“Moments of Happiness”, creata appositamente per Piaget dagli olandesi Verhoeven Twins, designer noti per aver tradotto le loro passioni per la narrazione e l’artigianato in oggetti belli e funzionali, incanterà la Biennale di Venezia. “Moments of Happiness” farà parte della mostra “Dysfunctional” alla Galleria Giorgio Franchetti alla CA’ d’Oro durante la Biennale di Venezia 2019.

Momenti di felicità in Biennale

Grazie all’inventiva dei fratelli Verhoeven, rappresentanti della Carpenters Workshop Gallery, galleria di design a Londra, Parigi, New York e San Francisco, attivamente coinvolta nella ricerca e nella produzione di opere in edizione limitata e guidata dalla presenza di una rilevanza emotiva, artistica e storica e dalla cancellazione dei confini tra arte e design, “Moments of Happiness” fonde simbolismo storico e tecnologia all’avanguardia.
Grazie alle sfere in vetro borosilicato l’effetto iridescente crea una scultura eterea, catturando l’innocenza giovanile e lo spirito giocoso delle bolle. Proprio perché il motto dei Verhoeven è “siamo narratori, dalla fantasia alla fabbrica, dal concetto al prodotto”, per poter creare le bolle sono stati necessari anni di ricerche. Il vetro borosilicato è infatti il più stabile e trasparente prodotto dall’uomo, e gli artigiani italiani, abituati a lavorare sui gioielli, tagliano con precisione il vetro componendo una struttura complessa che si traduce in una creazione eccezionalmente solida.

L’arte di Piaget

Dalla brevità ad un oggetto innovativo, “Moments of Happiness” è un manufatto unico nel suo genere, e grazie all’aggiunta di oro viene celebrato il savoir faire di Piaget. E se le bolle sono un chiaro richiamo all’opera Bolle di Sapone di Chardin, l’arte non è di certo una novità nel mondo Piaget. Dalle collaborazioni con Andy Warhol, Salvador Dalì, Richard Avedon e Arman, per citarne solo alcuni, Piaget ha da sempre creduto fortemente nelle menti creative e nei valori artistici. Grazie alla lavorazione dell’oro, la maison Piaget è riuscita a creare un proprio stile. L’oro è al centro delle creazioni del marchio, ed è la fonte di ispirazione degli artigiani che lavorano con questo prezioso materiale negli “Ateliers de l’Extraordinaire” del brand.

Dysfunctional e Piaget

Dysfunctional, la mostra che andrà in scena alla Biennale di Venezia dall’8 maggio al 24 novembre 2019, vuole dimenticare la funzione celebrando il potere dell’espressione artistica. L’idea di disfunzione, definita come “l’interruzione delle normali relazioni sociali”, invita i visitatori a ripensare il rapporto convenzionale tra forma e funzione, arte e design, storico e moderno. Grazie all’audacia del suo stile, Piaget sembra quindi essere la maison perfetta per una collaborazione.
Quella di Piaget è una passione per la creatività nata a La Côte-aux-Fées, dove nel 1874 Georges-Edouard Piaget fonda il suo primo laboratorio nella casa di famiglia, in cui si dedica alla produzione di movimenti di alta precisione. E da quel momento, la creatività e il ticchettio degli orologi non si sono mai più fermati.
 
di Giulia Rizzi

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Biennale di Venezia 2019, si alza il sipario sulla 58° esposizione internazionale

May You Live in Interesting Times è il titolo della 58° esposizione internazionale che si terrà a Venezia dall’11 maggio al 24 novembre 2019 presso i Giardini e l’Arsenale dell’Isola. La pre-apertura avrà invece luogo l’8, 9, 10 maggio.

Una sfida ai tempi difficili

May You Live in Interesting Times: dietro questa frase si cela un grande significato, una sfida nei confronti dei tempi difficili in cui viviamo. Come tutte le battaglie e le minacce però, la chiave di lettura può variare se leggiamo invece il titolo dell’esposizione internazionale come un invito a riflettere sulla complessità degli eventi umani contemporanei, e a metterci in moto per migliorare il sistema.
È così che il Presidente della Mostra Paolo Baratta invita il suo pubblico a sensibilizzarsi rispetto alle realtà presentate presso i padiglioni dell’esposizone. Se non fosse per il vastissimo nonché giovanissimo pubblico infatti, la Biennale di Venezia si troverebbe ancora nella posizione di chiedere diversi ausili addizionali, che poi comparivano nei ringraziamenti e nelle didascalie.
Il vasto numero sempre in crescita di visitatori rende onore a tutto il lavoro che sta dietro la realizzazione delle diverse opere in mostra, omaggiando così l’impegno e la dedizione di coloro che ogni anno prendono parte al lungo e complesso processo di realizzazione della Biennale. La Mostra si articolerà nel Padiglione Centrale, che si trova presso i Giardini e l’Arsenale, includendo 79 artisti con provenienze differenti.

