The Pouch è la nuova proposta clutch firmata Bottega Veneta per la Primavera/Estate 2019. Si presenta con una struttura dal design arrotondato, voluminoso e con morbide pieghe. The Pouch è una borsa a mano o sottobraccio elegante, versatile e di classe.

Daniel Lee, l’enfant prodige

Bottega Veneta e il suo Direttore Creativo Daniel Lee in occasione della nuova stagione lanciano The Pouch. Una novità della collezione Primavera/Estate 2019, che unisce la tradizione artigianale della maison ai suoi modelli contemporanei. Daniel Lee, 32 anni, britannico, si prefigge di portare una ventata di innovazione al brand e, ispirandosi a Gucci, vuole attirare le attenzioni dei Millennials. Egli inizia la sua rivoluzione all’interno di Bottega Veneta proprio con il lancio di The Pouch.

La clutch della rivoluzione

The Pouch è caratterizzata da una forma arrotondata e da una palette di colori che spazia da quelli più naturali a toni più saturi-pop. Inoltre è disponibile in tre diversi craftmanship: in morbido Velvet Calf con il caratteristico intrecciato, signature di Bottega Veneta, quella in Butter Calf realizzata in pelle liscia, ed infine Cocco Souple, composta da quattro pelli lavorate per ottenere l’effetto squame.

Per chi fosse interessato ad una versione più piccola, è stata proposta la mini size, denominata The Pouch 20. Anche questo modello è disponibile in Velvet Calf Intrecciato, Butter Calf e Cocco Souple. Essa è studiata sia come elegante mini clutch a mano, sia come contenitore per organizzare il nèccesaire o il make up.

The pouch è adatta a tutte coloro che ricercano stile, eleganza e contemporaneità senza rinunciare alla tradizione del fascino Made in Italy artigianale che caratterizza la maison. The Pouch è una delle prime creazioni di Lee, il giovane e prodigioso direttore creativo riuscirà così ad iniziare a sedurre questi pretenziosi  Millennials?

Il suo primo approccio è abbastanza accattivante e all’avanguardia da vincere la sfida con le nuove generazioni?

di Veronica Recalcati

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Brioni inizia il 2019 con un nuovo direttore artistico

“Anno nuovo, vita nuova”: ci crediamo (e speriamo) sempre tutti, ma nella moda non sono solo gli anni e le stagioni che si susseguono a dettare rinnovamenti. È la direzione artistica che più di tutto influenza stile e collezioni e, si sa, una sostituzione al vertice della piramide creativa significa solo una cosa: cambiamenti all’orizzonte.

Questa volta è Brioni a confermare la regola. Il brand del gruppo Kering ha iniziato il nuovo anno con un direttore artistico nuovo di zecca, il terzo in tre anni, e l’inversione di rotta è subito stata evidente. Se Nina-Maria Nitsche, e ancora prima di lei Justin O’Shea, avevano scelto Parigi come sfondo per la presentazione delle collezioni Brioni, il nuovo design director austriaco Norbert Stumpfl mostra fin dal suo arrivo il suo disaccordo. Il brand romano ha bisogno di tornare a casa, di guarire dopo le turbolente vicissitudini degli ultimi anni, e Milano Moda Uomo si configura come l’occasione perfetta.

Milano come palcoscenico e un dna sartoriale da valorizzare e modernizzare

Lo showroom all’ultimo piano della Galleria Passarella accoglie la collezione Autunno/Inverno 2019-2020 di Brioni e gli da il bentornato a casa con una meravigliosa vista sul Duomo. Stumpfl sceglie 33 look per presentarsi al mondo come nuova guida creativa del brand, e non manca di mostrarsi entusiasta per la nuova avventura insieme al marchio di alta sartoria.

Nei pezzi presentati è evidente la formazione pregressa del designer e i suoi anni passati tra Berluti, Louis Vuitton, Balenciaga e Lanvin, ma, senza ombra di dubbio, emerge anche il tentativo di restare fedele al DNA Brioni. Come farlo? Innanzitutto valorizzando i tessuti raffinati e di altissima qualità che caratterizzano i capi, senza cadere però in un classicismo e formalismo che troppo a lungo hanno caratterizzato il marchio.

