo stato di grazia ecco però una tragedia che si abbatte sulla tenuta: un omicidio in cui appare coinvolto l’aitante quanto disonesto cognato, Mr Wickham. La soluzione di questo giallo costerà ansie e tensioni ai protagonisti della storia.

Il mondo intero ha imparato ad apprezzare Jane Austen per le sue indiscutibili qualità letterarie: la sua scrittura pulita e priva di orpelli riesce a rendere vivida una situazione come se la stessimo vivendo di persona, la sua compostezza nel raccontarci l’amore riesce a emozionarci anche oggi, nel regno incontrastato delle cinquanta sfumature. Le eroine nate dalla sua penna sono così umane che non possiamo fare a meno di sentirle vicine.

Chiunque pensi, accostandosi a questo libro, di ritrovare tutto ciò andrà incontro a una grande delusione: quello della James non è un tentativo di imitazione. Jane Austen è inimitabile, e questo P.D. James lo sa bene.

Il libro è un omaggio a una scrittrice che può essere collocata tra i grandi classici della letteratura. Un pilastro letterario, un modello. E a cosa servono i modelli se non per essere ripresi, utilizzati per migliorare, per migliorarsi. Insomma, per guardare avanti.

Morte a Pemberley
di P.D. James
edizione Mondadori
18,50 euro

(di Martina Carnovale)

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Scouting, ricerca, internazionalità e innovazione sono le caratteristiche che accompagnano Pitti Uomo di edizione in edizione, rendendolo il punto di riferimento scelto dalle migliori aziende internazionali quando si tratta di presentare le proprie collezioni e i progetti speciali.

Con 1020 marchi alla Fortezza da Basso e 70 collezioni donna presenti a Pitti W alla Dogana, oltre 30.000 visitatori e 21.000 compratori, il salone registra un importante incremento sia nel numero sia nella qualità delle richieste di partecipazione, che vedono coinvolti mercati forti per la moda uomo come Gran Bretagna, Francia, Germania, Giappone, Stati Uniti.

Ecco alcune delle principali novità e antiprime in programma per l’imminente edizione:

Adidas SLVR, la linea di contemporary sportswear disegnata da Dirk Schönberger, presenta la nuova collezione scegliendo Pitti Uomo come unico appuntamento internazionale.

Allegri propone un vero ritorno alle origini ispirandosi all’archivio storico dell’azienda e focalizzandosi sui capospalla, in particolare sull’impermeabile.

Boglioli, rifacendosi alle opere dell’avanguardista Bruno Contenotte, riconferma l’unicità della propria sperimentazione nel mondo dei colori e dei materiali.

G-star presenta la collezioni by Marc Newson e il nuovo libro, retrospettiva dei suoi lavori negli anni.

Roy Roger’s lancia il nuovo progetto Tuscan Wool by Roy Roger’s, realizzato con capi in pura lana interamente realizzati in Toscana.

Il Gruppo Industries riunisce i brand della scuderia (Henry Cotton’s, Marina Yachting, 18CRR81 Cerruti) all’interno di uno spazio importante alle Costruzioni Lorenesi.

Caruso riunisce i fans dell’abito sartoriale nella “manifestazione pacifica in favore della moda maschile Made in Italy”: parola d’ordine “In Menswear Do As The Italians Do”, curata dall’eclettico fashion editor Sergio Colantuoni.

Dormeuil, storica azienda di tessuti dal 1842, porta in un Pop Up al Piano Attico la sua ricerca d’eccellenza sulla materia prima del prodotto moda e l’esperienza di 170 anni di attività, dalla tessitura alla commercializzazione.

Billy Reid, giovane stilista americano vincitore del CFDA, presenta per la prima volta in Italia la sua collezione.

Hardy Amies lancia in esclusiva la parte contemporary della propria collezione.

Mentre lo storico marchio Begg of Scotland presenta in anteprima il nuovo progetto, Camper presenta il progetto speciale dedicato ad uno dei suoi modelli storici, la “Petola”.

Aria di novità per Conte of Florence, storico brand fiorentino legato al mondo dello sport, che rilancia il suo nuovo corso, così come Valstar, che presenta “The Valstar Leather Couture”, nuova linea esclusiva nata dal connubio tra pelle, sartoria e alta qualità.

Gabriele Pasini lancia invece la nuova collezione realizzata in partnership con Lardini.

