Damiano e Fabio D’Innocenzo riescono a inquietare gli spettatori con un thriller psicologico unico nel suo genere. La forza del film sta nel riuscire, attraverso momenti di quotidiana realtà, a scavare negli angoli più tenebrosi e remoti del nostro io. Il pericolo è proprio nella casa del protagonista, precisamente nella cantina, che funge in questo caso proprio da luogo dove riporre oscuri segreti.

Come una memoria dal sottosuolo, si spalanca l’abisso. In una pellicola fatta da primissimi piani di volti e sguardi, ci avvolge, ci abbraccia un perturbante crescendo di emozioni selvagge e destituzioni dolorose. I fratelli D’Innocenzo confermano di essere forse gli unici, ad oggi, capaci di trovare modi nuovi e personali di raccontare una storia. Il loro cinema parla una lingua fatta di figure libere, di suoni taglienti, silenzi assordanti, dettagli minuziosi e vastità angoscianti.

America Latina, la trama

Massimo Sisti è un dentista gentile e pacato che nella vita ha conquistato tutto ciò a cui ambiva: una villa immersa nella quiete di Latina e una famiglia che ama e che lo accompagna nello scorrere dei giorni, dei mesi, degli anni. La moglie e le figlie sono la sua unica ragione di vita, la sua felicità, la ricompensa a un’esistenza improntata all’abnegazione e alla correttezza. È in questa primavera imperturbabile e calma che irrompe l’imprevedibile: un giorno come un altro Massimo scende in cantina e l’assurdo si impossessa della sua vita ordinaria.

Le parole dei Fratelli D’Innocenzo 

“Abbiamo scelto di raccontare questa storia perché, semplicemente, era quella che ci metteva più in crisi. In crisi come esseri umani, come narratori, come spettatori. Una storia che sollevava in noi domande alle quali non avevamo (e non abbiamo, nemmeno a film ultimato) risposte che non si contraddicessero l’una con l’altra. Interrogarci su noi stessi è la missione più preziosa che il cinema ci permette, e America Latina prende alla lettera questa possibilità raccontando un uomo costretto a rimettere in discussione la propria identità. Essendo gemelli, anche i nostri due film precedenti raccontavano storie di famiglie, di senso di appartenenza, di sangue, ma non ci eravamo mai addentrati così a fondo nel tema e abbiamo scelto la via per noi più rischiosa: la dolcezza. La dolcezza e tutte le sue estreme conseguenze. America Latina è un film sulla luce e abbiamo scelto il punto di vista privilegiato dell’oscurità per osservarla”.

di Emanuela Bruschi

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Il regista messicano Michel Franco torna a Venezia dopo il successo ottenuto con “Nuevo Orden” lo scorso anno, con il quale ha vinto il Leone d’Argento – Gran premio della giuria. In questa edizione presenta “Sundown”, con Tim Roth e Charlotte Gainsbourg; un film interessante, drammatico, con una vena thriller. Anche questa pellicola è in concorso nella sezione ufficiale in corsa per il Leone d’Oro, ma sembra meno favorita per la vittoria. La programmazione di Sundown è prevista anche al Toronto Film Festival, che si terrà dal 10 al 18 settembre. 

La trama 

Siamo ad Acapulco, in Messico, in un lussuoso resort. Neil Bennet, Tim Roth, è in vacanza con la sorella Alice, interpretata da Charlotte Gainsbourg, e i figli della sorella. Il film si apre come dramma familiare quando Alice riceve una telefonata da Londra che la avvisa della morte improvvisa della madre. La famiglia riparte di tutta fretta, tranne Neil che, fingendo di aver perso il passaporto, decide di restare in città. La vita dell’uomo trascorre così serena tra spiaggia, incontri e bevute. Tutto cambia però dopo un altro tragico evento. 

Perché andare a vederlo 

Il film scorre in modo lineare e nonostante i momenti di tensione, la storia non riesce mai a raggiungere un apice. Il lavoro di Michel Franco colpisce, la regia è accurata e riesce a raccontare perfettamente la psicologia del personaggio principale. Tim Roth è molto bravo a restituire la personalità complessa e misteriosa di uomo sempre malinconico e schivo. 

