Si è svolta nella serata del 4 febbraio la cerimonia dei Grammy Awards, in diretta dalla  Crypto.com Arena di Los Angeles, che hanno visto alla condizione Trevor Noah per il quarto anno consecutivo. Quella della 66esima edizione dei Grammy Awards è stata una serata memorabile, da nuovi record assoluti nella premiazione all’arresto di uno dei vincitori. Scopriamo insieme i vincitori della serata. 

È record per Taylor Swift e sbanca Phoebe Bridgers

Uno dei premi più ambiti della serata, Album dell’anno, è stato vinto da Taylor Swift con “Midnights”, il suo ultimo album. La vincita segna un traguardo mai raggiunto prima da un’artista donna, essendo il suo quarto premio in questa categoria, dopo Folklore (2021), 1989 (2015) e Fearless (2010). La cantante ha anche ricevuto, sempre nella categoria Album, il premio per il Miglior Album Pop.

La grande vincitrice di quest’anno è però Phoebe Bridgers: la cantautrice ha portato a  casa quattro riconoscimenti, tre di questi con il suo gruppo Boygenius, premiato nelle categoria Miglior Album Alternative, Miglior Canzone Rock e Miglior Esibizione Rock. La cantante ha poi ricevuto il quarto grammofono d’oro per Ghost in the Machine, in duetto con SZA, premiato nella categoria Miglior Performance Pop di Gruppo.

Serata storica per Billie Eilish e Miley Cyrus  

Dopo il successo ai Golden Globe, Billie Eilish si riconferma ai Grammy vincendo Canzone dell’anno e Miglior canzone scritta per un media con “What Was I Made For?”, tratta dalla colonna sonora della pellicola Barbie.

Serata storica anche per Miley Cyrus: la cantautrice statunitense ha vinto il suo primo Grammy per Record dell’anno con Flowers e ha portato a casa, sempre per lo stesso brano, Miglior Performance Pop. 

SZA fa 3 su 9 e il rapper Killer Mike viene arrestato 

La cantante SZA, la favorita della serata con ben nove candidature, ha chiuso la cerimonia con tre vittorie: oltre alla già menzionata Miglior Performance Pop di Gruppo, la cantante ha ottenuto anche i premi per il Miglior Album R&B e per il Miglior Album R&B Progressivo.

La serata non si è invece conclusa nel migliore dei modi per il rapper Killer Mike, che dopo aver vinto ben 3 Grammy, è stato visto uscire con le manette ai polsi, scortato dalla polizia. Insomma, non solo grammofoni d’oro e record nella serata degli Oscar della Musica.

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“Vi aspetto l’8 febbraio per l’edizione dei Brit Awards migliore di sempre” annuncia Mo Gilligan, comico inglese, presentandosi come nuovo host dei Brits 2022 con un video goffo e divertente sui social. E sarà probabilmente una delle migliori edizioni, dato che la scaletta prevista per questa sera promette solo che bene. Dopo anni di attesa, infatti, sullo storico palco dell’O2 Arena, che ospita gli Awards dal 2011, torneranno ad esibirsi due grandi che negli anni si sono tenuti un po’ lontani dai riflettori. Ed Sheeran e Adele, due famosissimi della musica britannica, sono i performer più attesi dal grande pubblico che ha già amato e portato in vetta a tutte le classifiche i loro nuovi album. 

Dal 2007, quando gli Oasis venivano incoronati Brit Icons nell’edizione presentata da Russel Brand, i fratelli Gallagher ne hanno fatte e viste di tutti i colori. Oggi, ritorna da solo sul palco dei Brits per riaffermare la sua carriera da solista Liam Gallagher, un veterano della musica e autore di hit intramontabili nella storia del rock. Insieme a questo trio di star, il profilo Instagram dello show ha lentamente rivelato una scaletta esplosiva di performer: Anne-Marie, KSI, Digital Farm Animals, Holly Humberstone, Dave, Sam Fender e Little Simz. 

