Il valore odierno 

Oggi, nel mondo, il mercato dell’usato vale 120 miliardi di dollari, più del triplo rispetto al 2020, e ricopre tra il 3 e 5% di abbigliamento e accessori; percentuale che potrebbe crescere fino al 27% entro il 2023.

Perché si è spinti verso acquisti vintage?

I consumatori della Generazione Z si stanno dimostrando i più interessati all’acquisto di capi second hand. Il motivo? Sono attenti alle tematiche della sostenibilità, dell’esclusività e della convenienza, e questo li porta ad acquistare prodotti di seconda mano che tendenzialmente rispecchiano le tre caratteristiche citate. Per concretizzare e rendere trasparenti e veritiere queste tendenze, sono state fatte alcuni indagini ad hoc sui consumatori per comprendere il vero perché che sta alla base dei loro acquisti vintage: il 40% vede l’usato come un modo sostenibile per essere alla moda; tanti altri, in questi mercati, sono attratti dalla varietà e unicità dei prodotti, che spesso e volentieri sono capi unici e irripetibili.

Com’è cambiato negli anni questo mercato?

Se prima il mondo dell’usato era presente nei mercatini e sugli annunci nei giornali, oggi è prettamente online. Anche le motivazioni della rivendita di articoli dismessi da parte delle persone sono cambiate: oggi chi vende lo fa sicuramente ancora per fare spazio negli armadi e seguire una tendenza minimalista, ma soprattutto per dare una nuova vita agli oggetti senza fare del male all’ambiente. Il riciclo e riutilizzo della merce diventano i pilastri di una nuova mentalità green che per il consumatore di oggi è estremamente importante.

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Il vintage e il riuso sono scelte eticamente corrette. Il rispetto per l’ambiente. Un tentativo di  “democratizzazione” della moda. Una scelta rivoluzionaria se letta nel contemporaneo. Un contemporaneo dominato dall’incombenza delle multinazionali e dall’imposizione del fast fashion. Le stesse multinazionali che, tramite il bombardamento mediatico e la manipolazione che ne consegue, dettano i ritmi serrati della moda. Un comprare e gettare, un ciclo senza tregua che non lascia spazio al minimo pensiero. 

È in questo contesto, di fronte a un orizzonte tanto grigio quanto catastrofico, che le piattaforme di  reselling di vintage e dell’usato diventano un’iniziativa intelligente. Un pensiero costruttivo capace  di dare una nuova luce al nostro futuro. Un pensiero che parla di qualità e di rispetto, per le persone  al pari delle cose.  

Un business in forte crescita 

La vendita di abiti vintage o usati è un’attività in forte crescita in questo momento storico. Prodotto  della sensibilità delle nuove generazioni di consumatori e della pandemia, il reselling si fa spazio tra  le maison del lusso e il fast-fashion. In effetti, i dati dimostrano che l’attività di reselling è cresciuta  24 volte più velocemente della vendita al dettaglio tra il 2017 e il 2018. Inoltre, è molto probabile che il mercato di rivendita complessivo raggiunga $51 miliardi entro il 2023. Un’attività in forte crescita e un’iniziativa intelligente a livello ambientale ma anche a livello etico.

Il vintage e l’alta moda 

Le piattaforme di reselling di vintage o dell’usato rappresentano attualmente una tendenza in forte  crescita nel business della moda. Depop, Vinted, Vestiaire Collective, Nona Source, per citarne alcune. Non solo  piccoli rivenditori ma ora anche brand di lusso e gruppi come LVMH hanno iniziato questo tipo di  attività.

La multinazionale francese, infatti, ha istituito la start-up Nona Source, una piattaforma resale che ripropone scarti di magazzino basata sui principi dell’economia circolare. Scarti di magazzino di tessuto e di pelle, materiali inutilizzati, disponibili ora a chiunque, stilisti e aziende, anche competitor. Un’opportunità per i creativi di accedere a materiali di alta qualità attingendo ai campionari di prestigiose maison del mondo. Al contempo costituisce un prezioso ciclo di riutilizzo  delle risorse.

