Sabato 24 maggio 2025, la cerimonia di chiusura al Grand Théâtre Lumière ha celebrato non solo il film vincitore della prestigiosa Palma d’Oro, ma anche una selezione di opere e artisti che hanno lasciato il segno in questa edizione ricca di emozioni, impegno e glamour.

Una giuria d’eccezione

A guidare la giuria quest’anno è stata l’attrice francese Juliette Binoche, affiancata da un gruppo eterogeneo e internazionale di personalità del cinema e della cultura: Halle Berry, Alba Rohrwacher, Payal Kapadia, Leïla Slimani, Dieudo Hamadi, Hong Sangsoo, Carlos Reygadas e Jeremy Strong. Insieme, hanno avuto il compito di valutare le opere in concorso e assegnare i riconoscimenti più ambiti del festival.

I premi già assegnati: trionfa la diversità

In attesa della Palma d’Oro, alcuni premi hanno già indicato la direzione e il respiro internazionale di questa edizione:

• Un Certain Regard Miglior Film: La misteriosa mirada del flamenco di Diego Céspedes, un’opera prima che ha incantato con la sua visione poetica e originale.
• Miglior Regia (ex aequo): Once Upon a Time in Gaza dei fratelli Arab e Tarzan Nasser, film dal forte impatto sociale e visivo.
• Miglior Attore: Frank Dillane per Urchin di Harris Dickinson.
• Miglior Attrice: Cleo Diàra per O Riso e a Faca di Pedro Pinho.
• Premio Sceneggiatura: Pillion di Harry Lighton, anch’esso un debutto promettente.
• Premio della Giuria: Un poeta di Simón Mesa Soto, racconto lirico di grande intensità.

Palma d’Oro d’Onore: due leggende a Cannes

Standing ovation per due giganti del cinema che hanno ricevuto la Palma d’Oro d’Onore: Robert De Niro e Denzel Washington, premiati per le rispettive carriere straordinarie che hanno influenzato generazioni di spettatori e cineasti.

Nuovi talenti e cinema emergente

Cannes 2025 ha anche puntato i riflettori sui giovani cineasti con i premi della Cinéfondation:

• First Summer di Heo Gayoung ha conquistato il primo premio,
• seguito da 12 Moments Before the Flag-Raising Ceremony di Qu Zhizheng (secondo premio),
• e da un terzo posto ex aequo per Ginger Boy (Separated) di Miki Tanaka e Winter in March di Natalia Mirzoyan.

Attesa per l’annuncio finale

Mentre i riflettori si spengono sul tappeto rosso, resta l’attesa per conoscere chi si aggiudicherà la Palma d’Oro e se, come successo nel 2024 con Anora di Sean Baker, il vincitore di Cannes riuscirà a brillare anche agli Oscar 2026. Una cosa è certa: Cannes 2025 ha confermato ancora una volta la sua centralità nel panorama cinematografico mondiale, tra grandi nomi e nuove scoperte.

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Dal 10 al 15 settembre 2024 la città di Cannes si prepara ad accogliere il prestigioso Cannes Yachting Festival, uno degli eventi nautici più attesi a livello internazionale. La meravigliosa cornice della Croisette e del Vieux Port farà da sfondo a questo salone, che ogni anno attira migliaia di appassionati del mare, costruttori, armatori e visitatori provenienti da tutto il mondo.

Il Festival: un incontro tra tradizione e innovazione

Il Salone Nautico di Cannes è noto per essere uno degli eventi principali del settore nautico in Europa, distinguendosi per la sua capacità di coniugare lusso, innovazione e tradizione. L’edizione 2024 non sarà da meno, con oltre 600 imbarcazioni in esposizione, tra yacht a motore, catamarani, barche a vela e tender di lusso. Di queste, molte sono novità mondiali che verranno presentate per la prima volta proprio a Cannes.

Due location esclusive: Vieux Port e Port Canto

L’evento si svolgerà in due prestigiose location: Vieux Port; qui saranno esposte le imbarcazioni a motore fino a 45 metri, le barche di lusso e i tender di alta gamma. Questo porto rappresenta il cuore del festival, dove si potranno ammirare yacht prestigiosi e novità nel settore della nautica motorizzata.