Molti e sempre più innovativi i progetti organizzati per Pitti Uomo.

ERMANNO SCERVINO, Pitti Special Event
La sera di mercoledì 9 la maison fiorentina presenterà nel Salone dei Cinquecento a Palazzo Vecchio la nuova collezione uomo e la pre-collezione donna nel corso di un esclusiva Sfilata-Evento.

WHITE MOUNTAINEERING, Pitti Discovery Special Project
“Uno, design. Due, utility. Tre, tecnologia” è il motto del brand giapponese disegnato da Yosuke Aizawa che la Fondazione Discovery presenta in anteprima grazie anche al prezioso lavoro di Tomorrow e di Stefano Martinetto, proponendosi di individuare e proporre i fenomeni della moda più innovativi.
Il 10 gennaio White Mountaineering esordisce sulla scena europea con una collezione uomo che mixa sapientemente tradizione e materiali tecnici, design e gran carattere.

ANDREA POMPILIO inaugura i Pitti Italics
Diventato una sorta di marchio di garanzia dell’attenzione che Pitti Immagine dedica alle nuove generazioni di fashion designer italiani, Pitti Italics verrà inaugurato presso la Stazione Leopolda il 9 gennaio da Andrea Pompilio con un fashion show caratterizzato dal suo stile inconfondibile, capace di trasformare i classici del tailoring italiano in outfit per le metropoli internazionali.
Pompilio sarà inoltre protagonista, insieme ad Onitsuka, di un evento speciale l’8 gennaio, in occasione della presentazione della capsule collection di ready to wear e sneakers nate dal connubio tra l’anima sportswear del marchio giapponese e lo stile metropolitano del designer italiano

Anche Emiliano Rinaldi è uno dei Pitti Italics e ancora una volta sceglie Firenze per presentare in anteprima il suo lavoro, realizzando un evento-performance il 10 gennaio alla Limonaia del Giardino di Villa Vittoria.

ERЇK BJERKESJÖ, New Performer 2013
The New Performer è il progetto realizzato da Pitti Discovery per creare occasioni e opportunità per i nuovi talenti della moda e per chi lavora con essa combinandola con diverse discipline artistiche. Il designer svedese, vincitore dell’edizione 2012 di “WHO IS ON NEXT? UOMO”, il 9 gennaio presenterà la collezione uomo A/I 2013-14 con una performance negli spazi di Villa Favard.

JOSEPH ABBOUD debutta a Pitti Uomo
La storica design house americana Joseph Abboud® continua a celebrare la sua nuova visione, guidata dal direttore creativo Bernardo Rojo, con il debutto della collezione Autunno-Inverno 2013 il 10 gennaio a Pitti Uomo: un evento speciale in collaborazione con Pitti Immagine.

ALTERNATIVE SET, il programma di temporary events
Lanciato a giugno 2012 Alternative Set è un calendario di temporary events e installazioni alla Fortezza da Basso, in Dogana e all’interno degli stand permettendo così di sperimentare nuove modalità di comunicazioni e ampliare le potenzialità di presentazione del prodotto. Tra i brand che partecipano a questa edizione: Camo, Luca Larenza, Studiopretzel e YOU (Your Own Universe).
All’interno di Alternative Set, ACF – Art Comes First, collettivo di artisti e creativi tra i più acclamati dalla scena della moda, realizzerà il progetto speciale “ The Coal Project”, laboratorio di performance e installazioni sullo stile e i pezzi cult del guardaroba maschile.

Vestirsi da Uomo
Pitti Immagine e thecorner.com collaborano insieme nella realizzazione di “Vestirsi da uomo”, progetto speciale sull’eleganza maschile di nuova generazione. In questa terza edizione curata da Angelo Flaccavento, brillante fashion writer e oprinion maker, l’obiettivo di creare un “guardaroba unico” con i capi must-have per l’uomo contemporaneo ispirerà una speciale installazione-evento.