Non solo LVMH, anche brand come Tommy Hilfiger e Levi’s hanno lanciato programmi di riacquisto  dei loro vecchi capi. A questi si aggiunge anche Cos, che ha creato una piattaforma per la rivendita di capi tra consumatori. E ancora, Burberry ha stretto una partnership con il sito di vendita online RealReal, dove il brand inglese vende i suoi capi più iconici e vintage a favore della circular economy.

di Isotta Canapieri

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Disney e Lacoste, un binomio inedito

Una collaborazione inedita per due anniversari imperdibili: il topolino più famoso del mondo e lo sportivo coccodrillo di design condividono per l’occasione lo spazio di t-shirt, felpe e sneakers. È così che Disney e Lacoste hanno deciso di soffiare le candeline per i loro longevi compleanni.

Due protagonisti, due storie, due icone. Due mondi unici: l’uno creato dalla visionaria prospettiva di Walt Disney, 90 anni fa, che ha animato le nostre vite portando un po’ di magia nelle nostre case, e, soprattutto, incantando i nostri cuori. L’altro, tutto francese, porta il nome del suo fondatore, il brillante tennista René Lacoste, che 85 anni fa ha guardato al futuro e ha innovato indiscutibilmente il concetto di sportswear. E l’ha fatto attraverso l’iconica polo, che in occasione di questo evento senza precedenti, grazie ad un pizzico di polvere magica, diventa parte di una capsule collection che celebra la magia.

Disney e Lacoste: la capsule collection che celebra la magia

Per l’occasione, Topolino e Minnie diventano tennisti, nell’unico e solo stile “True Original”. La storia e i valori portanti dei due brand prendono vita, infatti, in un evento sportivo pronto a ispirare le nostre giornate e a farci sognare. L’universo Disney, visto da Lacoste, è declinato in trenta pezzi di design, progettati e disegnati non soltanto per uomo e donna, ma anche per bambini. Una capsule collection commemorativa e al tempo stesso innovativa, che unisce emozioni e nuove tecnologie: così, il coccodrillo prende nuova vita su t-shirt, polo, sneakers e pezzi di pelletteria.

Sono stampe 3D e applicazioni piquè a materializzare i protagonisti della capsule sui capi, e lo fanno negli storici toni del blu navy, del bianco e del rosa, accostati a saturi rossi e azzurri celebrativi. Se, da un lato, le stampe dal tocco vintage e retrò suonano nostalgiche, le silhouettes dei capi non lo sono affatto. Un match vinto in partenza, grazie ad abitini-felpa oversize e zaini con stampe all over, capaci di portare allegria e spensieratezza nella vita quotidiana di chi le indossa.

di Alessandra Nuzzo

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Vintage… abiti vintage, accessori vintage, mobili vintage, automobili e moto vintage… sembra proprio che il “vintage” sia dilagato in qualsiasi settore e, da moda passeggera quale molti l’hanno classificato, sia diventato un vero e proprio modus vivendi a 360°.

Se provaste a digitare questa parola su Wikipedia, la definizione che trovereste sarebbe: “Vintage […] è un attributo che definisce le qualità ed il valore di un oggetto indossato e/o prodotto almeno vent’anni prima del momento attuale, e che può altresì essere riferito a secoli passati senza necessariamente essere circoscritto al Ventunesimo secolo. Gli oggetti definiti vintage sono considerati oggetti di culto per differenti ragioni tra le quali le qualità superiori con cui sono stati prodotti, se confrontati ad altre produzioni precedenti o successive dello stesso manufatto, o per ragioni legate a motivi di cultura o costume. Il vocabolo deriva dal francese antico vendenge (a sua volta derivante dalla parola latina vindēmia) indicante in senso generico i vini d’annata di pregio.” E ancora: “Il termine coniato inizialmente per i vini vendemmiati e prodotti nelle annate migliori, è poi diventato sinonimo dell’espressione d’annata. Successivamente applicato anche per altri oggetti che sarebbe qui riduttivo elencare […]”.

