Sembra una coincidenza, ma dopo che la redazione di Gilt Magazine ha messo gli occhi sulle ‘powerful’ lampade di Alessi, anche dall’altra parte dell’emisfero la collezione di lampade Alessilux (nello specifico la lampada da tavolo ‘Lumière’ e le lampadine ‘Flame’ e ‘Abatjour’ disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave) sono state ‘notate’ e hanno ottenuto il riconoscimento del Good Design Award 2012.

Oltre al progetto Alessilux, hanno ricevuto il prestigioso premio anche il Set per aperitivi “Ape” disegnato da Giulio Iacchetti, il Vassoio “Floating Earth” di Ma Yan Song e il Vassoio “Ming” di Zhang Ke, entrambi parte del metaprogetto (Un)Forbidden City. Fondato a Chicago nel 1950 dagli architetti Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Edgar Kaufmann Jr., il Good Design Award è ancora oggi riconosciuto come la più autorevole selezione a livello mondiale di opere di design e grafica ed assegna annualmente un riconoscimento internazionale a designer e produttori capaci di proporre progetti nuovi, visionari e innovativi, dotati di invenzione e originalità. Giunto alla sua 62a edizione, il premio è conferito da The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design con The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Lo scorso novembre i giudici hanno selezionato oltre 500 progetti di design e grafica provenienti da oltre 35 nazioni, valutando innovazione, forma, materiali, concept, funzione, utilità, ed estetica. Alessi ha collaborato con Foreverlamp alla creazione della collezione AlessiLux, una gamma di lampadine e lampade con illuminazione a Led. Le lampadine “Flame” e “Abatjour” e la lampada “Lumière” nella versione da tavolo o portatile, disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave, condividono una sensibilità moderna e contemporanea, un design nato con l’intenzione di suscitare ricordi di oggetti dimenticati, rituali e significati antichi. Nuove fonti luminose riprogettate con un occhio di riguardo al contenuto e uno sguardo rivolto al futuro.

Set per aperitivo “Ape” – Giulio Iacchetti ha usato tutta la sua sensibilità creativa per il progetto del Set “Ape”, concepito dopo aver constatato una carenza di oggetti dedicati al tema del food servito con l’aperitivo, un momento della vita quotidiana molto popolare in Italia e in molti altri Paesi. Il set, concepito per l’utilizzo in casa o sul tavolino o il bancone del bar, comprende tre contenitori multiuso di diverse dimensioni, un tagliere in legno e un posa-scarti, un accessorio discreto che nasconde alla vista la piccola spazzatura. Alla famiglia si aggiungono alcune piccole invenzioni come un porta stuzzicadenti self standing e un cucchiaino con un incavo particolarmente capiente.

“Floating Earth” e “ Ming” – I progetti “Floating Earth” e “Ming” fanno entrambi parte dell’operazione metaprogettuale “(Un)Forbidden City”, nata con l’intento di esplorare il potenziale del design cinese nell’ambito dell’oggetto domestico. Con il coordinamento di Gary Chang, Alessi ha invitato sette celebri architetti cinesi ( Chang Yung Ho, Liu Jia Kun, Ma Yan Song, Urbanus, Wang Shu, Zhang Ke e Zhang Lei ) ad affrontare, per la prima volta, un progetto di industrial design, chiedendo di elaborare la loro interpretazione di una delle più importanti tipologie archetipe di Alessi: il vassoio.
“Floating Earth” di Ma Yan Song somiglia a un albero che si sviluppa in altezza con una forma scultorea a più strati. Può essere utilizzato come alzata, vassoio o centrotavola. “Ming” di Zhang Ke è un vassoio che si distingue invece per le linee piane da un lato e il profilo curvo dall’altro. Il design richiama i valori del design cinese al tempo della dinastia Ming, un oggetto semplice e allo stesso tempo sofisticato.

www.alessi.com
www.facebook.com/AlessiOfficialPage

(di Marianna Morandi)

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Giappone e Occidente si fondono e vengono messi a confronto attraverso il lavoro di due artisti di fama internazionale come Issey Miyake e Ulla + Martin Kaufmann. Negli spazi dello store più prestigioso di Mantova, il Bernardelli, vengono celebrate queste personalità di spicco del mondo della moda e del design con una mostra che si inserisce nell’ambito del ciclo di conferenze organizzate dal FAI sulla storia del costume.

