Ieri alla Paris Haute Couture Fashion Week, Zuhair Murad presenta la sua collezione Haute Couture Primavera-Estate 2026, confermando il suo stile inconfondibile fatto di sensualità, ricami elaborati e silhouette femminili. Il défilé riunisce una serie di look che esaltano la maestria artigianale e la visione estetica di Murad, celebrando eleganza e ornamento su misure couture. 

Un linguaggio couture tra sensualità e struttura

La collezione interpreta l’haute couture con un equilibrio tra forme strutturate e dettagli sensuali. Abiti lunghi, spesso con tagli scultorei, si accompagnano a tessuti delicati come tulle e chiffon che avvolgono il corpo. Non mancano capi più audaci, con profonde scollature o silhouette drappeggiate, mentre linee più sobrie mostrano la capacità del designer di bilanciare ornamento e semplicità.

Ricami, dettagli e artigianalità

I ricami complessi, paillettes, cristalli e applicazioni tridimensionali sono al centro della scena. Murad utilizza tecniche di alta sartoria per creare superfici che catturano la luce e accentuano il movimento dei capi, richiamando l’estetica delle grandi dive e del glamour cinematografico. Questi dettagli non solo decorano ma costituiscono la narrazione stessa del fashion show, trasformando ogni abito in un oggetto scenico di forte impatto visivo.

Palette e atmosfera della passerella

La palette cromatica si muove su toni ricchi, nero profondo, rosso intenso, oro e nude luminosi, accostati a punte di bianco puro e accenti metallici. Questa scelta cromatica sottolinea la sensualità naturale dei modelli e crea un ritmo visivo coerente lungo la passerella. L’atmosfera complessiva è quella di un glamour sofisticato e scintillante, che cattura l’attenzione pur rimanendo fedele a una visione couture raffinata.

Un marchio che celebra la femminilità drammatica

La sfilata conferma Zuhair Murad come uno dei couturier più amati per chi cerca lusso, femminilità intensa e artigianalità decorativa. La sua estetica non si limita a seguire le tendenze del momento, ma costruisce un universo elegante e potentemente visivo, dove ogni silhouette è pensata per raccontare una versione drammatica e celebrativa della femminilità. 

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Durante la Paris Haute Couture Week, Zuhair Murad ha incantato il pubblico con una collezione che sembra uscita da un sogno. Tra cristalli scintillanti, silhouette raffinate e tessuti eterei, il designer libanese ha ribadito il suo ruolo di maestro della couture, fondendo sensualità e regalità in ogni creazione.

Trasparenze e luce: l’incanto dei cristalli

Fin dall’apertura della sfilata, il tema della luce ha dominato la passerella. Abiti in tulle e organza, impreziositi da micro-cristalli sapientemente ricamati, sembravano riflettere ogni singolo raggio di luce, trasformando le modelle in creature eteree. Un esempio straordinario è stato un abito nude con un effetto seconda pelle, decorato da una cascata di paillettes e perline, che regalava un’allure quasi celestiale.

Un equilibrio perfetto tra sensualità e romanticismo

Murad ha sempre saputo giocare con il contrasto tra audacia e delicatezza, e questa collezione ne è stata la prova perfetta. Tra le creazioni più affascinanti, un abito con corpetto drappeggiato in seta color avorio e una gonna vaporosa in chiffon ha evocato un’idea di romanticismo senza tempo. Allo stesso modo, vestiti con spacchi vertiginosi e scollature profonde hanno aggiunto un tocco di moderna sensualità, bilanciando alla perfezione tradizione e innovazione.

Un’esplosione di dettagli preziosi

Ogni abito della collezione ha raccontato una storia attraverso i suoi dettagli. I ricami floreali tridimensionali, le applicazioni di perle e le trame lavorate a mano hanno dimostrato l’abilità artigianale della maison. In particolare, un long dress in velluto blu notte, con intarsi dorati ispirati ai motivi bizantini, ha sottolineato la ricerca estetica sofisticata che da sempre caratterizza le creazioni di Murad.