Purtroppo però la mancata soddisfazione della tensione e l’eccessiva ricerca del turbamento dello spettatore non convincono del tutto. Il film è comunque ben strutturato e piacevole. Da ricordare anche l’interpretazione dell’attrice messicana Iazua Larios, ovvero Bernice, ragazza con la quale Neil stringe un legame amoroso nei giorni ad Acapulco. 

di Ludovica Ungari

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Mario Martone racconta la storia di Eduardo Scarpetta e del teatro napoletano

Secondo regista napoletano in concorso in questa edizione del Festival del Cinema dopo il collega Paolo Sorrentino, che il secondo giorno di Mostra ha presentato il suo “È stata la mano di Dio” riscuotendo grande successo di pubblico e di critica. Mario Martone prosegue dunque con il racconto di Napoli iniziato da Sorrentino tornando ancora più indietro nel tempo.

Siamo infatti nei primi anni del Novecento, e quella che viene mostrata è una città dall’intenso fervore culturale. Martone è al quinto film di fila presentato a Venezia, a undici anni da “Noi credevamo” e dopo il successo dello scorso anno con “Il sindaco del rione Sanità”, torna con la storia del grande Eduardo Scarpetta, del suo teatro e della sua famiglia. 

La trama 

Non poteva che essere Toni Servillo a interpretare il grande attore comico. Con lui nel cast anche Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna e Eduardo Scarpetta, discendente dello Scarpetta raccontato nel film. Martone segue una parte della vita dell’attore.

Sceglie di raccontare uno Scarpetta già avviato, noto e acclamato dal pubblico; sceglie di raccontare la sua complessa vita familiare e un episodio in particolare che lo lega a Gabriele D’Annunzio. Scarpetta decide infatti di parodiare un’opera di D’Annunzio, La figlia di Iorio.

Nonostante il poeta e Vate avesse ricevuto la notizia in anteprima e sembrasse appoggiare il progetto, al momento della messa in scena lo spettacolo dell’attore napoletano viene fischiato e D’Annunzio procede con la denuncia per plagio. Inizia così una fase decadente per Eduardo Scarpetta, che si vede superato da giovani astri nascenti e dal nuovo modo di fare spettacolo, il cinematografo. Martone introduce anche i personaggi di Eduardo, Peppino e Titina De Filippo, figli illegittimi di Scarpetta. 

Perché andare a vederlo 

Il film del regista napoletano è ben costruito. Nonostante la difficoltà nel mostrare davanti alla macchina da presa il complesso mondo del teatro, Martone riesce a non rendere le scene sul palco pesanti o eccessivamente statiche. Si serve del collega e amico Servillo in modo intelligente, creando un personaggio a cui è facile affezionarsi e di cui è facile avere stima. Le musiche e le scenografie aiutano lo spettatore a immergersi nella Napoli della Belle Epoque, conquistandolo. “Qui rido io” esce nelle sale a partire dal 9 settembre, da non perdere. 

di Ludovica Ungari

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Siamo al Lido di Venezia, sulle ultime note di un’estate italiana. Dal 1 all’11 settembre torna la magia dei film tra cautele e green pass. Nella sua 78esima edizione, la Mostra del Cinema non smette di stupire con 3218 titoli proposti. Numeri e qualità parlano di una creatività esplosiva, mentre l’Italia è ancora una volta da record.

Alberto Barbera: il direttore racconta 

«Come in un ennesimo e deprecabile remake del film Ricomincio da capo, la pandemia che credevamo debellata dal tempo e dai vaccini sembra ripresentarsi ad ondate periodiche, dissimulate sotto mentite spoglie (le varianti)». Così dice il direttore della Mostra, mentre conferma un’edizione del Festival all’insegna della responsabilità. Molti i film conclusi durante le restrizioni del 2020, e altrettanti nei lockdown a seguire aspettano impazienti di «vedere la luce dei proiettori». Ed è «come se la pandemia fosse servita a stimolare la creatività e far salire il livello della qualità».