I candidati

I pronostici sembrano puntare tutti su Ed Sheeran e Adele come possibili vincitori di questa edizione dei Brits. Entrambi candidati nelle categorie di Best Album e Artist of the Year, sembrano lasciare poco respiro ai rivali britannici. Più competizione, forse, nella categoria International Artist of the Year, dove ormai grandi voci provenienti dall’America come Taylor Swift e Lil Nas X, si contendono il premio con le giovanissime rappresentanti della Gen Z, molto amate dal pubblico: Billie Eilish e Olivia Rodrigo. Le stesse figurano nell’elenco lunghissimo della categoria Best International Song of the Year, in cui si passa da “STAY” di Justin Bieber e Kid Laroi a “I Wanna Be Your Slave” dei nostri italianissimi Mäneskin. 

I Brit Awards, infatti, vengono attesi con trepidazione anche dall’Italia, che spera nella premiazione del gruppo che ormai fa da monumento al pubblico italiano. I Mäneskin, che dopo la vittoria all’Eurovision sembrano collezionare solo successi, sono stati candidati anche nella categoria “Best International Group”, che dovranno riuscire strappare ai coreani BTS e all’ennesima grande sorpresa di questi Brit Awards: grande ritorno degli ABBA. 

di Annastella Versace

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Premiati Måneskin e Aka 7even

Che il gruppo romano guidato da Damiano David ricevesse almeno un premio dei tre in cui era nominato era dovuto; i Måneskin vincono, infatti, questa edizione degli Mtv EMA nella categoria Best Rock, una delle principali e più importanti, battendo artisti quali Coldplay, Foo Fighters, Imagine Dragons, Kings Of Leon e The Killers. È la prima volta che succede a un artista italiano di essere nominato e di vincere questo premio internazionale. La band si è anche esibita nel nuovo brano “Mammamia”. 

Il gruppo formato da David, Victoria, Thomas e Ethan era nominato anche come Best Group, premio vinto dalla K-Pop band BTS, e nella categoria Best Italian Act, ovvero il premio indirizzato agli artisti del nostro Paese; quest’anno tra i candidati c’erano, oltre ai Måneskin, Caparezza, Madame, Rkomi e Aka 7even, che ha vinto.

EMA 2021: l’edizione post pandemia

Durante l’ultimo anno e mezzo, la musica dal vivo ha subito un grande arresto, a causa della pandemia da Covid-19. Anche le premiazioni, in questo come in altri ambiti, ne hanno risentito. L’edizione 2020, infatti, degli Mtv EMA era stata trasmessa da remoto. Quest’anno, invece, è tornata su un palco vero, quello della Papp László Budapest Sportaréna. A condurre l’evento, arrivato all’edizione numero 28, la rapper statunitense Saweetie, che ha anche vinto nella categoria Best New.

I vincitori

Il favorito di questa serata era sicuramente Justin Bieber, nominato in ben 8 categorie. Non è stato, però, il cantante canadese a ricevere più premi durante quest’ultima edizione degli MTV Europe Music Award. Come ci si poteva aspettare, i più premiati sono stati i BTS, che hanno vinto quattro premi (Best Group, Best Pop, Best K-Pop e Biggest Fan).

Ed Sheeran ha vinto nelle categorie Best Artist e Best Song (“Bad Habits”) e si è esibito con i brani “Overpass Graffiti” e “Shivers”; Best Video è andato a Lil Nas X con “Montero (Call Me by Your Name)”.

Nelle categorie riservate ai generi musicali, oltre ai premi ricevuti dai già citati Måneskin e BTS, hanno vinto Nicki Minaj per Best Hip-Hop, Maluma come Best Latin, Yungblud (Best Alternative), che si è anche esibito sul palco con “Fleabag” e David Guetta come Best Electronic.

Tra i premi più prestigiosi ricordiamo, inoltre, Best Collaboration, vinto da Doja Cat feat. SZA con “Kiss Me More”, Video for Good, consegnato a Billie Eilish per “Your Power” e Best Push, vinto da Olivia Rodrigo.

Il palco ungherese che ha ospitato la ventottesima edizione degli Mtv EMA si è acceso di fuochi di artificio e grandi emozioni, dimostrando che, alla fine, c’è un unico vero vincitore: la musica dal vivo. 

di Maria Giulia Gatti

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La presentazione del nuovo album 

Billie Eilish annuncia su Instagram il concerto in streaming, su Disney+ dal 3 settembre 2021, nel quale presenterà il suo nuovo album, “Happier Than Ever’’.