Una palette cromatica tra delicatezza e intensità

La gamma di colori scelta per la collezione ha spaziato dai toni più delicati, come il cipria, il lavanda e l’azzurro polvere, a sfumature più audaci come il rosso rubino, il nero profondo e l’oro antico. Questa varietà ha permesso a ogni look di trasmettere emozioni diverse, esaltando sia la dolcezza che la forza della donna moderna.

Un trionfo di femminilità e maestria sartoriale

La collezione Haute Couture Primavera-Estate 2025 di Zuhair Murad è stata una celebrazione della femminilità, un viaggio tra lusso e leggerezza, tra opulenza e grazia. Con la sua capacità di rendere ogni abito un’opera d’arte, Murad ha confermato ancora una volta il suo ruolo di visionario della moda.

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Una donna inarrestabile 

La donna-musa di Murad, forgiata dal dolore, emerge più potente e inarrestabile nella sua ricerca di felicità e serenità nonostante le avversità. Le nuove proposte di Murad per la collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2024 2025 celebrano proprio questi concetti.

Tra gli elementi di spicco, nonché protagonisti assoluti della nuova collezione, cristalli scintillanti simbolo di vincita, riscatto, luce e speranza; perle, stampe animalier, sensuali e seducenti, elementi 3D. La palette è molto ricca, dai toni tenui: dal color carne si passa ai rossi, agli arancioni, ai marroni, fino ad arrivare a colori più basic come nero e grigio. I materiali utilizzati sono piuttosto pregiati, alla pelle si alternano chiffon, raso, tulle, seta, velluto e jersey. 

La collezione di Murad celebra la resilienza femminile, trasformando la vulnerabilità in bellezza e potere. Ferite e cicatrici diventano simboli di forza, riflettendo la capacità di superare le difficoltà e di percorrere il proprio cammino verso la realizzazione personale e la felicità. Nulla può ostacolare questa donna nel suo viaggio verso vette inaccessibili ai comuni mortali.

Con la bellezza della debolezza, Zuhair Murad dimostra come la fragilità possa essere fonte di potere e splendore, creando abiti che esprimono la forza di una donna che si rialza e prosegue con determinazione il suo percorso.

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I capi che decorano le silhouette 

L’idea non è tanto quella di creare abiti da principessa, ma da vera e propria Dea. L’importanza e l’imponenza di questa collezione è ben visibile in alcuni elementi quali le linee rette, le sagome drappeggiate, le spalle importanti; ad impreziosire gli abiti, catene composte da pietre preziose e perle che vanno a completare il tulle nude.

Le tonalità dell’oro e dell’argento sono onnipresenti, così come la tonalità del rosso, che fa più volte il suo ingresso in passerella in abiti lunghi spettacolari. Una collezione sfarzosa che fa riferimento all’abilità senza pari di Murad nella decorazione dei capi.

Non mancano look stravaganti ma sempre molto sofisticati, formati da grappoli d’uva e viti utilizzati come ornamenti su collo e fianchi, e poi ancora, a stupire l’audience, spacchi sensuali e scolli profondi. Le tonalità metalliche sono protagoniste in passerella e sanno come esprimere quello sfarzo moderno e contemporaneo caratteristico dei nostri giorni.

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Lo stilista libanese, che ha presentato la sua collezione Primavera/Estate durante la settimana dell’Haute Couture a Parigi, ha portato la leggerezza della primavera nell’emisfero nord proponendo abiti dai colori del tramonto. Colori, forme e trame per ogni gusto e occasione hanno preso vita in ognuno dei disegni presentati all’Hotel Potocki, antica residenza della nobile famiglia polacca Potok, durante il terzo giorno della settimana Haute Couture.

