Sinossi

La serie La vita bugiarda degli adulti è tratta dall’omonimo romanzo della scrittrice. È ambientata negli anni Novanta ed è un racconto che parla di evoluzione e crescita alla ricerca di un nuovo volto, attraverso il personaggio di Giovanna, protagonista della serie, interpretata dall’attrice esordiente Giordana Marengo. Il percorso di Giovanna è segnato dal passaggio dall’infanzia all’adolescenza, in un tentativo di formazione che oscilla tra gli impulsi spontanei, tipici dell’età della crescita, e il mondo falso e impostato degli adulti.

La serie, prodotta da Fandango, è stata scritta da Elena Ferrante, Laura Paolucci, Francesco Piccolo e Edoardo de Angelis. È composta da 6 episodi e debutterà su Netflix entro la fine del 2022. Edoardo de Angelis sarà alla regia, mentre nel cast ci saranno Valeria Golino, nei panni di Vittoria, zia della protagonista, Alessandro Preziosi, il padre, Pina Turco, Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Susy del Giudice, Biagio Forestieri.

La vita bugiarda degli adulti è un ritratto di un personaggio potente che folgora lo spettatore nel racconto di una realtà esplicita e aspra.

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Per le strade storiche di una Roma insolitamente cupa, un cavaliere mascherato in sella a un maxi scooter va in giro a rapinare banche e gioiellerie come se fosse un gioco. Non è Batman, né qualsiasi altro supereroe, ma una dama dagli occhi blu che salta su una moto sempre diversa e si trasforma in un’agile ladra. Dietro la Lupin romana si nasconde Valeria, una donna normale, quasi banale e insospettabile, ma che, inforcato il suo casco nero, non fa chiudere occhio al distretto di polizia della Capitale.

Il commissario Murena, cinico e ostinato, è tormentato dal ladro mascherato, così inarrivabile e astuto da spingerlo a chiedere aiuto al “Francese”, infallibile detective parigino, suo amico. Ritiratosi dalla scena dopo l’unico caso irrisolto della sua carriera, quello dell’assassinio della figlia, il Francese porta con sé un bagaglio di mistero e segreti, come ogni personaggio nella storia.

Teatro dei furti di Valeria, interpretata dalla stella italiana Valeria Golino, è una Città Eterna grigia, circondata dalle sue arterie quasi sempre intasate dal traffico, senza turisti e dai viali bui e desolati, probabilmente metafora dei cuori dei protagonisti. Il film esordio di Michela Cescon è un thriller ansiogeno e intrigante che cattura dal primo momento grazie alla scrittura avvincente e la fotografia materica da interrogatorio poliziesco. 

L’esordio alla regia

Al 67esimo Taormina Film Fest, il 29 giugno, il primo film di Michela Cescon ha goduto del primo applauso del pubblico. Dall’8 luglio, gli amanti del poliziesco possono godere dell’esordio lodato dell’ex attrice sui grandi schermi italiani. Con una carriera ricca di premi e riconoscimenti, Cescon spera di meritare il plauso della critica anche per il suo lavoro dietro la macchina da presa. Accaparrandosi una protagonista luminosa come Valeria Golino e un contratto di co-produzione con la Francia, la regista riesce a realizzare il suo primo film, un tributo alla Polar francese degli anni ’40. 

“Occhi Blu”, girato in Cinemascope per avere un’atmosfera noir e profonda, un po’ claustrofobica, unisce personaggi malinconici e romantici a una sceneggiatura essenziale, fatta di pochi dialoghi, scritta dalla stessa regista con Marco Lodoli e Heidrun Schleef. La Cescon ha curato ogni minimo dettaglio per emozionare e coinvolgere lo spettatore, dall’arredamento delle case, che raccontano anch’esse un po’ di storia, al sound design preciso e studiato. 

“Occhi blu” è ciò di cui il cinema italiano ha bisogno per ravvivare i generi poco inesplorati come il noir poliziesco, rimasto alla sacralità intoccabile delle sitcom come “Montalbano”. Michela Cescon, che abbia successo o no, porterà sicuramente una ventata di freschezza. 

di Annastella Versace

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Lasciami andare: creare una nuova vita e superare la sofferenza del passato

Direttamente dalla chiusura del Festival di Venezia 2020, dopo un anno dalle riprese, arriva al cinema il nuovo thriller di Stefano Mordini. È mostrata l’attuale Venezia come una città in decadenza, che rischia di essere sommersa dalla laguna. Questa ambientazione rispecchia e alimenta pienamente  la trama misteriosa del film interpretato da alcuni dei migliori attori del panorama cinematografico italiano.