Un filo rosso associa i protagonisti: il lavoro estetico d’impronta minimalista, d’incorruttibile purezza, di consapevole unione tra passato e moderno, d’innegabile eccellenza. Tutto ciò si nasconde in un gesto, un movimento delicato, in forma di piega o curva, in stoffa, oro, argento.

Issey Miyake con la sua moda ha fatto arte. L’esponente più longevo della moda giapponese, che ha fatto del plissè il suo marchio, si è fatto promotore del dialogo tra Oriente ed Occidente per creare realtà espositive museali nel campo del Costume. Le sue opere sono confrontate con quelle di Ulla + Martin Kaufmann, celebri e premiati orafi tedeschi e quasi coetanei col maestro giapponese. La loro arte è semplicità calcolata, messaggio programmato, e si colloca tra arte, design e oggetto odierno di bellezza eterna e funzionale. La connessione tra Miyake e i Kaufmann avviene nell’espressione e nell’approccio alla materia.

Il 17 febbraio alle 16, nella sala convegni dell’Associazione Industriali, si parlerà di Burberry: mille trame, per mille quadri, per un corpo in umido vento. Burberry, casa di moda britannica di fama mondiale, realizza vestiti, accessori e cosmetici, ha fatto del “tartan” il suo motivo grafico più rappresentativo.

Info:
Delegazione di Mantova del FAI
338.9801188
delegazionefai.mantova@fondoambiente.it.

(di Chiara Ferretti)

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Una linea di abbigliamento che strizza l’occhio al passato guardando al futuro. In una sola parola, “Praio”. Un concept brand in cui si uniscono artigianalità, eco-sostenibilità, originalità e gusto. L’azienda inventa un brevetto di pantalone e nel 2010 sfila sulle passerelle di Milano, New York e Tokyo. Oggi è un marchio presente in tutto il mondo. Produce collezioni che si arricchiscono di stagione in stagione, dove ogni modello può essere utilizzato in ogni momento, dallo sport al tempo libero, secondo il proprio stile e in base al proprio umore.

Felpe, giubbotti, jeans, gonne, abiti e camicie tutte realizzate con materiali riciclabili, riciclati e naturali, lavorati con processi che rispettano l’ambiente, riducendo il più possibile il consumo di acqua e di additivi chimici. L’etica è il fil-rouge dell’azienda, che si riscontra anche nel packaging, costituito da cassette di recupero e dipinte a mano artigianalmente.

Praio è uno stile di vita, che si rivolge a tutti, facendo scomparire quelle che sono le distinzioni di età, colore o genere a favore dell’unicità, del comfort e della valorizzazione di ogni singola persona e dei suoi valori.

Ogni modello è unico e marchiato da un numero seriale, per garantire l’originalità del capo. Indossare Praio è un emotional experience, perché ogni capo rappresenta un valore, una storia, una leggenda, “un’avanguardia retrò”.

(di Paola Vaira)

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Un passo verso il futuro. Purché sia “green”. Tutte le case automobilistiche si stanno muovendo verso nuovi orizzonti legati all’ecologico, alla tecnologia e alla mobilità sostenibile.

In casa Renault l’ultima nata è Zoe, la berlina molto compatta e dinamica, ideale per la città. Dotata di un motore elettrico, può raggiungere una velocità massima di 135 Km/h. L’autonomia è di circa 210 km e la ricarica delle batterie avviene in un intervallo di tempo compreso tra tre e nove ore, a seconda del voltaggio della presa utilizzata.