Arte eterogenea

La Biennale di Venezia è conosciuta per essere l’occasione annuale di incontro tra le diverse forme d’arte. L’edizione della Mostra 2019 non avrà un vero e proprio tema, ma metterà in evidenza un approccio generale sul fare arte e una visione della sua stessa funzione sociale, che includa sia il piacere dell’arte stessa che il pensiero critico. L’esposizione si concentrerà sul lavoro di artisti lungimiranti intenzionati a mettere in discussione delle certezze già esistenti, col fine di trovare nuove chiavi di lettura di oggetti, immagini o situazioni.
Osservare l’arte da diverse prospettive è importante per capirla a trecentosessanta gradi, ed è anche per questo che la Mostra sarà affiancata da 90 Partecipazioni Nazionali. Sono 21 invece gli Eventi Collaterali promossi da enti e istituzioni nazionali senza scopo di lucro, se non quello di ammirare l’arte stessa. La Biennale ha ormai da anni un ruolo preponderante nel sistema educativo, in quanto dedica un progetto alle Università e alle Accademie operanti nella ricerca e formazione nel campo delle arti in tutte le sue forme. Grazie inoltre al progetto Educational, studenti, ragazzi e giovani di diverse scuole sono coinvolti nella promozione dell’arte tramite la Biennale.
La Biennale di Venezia ha una durata di circa sei mesi, e ogni giorno viene data la possibilità ai visitatori di ammirare l’arte e prendere parte ad essa, lasciandosi emozionare e coinvolgere dalla magia che emana e dai suoi insegnamenti intrinsechi. Circa 180 giorni di opportunità di vedere oltre, di osservare con occhi diversi, perché lo scopo della Mostra veneziana rimarrà sempre lo stesso: insegnare per il piacere di imparare e conoscere.
 
di Sara Steccanella

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Alex Rigola ha aperto il suo secondo mandato alla Biennale di Venezia con “El Policia de las Ratas”, testo del dadaista cileno Roberto Bolano e parte della raccolta intitolata “Il gaucho insostenibile”.

Grazie al suo lavoro da direttore della nuova linea strategica Biennale College – Teatro, si è trattata della prima messa in scena di “El Policia de las Ratas”, anche se quello del regista catalano, che nel 2007 mise in scena il romanzo incompiuto “2666”, è solo un ritorno allo stravagante Bolano, scomparso dieci anni fa. Una serie di delitti di efferatezza inaudita sconvolge l’equilibrio di una piccola comunità. La risoluzione del caso non basterà a recuperare la normalità in questo giallo teatrale, dove violenza e modus operandi del serial killer concretizzano l’ipotesi che si tratti di uno dei componenti della stessa comunità: una società di topi, basata su un consolidato sistema socio-politico messo in discussione dalla catena di omicidi al centro della vicenda.

Tramite un adattamento rappresentativo minimalista sfrondato da media scenici, che riduce la realtà all’impersonale, Rigola propone una scenografia fatta solo da un pavimento, due sedie e qualche evento imprevedibile. In questa rappresentazione tutto è stato giocato su micro movimenti: personaggi chiamati in scena da modulazioni recitative che prevedono cambi di tono nella voce, giochi di sguardi, posizioni assunte e tagli di luce che si modificano in maniera impercettibile.

Tutto questo impersonato da due attori straordinari, Joan Carreras per il detective Pepe el Tira e Andreu Benito per gli altri personaggi. Alex Rigola, nato a Barcellona nel 1969, affronta la sua prima regia a 27 anni con un testo di Heiner  Muller, “La strada di Volokolamsk”, cui seguono “Kafka: Il processo” (1997) e “The water engine” di David Mamet (1999). Nel 2004 si cimenta in Brecht, con “Santa Giovanna dei Macelli” per il Festival Grec di Barcellona e l’anno successivo in Shakespeare con “Riccardo III” per il Festival de Teatro Clasico de Almagro. Dal 2003 è direttore del Teatre Lliure di Barcellona e dal 2010 del Festival del Teatro di Venezia.

Ma cos’è il teatro per Alex Rigola? “Studio e formazione continua. E’ necessario il confronto con i maestri europei ed internazionali e, come per letteratura, cinema e musica, anche nel teatro si tratta di fornire gli strumenti per aprire le menti, quelle degli artisti e quelle del pubblico. Gli strumenti si acquisiscono nel confronto con quanto accade altrove, in altri Paesi e nel mondo. È un lato positivo della globalizzazione: ed è molto importante. Il teatro internazionale può scuotere la realtà locale”.

(di Giada Bertini)

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Due antiche tradizioni a confronto: sabato 20 ottobre inaugurerà la prima edizione della Biennale d’arte contemporanea Italia-Cina ospitata nella Reggia di Monza. 120 gli artisti presenti: 60 italiani e altrettanti cinesi, scelti secondo criteri di qualità e non di notorietà, esporranno con una pluralità di mezzi quali quadri, fotografie, sculture, video e installazioni.