Marco (Stefano Accorsi) è un ingegnere apparentemente sereno, che cerca di far sopravvivere degli edifici che altrimenti rischierebbero di crollare. Fidanzato con una cantante, Anita (Serena Rossi), che gli sta per dare un figlio. Il protagonista non è padre per la prima volta: dal primo matrimonio con Clara (Maya Sansa) era nato Leo, morto anni prima all’età di cinque anni. È proprio durante la seconda dolce attesa che nella vita di Marco compare la misteriosa Perla Gallo (Valeria Golino), nuova inquilina della casa in cui abitava prima del tragico lutto. La donna si è appena trasferita insieme al figlio Giacomo, che dice di sentire il fantasma di Leo.

Il protagonista come in una trappola psicologica

É interessante osservare la posizione del protagonista, che si trova in mezzo a due donne: Clara, l’ex-moglie, che lo riporta al passato e cerca di convincerlo dell’esistenza del fantasma del figlio, e Anita, la fidanzata, che rappresenta il futuro, ma inizia ad essere gelosa e a sentirsi molto sola in un momento così importante per la loro vita di coppia. Nel film Marco è quindi padre di due bambini, i quali non sono personaggi fisicamente presenti: Leo è morto, ma la sua anima si fa sentire e tormenta la vita di un padre che deve prepararsi ad accogliere un nuovo figlio, simbolo del futuro. Marco si trova dunque a dover affrontare un passato doloroso e allo stesso tempo un futuro ancora da scoprire.

Un film sulla ripartenza

Dalle riflessioni di  Accorsi: “il film è pregno di metafore, ma allo stesso tempo è molto concreto. È proprio Venezia che offre e si offre come metafora ed allegoria vivente”. Un’allegoria per la ripartenza; il film parla dell’importanza di creare una nuova vita e di superare la sofferenza del passato; dunque, in questo momento particolare per il cinema e per il resto del mondo, è tangibile più che mai il messaggio di “andare avanti”. È importante imparare a  percepire gli ostacoli come opportunità, perché c’è sempre qualcosa di positivo da cogliere.

di Margherita Sala

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David di Donatello 2020: un’edizione che non scorderemo facilmente

L’edizione di quest’anno dei David di Donatello, non la scorderemo facilmente: niente Red Carpet, niente entrate trionfali di attori e attrici, niente look sfavillanti. Simbolo di questa edizione il presentatore Carlo Conti, solo nello studio 2 di Via Teulada a Roma, vicino a lui un tavolo su cui sono appoggiate le prestigiose statuette dorate.

Nonostante lo studio sia vuoto e nessuno degli attori, tecnici, registi, produttori possa stringere la mano ai propri colleghi, l’emozione è palpabile: la 65a edizione dei David di Donatello deve essere di “buon auspicio” dice Carlo Conti, un barlume di speranza per tutta l’industria del Cinema, per i 1500 lavoratori in cassa integrazione, per le 1600 strutture cinematografiche inattive e per quelle che rischiano di chiudere per sempre.

Per questa ragione Piero Detassis, Presidente e direttore creativo della Accademia del Cinema Italiano, ha confermato la premiazione per l’8 maggio, e per questa stessa ragione ieri sera alle 21, contemporaneamente all’inizio della cerimonia in streaming, tante sale cinematografiche d’Italia hanno acceso le insegne e illuminato il proprio schermo, in una sorta di flashmob digitale dal titolo #riaccendilcinema. 

Una cerimonia sicuramente minimalista ma ricchissima di emozioni quella di ieri sera, a partire dal discorso del Presidente Mattarella, pronunciato dal presentatore, ma grazie anche all’omaggio virtuale a due mostri sacri del cinema italiano, di cui proprio quest’anno ricorre il centenario: Federico Fellini e Alberto Sordi.

I vinti e vincitori dell’edizione 2020

Uno dei momenti più ricchi di pathos è stata l’assegnazione del David speciale alla leggendaria Franca Valeri, che grazie al suo straordinario talento comico ha saputo proporre l’immagine di una femminilità moderna e alternativa a quella procace e generosa di altre attrici come Sophia Loren e Gina Lollobrigida.