Mercedes presenta invece due importanti proposte per il futuro della mobilità, ovvero la Classe B declinata nelle sue varianti a metano ed elettrica e la Classe B Electric Drive che ci catapulta direttamente nel futuro. Questo prototipo anticipa la versione 100% elettrica attesa per il 2014 al salone di Ginevra. Dalla Casa fanno trapelare che sarebbe molto vicina a quella che sarà la versione di serie della monovolume compatta a zero emissioni, con un’autonomia di percorrenza pari a 200 km. Per quanto riguarda la ricarica, essa può avvenire sia da una presa di corrente domestica da 230 V, sia da una presa per la ricarica rapida da 400 V.

Nissan, infine, produce la E-NV 200, multi-spazio a emissioni zero: questi sono i due aggettivi che meglio qualificano questo concept che vedremo in anteprima europea a Ginevra. Altro non si tratta che della versione con motore elettrico della NV200 che tanto successo sta avendo negli Usa dove, a New York, diventerà presto una delle auto gialle (Taxi) più diffuse della Grande Mela.

(di Alessandra Prosdocimi)

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Altro che “donne al volante, pericolo costante”. Perché si sa, le donne sono molto più attente e abili degli esponenti del genere maschile. E non lo diciamo per pura appartenenza alla categoria del gentil sesso. Detto questo, chi glielo dice agli uomini che noi donne parcheggiamo meglio in termini di efficienza e attenzione? A sostenerlo è una recente ricerca di un’azienda inglese, leader nel settore dei parcheggi per auto, che ha dimostrato come nella sfida tra uomini e donne siano queste ultime le più abili.

Basta sorrisi ironici e compassionevoli quando una donna sosta la propria autovettura! Lo stereotipo del parcheggio femminile selvaggio è una credenza ormai superata. Il gentil sesso al volante risulta essere più preciso ed attento quando si tratta del parking.

Tra le femminili doti c’è sicuramente la maggiore efficienza della ricerca di un posto: le donne si comportano come in una vera e propria caccia al tesoro, sono più calme, ma al tempo stesso risultano essere più veloci a dispetto degli uomini che, con il loro atteggiamento impaziente e frettoloso, sfrecciano senza accorgersi degli spazi liberi.

Le donne sono più lente a parcheggiare con una media di 21 secondi a fronte dei 16 dei “maschietti”, ma al tempo stesso sono molto più precise: più della metà parcheggia al centro dello spazio, mentre solo il 25% degli uomini lo fa. E pensare che, prima della pubblicazione della ricerca, solo il 18% delle donne pensava di parcheggiare meglio del sesso forte. E vaglielo a spiegare adesso che è inutile tentare manovre complicate e in spazi ridotti quando si ha seduta sul sedile a fianco la propria compagna. Perché la morale è una sola: donne al volante? Parcheggio in un istante!

(di Alessandra Prosdocimi)

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Oki Sato nasce a Toronto, Canada, nel 1977: di origini giapponesi, è a Tokio che torna per specializzarsi in architettura con un master presso la Waseda University, ed è nella capitale nipponica che nel 2002, a soli 25 anni, fonda lo Studio Nendo (che in giapponese significa creta ). Dopo soli tre anni approda in Italia aprendo un ufficio a Milano, in via della Moscova. E qui nella capitale della moda lascia la sua firma nel nuovo 4° piano – moda donna presso la Rinascente.

Nel giro di pochissimi anni Oki Sato si rivela essere uno dei designer più promettenti a livello internazionale: definito dalla rivista Newsweek “uno dei 100 designer giapponesi di successo riconosciuti al mondo” e il suo studio “una delle 100 aziende giapponesi più importanti”, nel 2012 viene nominato “migliore designer dell’anno” da Wallpaper Magazine e dalle redazioni internazionali di Elle Decoration, le quali gli conferiscono il prestigioso premio EDIDA (Elle Decor International Design Award).

