Alla Milano Fashion Week, Blumarine presenta la collezione Autunno/Inverno 2026-2027 sotto la direzione creativa di David Koma, proseguendo il racconto iniziato nelle stagioni precedenti. Il designer guarda ancora a Venezia, città di fascino decadente e misterioso, trasformandola in un immaginario teatrale fatto di notti barocche, palazzi ombrosi e balli mascherati. In passerella emerge una nuova figura di donna: meno ingenua e più audace, una diva contemporanea che abbraccia il glamour con una vena di ironia e provocazione.

L’immaginario veneziano

L’atmosfera della collezione richiama quella di un ballo in maschera sulle rive della laguna. Abiti ricchi di volant, rouches, satin e piume evocano costumi da festa notturna, come se le modelle emergessero da un esclusivo palazzo veneziano.

Il guardaroba costruito da Koma è volutamente teatrale: mini abiti con crinoline voluminose, mantelle corte e silhouette esagerate disegnano una figura femminile scenografica e magnetica. Il romanticismo tipico della maison viene trasformato in qualcosa di più intenso e drammatico, dove sensualità e spettacolo convivono in perfetto equilibrio.

La rosa diventa simbolo di carattere

Elemento centrale della collezione è la rosa, emblema storico di Blumarine. Questa stagione il fiore abbandona la dimensione romantica e assume un carattere più deciso. Compare in stampe rosse e nere su capi in taffetà, ricamato su abiti in pizzo Chantilly o trasformato in applicazioni tridimensionali su giacche e cardigan.

Le rosette diventano anche elementi scultorei su mini dress in lamé dorato o su capi in chainmail, creando un dialogo tra delicatezza floreale e materiali metallici. Il risultato è un romanticismo più affilato, quasi provocatorio, che ridefinisce l’estetica della maison.

Volumi, contrasti e glamour notturno

La palette cromatica rafforza il tono drammatico della collezione: nero profondo, rosso intenso, bianco, oro e argento creano un contrasto visivo potente. I tessuti – dal chiffon al pizzo fino alla pelle e alla maglieria – si combinano in un gioco di texture che amplifica la teatralità dei look.

Volumi oversize, pellicce con pattern arlecchino e cappotti scenografici completano un guardaroba che sembra pensato per il palcoscenico. È la celebrazione di una femminilità forte e seducente: la donna Blumarine non è più l’eroina romantica di un tempo, ma una protagonista consapevole che usa il glamour come forma di potere.

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Il 26 settembre 2025, durante la Milano Fashion Week, Blumarine ha sfilato con la collezione Spring/Summer 2026, firmata da David Koma, trasformando la passerella in un racconto di metamorfosi e contrasti. Lontano dalla leggerezza eterea a cui il brand ci aveva abituato, questa stagione ha portato in scena un romanticismo gotico, fatto di ombre, bagliori e atmosfere notturne che hanno ridefinito l’identità della maison.

Dualità e metamorfosi

La collezione si è aperta con un gioco di contrasti: fragilità e forza, luce e ombra, innocenza e seduzione. Le farfalle, da sempre simbolo di Blumarine, si sono trasformate in figure più complesse, mutando in motivi leopardati e ricami scintillanti che evocavano un’idea di metamorfosi continua. Ogni abito era pensato come un viaggio emotivo, un rituale di trasformazione che raccontava una femminilità capace di resistere e reinventarsi. David Koma ha dichiarato di essersi ispirato al mondo del gotico, filtrandolo attraverso storie d’amore intense e tormentate che hanno dato vita a un’estetica drammatica e seducente.

Tessuti e palette tra luce e ombra

Il lavoro sui materiali è stato protagonista: voile, chiffon e tulle si sono intrecciati in stratificazioni delicate, spesso resi più intensi da inserti metallici, cristalli e croci pendenti. Una sartorialità che non ha mai rinunciato alla leggerezza, trasformando il capo in un velo impalpabile da indossare. La palette cromatica si è mossa tra tonalità nude e rosa cipria fino a contrasti netti di nero profondo e verde acido, pensati per accentuare il senso di tensione e rottura. Questo gioco cromatico ha sottolineato il cuore della collezione: la femminilità come campo di forze opposte che trovano equilibrio solo nel movimento.