DANIMARCA, Guest Nation gennaio 2013
Guest Nations è lo spazio riservato ai nuovi protagonisti della scena economica e creativa internazionale per favorirne lo scambio e la conoscenza reciproca. Per questa edizione è stata scelta la Danimarca, che nelle ultime stagioni si è distinta come una delle realtà più interessanti grazie anche ad una piattaforma di riferimento come la Copenhagen Fashion Week.
I designer che presenteranno le loro collezioni sono stati selezionati da Tom Stiefel-Kristensen, tra i fondatori del Danish Fashion Institute e del concorso per giovani talenti “Designers’Nest”.
Come afferma lo stesso Kristensen, la capacità della moda scandinava sta nel realizzare un “design democratico” che associa la qualità ad un prezzo accessibile. Allo stesso tempo i giovani stilisti, esposti alle suggestioni di altre culture e stili di vita hanno saputo conferire alla tradizione scandinava una nuovo twist, con colori più vivi e stili più audaci.

Ecco alcune delle tappe fondamentali all’interno del percorso Pitti.

MAKE, la frontiera avanzata dell’artigianato.
Make nasce dalla riscoperta del lavoro artigianale, del suo confronto con i materiali più diversi e dalla rielaorazione creativa delle tradizioni.
Nella Sala Alfa del Padiglione Inferiore, con un layout ideato da Patricia Urquiola, vanno in scena pezzi unici o piccole serie, caraterrizati da una sensibilità aggiornata e contemporanea.
Make incarna la frontiera avanzata dell’artigianato, con marchi come: Bonastre, D by D* Syoukey, Mark/Giusti, Tibi Tie, Title of Work, W-D Man, Zonkey Boot.

TOUCH! e L’ALTRO UOMO, pianeta degli stili più cutting edge
Touch! è la sezione dedicata agli stili più visionari e cutting edge, un mix tra sofisticata rielaborazione delle tradizioni ed eccentricismo che esprime l’eclettismo del guardaroba maschile contemporaneo.
In questa edizione si colloca accanto all’Altro Uomo, la sezione che da sempre definisce le avanguardie dello stile a Pitti Uomo.
All’interno di queste sezioni collezioni di abbigliamento e accessori come Cobra Society, Diemme, Engineered Garments, Gitman Bros. Est 1978, John Chapman, Heschung, Linda Farrow, Mando, Masaki Kyoko Homme, Monsieur Dreyfuss, Northern Cobbler, Tateossian London.

FUTURO MASCHILE, concept lab del nuovo formale
Una sorta di “salone nel salone”, riconosciuto ormai come il manifesto dei cambiamenti del menswear classico-contemporaneo. Situato nella Sala delle Nazioni, troviamo al suo interno aziende iperselezionate tra le quali: Alden USA, Camoshita United Arrows, Liberty London, Orlebar Brown, Orciani, Pierre Louis Mascia, Salvatore Piccolo.

Il PADIGLIONE CENTRALE, incubatore di tendenze lifestyle contemporanee
E’ il cuore dell’identità del salone che ad ogni edizione reinventa le regole del gioco espositivo per potenziare la trasversalità dell’offerta. Gli spazi sono curati da Patricia Urquiola, con nuovi Pop Up Stores, close up specifici prodotti design.
Al Piano Inferiore si trovano collezioni – come Brunello Cucinelli, Car Shoe, Church’s, Felisi, Isaia, Lardini – che esprimono una raffinata ricerca sartoriale, riletta in chiave contemporary classic. Al Piano Attico importanti esponenti del nuovo classico – come Altea, Kiton, Herno, Sealup – con texture e lavorazioni esclusive. Al Piano Terra le collezioni di brand come Allegri, Bruno Magli, Fratelli Rossetti, Cesare Paciotti, Piombo, in un dialogo aperto e trasversale con gli altri mondi di Pitti Uomo.

MY FACTORY e NEW BEAT(S) al Lyceum… spazio ai nuovi talenti!
My Factory è la piattaforma ideale per valorizzare i più vivaci laboratori creativi del segmento urban e sportswear. Le nuove espressioni della cultura metropolitana, nelle sue diverse contaminazioni tra tecnologie, musica, arte e design trovano il loro spazio nell’allestimento curato da Oliviero Baldini.
Tra i brand presenti: Basicon, Cuisse de Grenouille, David Lory, Element, Gamp, In the Box, Key-Hole, Mors, Moveroma e Tom & Hawk.
Sempre al Lyceum, New Beat(s) è l’area che Pitti Uomo dedica ai debutti assoluti: si tratta di giovani designer che un accurato scouting ha segnalato tra i più interessanti oggi nel panorama fashion. I marchi di questa edizione: Byungmun Seo, Kyuten, Les Benjamins, PEB Clothing e Six & Sept.