Port Canto; dedicato principalmente agli yacht a vela e ai catamarani, questa area è anche la sede del Brokerage, dove si trovano imbarcazioni d’occasione di oltre 22 metri, in vendita o in affitto.

Il layout su due porti rende l’evento un’esperienza unica e diversificata, dove i visitatori possono scoprire i diversi aspetti dell’industria nautica, dall’innovazione tecnologica all’eleganza del design.

Innovazione e sostenibilità: i temi centrali

Negli ultimi anni, il settore nautico ha abbracciato una crescente attenzione verso la sostenibilità, e il Salone di Cannes riflette questa tendenza. Molte delle imbarcazioni esposte sono dotate di tecnologie eco-sostenibili, come motori ibridi ed elettrici, materiali riciclabili e soluzioni per ridurre l’impatto ambientale. I costruttori sono sempre più orientati a sviluppare yacht che non solo offrano lusso e comfort, ma che siano anche rispettosi dell’ambiente.

Attività e novità per i visitatori

Oltre alla vasta esposizione di imbarcazioni, il festival offrirà numerose attività parallele, tra cui prove in mare, conferenze e workshop dedicati ai temi più attuali della nautica. Gli appassionati potranno anche partecipare a presentazioni esclusive delle nuove tecnologie e dei materiali innovativi sviluppati dai principali produttori del settore. Un’ulteriore novità per il 2024 è l’introduzione di una sezione interamente dedicata ai water toys, una gamma di accessori e gadget per il divertimento sull’acqua, dai jet-ski elettrici alle tavole da surf motorizzate.

Cannes, con il suo fascino senza tempo, diventa ancora una volta il palcoscenico ideale per celebrare l’arte della navigazione e il design di alto livello. Dal 10 al 15 settembre 2024, gli occhi del mondo nautico saranno puntati sulla Costa Azzurra, e per gli amanti del mare sarà un evento da segnare in calendario.

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Un Hotel di lusso

Hotel Martinez è un hotel a 5 stelle situato a Cannes, fondato nell’inebriante periodo degli anni Venti. Sin da subito si è distinto per feste glamour e di lusso, diventando il punto di riferimento di ospiti d’eccellenza e il luogo simbolo della Costa Azzurra. Offre una vista panoramica sulla baia di Cannes, gli interni sono elegantemente arredati e l’aura che si respira è incomparabile.

Dopo la fondazione del Festival di Cannes nel 1946, l’Hotel Martinez si è affermato come porta d’accesso allo scintillante mondo del cinema. Ospita ogni anno le più grandi icone del cinema francese e internazionale, legandosi intrinsecamente alla storia del cinema.

Al piano più alto dell’hotel, il settimo, l’interior designer Pierre-Yves Rochon ha creato due splendidi attici dedicati a due indimenticabili figure del mondo cinematografico: l’attrice francese Isabelle Huppert e Thierry Frémaux, Delegato Generale del Festival di Cannes. Le due suite condividono uno spazio di 1250 metri quadrati con vista panoramica sulla baia di Cannes.

Sono due vere e proprie chicche progettate per garantire un altissimo livello di comfort, eleganza e ospitalità, formando una delle più grandi suite in Europa. Ogni attico è stato progettato con la collaborazione e il contributo speciale del suo omonimo, Isabelle Huppert e Thierry Frémaux, per un risultato che combina quelle che erano le loro rispettive visioni di lusso e design.

L’appartamento Isabelle Huppert è decorato in tonalità chiare che sfumano dal bianco all’oro in una vasta gamma di texture, dalla pelle alla seta. L’appartamento risplende di luce naturale e l’arredamento è personalizzato con tappezzerie di pregio.

L’appartamento Thierry Frémaux è stato progettato come un boudoir con arredi audaci in toni più freddi, per uno stile più raffinato ed essenziale. Il bagno è simile a una celebrity dressing e i pavimenti sono piastrellati a scacchi bianchi e neri in memoria dei film di un tempo. Questa suite è un vero inno al Festival del Cinema.

Infine, per soddisfare anche il palato dei suoi ospiti, Hotel Martinez ha messo a disposizione lo Chef 2 Stelle Michelin Christian Sinicropi del ristorante dell’Hotel La Palme d’Or, che ha sviluppato un menu speciale da servire esclusivamente in questi due appartamenti, per un’esperienza che cattura tutta la magia cinematografica di Cannes.