Le ispirazioni alla Belle Epoque

Murad, famoso per aver vestito celebrità come Beyoncé e Jennifer Lopez per i red carpet delle premiazioni, ha iniettato leggerezza, lucentezza e tanto colore nella presentazione dei suoi pezzi. Ispirata alla Belle Epoque, la casa di moda libanese reinventa l’eleganza e lo splendore dei giorni di gloria della Costa Azzurra degli anni ’70, evocando lo spirito gioioso di quei tempi. “Era un periodo di feste, bei festeggiamenti e colori del tramonto”. Nelle note dello spettacolo, il designer ha fatto un cenno a “una nuova generazione di ereditiere [che] riportano in vita la loro eredità familiare”, con riferimento agli anni ’20 e “la libertà dei giorni azzurri e dorati pieni di risate, segreti e sensualità ( …) il residuo della vita notturna di un’epoca passata”.

Leggerezza e lucentezza degli abiti 

Abiti leggeri e svolazzanti creati da tulle e chiffon, tessuti che vengono scelti come protagonisti della stagione PE 2023, si accostano a frange di perline e jersey drappeggiato per convergere in uno stesso movimento ritmico ad ogni passo. Quella di Murad è stata un’esibizione di capi ipnotici e ricchi di dettagli accurati quali cristalli, ricami e piume, con cui sono coronate le silhouette. In particolare, troviamo pantaloni svasati impreziositi da una rete grafica di cristalli, pieghe a raggiera, ricami radiosi e profonde scollature che si aprono da una vita accentuata. Il tutto viene completato dagli accessori, che diventano essenziali per i look: cappelli a tesa larga, foulard ricamati, sciarpe e cappellini con paillettes ricordano gli anni ‘20.

Le silhouette, invece, ricordano gli anni ’70, con una languida sensualità, parte di una fioritura estetica dell’epoca. Le tonalità degli abiti sono accesee variegate; passano dal rosa al fucsia, dall’arancio al giallo, dal verde a sfumature del blu, fino ad arrivare al bianco. Per chiudere la sfilata, che ha avuto la bellezza firmata Sofia Tilbury, lo stilista libanese ha presentato la sua versione da sposa. La modella indossa un abito realizzato interamente in pizzo, con una mantella dello stesso tessuto, un cappello e un velo di tulle, che, oltre a essere trascinato in passerella, copriva anche la testa della modella. L’abito, realizzato senza cristalli o lucentezza, ma con molti ricami macramè, è stato uno dei capi che rimarrà nella storia dello stilista.

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Zuhair Murad, il fashion designer che in breve tempo, a seguito del suo arrivo a Roma, è divenuto il più ricercato dalle donne del jet set internazionale. Partito da Beirut con una valigia piena di sogni, si è sempre contraddistinto per i suoi abiti capaci di incarnare l’assoluta eleganza che non ha difficoltà ad intersecarsi con il patinato mondo dell’haute couture. 

Per confezionare un abito capace di emozionare e attirare a sé gli sguardi di coloro che contano, occorre un lungo lavoro di artigianato che può durare migliaia di ore. La sinergia tra le componenti di un capo deve essere impeccabile, glamour e soprattutto frutto della combinazione tra il patrimonio antico, ovvero la tradizione, e la creatività che si evolve ogni dopo giorno.

Resilienza è la parola chiave per Zuhair Murad

La giornata di mercoledì dedicata all’Haute Couture parigina si è conclusa con il maestro Zuhair Murad. Reduce da un periodo non facile caratterizzato prima dalla perdita di quasi tutto l’archivio del suo storico atelier, andato completamente in fiamme con l’esplosione che ha devastato la città di Beirut, e dalla pandemia dopo, eccolo Murad, con una carica invincibile a calcare la passerella dell’Haute Couture con la collezione 2021.

Vent’anni persi non solo di lavoro bensì di storia, la quale avrebbe lasciato l’ennesima firma indelebile del designer. Zuhair Murad si è rimesso in gioco, risistemando idee e pensieri, ma per farlo ha seguito una sorta di mantra caro alla cultura del suo paese di origine. La resilienza, risposta a molti problemi.

