Le mete più gettonate per ammirare tutti i colori con cui l’autunno dipinge il paesaggio 

In Val D’Aosta, precisamente nella valle di Gressoney, il profumo di muschio e di resine accompagna il visitatore durante escursioni e camminate. Il primo centro abitato della valle è circondato da una corona di boschi, e a Torgnon spuntano boschi di larici e latifoglie immersi in un calmo e rilassante silenzio.

Anche i paesaggi delle Dolomiti meritano una visita in questo periodo dell’anno: mille sfumature della tonalità del giallo, dell’ambra e dell’arancione ti accolgono in un paesaggio pittoresco.

Nel Parco Nazionale della Sila, in Calabria, viene offerto uno scenario parecchio suggestivo. Specchi lacustri e corsi d’acqua, tipica fauna appenninica e boschi che si tingono di nuances color ruggine, marrone, giallo e arancio sono pronti a stupirti e concederti momenti spettacolari e rilassanti.

Camminate, escursioni in bicicletta…tutti i modi per vivere questa avventura

Tutti questi percorsi escursionistici possono essere percorsi a piedi, in bici mountain bike e con altri mezzi non inquinanti. L’importante è godersi la bellezza del paesaggio, immortalando gli istanti più intensi con fotografie che renderanno eterni questi momenti fantastici.

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Se pensate che la fredda stagione privilegi capi scuri e tristi in perfetta sintonia con i cupi nuvoloni che piangono sulla città, farete bene a cambiare idea: saranno i colori pastello a conquistare un ruolo importante nel guardaroba di quest’autunno inverno. E ci riportano dritti all’estate… almeno con il pensiero. Dagli accessori all’abbigliamento, le parole d’ordine sono positività e spensieratezza per uno stile perbenista bon ton e una timida eleganza di gran lusso.

Che Miuccia avesse dedicato una lunga carriera alla bellezza della donna nessun dubbio. La collezione di Prada non può che essere l’ennesima conferma vincente: una femminilità perfetta e delicata, ben distante dai comuni cliché. Attitudine pop e accenti naïf. Le nuances pastello sono azzardatamente accostate e declinate sui differenti tessuti, per un gioco di sovrapposizioni tra realtà e finzione. Capo cult? Il tailleur maschile rosa in un jersey morbido e quasi imbottito.

Non si corre invece il rischio di passare inosservate con l’abito al ginocchio a righe di Miu Miu, il marchio avantgarde del gruppo milanese. Un look allegro, ironico e moderno. Il tocco glamour? Abbinatelo alla rivisitazione delle classiche Mary Jane tempestate di glitter argentati: assolutamente ultra chic.

Un’atmosfera colorata anche per Giorgio Armani, ma senza eccessi. La palette cromatica, ispirata alle pitture dell’artista franco-russo Marc Chagall, risalta su una silhouette innocente e sofisticata. Il must sono i tulip pants, pantaloni mixati con una gonna. Sexy, casual e alla moda, da accostare alla giacca in pelliccia azzurra arricchita da dettagli di pelle nera.

Colori, colori e colori. Tanti, squillanti, tenui. Rallegrano, sorprendono e colpiscono. Contro quegli ossessionanti schemi del grigio metropolitano e del nero minimalista.

di Anna Rita Russo

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Per l’autunno 2015 la protagonista indiscussa è la gonna, capo iperfemminile e romantico: dai modelli mini a quelli lunghi passando attraverso quelli al ginocchio.

Ma quali scegliere per essere perfette in ogni momento della giornata? Quelle plissettate sono di gran tendenza, adatte a tutte l’età, sia per il giorno sia per la sera, glamour ma anche morbide e pratiche. La lunghezza ideale è sotto il ginocchio, la versione midi, ma con un tocco contemporaneo grazie a non-tessuti semirigidi.

Nelle loro collezioni gli stilisti le hanno presentate di ogni colore, fantasia o tessuto: per esempio Gucci le propone in pelle e lurex; per la sera Christopher Kane la declina nel color silver; Dolce e Gabbana le riempie di rose; Jour Né in tessuto bouclè … Ma come abbinarle? Dipende dall’occasione: Con T-shirt, camicie o addirittura top crop; ai piedi sneakers, ankle boots, cuissardes o sandali con calze di lana.

Le tonalità principali tra cui scegliere sono quelle della terra che rispecchiano appunto la stagione autunnale: beige, kaki e borgogna, accanto all’immancabile nero.

Paola Redaelli

Per l’autunno 2015 il capo che non può mancare negli armadi delle donne è la gonna, specialmente quella plissettata, in versione midi e nelle tonalità della terra oltre al classico nero.