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Il Festival di Cannes giunge alla 72esima edizione e si terrà dal 14 al 25 maggio 2019. Si riaccendono i riflettori – e gli obiettivi dei fotografi – nella deliziosa città della Costa Azzurra, che torna a costituire lo sfondo di grandi film e celebrities da red carpet.

Festival di Cannes 2019: le sezioni della kermesse

Il Festival di Cannes prevede, nella sua struttura, 5 sezioni:

• Selezione Ufficiale: è la selezione delle pellicole scelte per la selezione ufficiale. Il premio per il miglior film della Selezione Ufficiale è la Palma d’oro. C’è anche una sotto sezione, Un certain regard, nonché alcuni film cosiddetti fuori concorso.
• Cannes Classic: questa sezione dà l’opportunità di rivedere grandi classici del cinema restaurati.
• Settimana Internazionale della critica
• Quinzaine des Réalisateurs
• Short film corner: è la sezione dedicata ai cortometraggi

Festival di Cannes 2019: La Palma d’oro e il Palmarès completo

• Palma d’oro – Miglior film
• Il Grand Prix Speciale della Giuria – Per il film più originale e sperimentale
• Prix d’interprétation féminine – Premio per la migliore attrice
• Prix d’interprétation masculine – Premio al miglior attore
• Prix de la mise en scène – Premio per il miglior regista
• Prix du scénario – Premio per la migliore sceneggiatura
• Premio della giuria – Premio assegnato dalla giuria di Cannes
• Palma d’oro del cortometraggio – Premio per il cortometraggio migliore
• Premio della giuria del cortometraggio – Premio per il cortometraggio che ha conquistato la giuria
• Camera d’or – Premio per la migliore opera prima
• Prix Un certain regard – Per il miglior lavoro nella sezione Un certain regard
• Palme d’honneur – Palma d’oro alla carriera. Venne consegnato per la prima volta nel 2011 a Bernardo Bertolucci, regista di Piccolo Buddha

Festival di Cannes 2019: tutti i film in concorso

• The Dead Don’t Die, regia di Jim Jarmusch – film d’apertura
• Dolor y Gloria, di Pedro Almodóvar
• Il traditore, di Marco Bellocchio
• Sorry We Missed You, di Ken Loach
• A Hidden Life, di Terrence Malick
• Portrait de la jeune fille en feu, di Céline Sciamma
• Parasite, di Bong Joon-ho
• The Wild Goose Lake, di Diao Yinan
• Young Ahmed, di Jean-Pierre e Luc Dardenne
• Matthias and Maxime, di Xavier Dolan
• Oh Mercy, di Arnaud Desplechin
• Little Joe, di Jessica Hausner
• Atlantique, di Mati Diop
• Sibyl, di Justine Triet
• It Must Be Heaven, di Elia Suleiman
• Frankie, di Ira Sachs
• Bacurau, di Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles
• The Whistlers, di Corneliu Porumboiu
• Les Misérables, di Ladj Ly

Festival di Cannes 2019: tutti i film fuori concorso

• Rocketman, di Dexter Fletcher
• Too Old to Die Young, di Nicolas Winding Refn – serie TV Amazon
• Les plus belles années d’une vie, di Claude Lelouch
• Diego Maradona, di Asif Kapadia
• La belle époque, di Nicolas Bedos

Festival di Cannes 2019: i film Un certain regard

• Vida Invisivel, di Karim Ainouz
• Dylda, di Kantemir Balagov
• The Swallows of Kaboul, di Zabou Breitman & Eléa Gobé Mévellec
• A Brother’s love, di Monia Chokri
• The Climb, di Michael Covino
• Jeanne, di Bruno Dumont
• Adam, di Maryam Touzani
• Liberté, di Albert Serra
• Chambre 212, di Christophe Honoré
• Papicha, di Mounia Meddour
• Port Authority, di Danielle Lessovitz
• Liu Yu Tian, di Zu Feng
• The Swallows of Kabul, di Zabou Breitman & Eléa Gobé Mévellec
• A Sun That Never Sets, di Oliver Laxe
• Zhuo Ren Mi Mi, di Midi Z

Festival di Cannes 2019: The Dead Don’t Die, il film d’apertura

Il film d’apertura rappresenta il biglietto da visita del Festival di Cannes. Per la 72esima edizione della kermesse l’onore di aprire il Festival è andato al regista statunitense Jim Jarmusch e al suo film, con Tilda Swinton, Bill Murray e Adam Driver. Immagine ufficiale della manifestazione è invece il poster dedicato alla regista belga Agnès Varda.

