L’universo digitale di TRON torna a brillare più che mai. Dopo oltre un decennio di attesa, TRON: Ares, terzo capitolo della saga cult targata Disney, riporta sul grande schermo una delle visioni più iconiche della fantascienza contemporanea. Diretto da Joachim Rønning e con Jared Leto nel doppio ruolo di protagonista e produttore, il film approderà nelle sale italiane il 9 ottobre 2025, promettendo di ridefinire ancora una volta il confine tra uomo e macchina. Con un’estetica spettacolare e un’anima profonda, TRON: Ares unisce azione, filosofia e innovazione, trasportando lo spettatore in un viaggio tra la realtà fisica e la dimensione digitale.

Un nuovo mondo tra realtà e digitale

In TRON: Ares, un sofisticato programma artificiale, Ares, viene inviato dal mondo digitale a quello reale per una missione senza precedenti: il primo incontro dell’umanità con esseri dotati di intelligenza artificiale. Una trama che riflette i grandi dilemmi del nostro tempo, dove il confine tra ciò che è umano e ciò che è creato diventa sempre più sottile. Il film intreccia riflessione e spettacolarità, esplorando il lato più emotivo della tecnologia.

Accanto a Jared Leto, troviamo un cast d’eccezione: Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Cameron Monaghan, insieme a due volti leggendari della saga, Gillian Anderson e Jeff Bridges. Ogni personaggio è parte di un mosaico visivo e narrativo che trasforma la realtà in un’esperienza pulsante di energia e luce.

Nine Inch Nails: la colonna sonora del futuro

A firmare la colonna sonora c’è la leggendaria band Nine Inch Nails, che debutta ufficialmente nel mondo del cinema con il proprio nome. Trent Reznor e Atticus Ross, già vincitori di due Oscar, tre Golden Globe, un GRAMMY e un Emmy, hanno creato un paesaggio sonoro che è molto più di un accompagnamento musicale: è un’esperienza sensoriale totale.

L’album, pubblicato da Interscope Records, è un viaggio di 24 brani dove si scontrano l’anima analogica e il terrore digitale. Nessuna orchestra, solo pura potenza elettronica, fatta di synth pulsanti, distorsioni e tensione. Il primo singolo, As Alive As You Need Me To Be, è un inno oscuro e magnetico che segna il ritorno della band dopo cinque anni di silenzio discografico. TRON: Ares riscrive così anche il linguaggio della musica cinematografica, fondendo visione e ritmo in un’unica, ipnotica armonia.

Un tour globale per una saga leggendaria

Il cast e il regista hanno inaugurato il press tour mondiale il 22 settembre al The Edge di New York, durante il TRON Day, giornata celebrata ogni anno dai fan del franchise. L’evento ha segnato l’inizio di un viaggio promozionale che toccherà Francia, Spagna, Italia, Germania e Regno Unito, riportando il mito di TRON al centro della cultura pop globale.

L’Italia sarà una delle tappe più attese del tour, con incontri e anteprime che uniranno tecnologia, cinema e musica in un’unica esperienza immersiva. Con un linguaggio visivo potente e una colonna sonora che vibra di energia, TRON: Ares si candida come uno degli appuntamenti cinematografici più iconici e visionari del 2025.

Una nuova era dell’immaginazione

Prodotto da Sean Bailey, Jared Leto, Emma Ludbrook, Jeffrey Silver, Justin Springer e Steven Lisberger, TRON: Ares non è solo un sequel, ma una riflessione sull’evoluzione dell’umanità nell’era dell’intelligenza artificiale. È un film che invita a guardare oltre la superficie, a interrogarsi sul ruolo della tecnologia e sulla natura stessa dell’identità. “Non raccontiamo solo il futuro: lo costruiamo, un pixel alla volta”, ha dichiarato Joachim Rønning.

Con la sua estetica luminosa, le atmosfere sospese e la musica dei Nine Inch Nails, TRON: Ares è un viaggio dentro la mente, una sinfonia di energia, silicio e sogni digitali destinata a lasciare il segno nella storia del cinema.

L'articolo TRON: Ares, Il futuro ha inizio proviene da Gilt Magazine.

Diretto da Marc Webb e con Rachel Zegler nei panni della principessa più iconica di sempre, il film reinterpreta il classico del 1937 con un tocco contemporaneo, senza però dimenticare la magia originale.