Il nuovo anno e il nuovo designer, come una ventata di aria fresca, arrivano a stravolgere gli equilibri e a donare quel tocco di contemporaneità che mancava ad un know-how sartoriale consolidato ormai da più di settant’anni. Le linee sono morbide, i capi leggeri cadono sui corpi in maniera fluida e i dettagli sono ciò che fa la differenza.

Sotto colletti in coccodrillo, cuciture quasi invisibili, fodere in visone rasato, motivi cashmere e a scacchi e knitted astrakan completano abiti per ogni occasione, da quello formale a quello perfetto per il tempo libero ed il weekend. Novità assoluta per Brioni, inoltre, la presentazione dell’abito primo, una silhouette dalla vestibilità slim di cui certamente sentiremo ancora parlare.

La nonchalance romana

È evidente l’omaggio alla tradizione e alle origini di Brioni a cui Stumpfl si rifà donando all’intera collezione un’aura di nonchalance tipicamente romana. L’idea è quella di un uomo perfettamente a suo agio con sé stesso, che non ha bisogno di fronzoli ma che invece sovrappone e combina i capi d’istinto, seguendo il proprio estro, costruendosi – un pezzo alla volta – un guardaroba completo e ricercato, in grado non solo di appagarlo, bensì di aiutarlo ad affermare la propria identità nella società.

Gli abiti hanno una fattura impeccabile, il taglio è accurato e l’artigianalità che li contraddistingue è palpabile con mano, ma, allo stesso tempo, vengono indossati con una facilità e una informalità strabiliante. Il DNA formale e sartoriale di Brioni e lo stile più fresco e moderno introdotto dal designer si rincorrono e si incontrano in ogni abbinamento, si scontrano e si fondono nei tessuti, si cercano e si trovano nelle linee. Questo basterà a mantenere Stumpfl alla guida creativa della Maison?

di Martina Testa

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La bellezza, l’eleganza, la ricercatezza dei Fratelli Rossetti fa il giro del mondo. Per mostrare la sua storia, che ha ben più di mezzo secolo. L’Oriente, si sa, apprezza la qualità italiana così tanto da cercare, molto spesso, di imitarla. Ed è proprio nel fiorente mercato orientale che il marchio “made in Italy” di calzature Fratelli Rossetti ha deciso di dare il via ad un museo itinerante.

Le prime esposizioni si sono svolte nelle boutique di Hong Kong (dal 10 al 24 ottobre) e  a  Shanghai, al Plaza 66, dal 12 al 26 di ottobre. Ma già si sta lavorando all’attesissima tappa newyorkese del prossimo anno.

La finalità è quella di raccontare la storia dell’azienda, dai giorni della sua nascita fino ad oggi, e di celebrarne l’eccellenza del marchio che è diventato un esempio per le aziende italiane sbarcate sui mercati internazionali. Le prime calzature Rossetti hanno origine più di 60 anni fa, quando il giovane Renzo, nel dopoguerra, creò i primi modelli sportivi, che sono inclusi nelle mostre itineranti. Il brand Fratelli Rossetti ha poi dato origine a quelle che sono state da loro stessi definite “piccole e grandi rivoluzioni”: innovazioni di stile che hanno segnato la storia delle calzature, come la scarpa maschile da portare senza calze e lo stile “mannish”.

“Abbiamo sempre custodito gelosamente i nostri pezzi storici negli archivi della nostra azienda alle porte di Milano – commentano orgogliosamente Dario, Diego e Luca Rossetti – ma oggi abbiamo deciso di esporre il nostro patrimonio al di fuori della nostra casa, nella consapevolezza che questi modelli hanno contribuito alla storia del costume italiano”.