Paola Redaelli

Per l’autunno 2015 il capo che non può mancare negli armadi delle donne è la gonna, specialmente quella plissettata, in versione midi e nelle tonalità della terra oltre al classico nero.

di Paola Redaelli

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Che sia hippie, bohémian chic o indiani pellerossa, non è possibile prescindere dal trend Seventies: è il gipsy style a conquistare il ruolo di protagonista nel guardaroba dell’autunno inverno. L’ispirazione è folk con un tripudio di balze, fantasie floreali, accenni di flamenco e una ricca cascata di gioielli, in versione deluxe. Outfit dai tessuti morbidi e fluidi ondeggiano sensualmente sul corpo: dal romanticismo bohémien di Gucci esaltato su long dress con pattern di fiori stampati o in chiave short, all’opulenza poetica e rinascimentale delle caste tuniche di Alberta Ferretti. Mentre i fiori spuntano in stile Liberty su gonne, pantaloni e giacche della giovane designer umbra Vivetta Ponti, le rose rosse fanno da fil rouge visivo alla collezione di Dolce & Gabbana, stampate o sottoforma di ricami di pailette su abiti, accessori e cappe tra trasparenze mai volgari e delicate scollature per una femminilità dolce e sexy.

Moda, teatro e cinema, legate in uno storico ed indissolubile legame: gli spettacoli sul Far West, a partire da “Buffalo Bill Wild West Show”, primo spettacolo circense con veri pellerossa del 1883, al capolavoro di Lynn Riggs, presentato a Broadway nel 1931, “Green Grow the Lilacs”  (da cui fu tratto il celebre “Oklahoma!”) e si giunse, poi, al teatro indiano contemporaneo, tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio dei ’70, anche grazie ai movimenti per i diritti civili dell’epoca. E  negli stessi anni un visionario Yves Saint Laurent rivoluzionava gli scenari nel mondo della moda con la sua collezione Ballet Russes. Il decennio precedente una gitana Brigitte Bardot veniva immortalata a piedi nudi, vestita dallo stilista in voga Jean Bouquin con lunga gonna a balze e foulard in testa, a Saint Tropez. Agli inizi del 2000 saranno invece Siena Miller e Kate Moss a essere associate alla rivisitazione contemporanea dello stile tra il bohémien e l’hippie, il boho-chic.

I codici stilistici distintivi di questo trend impongono ponchos, gonne sfrangiate, pelle, suède, pelliccia, piume e stampe a tema, come visto da Dsquared, dove la donna vive una scissione interiore: giacchine sagomate, caban e divise colonialiste sono abbinate a cappotti con pelo, stampe tribali che avvolgono l’intero corpo e frangie. Sportmax riprende il tema in chiave metropolitana, mentre per Marni e Valentino la pelliccia è patchwork; Emilio Pucci presenta frange rock su cappe e tracolle in suède marsala, materiale usato anche da Hermès per il completo giacca-pantalone; Isabel Marant, regina dello stile boho chic, propone giacconi stretti in vita con ricami tribali (come per il pull Antonio Marras) mentre Etro creaabiti lunghi e fluidi con fantasie nei colori della terra. Burberry Prorsum ingloba nella sfilata A/I 2015 tutti gli elementi del trend e Aurelie Bidermann crea una collezione di gioielli interamente ispirata alle tribù pellerossa.

Zingara sì ma chic. Balze, frange e volants degni di una gitana andalusa e una ballerina di flamenco, in un’esplosione di colori e sensualità. La stessa che ritroviamo nei Bata de Cola presentati in passerella al Simof 2015, il salone internazionale della moda flamenca, da stilisti come Pilar Vera, Aurora Gaviño e Mercedes Mestre che hanno trionfato con creazioni originali tra stampe floreali, pizzi e pois.

Dopotutto, non c’è niente di più intrigante di una donna lussuosamente zingaresca in grado di sedurre sulle note della tradizionale danza spagnola.

di Anna Rita Russo e Jessica Landoni

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“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