Ma attenzione: questa Biancaneve non è solo una ragazza in attesa del principe azzurro! Nella nuova versione, la giovane principessa scopre la sua voce e la sua forza per sfidare la perfida Regina Cattiva, interpretata da una straordinaria Gal Gadot. E a proposito di regina, preparatevi a un’interpretazione malvagiamente glamour che unisce carisma, potere e un pizzico di teatralità.

Il film ci riporta nel regno incantato della fiaba, tra foreste magiche, nani fedeli e nuovi personaggi, come Jonathan (Andrew Burnap), un giovane ribelle che aiuterà Biancaneve nella sua lotta per la giustizia. Il tutto accompagnato da nuove canzoni scritte dai premiatissimi Benj Pasek e Justin Paul (La La Land, The Greatest Showman), che promettono di farci sognare ancora una volta.

Con una produzione sontuosa, costumi da favola e un mix perfetto tra nostalgia e innovazione, Biancaneve si prepara a brillare sul grande schermo. Sarà il nuovo classico di una generazione? Lo scopriremo presto.

L'articolo Biancaneve: il ritorno della principessa che ha dato inizio a tutto proviene da Gilt Magazine.

Disney torna a solcare i mari con Oceania 2, il sequel del celebre film del 2016 che ha conquistato il cuore di milioni di spettatori. Questa nuova avventura riprende la storia di Vaiana, la giovane e coraggiosa esploratrice polinesiana, e di Maui, il semidio trasformista, catapultandoli in una trama ricca di sorprese, misteri e meraviglia. Dopo tre anni i due protagonisti si riuniscono per una grande avventura insieme a nuovi improbabili compagni.

Li avevamo lasciati trionfanti dopo aver riportato l’equilibrio tra gli esseri umani e la natura; ora, Vaiana si prepara ad affrontare nuove sfide. Questa volta, l’oceano la conduce verso isole mai viste prima, dove scopriremo leggende ancestrali e tradizioni dimenticate. Il viaggio non sarà privo di ostacoli: una forza oscura minaccia di distruggere l’armonia che Vaiana aveva contribuito a ristabilire.

Maui, tornato al fianco dell’eroina, avrà un ruolo cruciale, ma anche lui dovrà fare i conti con il proprio passato. Lungo il cammino, faranno nuovi incontri, come un antico spirito guida legato al destino dell’oceano e un gruppo di navigatori che custodisce segreti importanti per sconfiggere la minaccia.

Con la colonna sonora firmata da Lin-Manuel Miranda, che tornerà a comporre canzoni originali, e un’animazione ancora più spettacolare, Oceania 2 promette di emozionare e ispirare, esplorando temi come la resilienza, il legame con la natura e il potere della comunità.

Un film decisamente adatto a tutti!

L'articolo Oceania 2: Il Nuovo Viaggio proviene da Gilt Magazine.

Nel mondo di “Wish”, il nuovo film Disney, i sogni non sono soltanto astratti, bensì prendono forma in piccole sfere custodite da un re egoista. Questo mondo immaginario ci mostra che la privazione dei sogni e dei desideri, anche per proteggerci dalle delusioni, potrebbe generare un profondo senso di angoscia. Il film racchiude tutti questi elementi e va oltre la semplice fantasia, trasformando ciò che sembra irrazionale in una storia semplice ma significativa, insegnandoci quanto sia fondamentale mantenere viva la speranza e la possibilità di realizzare i nostri sogni.

La trama

Diretto da Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, entrambi premi Oscar, Wish accoglie il pubblico nel magico regno di Rosas, situato al largo della penisola iberica. Qui, la giovane e brillante sognatrice Asha esprime un desiderio così potente da attrarre l’attenzione di una forza cosmica, una piccola sfera di energia illimitata chiamata Star. Asha e Star uniscono le forze per affrontare un malefico stregone nonché il sovrano di Rosas, Re Magnifico. Insieme combattono per salvare la sua comunità, dimostrando che quando la determinazione di un umano coraggioso si unisce alla magia delle stelle, possono accadere cose meravigliose.