Il suo modo di lavorare e creare, quello del suo socio, Akihiro Ito, e dei collaboratori, spazia in diversi ambiti: dall’architettura all’arredamento, dal design industriale alla grafic art. Sempre presenti alle più importanti fiere del settore, le loro installazioni e collezioni sono punto di riferimento in molti musei del mondo: il MOMA di New York, l’Art Institute of Chicago, il Musèe d’Art decoratifs e il Centre Pompidu a Parigi, il Victorian&Albert Museum a Londra…

Lo Studio Nendo apprezza e stima l’Italia, sostenendo che qui si trovino le migliori aziende, con proprietari e artigiani in grado di curare al meglio la realizzazione di un progetto. Foscarini, Flaminia, Lema, Moroso sono solo alcuni dei nomi italiani che si contano tra le varie collaborazioni internazionali e mondiali ; Oki Sato afferma, infatti, di apprezzare particolarmente i pezzi che nascono dalla collaborazione di più menti, collaborazioni che non riguardano solo il settore del design e dell’arredamento, bensì anche della moda, dello sport, dell’automobilismo e di quello eno-gastronomico (per citarne alcuni: Kenzo, Lotto, Moleskine, Veuve Cliquot, Starbucks, …).

Caratterizzato dall’ecletticità dei suoi designer, lo Studio Nendo colpisce per la genialità dei suoi progetti visionari che non tralasciano tuttavia il loro aspetto funzionale: basti pensare alle matite di cioccolato prodotte in collaborazione con la pasticceria Tsujiguchi Hironobu, ideate per essere grattugiate sopra i dessert; alla seduta Cabbage Chair, realizzata con i materiali di scarto dell’industria dell’abbigliamento e ideata per il XXI Century Man Exhibition curato da Issey Miyake, o all’ultimo lavoro realizzato per la catena di ristoranti Coco Ichibanya: una serie di cucchiai che, accostati l’uno all’altro, ricordano una foresta con tanto di uccellini sui rami.

Tra le numerose peculiarità dello studio si rivela molto interessante il “Programma 1%“, all’interno del quale ogni oggetto viene realizzato in soli 100 esemplari: in questo modo il cliente si ritrova in possesso di una percentuale significativa del progetto senza le pretese che caratterizzano i costi di un pezzo unico.

In seguito ai recenti drammi accaduti in Giappone, Oki Sato riconosce che molte persone hanno perso interesse nelle cose non necessarie, eppure il suo studio non potrebbe fare altro, anzi, è proprio continuando a fare il proprio lavoro che reagisce a questa situazione di crisi: il design è in grado di osservare i momenti e di saperli condividere. Non si tratta solo di creare oggetti, bensì cogliere le storie che si trovano dietro ad essi.
Il design acquista, quindi, una sorta di ruolo di “cantastorie” e gli oggetti divengono “personaggi animati” all’interno dello spazio e in armonia con la natura (elemento di estrema importanza e soggetto di grande rispetto nella cultura Giapponese). È appunto alla natura che si ispira la nuova linea Harcourt Ice di Nendo per Baccarat, esposta in anteprima a Design Tide, a Tokio, all’inizio di novembre.
Decidendo di abbandonare la tipica perfezione geometrica del cristallo sfaccettato, il team di Oki Sato si è ispirato al fascino di un elemento caratterizzato dalla sua continua mutevolezza: il ghiaccio. Ogni pezzo ricorda infatti un cubo di ghiaccio che, sciogliendosi, abbozza la forma di un bicchiere: questo effetto è reso grazie all’immersione nell’acido che solitamente viene utilizzato nelle fasi finali del progetto di lucidatura. La scelta di questo elemento in continuo mutamento, che trasmette la sensazione di essere senza tempo, è quindi da interpretare come un omaggio al marchio Baccarat, che fonda la sua lunga tradizione sulla ricerca di un continuo rinnovamento.