La giovane cantante ci sorprende ancora una volta. Nonostante la giovane età, ha da subito raggiunto numeri inimmaginabili; oggi, la grande notizia del debutto sul grande schermo grazie ad un film concerto interamente basato su di lei. Eilish prende un grande rischio pubblicando un disco in buona parte incentrato sui problemi che le ha creato il suo immenso successo, problemi derivanti dai media, dai social, dal sovraccarico di richieste e attenzioni. 

Spiega, cantando, quanto può essere complessa la vita di una persona con uno stalker alla porta, i paparazzi che rendono difficile vivere storie d’amore adolescenziale, gli adulti che si approfittano di te, i media che indagano l’ampiezza delle tue curve, la gente che discute senza darvi peso, quanto sei brutta bella grassa sfatta strana giusta sbagliata, e ti tocca far firmare al ragazzetto col quale sei stata una notte un accordo di riservatezza. 

Intitolato Happier Than Ever: a Love Letter to Los Angeles, conterrà l’esecuzione di ogni traccia del disco in ordine sequenziale dal parco del Ciotola di Hollywood. Includerà le 16 tracce dell’album di Billie Eilish eseguite in ordine e per l’intera durata, cosa che accade per la prima volta in assoluto.

La cantautrice diciannovenne sarà affiancata da suo fratello, produttore e collaboratore abituale al concerto diretto da Robert Rodriguez e Patrick Osborne, insieme al Los Angeles Children’s Chorus, alla Los Angeles Philharmonic diretta da Gustavo Dudamel e il chitarrista brasiliano di fama mondiale Romero Lubambo, con gli arrangiamenti dell’orchestra di David Campbell.

Non un semplice concerto

E’ molto più di un film concerto: è un racconto allo stesso intimo e spettacolare, semplice e scintillante. La visione di Rodriguez calza a pennello con il mondo della popstar, e la messinscena, curata in ogni dettaglio, non sovrasta mai la musica, la vera anima del film.

Un concerto senza pubblico, con fan lontani, perché è questo che impone la situazione. Ma un concerto con cui arrivare a più fan possibili, come abbiamo visto con i tanti concerti in streaming live o con altre esibizioni diventate film da vedere in streaming on demand, che entrano di fatto nel catalogo delle grandi piattaforme.

Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles contiene sia elementi narrativi che animati. Secondo quanto riportato in un comunicato stampa, il film conduce il pubblico lungo “un viaggio da sogno nella città natale di Billie, Los Angeles, attraverso i suoi scenari più iconici“.

Diretto da Robert Rodriguez e dal premio Oscar Patrick Osborne, lo speciale include anche alcuni elementi animati, portando gli spettatori in un viaggio onirico attraverso la città natale di Billie, Los Angeles, e i suoi scenari più iconici. Vedremo com’è nata la carriera della cantante e come questa è riuscita a raggiungere risultati così straordinari.

La critica loda come il documentario e l’animazione si mescolino in maniera armoniosa, ed elogia la capacità di “Happier Than Ever: lettera d’amore a Los Angeles” di evidenziare le influenze musicali che animano le canzoni di Billie Eilish, dal jazz alla Bossa Nova, dall’elettronica alla musica corale.

di Virginia Scarano

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L’attesissimo docu-film che vede protagonista Billie Eilish è finalmente disponibile dal 26 febbraio sulla piattaforma Apple TV+

Al centro della vicenda c’è lei, Billie Eilish, il fenomeno del mondo dell’industria musicale degli ultimi anni. Il documentario ci presenta la cantante nella sua totalità di artista e persona, affrontando il viaggio lungo e ricco di sorprese della sua vita, fatta di cose semplici, di una famiglia che l’ha sempre sostenuta ma anche di tanta sofferenza interiore. All’interno della pellicola vengono toccati tanti temi cari alla cantante, come il rapporto stretto con la famiglia, l’amore per la musica, la sua crescita personale, così come gli episodi di estrema tristezza e depressione che l’hanno accompagnata in tutti questi anni. 