Ecco quindi spiegato il motivo per cui la Vintage Collection 2009 di Ca’ del Bosco è da considerarsi qualcosa di veramente speciale. Ma spieghiamo meglio di cosa si tratta. La Vintage Collection, trilogia di un millesimo, presentata per la prima volta nell’ottobre dello scorso anno con il millesimo 2008, è la reinterpretazione dei primi tre Franciacorta prodotti da Ca’ del Bosco a metà degli anni Settanta: “Brut”, “Dosage Zéro” e “Satèn”. Oggi come allora, rappresentano il meglio di quanto una terra, la Franciacorta (Erbusco, Brescia) appunto, abbia saputo generare grazie all’abilità dell’uomo.

I Franciacorta Vintage Collection sono il frutto di un’accurata selezione delle uve e di una sapiente vinificazione condotta nel pieno rispetto del Metodo Ca’ del Bosco. Le uve, appena raccolte a mano in piccole cassette, vengono classificate e raffreddate. Ogni grappolo viene selezionato da occhi e mani esperte, per poi beneficiare di esclusive “terme degli acini”: un particolare sistema di lavaggio e idromassaggio dei grappoli, tramite tre vasche di ammollo e un tunnel di asciugatura.

Dopo la pigiatura in assenza di ossigeno, tutti i mosti dei vini base fermentano in piccole botti di rovere. Per ricercare la massima complessità aromatica e potenza espressiva, senza perdere eleganza, l’elevage in botte ha una durata di soli 5 mesi. Una coppia di serbatoi volanti permette il travaso dei vini per gravità, dalle piccole botti ai serbatoi di affinamento. Trascorsi 7 mesi dalla vendemmia si procede alle creazione della cuvée.

Un’altra particolarità della Vintage Collection è la forma della bottiglia. Tradizionale, ma più allungata, per dare ai lieviti una maggiore superficie su cui adagiarsi e meglio esprimersi. Il vino può anticipare così il raggiungimento della perfezione. Il dégorgement avviene in assenza di ossigeno, utilizzando un sistema unico al mondo, ideato e brevettato da Ca’ del Bosco. Questo evita shock ossidativi e ulteriori aggiunte di solfiti, rendendo il prodotto più puro, più gradevole e più longevo.

La Vintage Collection 2009 è composta da:

Vintage Collection Brut 2009 – è il risultato di una sapiente unione di 26 vini base di Chardonnay, Pinot Bianco e Pinot Nero che conferiscono al prodotto finito un particolare profilo, ricco e complesso. La maggior percentuale di Pinot Nero gli dona potenza e nobiltà, ulteriormente rafforzate da un lungo affinamento in bottiglia.

Vintage Collection Dosage Zéro 2009 – è la ricercata unione di 25 vini base di Chardonnay, Pinot Bianco e Pinot Nero che gli conferiscono un particolare profilo, puro e sincero, frutto della migliore espressione del terroir e dell’uomo che ne ha intuito il carattere e le potenzialità.

Vintage Collection Satèn 2009 – è il frutto dell’assemblaggio di 18 vini base di Chardonnay e Pinot Bianco. L’aggiunta di zuccheri al tirage in quantità minore rispetto agli altri Franciacorta gli dona cremosità, un particolare ed elegante profilo e una raffinata morbidezza.

Che dire… è ora di brindare!

Daniela Lozza

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La parola vintage proviene originariamente dal francese l’âge du vin, riferendosi a quel tipo di vino che, col passare del tempo, acquista sempre maggior pregio. Non è di difficile intuizione come si sia arrivati ad estendere tale termine all’ambito moda, musica, design e arte in generale.

Reduce da un 2012 più che positivo, la quarta edizione del Vintage Festival di Padova avrà luogo presso il Centro Culturale San Gaetano (via Altinate 71), a partire da venerdì 13 a domenica 15 Settembre.

Lo slogan dell’evento è “IL PASSATO IN HD”, e come recita il comunicato stampa, viene inteso come un «…riappropriarsi del passato e ridefinirlo, stimolare una visione del futuro più nitida, colorata e ricca, per uno sviluppo sostenibile e costruttivo…». Oltre alle mostre d’arte e design, proposte dai migliori collezionisti ed espositori vintage italiani, il palinsesto prevede incontri culturali, workshop ed esibizioni live.