Per non parlare dello «stato di grazia» del cinema italiano. Tra 1624 lungometraggi proposti, 198 sono italiani. 5 in concorso. America latina, thriller dei fratelli D’Innocenzo con Elio Germano. Il buco di Michelangelo Frammartino. Freaks out di Gabriele Mainetti, che inscena le vicende di artisti circensi in fuga dalla Roma occupata. Qui rido io di Mario Martone, con Toni Servillo nel ruolo del commediografo napoletano Eduardo Scarpetta. È Stata la mano di Dio, in cui Paolo Sorrentino si racconta. 

59 paesi presenti. 3218 titoli proposti. Brillano le star americane. E accanto a nomi tanto attesi non mancano scoperte e scommesse, su cui si conta per rinnovare linguaggi, forme ed estetiche. C’è ancora molto da fare, invece, sulla presenza delle donne registe, che restano il 26% nella selezione ufficiale (contro il 28% dello scorso anno). Non mancano prospettive, generi e aree cinematografiche diverse. È un sintomo di straordinaria vitalità del cinema contemporaneo, che brilla di più di fronte alle sfide.

Leoni d’oro alla Carriera: Jamie Lee Curtis e Roberto Benigni 

Lei, ha recitato tutti i generi cinematografici con carisma, grinta e indiscutibile talento. Dall’horror, con Halloween Kills, alle amatissime commedie come Una poltrona per due, dai film d’azione come True Lies fino ai drammi. Lui, regista attore sceneggiatore e figura di riferimento dalla comicità esplosiva unita alla satira dissacrante. Mirabile interprete e raffinato esegeta letterario. Due anime indimenticabili del grande cinema mondiale.

Notti magiche, per iniziare e concludere 

Martedì 31 agosto si va già in scena, con un doppio programma di pre apertura della Mostra. La primissima proiezione sarà un diario filmato da Andrea Segre, sul dietro le quinte dell’edizione 2020 del Festival, il titolo? La Biennale di Venezia: il cinema al tempo del covid. «Sono appunti in presa diretta di un pezzo inatteso della storia della Mostra e del cinema, sono semplicemente uomini e donne incontrate nel cuore della Mostra, che riflettono su quanto stanno e stiamo vivendo», racconta il regista.

Sarà, invece, l’eclettica Serena Rossi ad aprire ufficialmente le danze nella serata di mercoledì 1 settembre. E guiderà la cerimonia di chiusura sabato 11, in cui verranno annunciati i Leoni e gli altri premi ufficiali. Saranno notti magiche. Sì, lei è la Carmen di un Posto al Sole, ma anche la Mia Martini di Io sono Mia e molto altro (tra cui conduttrice del programma Canzone Segreta).

Le cerimonie di apertura e chiusura verranno trasmesse su Rai Movie, insieme a red carpet, tv call, e conferenze stampa. La RAI conferma così il ruolo di sponsor ufficiale del Festival di Venezia, raccontando personaggi e storie uniche. 

Non è più la notte di San Lorenzo, eppure a Venezia le stelle continuano a splendere. E se i limiti fossero formule di qualche incantesimo? Chissà…

I 21 film in concorso

• Madres Paralelas – Pedro Almodovar
• Mona Lisa and the blood moon – Ana Lily Amirpour
• Un autre monde – Stéphane Brizé
• The power of the dog – Jane Campion
• America Latina – Damiano e Fabio D’Innocenzo
• L’événement – Audrey Diwan
• Competencia oficial – Gastòn Duprat/Mariano Cohn
• Il buco – Michelangelo Frammartino
• Sundown – Michel Franco
• Illusions perdues – Xavier Giannoli
• The lost daughter – Maggie Gyllenhaal
• Spencer – Pablo Larraìn
• Freaks out – Gabriele Mainetti
• Qui rido io – Mario Martone
• On the job: the missing 8 – Erik Matti
• Zeby nie bylo sladow (Leave no traces) – Jan P. Matuszyński
• Captain Volkonogov escaped – Natasha Merkulova/Aleksey Chupov
• The card counter – Paul Schrader
• È stata la mano di Dio – Paolo Sorrentino
• Vidblysk (Reflection) – Valentyn Vasyanovych
• La caja – Lorenzo Vigas

di Camilla Mantovani

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