La famiglia

Una delle colonne portanti della vita e carriera della cantante è sicuramente la sua famiglia, che l’ha da sempre accompagnata e sostenuta anche nei momenti più difficili. I genitori credono fortemente nella creatività, in particolare in ambito musicale, e hanno spronato i figli a coltivarla ogni giorno. Billie Eilish, per questo motivo, definisce la famiglia un’unica grande canzone in cui ognuno canta la propria melodia, perfettamente armonizzata con gli altri componenti. Dunque, la famiglia e l’ambiente artistico e stimolante nel quale è cresciuta l’hanno resa la persona e l’artista che è oggi.

Non è solo musica 

Sono le interviste a svelarci il senso della sua musica. Tra le tante domande, le viene chiesto perché le canzoni siano così scure, non felici, sensazione trasmessa sia dal testo che dalla sonorità. Billie Eilish risponde affermando che la felicità è un sentimento che fatica a provare, e quindi come può parlare di qualcosa che non conosce?

Aleggia, infatti, per tutta la durata del film, come un fantasma, la depressione come stato esistenziale di Billie, che non nasconde, anzi, mostra ed esorcizza costantemente questo stato d’animo all’interno delle sue canzoni e nel loro processo creativo. Inoltre, per quanto scure o sfocate siano queste sensazioni, lei le prova e trova necessario parlarne perché ci sarà qualcuno che si ritroverà in quelle parole o in quella melodia, sentendosi meno solo e confortato. 

Il taglio narrativo del documentario

Il docu-film è diretto da R. J. Cutler e ci offre uno sguardo intimo e a 360 gradi nella vita di questa adolescente, raccogliendo ogni suo piccolo momento. Molte scene sono infatti composte da materiale d’archivio registrato negli anni: dalla registrazione e composizione dei brani alla candidatura per i Grammy; dall’esame di guida ai concerti. Ed è proprio grazie a questa scelta che si crea uno stato di intimità che coinvolge a pieno lo spettatore, facendolo diventare protagonista della vita della cantante. 

In conclusione, questo documentario ci dimostra che lavorando costantemente e duramente, si possono raggiungere i propri obiettivi. Billie Eilish ne è un esempio, ed è un fenomeno a tutto tondo che sta rivoluzionando il mondo della musica e un po’ anche la vita di tanti di noi.

di Sara Buzzoni

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La 62esima edizione dei Grammy Awards si è tenuta nella notte del 26 gennaio 2020 presso lo Staples Center di Los Angeles. La cerimonia è stata condotta dalla cantante Alicia Keys e ha visto trionfare Lizzo e Billie Eilish.

Serata dedicata a Kobe Bryant

Nel palazzetto dei Lakers la serata è cominciata con un minuto di silenzio per ricordare il campione di basket morto insieme alla figlia Gianna (13 anni) a seguito dello schianto del suo elicottero in California. Fuori dell’arena, dove si è svolta la cerimonia, si sono radunati centinaia di fan che hanno voluto rendergli omaggio con cartelloni e foto. La madrina della serata, Alicia Keys ha aperto così la serata: “Eccoci nella notte più importante della musica per celebrare gli artisti che hanno dato il meglio, ma per essere onesti stiamo tutti provando una grande amarezza”.

Grammy Awards, tutti i vincitori

Questa edizione ha visto la giovanissima Billie Eilish aggiudicarsi ben 5 Grammy Awards nelle categorie più rilevanti. Ma vediamo tutti i vincitori suddivisi per categoria:

Record of the Year, “Bad Guy” — Billie Eilish

Album of the Year, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” — Billie Eilish

Best New Artist, Billie Eilish

Best Rap/Sung Performance, “Higher” — DJ Khaled ft. Nipsey Hussle & John Legend

Song of the Year, “Bad Guy” — Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