In occasione degli eventi in programma in Oriente, la maison ha creato la stringata “Asia”, preview delle Collezione Donna Primavera-Estate 2013, realizzata nei colori che la Cina considera porta fortuna: rosso, rosa e bordeaux.

La prossima tappa, dicevamo, sarà New York, dove la maison ha una celebre boutique in Madison Avenue.

(di Ilaria Forastieri)

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Il celebre marchio Bottega Veneta racconta la sua storia attraverso una monografia edita da Rizzoli. Un passato fatto di tradizione, sapiente lavoro artigianale e utilizzo di pellami pregiati, un credo che l’azienda, fondata a Vicenza nel 1966, persegue ancora oggi e che le ha permesso di affermarsi come uno dei principali brand del lusso mondiale. La cura dei dettagli, la discrezione e l’attenzione verso l’antica sapienza dei maestri pellettieri italiani, viene trasmessa anche nelle linee di abbigliamento, gioielleria e arredamento. Una filosofia che, dal 2006, si pone come obiettivo anche quello di insegnare alle nuove generazioni la peculiarità e la massima qualità del lavoro manuale.

Da questo insolito sodalizio tra design innovativo e talento degli artigiani, scaturisce l’approccio al lusso dell’azienda e della sua caratteristica pelle intrecciata. L’idea di questo libro nasce dal direttore creativo, Tomas Maier, che lo ha concepito come un omaggio all’artigianalità e un vero e proprio viaggio all’interno di una delle maison che hanno reso grande il made in Italy nel mondo, attraverso le lavorazioni, i materiali e i prodotti finali del marchio. Ogni capitolo è dedicato a una diversa categoria di prodotti di lusso e si apre con un saggio acuto e approfondito dello stesso Maier che esalta il valore della lavorazione manuale ed esprime la propria ammirazione per il talento degli artigiani di Bottega Veneta, che sono per lui una costante fonte d’ispirazione.

La monografia, fedele all’estetica del marchio, è il risultato della collaborazione tra lo stesso Maier, il book designer Sam Shahid e molti tra i più illustri giornalisti di moda. Pubblicato contemporaneamente in inglese, italiano, francese e tedesco, il libro sarà disponibile nei negozi Bottega Veneta e nelle migliori librerie di tutto il mondo. È inoltre prevista un’edizione speciale, contenuta in un cofanetto di pelle intrecciata, che sarà venduta esclusivamente nelle boutique del marchio.

(di Alice Rosati)

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Venerdì 28 settembre, a partire dalle 19, avrà luogo l’esclusivo cocktail party di Gucci presso il negozio di Padova, in Galleria Europa.
All’interno della boutique sarà infatti ospite, nelle giornate di venerdì e sabato, l’Artisan Corner, un vero e proprio laboratorio allestito per consentire ai clienti di ammirare di persona l’opera dei più esperti ‘mastri’ artigiani.

Gli ospiti avranno il privilegio di assistere alla realizzazione di alcune delle borse più iconiche firmate Gucci, tra cui la New Bamboo, la Stirrup, la Soft Stirrup e la Soho.

Gli accessori, realizzati a mano e caratterizzati dall’eccellente arte manifatturiera, che contraddistingue il marchio, potranno essere personalizzati con le iniziali dei clienti, anch’esse incise a mano attraverso la tecnica dell’embossing, la quale permette di stampare caratteri in oro, argento, o come timbro a fuoco. Ogni borsa avrà, inoltre, una speciale targhetta interna, ricordo del prestigioso evento.

Gucci, fiorentino di nascita, dal 1921 è uno dei principali marchi a livello mondiale nel settore del lusso: disegna, produce e distribuisce prodotti in pelle (borse, piccola pelletteria e valigeria), scarpe, abbigliamento, articoli in seta, orologi e gioielli. I suoi prodotti sono venduti attraverso un esclusivo network di negozi a gestione diretta (403, a giugno 2012), attraverso l’e-commerce e un ridotto numero di selezionati department e specialty stores.

www.gucci.com

(di Marta Lualdi)

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