E-PITTI.COM moltiplica le opportunità di business online
Pensato per tutti i compratori certificati da Pitti Immagine, e-Pitti.com offre loro la possibilità di rivivere online l’esperienza della fiera per un ulteriore mese dalla chiusura dei saloni: visitare gli stand, scoprire nuovi marchi e le tendenze della prossima stagione
Vi sono inoltre gli showroom online, marketplace già avviati all’ultima edizione dei saloni, dove i buyer internazionali possono avviare e concludere trattative con gli espositori di e-Pitti.com.

(di Marta Lualdi)

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Se diciamo “Fashion Bloggers” subito vi verranno in mente ragazze alte, bionde e magrissime, più simili a modelle che a persone comuni. Ma forse non sapete che sulla rete esiste anche un mondo parallelo, fatto da donne vere, formose, che amano la moda e desiderano seguire i trend esattamente come le loro amiche più snelle.

Uno dei marchi più amati dalle donne curvy, Marina Rinaldi, ha organizzato un concorso coinvolgendo proprio tre tra le bloggers più amate a livello internazionale e tutto il suo pubblico formato da donne giovani, dinamiche e che amano la moda.

In palio un pezzo esclusivo della nuova collezione MR. Per partecipare basta accedere alla pagina Facebook dell’azienda.
Intanto, ve ne diamo un’anteprima, presentandovi le tre Fashion Bloggers che potrete poi vedere in un video di presentazione mentre indossano con grinta e ironia tre diversi modelli di piumino e parlano del loro rapporto con la moda.

Stéphanie Zwicky è una blogger e modella francese con una vera e propria passione per la moda. Firma anche una sua linea di abbigliamento e si occupa di fashion e beauty in televisione. Il suo blog Le blog de big beauty è attivo da sette anni.

Gabi Gregg, invece, è la fondatrice del blog Gabi Fresh ed è newyorkese. La sua missione è quella di convincere le donne di tutto il mondo che possono essere belle e stilose indipendentemente dalla loro taglia..

Tanesha Awashti è una bellissima ragazza che vive nella baia di San Francisco, in California, e che adora le sue curve perché la fanno sentire donna e sexy. Il suo scopo e quello del suo blog Girl with curves è dimostrare che ci si può sentire attraenti, a proprio agio e sicure di sé anche se si è una plus. Tre bloggers diverse, tre stili diversi, tre piumini diversi con un solo obiettivo: quello di rendere le donne di ogni taglia bellissime e alla moda.

(di Chiara Ferretti)

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Allegra Goodman, segnalata dai critici d’Oltreoceano come la moderna Jane Austen, è stata capace di proporre una commedia romantica e seducente, delineata intorno alle sorelle Bach, dai tratti caratteriali completamente in contrasto tra loro. La loro diversità è la manifestazione concreta della “ragione e del sentimento” che caratterizzano l’agire umano.

La storia ha le sue radici negli States, tra il 1998 e il 2001, periodo durante il quale si assiste allo sviluppo delle vicende esistenziali delle due protagoniste, ma anche dei personaggi che gravitano intorno a loro, a dimostrazione della volontà esplicita dell’autrice di narrare sì la vita delle due sorelle, ma nel contempo di documentare il “mondo” che le circonda. Emily e Jessamine, la prima 28 enne, professionalmente affermata a capo di un’azienda informatica, nella Silicon Valley, la seconda, neolaureata in filosofia dal carattere bohémien, convinta ambientalista, occupata in una piccola libreria antiquaria indipendente. Anche nelle scelte del cuore le due donne non si smentiscono, e scelgono relazioni con uomini decisamente opposti tra loro, Emily vive la sua storia d’amore con Jonathan, borghese uomo in carriera, occupato nel settore informatico a capo della Isis, in modo assolutamente pragmatico, districandosi perfettamente tra la carriera e l’amore, mentre Jessamine, emotivamente più instabile, prosegue a tentoni nella sua relazione con Leon in un continuo lasciarsi e riprendersi, che non lascia presagire nulla di stabile per i futuro; tutto questo, sotto gli occhi gelosi del proprietario della libreria per cui lavora, George. Sarà proprio George, con l’aiuto di un’antica collezione di libri di ricette, a guidarla ingrediente dopo ingrediente, ricetta dopo ricetta, alla scoperta dell’amore vero. Anche la vita della solida Emìly subirà sorprese, cambiamenti e rivelazioni che muteranno il decorso degli eventi, da lei tanto programmati.