Wish, ispirandosi alla magia e alla tradizione musicale dei grandi film Disney, racconta una storia originale che mette in luce il potere dei desideri e la loro realizzazione. Il film sottolinea come nulla sia impossibile quando lo si desidera con tutto se stessi. Nel cuore di ogni individuo risiede un desiderio che, dopo aver affrontato grandi sfide, può trasformarsi in realtà. Secondo il regista Chris Buck, il film esplora il significato di esprimere un desiderio: “Spesso, quando facciamo un desiderio e soffiamo sulle candeline, ci dicono di non svelarlo a nessuno. Ma io penso che dovremmo condividere i nostri desideri, farli conoscere agli altri”, ha affermato il regista.

Asha, la nuova eroina Disney 

Asha è una ragazza idealista e sveglia di diciassette anni, profondamente legata alla sua famiglia e alla comunità di Rosas. È la prima persona che accoglie chi arriva sull’isola, irradiando speranza e sogni. Il regista Chris Buck la descrive come una giovane piena di energia vitale, fieramente orgogliosa del meraviglioso luogo in cui è cresciuta, un luogo che si dice possa realizzare ogni desiderio e sogno. La sua convinzione in questo luogo magico la spinge a essere determinata nel fare ciò che è giusto quando si scontra con i piani nascosti del Re Magnifico.

La scoperta delle vere intenzioni del sovrano mette in discussione tutto ciò in cui credeva. Asha potrebbe scegliere di ignorare la verità, ma la sua natura altruista la spinge a diventare una leader improvvisata. Il suo desiderio di aiutare gli altri la trasforma gradualmente in una figura di spicco, anche se non si era mai vista come tale. Per lei è fondamentale agire non solo per sé stessa, ma per il bene di tutti. 

Le voci italiane

Il film è un classico Disney con parti di musical, impreziosito nella versione italiana dalle canzoni interpretate da Gaia Gozzi, voce italiana di Asha, che partecipa al doppiaggio insieme ad Amadeus (Valentino) e Michele Riondino (Re Magnifico). «Mi sono ritrovata in molti aspetti caratteriali di questa eroina, è stato veramente emozionante partecipare a un film di questo calibro», dice Gaia Gozzi, esordiente come Amadeus, «È divertente. Io non sono un attore, non sono un cantante, faccio televisione e poter prestare la voce a un personaggio di un film Disney è veramente un sogno che si realizza».

L'articolo Disney “Wish”, liberi di sognare: dal 21 dicembre al cinema proviene da Gilt Magazine.

Un mondo stravagante e misterioso

Questa nuova avventura percorre un viaggio in un mondo inesplorato e bizzarro, dove i protagonisti assoluti hanno a che fare con creature particolari, luoghi ignoti e pericoli incombenti. La storia è quella di una famiglia di esploratori che intraprende questo viaggio all’insegna del mistero con un simpatico equipaggio fatto di creature strambe tra cui spicca blob, un cane a tre zampe burbero e dispettoso. 

Lo stile caratteristico

Un’originale avventura all’insegna di comicità, azione, scoperte inedite, insolite e nascoste. Il film vede tre generazioni della stessa famiglia che provano a cercare il loro posto nel mondo; è un’allegoria del pianeta Terra su cui noi tutti viviamo. L’obiettivo è stato quello di creare un qualcosa di completamente inaspettato, che si distaccasse e allontanasse da tutto ciò che Disney ha sempre offerto fino ad oggi.

L'articolo Strange World – Un mondo misterioso, il nuovo film diretto da Don Hall proviene da Gilt Magazine.

“Goodbye Yellow Brick Road”: un documentario firmato Disney

Realizzato dai registi R.J. Cutler e David Furnish – marito di Elton John -, Disney Original Documentary e Disney+ hanno annunciato il documentario ufficiale della superstar britannica “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances and The Years That Made His Legend”.

Se alla base del film c’è l’ultimo “Farewell Yellow Brick Road Tour”, iniziato nel 2018, che si concluderà nell’estate del 2023, non mancheranno filmati inediti dei concerti degli ultimi cinquant’anni, ripercorrendo anche i primi cinque anni della carriera di John (1970-1975), quando pubblicò dieci album che divennero presto icona di una generazione; tra i brani contenuti, ad esempio, “Tiny dancer”, “Rocket Man”, “Crocodile rock” e “Candle in the wind”.

Oltre alle performance musicali, saranno presenti nel documentario anche filmati del cantante insieme alla sua famiglia e saranno presentati documenti inediti e scritti a mano di Elton John. Un connubio, quello tra l’artista e la Disney, nato quasi trent’anni fa, quando John ha collaborato alla colonna sonora de “Il Re Leone”, una pietra miliare della compagnia.