Best Rap Album, IGOR — Tyler, The Creator

Best Comedy Album, Sticks & Stones — Dave Chappelle

Best Country Duo/Group Performance,  “Speechless” — Dan & Shay

Best Pop Solo Performance, “Truth Hurts” — Lizzo

Per la categoria POP

Best Pop Duo/Group Performance, “Old Town Road” — Lil Nas X & Billy Ray Cyrus

Best Traditional Pop Vocal Album, Look Now — Elvis Costello & The Imposters

Best Pop Vocal Album, When We All Fall Asleep, Where Do We Go — Billie Eilish

Dance-Elettronica

Best Dance Recording: “Got To Keep On” — The Chemical Brothers

Best Dance/Electronic Album: No Geography — The Chemical Brothers

Contemporanea strumentale

Best Contemporary Instrumental Album: Mettavolution — Rodrigo y Gabriela

Rock

Best Rock Performance: “This Land” — Gary Clark Jr.

Best Metal Performance: “7empest” — Tool

Best Rock Song: “This Land” — Gary Clark Jr., Songwriter (Gary Clark Jr.)

Best Rock Album: Social Cues — Cage The Elephant

Alternative

Best Alternative Music Album: Father of the Bride — Vampire Weekend

R&B

Best R&B Performance: “Come Home” — Anderson .Paak & André 300

Best Traditional R&B Performance: “Jerome” — Lizzo

Best R&B Song: “Say So” — Pj Morton, Songwriter (Pj Morton Ft. Jojo)

Best Urban Contemporary Album: Cuz I Love You (Deluxe) — Lizzo

Best R&B Album: Venture — Anderson.Paak

RAP

Best Rap Performance: “Racks In The Middle” — Nipsey Hussle ft. Roddy Ricch & Hit-boy

Best Rap Song: “A Lot” — Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage & Anthony White, songwriters (21 Savage ft. J. Cole)

Country

Best Country Solo Performance: “Ride Me Back Home” — Willie Nelson

Best Country Song: “Bring My Flowers Now” — Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker, Songwriters (Tanya Tucker)

Best Country Album: While I’m Livin’ — Tanya Tucker

Jazz

Best Improvised Jazz Solo: “Sozinho” — Randy Brecker, soloist

Best Jazz Vocal Album: 12 Little Spells — Esperanza Spalding

Best Jazz Instrumental Album: Finding Gabriel — Brad Mehldau

Best Jazz Ensemble Album: The Omni-american Book Club — Brian Lynch Big Band

Best Latin Jazz Album: Antidote — Chick Corea & The Spanish Heart Band

Gospel/Musica Cristiana contemporanea

Best Gospel Performance/Song: “Love Theory”– Kirk Franklin; Kirk Franklin, Songwriter

Best Contemporary Christian Music Performance/Song: “God Only Knows” — for King & Country & Dolly Parton; Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone & Tedd Tjornhom, songwriters

Best Gospel Album: Long Live Love — Kirk Franklin

Best Contemporary Christian Music Album: Burn The Ships — for King & Country

Best Roots Gospel Album: Testimony — Gloria Gaynor

Latina

Best Latin Pop Album: #ELDISCO — Alejandro Sanz

Best Latin Rock, Urban or Alternative Album: El Mal Querer – Rosalía

Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano): De Ayer Para Siempre — Mariachi Los Camperos

Best Tropical Latin Album: Opus — Marc Anthony (WINNER – TIE) – A Journey Through Cuban Music — Aymée Nuviola (WINNER – TIE)

American Roots

Best American Roots Performance: “Saint Honesty” — Sara Bareilles

Best American Roots Song: “Call My Name” — Sarah Jarosz, Aoife O’donovan & Sara Watkins, songwriters (I’m With Her)

Best Americana Album: Oklahoma — Keb’ Mo’

Best Bluegrass Album: Tall Fiddler — Michael Cleveland

Best Traditional Blues Album: Tall, Dark & Handsome — Delbert McClinton & Self-made Men

Best Contemporary Blues Album: This Land — Gary Clark Jr.

Best Folk Album: Patty Griffin — Patty Griffin

Best Regional Roots Music Album: Good Time — Ranky Tanky

Reggae

Best Reggae Album: Rapture — Koffee

di Susanna Meazza

L'articolo Grammy Awards: la serata di Black Mamba. Tutti i vincitori proviene da Gilt Magazine.