Informazioni
www.nendo.jp/en
www.baccarat.com

(di Marta Lualdi)

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Il mondo del fashion sempre più spesso si distingue per l’impegno profuso nel sociale, attraverso aste benefiche, sfilate eco sostenibili e aiuti finanziari ai Paesi più arretrati e più bisognosi. E molto spesso i designer “socialmente utili” riescono a trovare vie originali e innovative da percorrere nelle loro creazioni e iniziative.

Ultimo in ordine di tempo è uno dei principali rappresentanti del fashion system, lo stilista Giorgio Armani, da anni particolarmente legato al tema e alla questione dell’acqua. Lo si è visto nei suoi profumi “Acqua di Gio” e “Acqua di Gioia”, che già nel solo nome evocano questo elemento vitale, ma soprattutto nella sottoscrizione, nel 2009, del progetto “Acqua for life”, attraverso il quale è riuscito a raccogliere più di 52 milioni di litri d’acqua potabile per Green Cross International (UNICEF per gli Stati Uniti) e i suoi programmi in Ghana e Bolivia. Per ogni flacone di profumo “Acqua” acquistata venivano donato 100 litri d’acqua.

E il tema dell’acqua è alla base della collaborazione di re Giorgio con Parigi. Per il secondo anno consecutivo Armani è infatti partner ufficiale di “Paris Photo“, la mostra fotografica internazionale che si terrà tra il 15 e il 18 novembre presso il Grand Palais in Paris. Lo stilista presenterà “ACQUA#2”, all’interno della mostra “Recent Acquisition”; una mostra in onore dell’acqua, appunto, della sua forza e della sua energia vitale, rappresentata attraverso gli scatti di nove fotografi selezionati direttamente da Armani: Marco Breuer, Aaron Siskind, Anthony Friedkin, Alec Soth e Joel Meyerowitz; dall’oriente ci sono, da Pechino, Dodo Jin Ming e, dal Giappone, Syoin Kajii, Shinichi Muryama e Toshio Shibata. Nove artisti che con le loro immagini danno vita a un’esibizione davvero unica.

(di Giulia Girelli)

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Il Premio
all’Architettura Italiana , bandito da Triennale Milano in collaborazione con il MiBac (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) e con MADE expo, è giunto alla quarta edizione.
Con l’obiettivo di promuovere l’architettura contemporanea come fonte di qualità ambientale e civile, guarda alla stessa come prodotto di un dialogo vitale tra progettista, committenza e impresa.
La Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana si pone come riflessione attiva sul ruolo del progettista e delle sue opere puntando alla diffusione pubblica in Italia e all’estero di un nuovo patrimonio di costruzioni e idee e insieme verificando periodicamente lo stato della produzione architettonica italiana, gli indirizzi, i problemi e i nuovi attori.
In questa edizione è stata aggiunta una sezione intitolata “Architettura, progettazione e futuro”, dedicata ai progetti, alle ricerche e agli studi che rappresentano le nuove esigenze e visioni spaziali, contemplando l’uso di metodologie e materiali inediti e tecnologie all’avanguardia.
Il Premio ha cadenza triennale ed è ripartito in Medaglia d’Oro all’opera (per la qualità della progettazione, l’intelligenza ambientale e contestuale, la realizzazione e la capacità d’innovazione tecnologica), Premio Speciale all’opera prima (si riferisce a un’opera prima di un progettista entro il compimento del 40esimo anno d’età e intende porre in forte evidenza la nuova generazione che opera attivamente in Italia e all’estero), Premio Speciale alla committenza (intende porre l’attenzione sul ruolo fondamentale che la committenza pubblica e privata ha nella costruzione di un’opera di architettura e nella definizione di una differente qualità dello spazio fisico e sociale) e Premio Speciale alla ricerca ( è dedicato al progetto, alla ricerca facente parte della sezione “Architettura, progettazione e futuro”, che meglio esprime l’unione tra architettura, innovazione, avanguardia tecnologica e progettuale rivolta a esiti futuri dell’architettura).
Quest’anno il premio Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana è andato a Vincenzo Latina , per il Padiglione di accesso agli scavi dell’Artemision di Siracusa; Siracusa, Italia 2007-2011.
La scelta di premiare Vincenzo Latina è dovuta alla sua capacità di intervento su resti di edifici antichi per rigenerarli, così da restituire vita a una memoria che sarebbe destinata a finire. Nella scelta di questo progetto si vuole testimoniare la grande capacità dell’architettura italiana di intervenire usando le risorse a disposizione nonostante le difficoltà del contesto. Il progetto racconta la storia italiana ed è in questo modo che l’architettura moderna e contemporanea, intervenendo nella storia, ne diviene parte.
Il compito del Premio Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana è quello di scovare la “buona architettura” ed è stato assegnato a Vincenzo Latina poiché, come afferma il presidente delle Triennale di Milano, Claudio de Albertis, il suo è “un progetto complesso e difficile, ma realizzato con grande cura e maestria a Siracusa, città che merita le migliori attenzioni in particolare dal mondo dell’architettura”.
Vincenzo Latina terrà, inoltre, una lectio magistralis il 18 ottobre 2012, alle ore 15:30, presso Made expo, Sala Taurus – Centro Servizi, alla quale sarà possibile assistere gratuitamente registrandosi al sito della Triennale.
Andrea Negri, presidente MADE eventi, afferma di essere onorato di accogliere nel contesto della manifestazione la lectio magistralis del vincitore: “MADE expo vuole essere infatti una vetrina d’eccellenza per il vincitore di questo prestigioso premio proprio in un momento in cui i principali interlocutori internazionali del mondo dell’edilizia, dell’architettura e del progetto si incontrano nei padiglioni della fiera milanese”.
Sono inoltre stati assegnati:

• i Premi Medaglia d’Oro alla Carriera a Vittorio Gregotti , Gae Aulenti e a Maria Giuseppina Grasso Cannizzo;
• il Premio Speciale all’Opera Prima a Estudio Barozzi Veiga per l’Ampliamento della Sede del Consiglio Regolatore della D.O.C. “Ribera del Duero” a Roa, Burgos, Spagna_2006-2011;
• il Premio Speciale alla Committenza è assegnato, per la committenza pubblica al Comune di Venezia per l’opera LCV. Law Court Venice (2011) di C+S Associati : Carlo Cappai, Maria Alessandra Segantini; per la committenza privata a PRATIC F.lli Orioli Spa per la Sede direzionale e produttiva (Fagagna, UD, Italia 2010-2011) opera di GEZA – Gri e Zucchi Architetti Associati;
• il Premio Speciale – Legno per l’Architettura è stato riconosciuto a Abdarchitetti Botticini-De Apollonia & Associati per le Residenze sperimentali a Selvino (Selvino, BG, Italia 2010).

Sei invece le Menzioni d’onore assegnate:

• per la categoria Nuovi edifici a Piuarch per l’opera Bentini Headquarters Faenza, RV, Italia 2011;
• per la categoria Parchi e Giardini a Gualtiero Oberti e Attilio Stocchi per Lumen, Lumezzane, BS, Italia 2009-2011;
• per la categoria Infrastrutture a Scagnol Matteo, Attia Sandy – Modus Architetti;
• per la categoria Riconversione e Restauro a Michele De Lucchi per la Biblioteca di Storia dell’Arte e Restauro della Manica Lunga alla Fondazione Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, VE, Italia 2009;
• per la categoria Architettura ed Emergenza a Tamassociati per il Container Medical Compound for Salam Centre, Emergency Ngo Khartom , Sudan, Africa 2009;
• per la categoria Architettura , Progettazione e Futuro a Laboratorio Permanente per La conquista dell’orizzonte; Italia 2012

Informazioni su www.triennale.it.
 
(di Marta Lualdi)
 
 
 
 

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