Festival di Cannes 2019: Alejandro González Iñárritu Presidente di Giuria

È il regista messicano Alejandro González Iñárritu il Presidente di Giuria al Festival di Cannes 2019. Spetterà a lui il compito di guidare gli altri giurati nella scelta del vincitore della Palma d’oro nella 72esima edizione del Festival di Cannes. La Selezione Ufficiale non è la sola a possedere la propria giuria: a ciascuna sezione ne compete una specifica, che assegna un premio il giorno della cerimonia finale. Alejandro González Iñárritu è vincitore di cinque Premi Oscar, quattro Golden Globe, tre BAFTA e due David di Donatello. I suoi successi comprendono: Amores perros, 21 grammi, Babel, Biutiful, Birdman e Revenant – Redivivo.

Festival di Cannes 2019: chi, cosa e dove

Il Festival si svolgerà a Cannes dal 14 al 25 maggio 2019. 10 intensissimi – e attesissimi – giorni di kermesse, con proiezioni, conferenze stampa, interviste, red carpet e immancabili polemiche. Per ciascun appuntamento nel programma è riportato il giorno, l’orario, la location dell’evento e chi vi potrà accedere (soltanto su accredito). Attesissimi, i membri dei vari cast delle pellicole in e fuori concorso, ma anche celebrities e star internazionali legate al cinema e al fashion.

Festival di Cannes 2019: come accedere alle proiezioni

A come Accredito, il solo mezzo per accedere alle proiezioni. In generale l’accredito è riservato alla stampa di settore e agli addetti ai lavori, che si occupano di acquistare i film e distribuirli anche nei mercati stranieri. Per i cinefili che non rientrano in queste categorie esiste l’accredito cinéphiles. Espressamente pensato per chi studia cinema, sia dal punto di vista teorico sia pratico, ma anche per i membri di associazioni volte alla diffusione del cinema. Infine, per 2000 ragazzi dai 18 ai 28 anni è disponibile la formula di accredito “Trois jours à Cannes”, valido tre soli giorni, come suggerisce il nome. Gli eventi del Cinéma de la plage sono gratuiti, previo biglietto d’ingresso.

di Sara Baschirotto

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26 anni e un curriculum da fare invidia a un veterano delle passerelle. Collaborazioni con Bulgari, Versace, Moschino, Vogue. L’ultima in ordine di tempo: quella con Ermanno Scervino, con il quale ha in programma una sfavillante stagione di Festival e collezioni. È Mattia Ferrari, l’art director vicentino che ha fatto breccia nel cuore dei grandi brand. A Gilt Magazine racconta il suo percorso creativo e riflette sulle sfumature del successo nel roboante mondo della moda

Dai tuoi lavori si intuisce che sei molto preciso nel seguire le indicazioni del cliente nel creare contenuti. C’è però un mood o uno stile nel quale ti rispecchi di più?

Seguo l’iconografia del brand, ma cerco sempre di connotare i miei contenuti utilizzando le mie esperienze personali. Per esempio, nell’ultima campagna Versace uomo il mood era Clans of Versace, con un ragazzo che tornava alle sue origini, nella sua hometown, e rivedeva gli amici della sua infanzia. Ed è un po’ quello che faccio io a Vicenza, la mia città natale: viaggio da una parte all’altra del mondo, ma poi mi piace tornare a ritrovare i miei amici, andare insieme negli stessi bar o a fare passeggiate negli stessi posti.

Quindi, diciamo che cerco di creare un’autenticità nei miei progetti basandomi su esperienze personali. Questo a livello di contenuto. Per quanto riguarda lo stile, il mio lo definirei indirizzato verso il glamour. A me piace il bello, il bello canonico, quello delle modelle di Victoria’s Secret per intendersi. Può anche passare per una scelta commerciale, ma trovo che certi personaggi siano davvero versatili a livello editoriale.