Scenografia e suggestioni

L’atmosfera della sfilata era volutamente crepuscolare: luci basse, scenografia essenziale e un mood intimo che invitava a concentrarsi sui dettagli. In passerella, gli abiti ondeggiavano come drappi sospinti da un vento invisibile, mentre accessori e gioielli catturavano la luce con bagliori improvvisi. Catene, pendenti e croci scintillanti hanno punteggiato la collezione, trasformando ogni look in un’apparizione teatrale. Il pubblico ha assistito a uno spettacolo in cui la moda era molto più che estetica: era racconto, atmosfera, emozione.

Una nuova identità per Blumarine

Con questa collezione, Blumarine ha mostrato la volontà di emanciparsi da una visione solo romantica e leggera, per esplorare una femminilità più audace, intensa e complessa. David Koma ha portato la maison verso un nuovo immaginario, mantenendo vivo il suo heritage ma arricchendolo di sfumature gotiche e seducenti. Le reazioni non si sono fatte attendere: la critica ha accolto positivamente il coraggio della svolta, riconoscendo in questa SS26 un capitolo importante per il futuro del marchio, capace di consolidarne l’identità in un panorama internazionale sempre più competitivo.

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C’era un’aria di attesa elettrica alla Milano Fashion Week per il debutto di David Koma alla guida di Blumarine, e la sua prima collezione non ha deluso. Sensuale, romantica, ma con un’anima oscura e misteriosa, la donna Blumarine riscrive le regole della femminilità con una visione che fluttua tra sogno e provocazione. Pizzi, chiffon, trasparenze e dettagli glam rock si intrecciano su una passerella che omaggia l’eredità del brand, senza rinunciare a un tocco audace e contemporaneo.

Un guardaroba per dee moderne

La collezione Autunno/Inverno 2025-26 è un susseguirsi di silhouette che sembrano scolpite nel vento. Minidress strapless accarezzano il corpo come veli impalpabili, mentre cappotti oversize e corsetti strutturati si alternano in un gioco di contrasti affascinante. I volant e le rouches, firma inconfondibile di Blumarine, avvolgono le modelle come onde leggere, creando movimento a ogni passo.

La palette gioca con toni neutri e tenui, accendendosi di tocchi metallici e jeans a vita bassissima, impreziositi da cinture gioiello con maxi fiori scintillanti, un omaggio all’iconografia romantica della maison. Ma è nei dettagli che la collezione svela il suo carattere più audace: pellicce fluffy, stivali corsettati e cardigan in cashmere annodati al collo completano il ritratto di una donna che sa essere delicata e letale allo stesso tempo.

Il trucco occhi? Un inno alla dark feminine energy

A rendere ancora più ipnotica la visione di Koma, il beauty look firmato dal make-up artist Patrick Glatthaar. Gli occhi delle modelle si tingono di ombre nere sfumate, con un tocco di blu cobalto al centro della rima inferiore per intensificare lo sguardo, evocando il fascino delle rockstar anni ’90. I capelli, lasciati liberi e naturali, amplificano la sensazione di una bellezza selvaggia e indomabile.

David Koma segna una nuova era per Blumarine

Con questa collezione, David Koma porta Blumarine in una nuova dimensione. La femminilità resta il cuore del brand, ma si arricchisce di una forza magnetica, fatta di desiderio e mistero. Non più solo la ragazza romantica e sognante, ma una guerriera contemporanea che seduce con la sicurezza di chi sa esattamente chi è.

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Il ritorno dell’incanto

La sfilata, tenutasi a Palazzo Cusani, ha rappresentato un’ode alla libertà di esprimersi autenticamente attraverso l’abbigliamento. Il debutto di Walter Chiapponi ha segnato un ritorno al magico mondo fanciullesco combinando romanticismo e contemporaneità. 