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Andy Warhol imperdibile e poliedrico artista che meglio di tutti ha ritratto l’anima e il pensiero americano, sbarca nelle sale di Palazzo Reale a Milano. La mostra, che raccoglie le opere della collezione Brant, il magnate statunitense che iniziò giovanissimo a comprare opere di artisti contemporanei americani, si inserisce all’interno del progetto Autunno Americano, la kermesse che prevede una stagione di eventi tutti dedicati alla cultura degli Stati Uniti.
Le opere di Warhol non sono delle semplici opere d’arte ma delle vere e proprie icone, che il padre della Pop Art ha saputo creare per noi. Pur rimanendo profondamente ancorato alla cultura americana Warhol ha parlato al mondo, e lo ha fatto stabilendo definitivamente il repertorio iconico che tutti riconosciamo e inventando un nuovo alfabeto visivo. In questo modo è riuscito a codificare il quotidiano elevandolo ad arte.
La tecnica di Warhol, eliminando dalle sue opere qualsiasi implicazione estetica o espressiva, conferisce dignità di icona a oggetti semplici e quotidiani come una zuppa da supermercato o delle comunissime bottiglie di Coca Cola, ma anche a personaggi famosi come Marilyn o Elvis Presley. Warhol non era tanto interessato al contenuto delle cose o delle persone, ma alla loro capacità di portare il pubblico a identificarsi con loro  Ma fa di più, sottrae infatti gli oggetti all’invisibilità cui li condanna il loro uso e consumo per dar loro un valore assoluto, talvolta finanche trasfigurandoli o persino snaturandoli. Attraverso la ripetizione l’artista ha poi trasformato il suo lavoro in un’officina di produzione di icone, tutte create attraverso tecniche innovative.
Warhol ha rivoluzionato non solo l’arte e il concetto di artista, ma anche il nostro modo di rapportarci ad essa. Se fino agli inizi degli anni Sessanta l’arte era vista come un mondo intimo per pochi eletti, con Warhol si apre ad un pubblico sempre più vasto, pubblico che proprio grazie alle opere degli artisti della Pop Art può affidarsi alla meraviglia di potersi identificare con i soggetti da loro offerti.
 
“Wharol”
La mostra inserita nel progetto Autunno Americano è realizzata con l’adesione del Presidente della Repubblica
Palazzo Reale di Milano
Dal 24 ottobre 2013 al 9 marzo 2014
Biglietto da 5,50 a 12 euro
 
Stefania Bleve
 

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La tradizione di Hallowen nel mondo è un modo divertente non solo per rallegrare l’autunno ma anche per ostentare il lato ludico della vita.

Le vetrine di pasticcerie, cartolerie, negozi di giocattoli e perfino di abbigliamento sono decorati con ragnatele, piccoli scheletri, immagini di simpatiche streghe e soprattutto degli immancabili colori che richiamano la notte e la zucca del leggendario Jack O’Lantern. Nella nostra infanzia non avvenivano festeggiamenti simili, solo in alcune parti della Sicilia si usava fare fiere di giocattoli dolci tipici dal nome irriverente: le ossa dei morti. Adoriamo tutti  Halloween perché è mistero, è un modo per esorcizzare la paura atavica della notte e degli spettri, riportandoli a una dimensione ludica.

All’epoca dell’antica Roma esistevano due festività pubbliche che somigliavano molto alla moderna Halloween: entrambe si celebravano in pieno autunno, nel passaggio dalla stagione calda a quella fredda ed erano la festa dedicata alla dea Pomona, protettrice dei frutti e dei raccolti dell’anno a venire, e quella dei Parentalia, dedicata alle anime dei defunti. Questa stretta connessione tra il sacro del culto dei morti e il profano legato al raccolto, si ritrova anche nella cultura dell’Europa del nord, soprattutto in Irlanda e in Inghilterra ma anche altrove, dove si celebrava la festività gaelica di Samhain, in cui si immaginava che le anime dei defunti tornassero sulla terra proprio la notte del 31 ottobre, nel momento di passaggio tra estate e inverno, per benedire i futuri raccolti. Solo quando il cristianesimo divenne religione ufficiale, un Papa escogitò una festa cattolica che arginasse in parte i festeggiamenti della pagana Samhain: e furono istituite le giornate di Tutti i Santi e dei Morti. Halloween proprio da queste prende il nome: All’s Hallows Eve ovvero Vigilia di Tutti i Santi.

Difficile, dunque, arginare qualcosa che è profondamente radicato nella cultura popolare. Perché se l’America ha solo reso, come spesso succede, la festa un evento commerciale, in realtà Halloween è celebrata proprio un po’ ovunque. In Austria, per esempio, la notte del 31 ottobre si usa lasciare sul tavolo della cucina del pane, dell’acqua e una lanterna accesa, per offrire da bere, da mangiare e luce alle anime dei defunti. In Inghilterra si intagliavano bamboline per rappresentare le anime dei defunti, si accendevano lanterne all’interno di grosse rape e si usava lanciare in un grande falò sassi, noci, pietre e altri oggetti per spaventare le anime dei defunti tornate sulla terra. Il paese che però ha sempre celebrato Halloween in modo simile a oggi è l’Irlanda, in cui i bambini da secoli girano per le case mascherati come gli spiriti dei defunti, chiedendo dolci al posto di uno scherzetto. Del resto, trick or treat?, il tormentone ricorrente in questa festività, significa in realtà “beneficio o sacrificio?”.