Lusso fastueux tra ricchezza e opulenza

La collezione, presentata a Parigi davanti a un pubblico ristretto, è apparsa come un flusso infinito di abiti sontuosi attraverso i quali Murad si è chiaramente divertito con un glamour audace e senza sensi di colpa, rivisitando con gioia i suoi migliori successi. Gli abiti da sera pronti per il red carpet  e disseminati di ricami, brillavano con frange di cristalli in argento e oro. Mantelle di taffetà a palloncino perfettamente in linea con l’intera collezione. Immancabili decori realizzati con strass, a creare un attraente contrasto tra forme voluminose e silhouette sottili. 

La palette dell’Alta Moda firmata Murad

Una tavolozza di nero profondo è stata sdrammatizzata dai toni gioiello dello smeraldo, rubino e zaffiro, conferendo agli abiti un fascino vivace e accattivante. Il motivo di questo contrasto, ha sottolineato Zuhair Murad, è il fatto che le donne di oggi vogliono essere sotto la luce dei riflettori, bramano di protagonismo e sono concentrate su un lusso fastueux; per assecondarle, il designer ha preso ispirazione dalla luce accecante tipica dei lampadari di uno storico palazzo sul Canal Grande. 

L’opulenza della collezione Haute Couture firmata Zuhair Murad è incantevole sia dal punto di vista visivo che per la storia che si cela dietro la sua realizzazione. L’ispirazione tratta da Venezia non è scontata ed è sinonimo di ripartenza.

La città veneta ha permesso al designer di fermarsi a riflettere su quante siano le caratteristiche in comune con la sua città natale; la storia e l’opulenza sono profondamente intrecciate con l’estetica mediorientale. Nei secoli ha subito invasioni, distruzioni, pestilenze, ma è sempre riemersa splendente, circondata nella sua magia. Questo spirito di rinascita era ciò che piaceva a Murad ed è ciò che ha voluto portare sulla passerella dell’Haute Couture. 

di Agnese Pasquinelli

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Zuhair Murad AI 2019/2020

Nell’intesa settimana che trasforma la città dell’amore in pura ode all’Haute Couture, non poteva mancare lui, Zuhair Murad, il designer che interpreta la donna liberata da pudori e costrizioni grazie alla sua ricercata femminilità, che non si traduce mai in qualcosa di volgare.

Mirage at Oasis: un round trip in Marocco

La collezione firmata Zuhair Murad si ispira ad una vecchia Medina, e si compone per lo più di abiti lunghi e corti, gonne modello pareo con aperture frontali e tute. I capi della linea sono caratterizzati da profonde scollature e trasparenze nei punti giusti, arricchite da strass e piume che vanno a creare quell’effetto di vedo-non vedo estremamente chic. Scollature, quindi, per tutti i gusti: dalla classica a V, alla barchetta, a cuore, al monospalla tornato molto in voga, sino alla raffina Queen Anne.

Ogni opera d’arte si adatta a qualsiasi tipo di fisico, valorizzandolo e sottolineandone i punti forti. Zuhair Murad sceglie di evidenziare il punto vita, talvolta con cinture, altre ricreando un’empatia tra il bustier e la gonna, abbondante negli abiti lunghi. Nulla è lasciato al caso, e viene sempre messo in risalto il lavoro che si cela dietro la realizzazione dei dettagli e delle cuciture da parte delle ricamatrici e delle sarte. Zuhair Murad utilizza spesso lavorazioni interamente fatte a mano, e in questo caso si nota la lavorazione in jacquard molto colorata e giacche con perline handcraft che conferiscono un sapore fresco e nuovo al suo mondo di conturbante sensualità.