Forte di ospiti illustri come Philippe Daverio, Tinto Brass, Oliviero Toscani, Giusi Ferrè, Andrea Pellizzari, Bruno Bozzetto, Maria Luisa Frisa, l’happening dà la possibilità ai partecipanti di confrontarsi, ed essere coinvolti a trecentosessanta gradi, dagli interventi di questi professionisti del genere.

Dal gusto ricercato e soprattutto dai contenuti inediti, l’edizione di quest’anno inaugura CINQUE MOSTRE molto simboliche: Small museum 7.1 MISSONI, capi selezionati dall’archivio A.N.G.E.L.O di Angelo Caroli; Jamel Shabazz, street photographer internazionale, presenta al pubblico una collezione dei suoi scatti più rappresentativi. Allestimenti creati tramite materiali ed oggettistica di recupero, è ciò che viene proposto da Vibrazioni Art Design. A raccontarci la sua storia, anche Diesel, che sarà attivo esibendo le sue t-shirt e grafiche iconiche. Grazie a Paolo Crescimbeni, con la mostra Arte e Viaggi, si potranno ammirare i caratteristici articoli da viaggio e i bauli rappresentativi di grandi brand storici.

Non mancheranno i concerti e i dj-set, durante questo salto al passato, in cui il contatto e la partecipazione attiva del pubblico, sono l’obbiettivo principale.

Un’esperienza sensoriale a tutti gli effetti che renderà unico e magico il weekend padovano.

Contatti Vintage Festival
Tel. 380 2511608 / 328 8688736
info@vintagefestival.org
www.vintagefestival.org
www.facebook.com/PadovaVintageFestival

(di Giovanna Giacomin)

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É proprio il caso di dirlo: il F/W 2013 2014 by Massimo Rebecchi sarà davvero bohemien. Grazie alla bohemien jacket, capo insolito e inusuale, destinato ad essere indossato dalle generazioni future. Il lungimirante Rebecchi ha reinterpretato la classica giacca da smoking in versione “bohemien”. Il capo icona ha le sue radici nella modernissima Tokyo, metropoli che ha ispirato lo stilista. Una giacca informale che abbandona del tutto l’idea perbenista. Spirito aggressivo, linee semplici. Moda fresca e giovane, lontana dai vecchi stereotipi.

La collezione esalta la voglia di vivere e lo spirito libero. Pensata per l’uomo che riconosce le proprie radici ma che vuole vivere da artista, riprendendo appunto l’idea “bohemienne” del XIX secolo. Un uomo che ha bisogno di vivere anche ciò che indossa, che dal lavoro, passa alla vita mondana, senza cambiare l’uniforme.

Blazer dallo spirito vissuto, stampe mimetiche e lana. Maglieria dal gusto “vintage” in mohair e merinos. I colori sono caldi, prettamente autunnali: si passa dalle tonalità del verde per arrivare a quelle del marrone. Abiti che mixano diversi materiali: tweed e lane infeltrite accostati a velluti delavè. Joie de vivre attraverso colori accesi e sgargianti. Ispirazione anni ’80 per il bomber old style, indossato su pull di lana cardata. Pantaloni che disegnano la silhouette maschile con tagli super perfetti.

La moda è assolutamente evoluzione e innovazione, ma soprattutto è un modo di vivere.

(di Sara Bianchini)

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Un diario di viaggio tra il Mediterraneo e la tradizione italiana, questa l’ispirazione che anima la collezione Furla per la prossima primavera estate.

I colori sono quelli della natura, rubati ai nostri paesaggi, ai nostri scorci, al nostro mare. Calde tonalità della terra, del miele del rosso e del giallo, con note d’oro e di argento si mescolano ai neri e bianchi che tanto ricordano sassi e scogli, senza dimenticare il blu intenso di un cielo estivo.
Materiali esclusivi e rivalorizzati come la pelle di toro ma anche cuoio effetto vintage, tela grezza sale e pepe, insieme a rettile e materiali d’ispirazione high tech come il neoprene.

Si riconferma la Candy Bag, da subito icona e best seller simbolo di innovazione e creatività del marchio.
Per la primavera è stata pensata una serie special edition, tra le quali non si può non notare il bauletto in gomma e inserti in vitello stampa pitone declinato in un fresco e vivace turchese, destinato a diventare un must di stagione. Creatività tutta italiana per Furla che pone la Candy bag come fulcro dell’installazione-performance “Changeable – Identity”.