A parer mio, oggi sembrano esistere nella moda due correnti di stile e di pensiero contrapposte: la corrente Prada e la corrente Versace. Da un lato c’è la moda concettuale di Miuccia, dove “è bello ciò che non è bello”, mentre dall’altro c’è il mondo di Donatella, edonistico, orientato al divertimento e al lifestyle. Sono due correnti che non si incontrano, portatrici di valori estetici differenti, ma non per questo non possono convivere pacificamente. Io mi riconosco di più nella corrente Versace, ma mi piace ricordare che anche Miuccia e Donatella sono amiche.

Donatella Versace è dunque il grande personaggio nel mondo della moda che prendi a riferimento?

In realtà nella vita non ho un idolo, non ho una persona nel mondo della moda che prendo a riferimento. Ammiro sicuramente figure come Anna Wintour, ma non cerco strenuamente qualcuno nel quale rispecchiarmi. Mi ispiro piuttosto a dei modelli di business: sono molto affascinato dal mondo di Instagram. Io non ho mai emulato nessuno nella mia vita, non ho mai comprato una scarpa o un cappello perché li indossava qualcuno su un giornale. Ho sempre tentato di essere diverso. Quindi per me è molto interessante lavorare in questo mondo digital, nel quale sono io a creare i contenuti che diventeranno i trend di domani. Sono io a presentare la celebrity da emulare, e mi diverto molto ad analizzare sia a livello social che sociale come il grande pubblico si rapporta verso persone come Bella Hadid, che per me sono normalissime, ma che per il resto del mondo sono icone da idolatrare.

Dunque sei passato da quella che il pubblico percepisce come l’altra parte della barricata: quella delle celebrities e dei grandi nomi. Ti senti sotto pressione a lavorare con questi personaggi?

Tantissimo [ride]. È vero che lavorare coi grandi nomi è sempre stimolante, ma ti devi anche assumere la piena responsabilità dei tuoi progetti. A me piace creare collaborazioni a lungo termine con i brand, come quella che ho adesso con Ermanno Scervino, perché questo dà un senso di continuità al mio lavoro. Ma nel mondo del digital la pressione non viene tanto dai personaggi importanti quanto dal dover sempre stare attenti alla performance dei propri contenuti, dagli insights sui social al ROI [Return of Interest, ndr]. C’è un continuo scambio con gli uffici marketing dei brand, e il mio lavoro creativo – tanto quanto il loro matematico – deve sempre riflettere il targeting e i contenuti che per quello specifico pubblico risultano più appealing.

Parlando proprio di costruzione dei contenuti rivolti ad un pubblico social, ci sono degli indicatori in particolare che ti aiutano a orientare il tuo processo creativo?

Intanto mi oriento in termini geografici. Se devo ideare una campagna per il mercato asiatico, so che certi modelli, ad esempio di scarpe, sono meno apprezzati che in altre parti del mondo, quindi non li utilizzo. Stessa cosa se mi rendo conto che certe immagini o pose potrebbero urtare la sensibilità di alcuni paesi. Bisogna sempre pensare che, prima dell’avvento dei social, le opinioni sul tuo lavoro le sentivi alle sfilate o agli eventi ufficiali, magari le potevi leggere sui giornali, ma finiva lì. Oggi non appena metti fuori qualcosa hai i commenti in diretta, e le persone sono sempre pronte ad individuare scelte stilistiche poco ponderate o insensibili, magari anche laddove non ce ne sono. Sei esposto costantemente al giudizio.

C’è un modo in cui riesci ad arginare questo giudizio costante?

Per dire la verità, ad un certo punto la pressione è talmente tanta che o abbandoni tutto o ti ci abitui. Fai dei respiri e continui ad andare al tuo passo, cercando sempre di dare il meglio. Devi tenere a mente che tutti si aspettano che tu faccia sempre meglio, perciò non puoi vivere sognando di arrivare al traguardo con la bandiera a scacchi, perché non esiste, è una corsa a fare sempre e solo meglio.

E dunque qual è il punto in cui una persona che fa il tuo lavoro può dire di aver raggiunto il successo?