L’ultimo grande progetto di una vita incredibile

Dopo una lunga serie di presentazioni ai festival e una distribuzione limitata nelle sale statunitensi, il film sarà disponibile in esclusiva sulla piattaforma Disney+. Raccontando gli ultimi mesi della sua carriera, il documentario culminerà con il suo ultimo concerto nordamericano, il prossimo novembre al Dodger Stadium di Los Angeles, probabilmente uno dei più grandi addii del mondo musicale.

Un talento innato, quello per la musica e, soprattutto, per il pianoforte, che ha iniziato a suonare ad orecchio quando aveva appena tre anni. E poi l’importante sodalizio con l’amico e paroliere Bernie Taupin, principale autore delle canzoni di Elton John. Il grande successo degli anni Settanta e poi gli alti e bassi, per colpa delle sue dipendenze, fino al 1990, con l’incontro con Ryan White, ragazzo malato di AIDS e simbolo della lotta contro questa malattia, che gli farà cambiare completamente stile di vita. L’amicizia con Lady Diana, al cui funerale canterà una commovente versione riadattata da Taupin di “Candle in the wind”.

Una vita ricca di musica, autenticità e talento, Elton John è sempre stato un grande musicista, non solo per il successo ottenuto, ma anche per aver influenzato generazioni di giovani e non. E attendiamo allora di salutarlo per un’ultima volta, prima che lasci il suo palco di mattoni gialli.

L'articolo Elton John: il grande addio proviene da Gilt Magazine.

30 anni di magia

Il 6 marzo 2022 Disneyland Paris festeggia il suo 30° Anniversario. Per l’occasione sono state preparate nuove scenografie, nuovi costumi, nuovi spettacoli coreografici e una speciale collaborazione nel campo della moda con la stilista Stella McCartney.

Punto di riferimento della cultura pop contemporanea, nel corso di questi tre decenni, Disneyland Paris è riuscito a mantenere sempre viva e costante la visione di Walt Disney, ha ispirato numerosi artisti di fama internazionale e ha creato ricordi indimenticabili in ognuno di noi, permettendoci di continuare a sognare facendoci sentire parte di una fiaba.

Il 6 marzo 2022 avrà inizio una nuova era fatta di trasformazioni, nuove tecnologie e creatività illimitata, per un’esperienza multisensoriale sempre più immersiva e coinvolgente per ogni visitatore. Per il 30° anniversario un nuovo spettacolo andrà in scena ogni giorno di fronte all’iconico Castello della Bella Addormentata nel Bosco.

Il nuovo show vedrà la partecipazione di oltre 30 Personaggi Disney vestiti con i nuovi costumi creati appositamente per l’occasione. Al calare della notte i visitatori potranno assistere ad uno spettacolare show di luci, video proiezioni ed effetti speciali con più di 200 droni.

Oltre ai festeggiamenti ideati appositamente per l’anniversario, i visitatori potranno sperimentare oltre 50 attrazioni e vivere esperienze da sogno, tra cui i Nuovi Giardini Incantati e l’Avengers Campus (apertura prevista per l’estate 2022).

Il completo di Minnie firmato Stella McCartney

Per la prima volta a Disneyland Paris Minnie Mouse indosserà un tailleur ultrachic composto da giacca e pantalone, disegnato per l’occasione dalla stilista britannica Stella McCartney. Da sempre simbolo di autenticità, felicità ed espressione di sé, Minnie indosserà il suo primo completo a pantalone, novità assoluta tra i suoi outfit. Questa rivisitazione in chiave moderna del suo classico abito a pois rende Minnie un simbolo di progresso per la nuova generazione.

L'articolo Disneyland Paris compie 30 anni: al via i festeggiamenti per l’Anniversario più atteso proviene da Gilt Magazine.

Dal 2 settembre fino al 13 febbraio, al Mudec – Museo delle Culture di Milano – è in programma “Disney, l’arte di raccontare storie senza tempo”, la mostra per ricordare Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione.

Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato si nasconde, come spesso accade nel mondo dell’arte, un lavoro di ricerca creativa che dura anni.

La nuova mostra di Disney racconta al pubblico proprio questo processo creativo. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione. 

La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di molti celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules e La Sirenetta, fino al più recente film d’animazione Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle, creato da una nuova generazione di artisti e cineasti tuttora profondamente ispirati all’eredità di Walt Disney. 