Tra i capi più distintivi della collezione spiccano i Sleep Dress in pizzo e i pigiami di seta, che hanno reinterpretato il concetto di loungewear trasformandolo in una elegante espressione di lusso e classe. Questi abiti, concepiti per offrire il massimo comfort senza rinunciare allo stile, incarnano l’eleganza e la sensualità. 

Lo chiffon e i tessuti comodi, eleganti e leggeri, hanno dominato la passerella conferendo agli abiti un evanescente sensazione di fluttuazione. I dettagli femminili, come le ruches, le balze e i fiocchi, hanno aggiunto un tocco di romanticismo e femminilità ad ogni outfit, mentre la palette di colori pastello, abbinata a stampe floreali e accenti animalier, ha creato un’atmosfera fiabesca e surreale. 

I tubini in raso hanno portato un’aria retrò alla collezione con silhouette aderenti e linee pulite che hanno esaltato la femminilità in un omaggio alla moda iconica di Blumarine.

Un omaggio a Davide Renne

Al culmine della sfilata, Chiapponi fa il suo ingresso trionfante in passerella indossando una semplice camicia bianca, sulla quale spicca la scritta “Davide” sulla schiena, un toccante omaggio all’amico Davide Renne, stilista di Moschino scomparso alla fine dello scorso anno. 

L’emozione palpabile nell’aria ha reso questo momento unico, ed è stata la moda stessa a trasmettere l’intreccio di emozioni che permeava l’intero evento.

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Non tutti gli angeli hanno l’aureola; quelli di Blumarine hanno tube top e slip a forma di farfalla: sfilano sulla passerella quasi volando i look della collezione Spring/Summer 24 di Blumarine, capitanati da Nicola Brognano, che dà ancora una volta prova della sua visione stilistica per il brand. 

Un completo in denim spalmato oro apre le danze di questa stagione, mentre in lontananza si vedono già un paio di ali che sfiorano il pavimento della passerella, catapultandoci sin da subito nel mood della collezione, tra abiti angelici e al contempo sensuali, ai quali fa eco la colonna sonora della serie The Idol, che risuona nella sala ricordandoci che anche questi angeli possono essere World Class Sinner. 

Abiti aderenti drappeggiati sui corpi delle modelle risaltano le forme creando silhouette fluide con strascichi leggeri che ne risaltano il movimento, intervallati da tuniche traforate e completi see-through dai colori tenui e nude, per finire con abiti in trasparente PVC che lasciano poco all’immaginazione. 

L’ispirazione Y2K da sempre associata al brand si rivede ancora una volta nelle farfalle, spesso utilizzate da Blumarine, che oggi puntellano in rilievo mini abiti e completi, adornano borse e si trasformano in slip.

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Le donne eroine dell’oggi

Un inno alla femminilità e alle donne viste come delle eroine dei nostri giorni: questo il significato della nuova collezione presentata da Blumarine in occasione della fashion week milanese. Vista attraverso lo sguardo della Maison, la donna appare sia sensuale e seducente che carismatica e combattente. Glamour e affascinante da una parte, forte e fiera dall’altra. Blumarine celebra quindi il dualismo insito nell’identità di ciascuna donna che sa essere una musa ispiratrice che incanta e ammalia e una combattente regale.

Uno sguardo dentro la collezione

Gli abiti presentati nella nuova collezione di Blumarine si tramutano in un’armatura di forza e sensualità. Regali e maestosi sono i lunghi cappotti e i bomber dal collo alto che si alternano a mini abiti aderenti e leggings in jersey dai drappeggi oro e argento. Le forme dei corpi sono accentuate dalle tuniche sottili e da abiti sinuosi in georgette rossa trasparente ornati da orli sfrangiati. In questa collezione duale coesistono gli opposti: jeans super aderenti e abiti mini si oppongono a capi larghi e maxi. Glamour, cool e carismatica: questa è la donna Blumarine.

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Nicola Brognano sfida i tabù ed eleva il brand in modo trascendentale

Giovedì 22 Settembre ore 19: via Calabiana 6 profuma di Blumarine, patrona del glamour che per questa Fashion Week milanese ha rivolto la sua attenzione a una nuova fonte di ispirazione: il cattolicesimo.