Una palette che richiama il Libano

Il designer libanese ha spesso rivelato che trae ispirazione dalla sua terra per le collezioni, cosa evidente osservando le palette che utilizza, le preziose lavorazioni e lo stile. In questo caso lo scenario è in perfetta sintonia con gli abiti; i motivi degli arazzi nordafricani creano un tutt’uno con la prima metà del défilé, dove c’è una predominanza di rosso ciliegia, total black, arancio e fucsia. L’oro, l’argento e il verde brillante conducono invece alla chiusura. Tra i materiali non mancano l’organza leggera, che sembra essere la predominante, lo chiffon e il lurex, utilizzato con una raffinatezza innata.

Fasce mon coeur

Le fasce sono spesso oggetto di dibattiti, o le si ama o le si odia. In questo caso aggiungono quel tocco marocchino che Zuhair Murad ha voluto portare in passerella con la collezione Mirage at Oasis. Realizzate in tessuto, il designer le propone in quasi tutti i look, persino indossate con abiti bridal, certo non adatti alla sposa tradizionale, ma che fanno sognare. Zuhair Murad prima del défilé ha spiegato che stava bramando una serie bohémien degli anni Settanta, molto Saint Laurent!

Il designer che vuole sempre cavalcare l’onda

Zuhair Murad, classe 1971, nasce in Libano ma diventa presto cittadino del mondo; prima si trasferisce a Parigi per frequentare una scuola di moda, poi a Beirut dove fa il suo esordio come couturier, infine a Roma e di nuovo a Parigi. Tanta strada per un ragazzo così giovane che ha fame di farsi conoscere in tutto il mondo. Impiega poco tempo, infatti, a veder indossate le sue meravigliose creazioni dalle celebs internazionali, da Jennifer Lopez a Miley Cyrus, ma anche Marion Cotillard, giusto per citarne alcune.

Lo stile di Zuhair Murad viene riconosciuto immediatamente anche dai più estranei al mondo della moda, grazie alle linee che valorizzano la silhouette e ne enfatizzano le curve femminili con pizzi, trasparenze, ricami e sensuali stampe che vedono predominare tinte quali il bianco, il corallo, il lime e, grande amato dallo stilista, il malva, nuance che più gli ricorda la sua terra d’origine, nonché sua fonte d’ispirazione.

Dunque, una collezione fuori dagli schemi, sensuale e unica nel suo genere, che si pone perfettamente nella cornice dell’Haute Couture parigina. Chapeau alla maison guidata da Zuhair Murad.

di Agnese Pasquinelli

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In una Parigi dall’aria già bollente per l’estate in esplosione, l’Alta Moda si appresta ad infiammare gli animi ancor di più e a far sognare le menti con le creazioni più preziose degli stilisti di tutto il mondo. Dal 30 giugno al 4 luglio e con ben 36 sfilate in programma va in scena l’Haute Couture Autunno Inverno 2019-2020.

Parigi Haute Couture 2019-2020: assenti illustri e grandi esordi

Basta aprire il calendario delle sfilate parigine per notare un’assenza illustre: quella di Balmain Couture, brand guidato da Olivier Rousteing che a gennaio era ritornato all’Alta Moda proprio nella Ville Lumière dopo ben 17 anni.

A controbilanciare il vuoto ci pensano due esordi già chiacchieratissimi alla guida di una coppia di Maison che ha fatto la storia dell’Alta Moda. Lunedì 1 luglio toccherà infatti a Daniel Roseberry esordire come nuovo Direttore Creativo di Schiaparelli. Dopo un passato con la ben più compassata Thom Browne, Roseberry ha annunciato di voler improntare verso l’avanguardia il suo percorso con la griffe di Place Vendôme.

Martedì 2 luglio sarà invece il turno di Virginie Viard al debutto nell’Haute Couture di Chanel. Se la pupilla di Karl Lagerfeld aveva già dato prova del proprio estro improntato alla vestibilità con la Cruise Collection di maggio, i critici attendono il banco di prova dell’Alta Moda per sbilanciarsi sull’erede di Kaiser Karl.