Vincitore indiscusso della 65a edizione dei David di Donatello è stato Marco Bellocchio con Il traditore, film biografico su Tommaso Buscetta che si porta a casa ben 7 statuette d’oro tra cui quella di miglior regista, di miglior film, miglior attore non protagonista a Luigi Lo Cascio e di miglior attore protagonista al grande Pierfrancesco Favino. 

Il secondo film più premiato della serata con 5 statuette è stato Pinocchio di Matteo Garrone, seguito da Il primo re di Matteo Rovere (che probabilmente si aspettava qualcosina in più). Il premio David dello spettatore, istituito nel 2019, va a Il primo natale di Ficarra e Picone, che ha richiamato al cinema più di 2.363.303 spettatori.

Per quanto riguarda il gentil sesso, il David alla migliore attrice protagonista è stato assegnato alla protagonista de La dea Fortuna,  Jasmine Trinca (che ringrazia le figlie e sfoggia un cartonato della Jolie); mentre quello di miglior attrice non protagonista è stato assegnato ad una commossa Valeria Golino per il suo ruolo in 5 è il numero perfetto. Grande assente Checco Zalone con il suo Tolo Tolo, osannato dalla critica.

Tra connessioni disturbate, voci metalliche, assegnazioni virtuali e abbracci e baci dietro lo schermo, si è svolta la 65a edizione dei David di Donatello, forse la più bizzarra e anti-convenzionale, ma anche una delle più emozionanti, indimenticabili e ricche di speranza, in un momento come questo in cui guardare un buon film ci è necessario più dell’aria.

di Alessandra Baio

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Valeria Golino e Gabriele Salvatores dopo ventisette anni dall’uscita di Puerto Escondido, ritornano uno accanto all’altro sul grande schermo: lui il regista, lei la protagonista femminile della pellicola Tutto il mio folle amore, presentato al Festival di Venezia e in uscita nelle sale il 24 ottobre. 

Il cast

Gabriele Salvatores come interprete del suo personaggio femminile, Elena, ha scelto Valeria Golino, attrice italiana già protagonista di altre quattro pellicole del regista. Anche Diego Abatantuono non è alla sua prima esperienza con Salvatores, e in questo caso interpreterà Mario, compagno di Elena, che farà le veci di padre per Vincent, un ragazzo difficile affetto da autismo.

Claudio Santamaria invece, interpreterà Will, padre biologico del ragazzo che in un momento di coraggio e lucidità si metterà alla ricerca di suo figlio. Ma la vera rivelazione di questa pellicola è Giulio Pranno, interprete di Vincent, che alla sua prima esperienza sembra aver tutte le carte in regola per entrare nel cuore del pubblico italiano.

La trama

Vincent è un ragazzo di soli sedici anni che vive in un mondo tutto suo, essendo affetto dalla sindrome di autismo. Vincent non è solo, condivide la sua vita con la madre Elena, con la quale ha un rapporto complicato, costernato da una sensazione di disagio, e il suo compagno, Mario, che ha deciso di adottare il frutto dell’amore di un’unione precedente della sua compagna.

Will, il padre biologico del ragazzo, alla nascita del figlio abbandona la famiglia per inseguire il suo sogno da artista, forse perché non ancora pronto ad assumersi certe responsabilità. L’uomo dopo sedici anni, una sera in preda ad un colpo di coraggio, decide di presentarsi finalmente a suo figlio, che scapperà con lui in un viaggio lungo i Balcani durante il quale padre e figlio avranno la possibilità di conoscersi, scoprirsi e imparare a volersi bene. Anche Mario ed Elena faranno parte di questo viaggio e, partiti per inseguire il figlio, si ritroveranno ad affrontare un viaggio dentro se stessi.

L’idea

La pellicola è ispirata al romanzo “Se ti abbraccio non avere paura” di Fulvio Ervas, a sua volta ispirato ad una storia vera, quella di Anna e Andrea. Come il regista ha tenuto a sottolineare, Anna e Andrea hanno un rapporto più risolto rispetto a quello che verrà mostrato sul grande schermo; il ragazzo ha quasi raggiunto la sua totale indipendenza e la madre, conscia dei limiti del figlio, è una donna molto forte che nel suo percorso di genitore ha cercato di ridurre al massimo la diversità tra Andrea e i suoi coetanei.