Il brand racconta la Primavera/Estate 2023 con un tocco inaspettato di ribellione che si fonde alla grande eleganza che lo rappresenta. Un crop top con crocifisso fatto in denim borchiato fa da apripista allo spettacolo. La croce è stato un motivo ricorrente in tutta la collezione, che appare sulla catena dei rosari, orecchini, maglie, e miniabiti. 

Il gusto di questa stagione porta ancora la firma del direttore creativo Nicola Brognano – Calabria, classe 1990 – che avvicina la sua estetica a un senso religioso sublime, mai volgare. Nell’ultimo anno abbiamo assistito all’intersezione di fede, moda e cultura giovanile, che alimenta l’ascesa di “Christiancore”, un’estetica preponderante tra gli young fashionisti di oggi. Questa inclinazione è legata al fatto che i giovani sono alla ricerca di valori in un mondo precario, destabilizzato, e indossare collane incrociate con espliciti riferimenti alla Scrittura, rappresenta un sistema profondamente radicato di significato.

La donna Blumarine ha un fascino cangiante, seducente e malizioso. É uno spirito libero e curioso che ama giocare con la moda, senza abbandonare la sua ingenua creatività che la rende quasi una bambina viziata. È questa tensione teatrale tra purezza e lussuria, rigore e sovversione, che rende questa collezione SS23 un terreno particolarmente attraente per la moda. Il succinto crocifisso in denim di Brogano, con le braccia tese a coprire appena il seno, è un esempio particolarmente eclatante di questa spinta e trazione.

Credenti o meno, l’ultima uscita Blumarine ci ha convinto: rivoluzionaria e priva di dogmi.

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Parola d’ordine: total denim

Sin dalle sue origini, il jeans è l’unico capo dell’armadio che non è mai passato di moda, che va bene sempre, in quasi tutte le occasioni. Il jeans è da sempre l’elemento chiave di ogni guardaroba: versatile, duttile, resistente, che sta bene con tutto.

Con un velo di nostalgia per moda anni 2000,  la moda Primavera/Estate 2022 punta proprio sul denim, proponendolo in modi differenti (jeans a vita bassa, a zampa, ricamati) e puntando anche sul total look denim, da indossare come una divisa sexy e iperfemminile – come insegna Donatella Versace durante la sfilata Versace by Fendi – Fendi by Versace che ha mostrato il dialogo tra le due Maison.

Anche Blumarine ha aperto la sfilata Primavera/Estate 2022 con total look denim, proponendo uno slipdress caratterizzato da una stampa con fantasia blue jeans e un look iconico composto da jeans larghi a vita bassa ricamati, abbinati a un crop top a forma di farfalla.

Saint Laurent propone la sua versione, sempre molto chic, scegliendo una tela leggerissima non solo per pantaloni e blazer ma anche per tute intere con spalline imbottite.

Il jeans ha segnato tutta la moda del Novecento, arrivando ai giorni nostri mantenendo ben saldo il suo ruolo iconico e intramontabile. La versatilità, la possibilità di riciclo e di customizzazione rende il jeans una delle invenzioni più audaci di sempre, rimanendo sempre uguale a se stesso ma capace di reinventarsi sempre, assecondando i gusti di tutti: adulti, bambini, uomini e donne.

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Nella collezione Autunno/Inverno 2022-23 è evidente l’approccio innovativo di Nicola Brognano, Direttore Creativo di Blumarine da marzo 2020. Brognano con le sue creazioni ha rivisitato in chiave contemporanea le caratteristiche che hanno fatto grande Blumarine. Il suo obiettivo è quello di proiettare il brand nel futuro, interpretando il carattere e la personalità delle nuove generazioni. Blumarine veste da sempre una donna spiritosa, ironica, giocosa, raffinata ed elegante, ma anche moderna e al passo con il suo tempo. Questo giovane talento italiano, con il suo estro e la sua creatività, continua a portare avanti il messaggio di Anna Molinari, fondatrice del prestigioso brand.