Premetto che io per primo non riesco a riconoscermi come una persona arrivata. So che le persone apprezzano il mio lavoro, mi emoziona essere su Forbes, ma so anche che per me la strada è ancora lunga. Questo ha i suoi pro e i suoi contro. Da un lato mi mantiene sempre attivo e ambizioso, dall’altro rischi di non goderti mai i piccoli successi. Non so dire quando potrebbe arrivare il successo per una persona che fa il mio specifico lavoro. Probabilmente per me non arriverà mai, o almeno non lo sentirò mai davvero, anche se magari altri che mi vedono dall’esterno possono percepirmi come uno che il successo lo ha già raggiunto, viste anche le collaborazioni importanti che sto portando avanti. Ma per me aver lavorato con Versace o Bulgari non segna un confine inderogabile tra avere e non avere successo: magari sono dei traguardi importanti, ma il successo in questo settore è troppo complesso per avere solo questa connotazione. Credo poi che se sono arrivato a questo punto è anche grazie al mio team. Ho fatto e faccio ancora tanto da solo, ma loro sono una parte fondamentale per il mio lavoro e bisogna rendergliene atto.

Visto che hai citato l’argomento, sei tu personalmente a scegliere i membri del tuo team?

Sì, come ho detto all’inizio ero da solo, poi dopo due anni ho avuto la prima assistente e con lei abbiamo l’agenzia che fa da team amministrativo. Per quanto riguarda invece il team esecutivo – capelli, make up, produzione – non lavoro sempre con lo stesso. Mi piace creare un servizio su misura per ogni brand con le persone più adeguate. Ho i miei riferimenti con i quali lavoro spesso, però cerco sempre di cambiare in base alle esigenze del cliente. Do una grande importanza al crearmi intorno una rete di professionisti, visto che nella moda il networking può sempre aprirti nuove possibilità. L’importante è che ci sia uno scambio reciproco di professionalità.

È passata dunque l’era dello stilista o dell’art director come figura assoluta, inarrivabile e distaccata da tutti.

Adesso più che mai, tutti fanno tutto. Non c’è più la figura sterile del designer-solo-designer o del fotografo-solo-fotografo. Riccardo Tisci va sulla cover di Vogue Brasile, Karl Lagerfeld scatta Vogue Arabia, Gigi Hadid intervista Bella [Hadid]. Io potrei fare l’art director di una sfilata come di una campagna per un profumo, e magari in futuro potrei tenere una rubrica su un magazine per raccontare proprio il backstage dei miei lavori.

Secondo te quale potrebbe essere l’evoluzione di questa tendenza verso l’ecletticismo delle figure della moda?

Per me si incanala tutto in un processo di evoluzione storica. Una volta chi scriveva i libri erano gli scrittori; ora chiunque può fare un libro. Ogni persona che possiede un cellulare può creare dei contenuti ogni giorno. I processi complicati del passato sono stati semplificati dall’uso dello smartphone: una volta per fare un video ti servivano attrezzature, luci, fotocamera, mentre adesso vai in strada con lo smartphone e registri un contenuto che può rimanere tuo personale tanto quanto venduto al pubblico. Quindi secondo me da ora in poi le persone, compresi i professionisti, diventeranno sempre più autonomi nel realizzare i propri contenuti: io potrei decidere di costruire il mio brand, scattare la mia campagna, gestire le mie vendite, trovare le mie modelle, tutto in autonomia. Il mondo dei social è riuscito a creare degli artisti a 360 gradi, che comunque hanno bisogno di un team, ma che riducono molto il numero dei fornitori con cui collaborare.

A proposito di collaborazioni, di chi ti avvali per scegliere la musica dei tuoi video? Chiunque li guarda si rende subito conto che c’è dietro una scelta ponderata, non è un semplice sottofondo.

La musica me la faccio fare su misura, è una colonna portante di ogni mio lavoro. Collaboro con uno studio musicale che crea appositamente una track list sulla base delle mie richieste e dopo la perfezioniamo insieme sullo stile del brand. Poi, sia il video maker che l’editor fanno il montaggio in base alla musica, e non il contrario. Le scene vengono plasmate sulla base della musica. Ci sono stati addirittura dei lavori partiti proprio da una canzone che ho sentito. Anche perché l’idea di un progetto per me può nascere da qualunque cosa. Ad esempio, per una campagna di Casadei l’ispirazione mi era venuta guardando un episodio di Gossip Girl. Ma potrebbe essere qualsiasi cosa, anche una scena vista per strada la mattina.

Parliamo invece di una tua collaborazione in corso alla quale hai già accennato, quella con Ermanno Scervino.