Da dove tutto ha inizio 

Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie – che tutti noi conosciamo nella versione disneyana – alle antiche matrici di tradizione epica. I miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo.

Il viaggio all’interno del mondo Disney comincia nel cortile del museo con un video sulla storia dell’azienda statunitense e prosegue all’interno seguendo un percorso cronologico che tocca anche il più italiano dei film disneyani: “Pinocchio”.

«Sono orgoglioso di aver portato a Milano i bozzetti di questo film, omaggio a una storia che è figlia della nostra cultura, e anche il Pinocchio di legno che fu usato da Walt per il tour promozionale», afferma Fiecconi. 

Come nasce un capolavoro di animazione?

Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu, ed è tutt’oggi, quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano all’animazione digitale, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.

L’animazione, infatti, è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. 

L’obiettivo della mostra consiste nel raccontare al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il dietro le quinte di alcuni dei più grandi film d’animazione firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del lungo e lento processo artistico che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film. In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney.

La mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling. Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore, e potrà percorrere le sale della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli stessi. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione, fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

Il volume per grandi e piccini 

In occasione della mostra è stato anche creato anche il volume “Disney, l’arte di raccontare storie senza tempo”, edito da 24 ORE cultura, disponibile presso il bookshop della mostra, librerie e online. Il volume ci dà la chiave d’accesso per entrare in questo magico mondo, facendoci scoprire i segreti dell’officina creativa e artistica dei Walt Disney Animation Studios.

Attraverso le sue pagine possiamo eccezionalmente vedere all’opera gli artisti della Disney mentre utilizzano le più svariate tecniche per rinnovare l’antichissima arte di raccontare storie attraverso le immagini, adattandole allo spirito dei tempi: quelle storie che, trasposte su pellicola, fanno sognare grandi e piccoli di tutto il mondo da quasi un secolo. A partire dal tratto con cui ciascun disegnatore ha saputo creare personaggi indelebili per le successive generazioni, il volume porta adulti e bambini a comprendere dall’interno come nasce un capolavoro di animazione.

di Sara Buzzoni

L'articolo Tutti i segreti dietro un film d’animazione Disney al Mudec proviene da Gilt Magazine.

Pixar regala agli abbonati Disney + il nuovo capolavoro di animazione

Soul è un viaggio alla (ri)scoperta di noi stessi. La magia è opera dell’Oscar Pete Docter, direttore creativo della Pixar e regista di Monster & Co, Up e Inside out. La pellicola co-diretta da Kemp Powers e prodotta da Dana Murray, esordisce il 25 dicembre 2020 solo sulla piattaforma streaming Disney +, a causa dell’emergenza sanitaria.

Soul è la risposta colorata a domande profonde

Qual è il senso della vita? Cosa ci rende davvero noi stessi? Da dove vengono le nostre passioni? La Pixar vuole rispondere alle Grandi Domande Universali. Ambientazioni e personaggi fantastici affascinano bambini e ragazzi, mentre le metafore commuovono i più grandi.

Come suggerisce Pete Docter, le pellicole targate Pixar non sono solo film per bambini. Ma un vestito colorato, divertente e leggero per temi complessi e profondi. Regia Stellare. Trama avvincente. Cura dei dettagli. Sono i 3 ingredienti che permettono di affrontare le sfide date da questi temi. La colonna sonora assicura il successo di Soul: le note Jazz accompagnano astute intuizioni grafiche.

Un protagonista speciale e un’avventura avvincente, tra New York e Ante-Mondo

In questo viaggio esistenziale, ci prende per mano un personaggio speciale: Joe Gardner è il primo protagonista afroamericano della Pixar. Insegnante di musica in una scuola, aspetta di realizzare il suo sogno: affermarsi come musicista. Il Jazz è, infatti, la sua grande passione.

Il giorno in cui entra a far parte di un famoso complesso musicale, un incidente scombina i suoi piani. Joe non vuole morire proprio adesso e sfida il destino, ma la sua anima finisce in un luogo etereo e vaporoso. È l’Ante-Mondo, in cui le anime si formano prima di “cadere” sulla terra. Qui, Joe incontra 22, una giovane anima determinata a non vivere, mentre lui non vuole morire. Cosa succederà?