Nonostante il titolo, l’amore e la passione per la cucina sono solo accennati e si perdono tra le varie storie delle protagoniste, senza quindi assumere grande importanza.
“La collezionista di ricette segrete” è un romanzo corale, a più voci, vista la presenza di diversi punti di vista, che raccontano in modo progressivo la storia di una famiglia che si trasforma in una comunità per diventare una città, per terminare infine in una nazione unita, con accadimenti che la rendono unita.

Se qualcuno si aspetta, dato il titolo, grandi filosofe culinarie, potrebbe rimanere deluso, ma per il resto rimane comunque una piacevolissima lettura, scorrevole e capace di emozionare.

“La collezionista di ricette segrete”
di Allegra Goodman – Newton & Compton

(di Mirella Luberti)

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Quattordici protagonisti tutti diversi tra di loro e che si passano il testimone di capitolo in capitolo, sette giorni da vivere su un’isola vulcanica ai margini estremi del Mediterraneo meridionale, un eccezionale resort di lusso. Questi gli ingredienti dell’ultimo capolavoro di Andrea De Carlo. “Villa Metaphora”, romanzo narrativo di difficile inquadratura, a causa dei differenti stili narrativi presenti, ma al tempo stesso accattivante, coinvolgente, ricco di aspettative e colpi di scena, che tengono sempre alta l’attenzione del lettore. Che, rapito, non sa staccarsi dalle pagine.

Un giovane marinaio nato sull’isola, un architetto milanese ideatore del resort, la sua manager e amante, un potentissimo banchiere tedesco di spicco con la moglie, uno chef spagnolo insofferente all’isola e all’assenza di ogni contatto col mondo esterno, un politico dalle mille facce, una saccente giornalista francese in incognito, due anziani e rispettabili coniugi italiani, una star del cinema americano e suo marito, una giovane italo-irlandese alla ricerca delle sue origini e della verità su un padre inesistente, un falegname dall’animo artistico e libertino: è attraverso queste numerose personalità opposte e anche per certi versi complementari che la storia prende forma pagina dopo pagina. E giorno dopo giorno.
La trama è tutt’altro che scontata: un continuo susseguirsi di coincidenze, complicazioni, contrattempi rendono la lettura serrata, coinvolgente, scorrevole. L’autore non smette nemmeno per un momento di offrire il punto di vista di ciascun personaggio, servendosi abilmente non solo dell’uso di diverse lingue, ma anche di diversi stili a seconda del personaggio che racconta la sua prospettiva della storia. Il finale, in tutta la sua apertura, ci lascia liberi di immaginare quali potrebbero essere le sorti di una civiltà così internamente corrotta e distante dagli elementi naturali.

Insomma, anche in questa diciassettesima opera, l’intento dell’autore è evidente: servirsi di questo eccentrico gruppo per cercare di raccontare il mondo con le sue infinite contraddizioni e i suoi esasperanti conflitti. Con “Villa Metaphora”, sicuramente il suo romanzo più ambizioso, ironico, cattivo, avventuroso, polemico, De Carlo mette a disposizione tutta la sua esperienza e la sua maturità artistica per descrivere una fetta di mondo con le sue virtù e i suoi difetti peggiori, i suoi vizi, le sue paure, le sue insostenibili contraddizioni, un’attenta panoramica della società, una riflessione sui valori attuali.

Certo, raccontare il mondo non è mai facile, ma questo non sembra essere un grosso problema per lo scrittore milanese che è sempre pronto a nuove sfide. Profondamente attuale, reale e diretto non si può fare a meno di considerarlo già come l’ ennesimo colpo di genio di una penna che dal suo esordio, avvenuto nel 1981 con il noto “Treno di panna”, regala sempre intense storie di destini pronti a incrociarsi.

Villa Metaphora
di Andrea De Carlo
Bompiani – pp. 921

(di Simona Di Via)

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In occasione dei Gucci Masters, per l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini, direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere l’Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta, 90 x 90 cm, caratterizzato dai classici colori del marchio, verde-rosso-verde, uniti al simbolo della coccarda. Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”. Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’Amade.