Un’esplosione di meravigliosi colori

Dopo il lungo periodo di grande difficoltà che ci ha costretti a vivere rinchiusi nelle nostre case, c’è una gran voglia di tornare alla normalità. Ogni capo in passerella, con i suoi colori e il suo estro, esprime la ritrovata voglia di gioire, il desiderio di riappropriarci della nostra vita. La collezione è un’esplosione di meravigliosi colori, accostati in modo creativo e originale. Sicuramente di grande effetto sono gli outfit che vedono il rosso accanto al viola, il lilla al rosa e il beige al nero. Immancabili ed eleganti come sempre sono i capi di colore nero, bianco e rosso.

Blumarine: un brand che ama “osare”

Trasparenze, scollature, minigonne, spacchi profondi, abiti e tute aderenti vestono la donna Blumarine in modo spiritoso e giocoso. I vestiti sono lavorati con plissettature che impreziosiscono e rendono unici questi capi. Le camicie e gli abiti sono arricchiti da volant applicati su maniche e colli, a dare volume e movimento. È una collezione ricca di indumenti comodi, eleganti e sofisticati, ogni abito è leggero e dalle linee morbide. Leitmotiv della sfilata sono le calze colorate indossate dalle modelle e le velette che coprono leggermente il viso. Altro accessorio ricorrente è la borsa con il logo Blumarine, riprodotta in svariate tonalità di colore. Particolarissime sono le grandi rose in tessuto applicate al collo dei maglioni, alla base delle scollature o semplicemente su un nastro che avvolge il collo.

La collezione proposta da Blumarine sicuramente “osa”, stupisce e non vuole passare inosservata. La donna Blumarine si mostra decisa a sorridere alla vita per ricominciare a sognare!

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Febbraio, cuori e cioccolatini hanno già preso il posto degli addobbi natalizi e, trovata commerciale o meno che sia, ricordare di amare e di amarsi non è mai una cattiva idea. Anche la moda ci mette il suo, e non si tratta solo di collezioni in edizioni limitata, ma di messaggi che durino nel tempo.

Il corpo in passerella…

Se le vere appassionate di moda elogiano un solo San Valentino (Valentino Garavani ndr), chi lo sostituisce oggi, Pierpaolo Piccioli, sa come farsi voler bene. O meglio, sa come tradurre le sue tesi attraverso la moda, e lo ha fatto in grande stile durante la settimana dell’Haute Couture parigina, dove ritorna dopo Roma e Venezia. Il corpo prima dell’abito, ad una sfilata, non si era mai posto; le modelle, nel tempo definite anche manichini viventi, stanno avendo il loro riscatto. La sensibilizzazione a certe tematiche è pane quotidiano e la moda, testimone del nostro tempo, non può che esserne portavoce. Il cambiamento è in atto, sfilano corpi di ogni genere, peso, forma, etnia, età sulla passerella a Place Vendome, per celebrare l’anatomia. E cosa c’è di più seducente di un corpo che ama se stesso?

…e sui social

Una celebrazione elegante, in puro stile Valentino, con i suoi codici fatti di abiti a collo alto, maxi fiocchi e spacchi lineari. Diversamente eleganti i dogmi della seduzione Y2K, il ritorno degli anni 2000 non è solo un hashtag virale su TikTok (4.4 milioni le visualizzazioni di #Y2K). Pantaloni a vita bassa e tanga a vista, che ricordano l’estetica di Tom Ford da Gucci, fanno parte del processo di questa rinnovata seduzione. Sarà l’eterno ciclo della moda, che reinventa i propri trend con una scadenza ventennale, in coincidenza con la voglia di gettar via pigiami e tute che hanno avuto la meglio sull’abbigliamento di tutti noi negli ultimi due anni. I più alti esponenti da tenere d’occhio? Glenn Martens da Diesel, Nicola Brognano da Blumarine e naturalmente Miu Miu con le sue micro gonne tanto discusse, che non vediamo l’ora di vedere questa Spring/Summer 2022 e che sembrano suggerirci: scoprirsi per riscoprirsi ed amarsi.

di Pamela Romano

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