Una strana amicizia è la chiave della storia

Il rapporto con 22, offre a Joe un modo nuovo di guardare alla vita. Cercando di convincerla ad uscire dalla comfort zone eterea, si accorge che il mondo fisico e spigoloso nasconde mille opportunità. Basta saper dove guardare. Il vero senso dell’esistenza sta nelle piccole-grandi cose quotidiane. L’amore di una mamma, i sorrisi degli alunni, il sapore della pizza.

Ci ripetiamo di dover inseguire fino in fondo le nostre passioni, Soul ci dice che la vita è più complessa. Con queste parole, Pete Docter, presenta la pellicola durante la Festa del Cinema di Roma (ottobre 2020).

2020: una morale diversa

La Pixar, ancora una volta, coglie nel segno. Soul è il punto di arrivo di un progetto nato nel 2016. Oggi più che mai, non può che emozionare. Quest’anno le anime di tutto il mondo si sentono smarrite. Come Joe Gardner, abbiamo capito cosa vuol dire rischiare di perdere tutto e desiderare di riprendere a vivere fino in fondo. Insieme a Joe, oggi, impariamo a cogliere la ricchezza della vita in ogni attimo, suono e colore.

Siamo abituati a storie che insegnano a credere sempre nei sogni. E se, troppo ostinati nel tentativo realizzarli, ci perdessimo tutto il bello?

di Camilla Mantovani

L'articolo Pixar: con Soul alla scoperta delle piccole cose proviene da Gilt Magazine.

Taylor Swift, “Folklore: the long pond studio sessions” (from the Disney+ special)

Da mercoledì 25 novembre, su tutte le piattaforme streaming è disponibile “Folklore: the long pond studio sessions” (from the Disney+ special) [deluxe edition]. Il nome è lungo e complicato: in parole semplici si tratta di una nuova speciale edizione dell’album dei record di Taylor Swift. Tratto dalla produzione originale Disney+ “folklore: the long pond studio sessions”, l’album si presenta come un’intima performance live, in cui la “Miss Americana” rivela le storie e i segreti dietro a tutte le 17 canzoni della raccolta. La cantante apre le porte al pubblico al suo ambiente quotidiano, mostrandosi per la prima volta accompagnata dai co-produttori Aaron Dessner e Jack Antonoff. Non manca neppure l’ospite d’eccezione, Justin Vernon (Bon Iver), con cui ha collaborato nella creazione della sua ultima hit, “Exile”.

Folklore: l’album

“Folklore” si è rivelato essere uno dei progetti più di successo del 2020, tanto che continua a ottenere importanti riconoscimenti. Nel giorno di debutto, il disco ha registrato 80.6 milioni di stream su Spotify, dove ha battuto il record di album di un’artista donna più ascoltato nelle prime 24 ore. Il 24 luglio, giorno di uscita dell’album, il profilo Spotify di Taylor Swift ha registrato oltre 97.87 milioni di streaming, rendendola l’artista più ascoltata nel 2020 in un solo giorno. Nella sola prima settimana ha venduto più di 2 milioni di copie, conquistando il titolo di miglior debutto di un’artista. Ha inoltre raggiunto la #1 della classifica Billboard 200 chart e Biggest Week of 2020. Ma vediamo ora le canzoni di maggior successo che la popstar statunitense ha rilasciato con “Folklore”.

I brani più ascoltati

Che Taylor Swift sia tra le artiste più influenti del panorama musicale contemporaneo non è una novità. L’album “Folklore”, interamente scritto e registrato nel periodo di isolamento dovuto alla pandemia di COVID-19, racchiude singoli che hanno riscontrato immediato successo da parte del pubblico. “Lover”, pubblicato nel 2019, è stato certificato disco di platino in paesi come Stati Uniti, Australia, Norvegia, Nuova Zelanda e Taiwan. Insieme ai singoli estratti “Me!”, “You Need To Calm Down” e “The Man”, ha totalizzato centinaia di milioni di stream su Spotify e views su YouTube. Tra i premi assegnati a Taylor agli American Music Award di pochi giorni fa, la canzone “Cardigan” ha vinto nella categoria “Best Music Video”. “Exile” ft. Bon Iver è stata invece nominata per “Best Pop Duo” e “Best Pop Vocal Album” ai Grammy Awards che si terranno a febbraio 2021. Chissà se vincerà!

di Chiara Pellini

L'articolo Taylor Swift racconta i retroscena del suo ultimo album “Folklore” proviene da Gilt Magazine.