(di Paola Redaelli)

In occasione dei Gucci Masters , l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini , direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere la Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta , 90 x 90 cm, ed è caratterizzato dai classici colori del marchio,

verde-rosso-verde , uniti al simbolo della coccarda . Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”.

Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’ Amade .

Paola Redaelli

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Il Torino Film Festival compie 30 anni e sceglie di spegnere le candeline con un titolo e un’ospite d’eccezione. Ad aprire la rassegna cinematografica, il 23 novembre, sarà infatti “Quartet”, dell’esordiente Dustin Hoffman alla regia, mentre la madrina della serata sarà la splendida Claudia Gerini. Ad abbassare il sipario sulla manifestazione, il 1° dicembre, sarà invece “Ginger & Rosa” di Sally Potter e la madrina della serata finale sarà l’attrice Ambra Angiolini.

1982-2012: trent’anni di successi, pellicole di valore internazionale, ospiti d’eccezione, premi esclusivi. Era il 25 settembre 1982 quando nel capoluogo piemontese si formava il primo embrione del Torino Film Festival, con l’intento di esplorare le tematiche della cinematografia giovanile. Edizione dopo edizione quel piccolo e ambizioso embrione che aveva il nome di Festival Internazionale Cinema Giovani si trasforma via via in una straordinaria rassegna capace di indagare sulle forme innovative, periferiche e sperimentali del cinema internazionale: un cinema “giovane” imperniato sul rinnovamento linguistico che si contrappone alle forme consolidate di cinematografia. Per rispondere a tale proposito il festival  accoglie sin dalla sua prima edizione la vasta gamma di nuove modalità espressive dell’immagine elettronica.

Il festival risponde anche alle esigenze dei giovani film-maker e video-maker di trovare spazi riconosciuti (sezione TorinoFilmLab) dove mostrare le loro opere e attraverso cui avere un rapporto diretto di confronto con il pubblico. Primo festival metropolitano in Italia, il “TFF” riesce a creare fin da subito un forte legame col proprio pubblico, aumentando costantemente la complessità dell’offerta cinematografica, miscelando nei suoi programmi cinema d’autore e cinema di genere, ricerca-sperimentazione e riscoperta di grandi classici
dimenticati, cinematografie nazionali ancora inesplorate e autori sconosciuti e trascurati in Italia.

Ben presto il festival si trasforma in una vetrina internazionale, in un palcoscenico per le novità cinematografiche, con l’istituzione di sezioni competitive e spazi aperti alle più svariate opere, collocando a buon diritto la manifestazione tra i principali eventi cinematografici internazionali.

Ma veniamo all’edizione di quest’anno. Il programma della rassegna è vastissimo: 223 titoli, di cui 70 lungometraggi opere prime e seconde, 43 anteprime mondiali, 11 anteprime internazionali, 13 anteprime europee e 81 anteprime italiane, che sono stati selezionati su circa 4000 film visionati (tra corti, medi e lungometraggi). Tra questi figurano i nuovi film di alcuni degli autori “scoperti” dall’evento torinese e le opere di cineasti di fama internazionale. Nelle ultime cinque edizioni, sotto la direzione di Nanni Moretti (2007-2008) e Gianni Amelio (2009-2010-2011) il Torino Film Festival ha ospitato registi del calibro di Francis Ford Coppola, Wim Wenders, Roman Polanski, Oliver Stone, Emir Kusturica, John Boorman.
Ma il Torino Film festival non sarà solo un grande schermo su cui proiettare le produzioni cinematografiche. Sarà infatti anche, come di consuetudine, un momento di riconoscimento del valore di alcune di queste opere. E così ecco che il Gran Premio Torino, il più prestigioso della rassegna, sarà assegnato a Ken Loach e Ettore Scola, per aver contribuito al rinnovamento del linguaggio cinematografico, alla creazione di nuovi modelli estetici, alla diffusione delle tendenze più significative del cinema contemporaneo. Tra gli altri riconoscimenti vanno ricordati Torino 30, dedicato ai lungometraggi internazionali e volto alla ricerca e alla scoperta di talenti innovativi, TFFdoc, per il miglior film internazionale.doc e il miglior film italiana.doc, Italiana.corti, dedicato ai cortometraggi nostrani, Premio Cipputi, che premierà il miglior film sul mondo del lavoro e Spazio Torino, dedicato ai registi piemontesi.

Informazioni
www.torinofilmfest.org
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