Il rapporto padre-figlio

Tutto il mio amore folle è una pellicola che mostra due rapporti padre e figlio completamente differenti l’uno dall’altro. Quello con Mario, padre adottivo, un rapporto pieno di tenerezza e d’amore con un uomo che ha deciso di prendersi consciamente una responsabilità notevole; e poi c’è quello con Will, il padre biologico. In questo caso ci si trova davanti ad un rapporto molto più spensierato ed istintivo, con un padre che conosce ben poco suo figlio e i suoi problemi. Il ragazzo si ritroverà a dover affrontare un viaggio accompagnato dai tre adulti più importanti ed influenti della sua vita, e li costringerà a fare i conti con se stessi e con l’amore che sono stati in grado di conservare.

L’acqua

L’acqua in questa pellicola ha un’importanza fondamentale, soprattutto associato al personaggio interpretato da Valeria Golino. La prima scena in cui appare il suo personaggio si trova in acqua, l’ultima si trova su un traghetto in mezzo al mare. Elena è una donna che vive grandi difficoltà, e l’acqua vuole simboleggiare un secondo parto, una rinascita. L’acqua non è soltanto il simbolo dell’inconscio, ma anche una rappresentazione del liquido amniotico.

Tutto il mio folle amore non è solo un viaggio per i Balcani, ma soprattutto un viaggio per strade senza nome dove sentimenti ed emozioni trovano spazio per volare. Dal 24 ottobre anche il pubblico potrà volare insieme ad Elena, Vincent, Mario e Will.

di Alice Bonalumi

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David di Donatello, torna il premio italiano del cinema con numerose novità

Mercoledì 27 marzo andrà in onda su Rai1 la consueta premiazione dei David di Donatello. Arrivata alla 64esima edizione, la presentazione è affidata anche quest’anno a Carlo Conti e si svolgerà come di consueto da alcune edizioni sempre a Roma, negli studi de Paolis.

È un anno speciale questo per i David, che hanno subito alcuni cambiamenti importanti. A spiccare tra tutti, il primo film di produzione Netflix tra i candidati (“Sulla mia pelle”) e il nuovo premio David del Pubblico, un riconoscimento al film che ha totalizzato non il maggior numero di incassi, ma di presenze di spettatori.

In giuria, poi, saranno presenti anche i candidati e i vincitori delle scorse edizioni: i Manetti Bros, per esempio, registi del miglior film vincitore lo scorso anno; il regista Ferzan Özpetek, che ha partecipato ai David con diverse pellicole, quali “La finestra di fronte” (Miglior Film e David scuola), “Allacciate le cinture” e “Napoli velata”; l’attrice Jasmine Trinca, che nel 2018 ha vinto come Migliore Attrice Protagonista per il film “Fortunata”; Luca Argentero, candidato nel 2009 come Miglior Attore Protagonista per “Diverso da chi?”.

David 2019: premi e nomination

Sono già stati assegnati alcuni premi, che saranno ovviamente consegnati alla cerimonia. Il David del Pubblico sarà consegnato alla pellicola “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, mentre Dario Argento riceverà il David speciale, che negli ultimi anni è diventato l’equivalente di un premio alla carriera, perché “un maestro nell’arte della paura e del thriller, un esempio di cinema pop sempre linguisticamente innovativo”, utilizzando le parole del Presidente e Direttore Artistico dell’Accademia del Cinema Italiano, Piera Detassis.

Tra i candidati per le principali categorie, spicca il nome di Matteo Garrone e il suo “Dogman” con 15 candidature, tra cui Miglior Film e Migliore Regia. In queste categorie anche “Chiamami col tuo nome” di Luca Guadagnino, “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, “Euforia” di Valeria Golino. Come Miglior Film anche “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, mentre Mario Martone è nominato come migliore regista per “Capri-Revolution”. Tra gli attori candidati, invece, Elena Sofia Ricci, Anna Foglietta, Toni Servillo e Alessandro Borghi, per elencarne alcuni.

Un anno di cambiamenti, dunque, che, però, come possiamo leggere sulle pagine dedicate alla storia del Premio sul sito dei David, “svolti con lucide e precise intuizioni di pari passo con la storia migliore del cinema italiano e di quello internazionale. Un risultato cui, anche in futuro, si saprà tendere: con gli stessi impegni e un identico amore per il cinema”.

di Maria Giulia Gatti

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