Con Ermanno Scervino abbiamo una collaborazione fino al prossimo settembre e faremo delle produzioni sulla linea beachwear e invernale, ma seguiremo anche i vari Festival del Cinema, come Cannes e Venezia. A Venezia abbiamo lavorato anche per la scorsa edizione del Festival ed è stato splendido, abbiamo realizzato dei video getting ready con Catrinel Marlon e Lottie Moss particolarmente significativi.

In tutto questo turbinio di impegni, riesci a trovare un momento per rilassarti?

Mai! [ride]. Ma ho 26 anni, penso che questo sia il momento giusto per cavalcare l’onda. Questo è un lavoro talmente frenetico che devi imparare a ritagliarti i tuoi momenti di relax mentre sei in treno o in aereo. Devi trovare il tuo personale nirvana anche nelle situazioni più caotiche.

Quali sono le cose che ti auguri e che non ti auguri per il futuro?

Senza dubbio mi auguro di continuare ad avere il supporto delle persone care che ho intorno. È vero che sono abituato a fare le cose da solo – a 16 anni mi sono trasferito da solo a Los Angeles e a 18 a New York – però tengo tantissimo ai miei rapporti con la famiglia e gli amici. Sono le relazioni che voglio conservare a tutti i costi. Poi ovviamente mi auguro di continuare a lavorare con un gran numero di brand e poter sempre offrire la massima professionalità. Quello che non mi auguro rispecchia il fatto che questo mondo è talmente veloce e si rischia di diventare obsoleti talmente in fretta che bisogna essere come una candela: devi sempre stare acceso, perché se ti spegni non ti riaccendi più. Io al momento mi sento molto fiducioso in me stesso, ma voglio sempre sfidarmi e lasciarmi uno spazio per crescere.

di Martina Faralli

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Il marchio Mercedes, simbolo di stile ed eleganza, oggi si fa anche profumo, accompagnando per tutta la giornata l’uomo di classe che lo indossa. La fragranza, presentata a Cannes nel 2011, è oggi disponibile anche in Italia (nelle migliori profumerie dai 51 agli 81 euro): mentre la testa è composta da bergamotto calabrese, essenza di limone e mandarino italiano, il cuore racchiude in se un mix caldo e speziato di pepe Bourbon, noce moscata, violetta e resina di galbano. La nota di base conferisce, invece, un finale speziato al profumo caratterizzato da legno di cedro americano, erba di vetiver e patchouli. Questo profumo rappresenta per la casa automobilistica un ulteriore ampliamento in campo accessori, che verrà presto completato dall’ after-shave, deodorante e shower & body gel con la stessa fragranza del profumo. Ma non finisce qui perché sembra che Mercedes abbia intenzione di dedicarsi anche al campo di accessori e design per la bellezza della casa e chissà quale possa essere lo stile scelto nel caso, probabilmente essenziale e chic come il packaging della fragranza: un’elegante bottiglietta cilindrica dal tappo satinato color argento.

Gaia Ginevra Pignataro

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Nel prestigioso Palais des Festivals di Cannes sono state presentate le ultime collezioni mare e intimo per la prossima P/E 2013. Una fiera unica nel suo genere con una crescita del +16% di accessi rispetto all’edizione 2010.
Protagonisti sia espositori e addetti del settore, sia visitatori interessati a visionare le nuove proposte per la stagione che verrà. Non solo esposizione, ma anche possibilità per i giovani di mettersi in gioco. Infatti, in contemporanea si è tenuto il concorso THE LINK in cui hanno partecipato studenti di più di cento scuole europee di Fashion Design. Due gli italiani vincitori: per l’area beachwear, Sara Pasquarelli (Pianeta Moda) e per l’area comunicazione,  Edoardo Sears (IED). Per l’area intimo, il podio è tedesco con Isabell Matschke (Esmod Berlin).
Da segnalare l’iniziativa ‘Kit di sopravvivenza’, nata dall’incontro tra due associazioni no profit come Made In Carcere e Dacia Nicolaiana, che consiste nel fornire un “kit di sopravvivenza” alle donne emarginate rumene, per tradizione appassionate di cucito e ricamo. Made in Carcere,infatti, svolge da anni attività no profit e ha come mission aziendale quella di recuperare donne in stato di detenzione insegnando loro un mestiere creativo e apprezzato in
tutto il mondo: la sartoria Made in Italy.

Stefania Ugliono

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