Sfilate e riconoscimenti…BIG

Haute Couture fa da sempre rima con nomi leggendari, e anche per questa stagione le passerelle parigine saranno affollate dalle Maison riconosciute come colonne portanti dell’intero universo moda. Tale riconoscimento acquista in questa edizione una forma ancora più sostanziale: quella del titolo di Cavaliere della Légion d’Honneur, che verrà conferito a Maria Grazia Chiuri lunedì 1 luglio. E quale miglior modo per festeggiare una tale onorificenza se non con una sfilata? La Chiuri porterà infatti in scena l’Alta Moda femminile di Christian Dior proprio nella stessa giornata. The show must go on, letteralmente.

Martedì 2 luglio sarà invece la volta di Giorgio Armani Privè, fresco del debutto della sua nuova fragranza Orangerie Venise, e di Givenchy, che già aveva fatto chiacchierare Firenze durante lo scorso Pitti Uomo 96 grazie ad una collezione uomo ispirata a Charles Baudelaire. La giornata di mercoledì 3 luglio sarà poi delle più dense. Maison Margiela aprirà le danze all’Ambasciata britannica di Parigi e presenterà una collezione in collaborazione con l’agenzia di comunicazione votata allo sviluppo sostenibile EcoAge. L’highlight da non perdere: il green carpet, in pieno stile eco-friendly.

Nel pomeriggio si susseguiranno Elie Saab, Zuhair Murad e Jean Paul Gaultier, quest’ultimo fresco della presentazione del suo Fashion Freak Show, lo spettacolo di cui lo stilista è autore e regista e che andrà in scena a Spoleto dal 4 al 7 luglio. A chiudere con un colpo da maestro ci penserà invece Valentino, che farà seguire la sua sfilata dal gran ballo Born in Rome Ball, un evento che si preannuncia strabiliante e che avrà luogo presso l’Ambasciata italiana.

Eventi controtendenza, a Parigi e non

La voglia di rompere gli schemi è tanta in casa Giambattista Valli. Dopo la partnership low cost con H&M, il designer ha deciso che a Parigi non sfilerà. Al posto della passerella, i suoi abiti vedranno i riflettori di un’esibizione vera e propria, un viaggio nella mente dell’artigiano haute couture da esperire nelle sale dell’hotel Shangri-La.

Sempre in tema di rinuncia alla sfilata, ma non al buzz che ne deriva, Azzedine Alaïa presenterà nella omonima Gallerie Azzedine Alaïa la mostra “Azzedine Alaïa: Une autre pensée sur la mode – La collection Tati”, la quale ripercorre la grandiosità e l’estro inusitato della collezione ispirata alla cittadina franco-tunisina Tati.

A concludere in bellezza sarà una Maison che teletrasporterà tutta Parigi a Roma per una notte: Fendi, che giovedì 4 luglio omaggerà l’intramontabile Karl Lagerfeld con una mastodontica sfilata sul Palatino. Il titolo? “Dawn of Romanity’, l’alba della romanità. Perché l’Haute Couture di Parigi ha un fascino intramontabile, ma sono le radici che non si dimenticano mai.

di Martina Faralli

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È insita nella cultura umana da sempre. È fatta di studio, sacrificio, tecnica e disciplina, ma allo stesso tempo di improvvisazione, di fuoco, di passione. È un’arte. È la danza. Sinfonia di corpi in movimento, declinata in molteplici discipline, si accompagna spesso ad altre arti quali la musica e il teatro. E per l’edizione 2015 del Fall Gala, il New York City Ballet – tra le più importanti istituzioni mondiali della danza, nato grazie al contributo di leggende quali George Balanchine – ha deciso di portare sul palco un programma di cinque balletti i cui costumi saranno disegnati, in esclusiva, da un panel di sei tra i più innovativi e celebri designer al mondo.