E così l’usanza è arrivata anche da noi, dove sta prendendo sempre più piede, diversamente da quanto accade in Francia che, orgogliosa della propria indipendenza, contrasta in tutti i modi la diffusione di una festa americana. Per i bambini, Halloween può essere un modo diverso per rompere la noia di un pomeriggio autunnale, colorandolo dell’arancio della zucca di Jack, accendendolo di lucine simpaticamente macabre e lasciando libero sfogo a un po’ di voglia di divertimento.

Federica Scuratti

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Gucci presenta la sua Fall 2013 nel primo giorno della fashion week milanese con una collezione dove il nero, il purple wine, il ruggine e nuance dal verde muschio al celeste carta da zucchero sono re e regine della passerella.

Una collezione fatta di abiti al ginocchio e tubini rigorosi che stupiscono con spacchi improvvisi e scollature profonde per un daywear che incontra la malizia della pelle di pitone e dei dettagli metal per una femminilità solenne, ma con un’allure da femme fatale. Gli abiti lunghi e le reti trasparenti con inserti ‘nude’ sono invece i protagonisti della notte pensata da Frida Giannini che veste le sue donne del consueto mood sexy senza dimenticare stampe naturali che avvolgono la figura e loro, le piume, che protagoniste trasformano le modelle in ninfe alate avvolte in long dress in seta lucida e luccichii preziosi.

Rock, ma di classe, maliziosa, ma con stile. È la donna dall’ispirazione couture firmata Gucci.

(di Valentina Bozzetti)

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La collezione Capobianco A/I 2013-14. La felpa operata, i capi dell’outerwear, la tuta luxury e il prezioso giubbino in jersey di cashmere con imbottitura in ovatta di seta sono il frutto di un percorso di stile e creatività in cui materiali sempre più pregiati e dettagli ricercati si fondono in capi natural. Il brand dello Scarabeo propone un nuovo linguaggio per il capo spalla: l’outerwear diventa imbottito, trapuntato e reversibile . “Felpa e nylon” danno vita alla “doppia anima” double creando una rivoluzione di stile improntata all’understatement.

“La scelta di combinare nylon e felpa non è casuale – spiega Marco Lorenzi , titolare di “Capobianco” – ma nasce dal desiderio di realizzare dei capi molto comodi ma anche funzionali, capaci di vestire le molteplici esigenze imposte dalla quotidianità. Il comfort della felpa e la versatilità del nylon sono ideali per rispondere a queste necessità”. Il risultato sono capi per l’outerwear chic ma mai formali, confortevoli e capaci di delineare uno stile che si distingue dalle mode. Mode che Capobianco definisce giocando sui dettagli e sugli accessori – corollario di giacche o blouson: bordure e colli sono così realizzati in lana/cashmere, mentre bottoni, alamari e pendenti di chiusura delle cerniere puntano sul corno naturale.

“Se la felpa sartoriale rimane il nostro elemento di riconoscimento – prosegue Lorenzi – anche la nostra attenzione ai dettagli e la cura nella realizzazione sono dei tratti caratteristici e definitivi del nostro modo di creare e realizzare una collezione. Grande attenzione è dedicata proprio ai particolari che spesso valorizzano un capo o contribuiscono a renderlo riconoscibile come “made in Capobianco”.

Tutte le proposte Capobianco di questa edizione Pitti hanno un’unica essenza, ovvero quella “Natural chic”: materiali esclusivamente naturali e lavorazioni artigianali, che affidano al “fatto a mano” i propri particolari d’eccellenza, conferiscono a ogni capo uno spirito naturalmente chic. Capobianco con la sua presenza a quest’ultima edizione Pitti ha senza dubbio dimostrato di saper vestire con charme la quotidianità.

(di Valentina Sorrenti)

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Alice Delcourt, chef dell’Erba brusca di Milano, intervistata da Giltmagazine, regala alle nostre lettrici una ricetta gustosissima e soprattutto di stagione…

ZUCCA AL FORNO CON LARDO

Ingredienti:

1 zucca mantovana
10 fette di lardo
sale
pepe
berbere (curry eritreo, oppure mix di cumino, curry e peperoncino)
olio d’oliva

Tagliare una zucca mantovana in 10 fette (o a vostro piacimento – di conseguenza conterete le fette di lardo necessarie) e togliere i semi. Condire con sale, pepe, berbere (oppure mix di cumino, curry e peperoncino) e olio d’oliva. Mettere le fette su una teglia con la pelle rivolta verso il basso e cuocere in forno a 200 gradi fino a cottura ultimata (lo capirete dal colore e dalla morbidezza della polpa, infilzata con le punte di una forchetta). Servire tiepide col lardo affettato e, per un tocco in più, cipolle sott’aceto.

Alice Delcourt 

Ristorante Erba Brusca
Alzaia Naviglio Pavese 286
20142 Milano – 02 87380711
Da mercoledì a domenica, pranzo e cena
http://www.erbabrusca.it/

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