L’obiettivo degli organizzatori – il presidente Paolo Mozzo, il direttore artistico Sandro Orlandi, i curatori Ivan Quaroni, Wang Chunchen e Mian Bu – è un confronto fertile tra le avanguardie artistiche di queste due antiche culture tanto diverse quanto simili, a tal punto che spesso risulta difficile distinguere la provenienza di un opera.

Il tema è “Naturalmente”: la scelta di questa dicotomia, natura – mente, per generare una serie di riflessioni sul rapporto tra arte contemporanea (come espressione di ciò che l’uomo pensa, attraverso la cultura) e natura (da sempre coinvolta nell’arte, basti pensare alle incisioni rupestri) in una società in perenne emergenza ecologica.
Il programma comprenderà anche una serie di eventi trasversali, “I Collaterali ”, che riguarderanno la letteratura e la gastronomia.

Il primo grande evento interattivo si terrà domenica 21 ottobre alle 12.00, e vedrà l’artista Lin Jingjing impegnata in una performance artistica live. Con l’aiuto di un centinaio di volontari vestiti di bianco, cucirà con un filo rosso circa duemila rose sul tappeto verde all’esterno dell’area espositiva. La performance, che si concluderà con una camminata dell’artista dall’esterno verso lo spazio espositivo principale, sarà filmata e registrata; il video sarà poi proiettato durante tutta la Mostra.
“La rosa è la nostra vita”, afferma Lin Jingjing, spiegando cosa ci sia alla base della sua esibizione, “subisce lo splendore del costante intreccio della brutalità della vita. Attraverso la performance si cerca la comunanza tra di noi, riconosciamo le nostre paure, i desideri comuni, la serietà, il controllo e l’equilibrio ”. Il bocciolo di tutte le rose diventerà poi una seconda opera d’arte: verrà recuperato e inserito in lattine di metallo chiuse ermeticamente che, numerate e dotate di certificato di autenticità, potranno essere acquistate come ricordo indelebile di questa prima edizione della Biennale, che l’anno prossimo sarà allestita in Cina, alternandosi così di anno in anno nei due Paesi.

Dal 20 ottobre al 16 dicembre una serie di progetti collaterali coinvolgerà l’intera città di Milano con una straordinaria rete di opere d’arte.
A Palazzo Lombardia lo spettatore sarà il protagonista dell’esposizione: per accedere all’ingresso dovrà passare attraverso due sagome umane, una maschile e una femminile, per “spogliarsi” di sé ed entrare senza pregiudizi nel mondo Zen. Otto gli artisti cinesi che esporranno le loro opere nella nuova sede della Regione: per iniziare Zhang Zhaohui, il cui “Mito di Narcisio” prevede una vasca piena d’acqua al centro della stanza, nella quale lo spettatore potrà gettare le pietre poste sul bordo creando magici giochi di luce e diventando lui stesso artista. Si passa poi alla grande installazione (occupa 50 mq) di Feng Zhengjie, che su un tappeto verde applica 50 rose di ceramica, e a Shao Yi Nong, unica artista donna della mostra, che conquista il pubblico con le originali ragnatele di seta “Heaven and Earth – Silk” e ancora installazioni, fotografie e bassorilievi.

A Palazzo Isimbardi sarà presentata in anteprima mondiale l’opera di Chen Wenling, la scultura più grande mai realizzata al mondo: il modello in acciaio in scala ridotta del ponte che la città di Pechino ha acquistato per collegare due parchi.

A Lissone, presso il Museo d’Arte Contemporanea, si potrà assistere al confronto tra i fotografi Marco Bertin e Li Wei, esponenti di una nuova generazione di intellettuali che attraverso le loro opere veicolano il proprio pensiero e la propria filosofia. Marco Bertin conduce da anni una ricerca sulla produzione commerciale della Cina. “Made in China” è appunto il titolo della sua installazione, una raccolta di oggetti simbolo della tradizione occidentale tutti rigorosamente prodotti in Cina: tra gli altri, una gondola veneziana, il Cristo sulla croce, il calendario ebraico, la Tour Eiffel e la Statua della libertà. Bertin rappresenta questi oggetti sullo sfondo del rosso cinese con l’ideogramma della scritta ormai nota a tutti “Made in China”. Li Wei è uno dei più famosi fotografi cinesi le cui performance sono straordinarie sfide di equilibrio, la cui stessa Cina è alla ricerca, per conciliare l’enorme spinta interna verso una maggiore libertà e democrazia e uno sviluppo economico che le sta conferendo lo status di superpotenza mondiale.

La Biennale d’Arte Contemporanea Italia – Cina sarà aperta al pubblico dal 20 ottobre al 16 dicembre; sarà questa un’occasione di rinascita per la splendida Villa Reale di Monza la quale, con i suoi tremila mq di area espositiva, si candida come uno dei principali poli d’attrazione in previsione della Expo 2015.

Informazioni:
www.reggiadimonza.it
www.biennaleitaliacina.com

(di Marta Lualdi)

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(di Chiara Lavagetto)

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