All’interno di questo eccezionale connubio artistico, che unisce alla perfezione il mondo della danza e quello dell’alta moda, spicca la magnifica collaborazione tra il giovane coreografo Myles Thatcher e lo stilista Zuhair Murad. Celebre per aver interpretato, finora, i principali ruoli maschili dei più importanti balletti – Giselle, Romeo & Giulietta, Lo Schiaccianoci, Il Lago dei Cigni e Don Quijote, solo per citarne alcuni – quest’anno Myles Thatcher è stato scelto dal NYC Ballet per creare uno spettacolo sulle note del Quartetto per Piano in D minore di William Walton, e i costumi di scena sono stati creati appositamente da Zuhair Murad.

Libanese per nascita e francese per formazione, Zuhair Murad è oggi tra gli stilisti più amati al mondo, grazie a uno stile elegante e raffinato, fatto di abiti romantici e principeschi, che esaltano con sapienza il corpo femminile, celebrandone la bellezza. E gli stessi costumi di scena indossati dalle ballerine del New York City Ballet sono in quello che potremmo definire un perfetto “Murad-style”: colori pieni ma allo stesso tempo delicati e luminosi, linee morbide, capaci di adattarsi al movimento e quasi di accompagnarlo, creando un fluido unicum con il corpo delle ballerine. Cristalli, tulle e pizzi, mescolati con una maestria tale da dare, al balletto, una dimensione sognante, quasi fiabesca. Ballerine che si trasformano in visioni oniriche, in cui la grazia del movimento si fonde con la bellezza e la raffinatezza dell’alta moda.

Rumore di passi su tavole di legno, profumo di gesso, fruscio di seta che si intreccia intorno alle caviglie, ticchetti leggeri come passi di un uccellino, muscoli tesi, cristalli che brillano, sotto le luci del palcoscenico; le ballerine sono pronte ad andare in scena. E noi siamo pronte a sognare, seguendo nel loro volo, avvolte dalla magia di stoffe e colori di Zuhair Murad.

di Martina Porzio

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La notte degli Oscar al Kodak Theatre di Los Angeles ci ha mostrato anche quest’anno moltissimi look diversi. Viola Davis, che per un soffio non si è aggiudicata il premio come miglior attrice, è arrivata sul palco con un meraviglioso abito verde smeraldo. Moltissimi i look classici e retrò, tra cui Penelope Cruz in uno splendido abito Armani privè, abbinato ad un’acconciatura anni Venti. Tra le molte  attrici che hanno scelto il bianco, la vincitrice è sicuramente Gwyneth Paltrow, in un abito di Tom Ford molto minimal. Anche la  principessa Charlene di Monaco ha scelto un bianco candido di Akris. Sempre toni chiari per Cameron Diaz che ha scelto una  creazione color panna di Gucci Première in seta e chiffon. Jennifer Lopez, invece, si fa notare per la sua originalità: l’abito di Zuhair Murad è un meraviglioso gioco di trasparenze. Sandra Bullock osa di più scegliendo una creazione di Marchesa: mix di bianco e nero, con un ricamo oro sul fianco. Angelina Jolie, accompagnata dal marito Brad Pitt che per un soffio non ha ottenuto il premio  come miglior attore protagonista, si è presentata con un outfit elegantissimo in un abito in velluto nero firmato Versace, ed ha  conquistato tutti con uno spacco vertiginoso. Anche George Clooney si è presentato in compagnia, con la ultima fiamma Stacy Keibler, luminosissima in un abito oro di Marchesa. Michelle Williams, candidata per il titolo di miglior attrice protagonista, ha scelto invece il rosso. Ha indossato un abito color rosso fuoco di Louis Vuitton, in contrasto con la pochette rosa choc. La “regina” Meryl Streep, vincitrice del premio Oscar come miglior attrice protagonista, era sfolgorante e regale nel look total gold dell’abito  drappeggiato di Lanvin. Purtroppo la stampa le conferisce il premio come “Peggior Look degli Oscar 2012”, ma sicuramente la nostra Meryl riesce sempre a farsi ricordare, nel bene e nel male. Sicuramente gli abiti e gli accessori sfoggiati hanno fatto sognare ancora una volta e stanno a dimostrare che il film più bello va in scena proprio sul Red Carpet!

Ilaria Forastieri

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