La borsa, reinterpretata dall’artista Sissi, diventa un ibrido di stili e suggestioni, nasce così la “Candy-brissima” Sissi, nella sua performance, mette in scena una sorta di ipercreativa catena di montaggio: elementi da lei precedentemente progettati vengono assemblati da quattro persone diverse. Ciò che ne esce  è  una galleria di sorprendenti Candy-brissime dove materiali, colori, dettagli  esprimono e delineano uno specifico stile, che l’artista va a classificare con nomi fantastici. Opere d’arte uniche e irripetibili!
Federica Piacenza

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Seventies, anni di rivoluzioni, cambiamenti, ricerca della libertà: ecco che per la P/E 2011 gli stilisti si riappropriano di questi concetti, declinandoli su abiti ed accessori.
Una palese rivisitazione di quegli anni, un vero e proprio revival di forme e colori in cui dominano asimmetrie e tagli geometrici, fiori e contrasti scultorei.
Continui i richiami al mondo hippy: dal ritorno ai pantaloni a zampa, riproposti  in chiave new-chic, all’utilizzo di lunghi ed ampi vestiti, anche monospalla, orli irregolari, bluse e camicie ad una sola manica, foulard multicolor. E ancora, vistose fantasie floreali e geometriche sono mixate a colori fluo geometricamente scanditi, stampe piccole e provenzali si alternano a maxi righe per accessori-scultura di richiamo seventy.
Tante maxi bag con frange & nappe, cappelli floppy e sandali open toe con zeppe vertiginose accompagnano maxi dress, con gonne vaporose, drappeggi in jersey, gilet che evidenziano il busto per dare un tocco di femminilità e che creano un forte contrasto con l’effetto baloon delle gonne.
Vezzo irrinunciabile, le cinture, da portare rigorosamente in vita per esaltare la femminilità della silhouette a clessidra: maxi fibbie, intrecci, nodi metallici, pompon di pelliccia, pietre, borchie.
Bijoux oversize dai richiami etnici impreziosiscono le passarelle – bangle, anelli vistosi, ciondoli maxi ma soprattutto collier ricchi di pietre, perle, corde, medaglie e catene.
Deliziose poi,  le clutch animalier di Blumarine, le maxi-cinture in vita di Marc Jacobs e Fendi, le zeppe importanti di Elie Saab ed Etro: gli accessori diventano i protagonisti della mise.
Un tocco vintage che elegantemente contrasta con l’allure metropolitano della donna moderna.

Stefania Ugliono

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Anche la 79esima edizione di Pitti Immagine Uomo ha lasciato il segno. Tre giorni di esaltazione della vera sartorialità maschile in una location stravagante, la Pitti City, metafora visiva della città come perfetta rappresentazione della moda maschile contemporanea. Al colorato billboard in grafica pop si contrappone il protagonista assoluto del prossimo inverno, il bianco. Un white totalizzante, classico e rigoroso, che esprime il mood cittadino e la modernità che ci pervade.
Addio alle mezze misure, il bianco diventa così il ‘nuovo nero’ e il non-colore per eccellenza colora il prossimo inverno 2011/2012. Un rigore candido, una nuova luce declinata sia su abiti che accessori.
Completi maschili dai colori eterei, t-shirt, pantaloni dai tessuti stridenti e accessori di ogni genere – dagli occhiali da sole con grandi montature in acetato e linee avvolgenti ad orologi dalla preziosa luce come l’abbagliante Chanel J12 con i 40 diamanti che adornano la sua lunetta.
Non solo bianco: l’effetto vintage torna di moda con capi dall’allure retrò ma con un’anima high-tech.  Non mancano maglioni British, stivali e giubbotti in pelle abbinati a jeans dall’effetto used. Ritorna anche l’intramontabile Parka, la jacket multi tasche e il classico piumino.
Immagini pulite ed eleganti si fondono con atmosfere urban-rock per creare un mix capace di sfidare il freddo invernale.
Quando un’ apparente monocromia può diventare audace.

Stefania Ugliono

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