Venerdì 9 gennaio segna il ritorno discografico di Ultimo con Acquario, il nuovo singolo disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali. Un’uscita che arriva a sorpresa, annunciata direttamente dall’artista sui social, e che apre ufficialmente un nuovo capitolo del suo percorso musicale.

Un annuncio diretto, nel segno dell’essenzialità

L’annuncio di Acquario avviene in modo semplice e immediato, come spesso accade nel rapporto diretto che Ultimo costruisce con il suo pubblico. Un messaggio breve, condiviso sulle sue pagine social, è sufficiente a catalizzare l’attenzione dei fan, pronti ad accogliere un nuovo brano che si inserisce nel racconto emotivo dell’artista romano. Il singolo esce sotto etichetta indipendente Ultimo Records, con distribuzione Believe, confermando la scelta di autonomia artistica che caratterizza il suo progetto.

Il simbolo dell’Acquario e l’indizio per i fan

Acquario non arriva senza preavviso. Nei mesi precedenti, Ultimo aveva lasciato un indizio ai fan che hanno acquistato Ultimo Live Stadi 2025: all’interno del materiale era presente un cartoncino lenticolare che alternava il simbolo dell’infinito e quello del segno zodiacale dell’Acquario. Un dettaglio che oggi trova piena spiegazione e che rafforza il dialogo continuo tra l’artista e la sua community, abituata a leggere tra le righe e a cogliere segnali nascosti.

Un singolo che apre un anno cruciale

L’uscita di Acquario accende i riflettori su quello che si prepara a essere l’anno più importante della carriera di Ultimo. Il nuovo brano si inserisce in una fase di attesa e costruzione, accompagnando il percorso che conduce verso il grande evento live già annunciato per il futuro. La musica diventa così il primo tassello di una narrazione più ampia, fatta di attese, simboli e promesse condivise con il pubblico.

Verso “La favola per sempre”

Lo sguardo è già rivolto a Ultimo 2026, La favola per sempre, il maxi evento in programma il 4 luglio a Roma Tor Vergata. Il Raduno degli Ultimi registra un risultato storico, con 250.000 biglietti venduti in sole tre ore, segnando quello che viene annunciato come il concerto più grande di sempre. In questo contesto, Acquario diventa il punto di partenza emotivo di un nuovo capitolo, destinato a lasciare un segno profondo nella storia dell’artista e della musica italiana.

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L’attesa dei fan diventa realtà: Ultimo Live Stadi 2025 arriva come nuovo tassello di una storia che non smette di emozionare. Un progetto che fotografa l’energia di un artista che negli stadi trova la sua casa naturale. Un album live che restituisce l’urlo delle folle, la forza dei testi e l’intimità del suo pianoforte. Un’uscita che consolida una favola diventata fenomeno generazionale.

Un nuovo capitolo per un artista che vive di palco

In uscita il 5 dicembre, Ultimo Live Stadi 2025 racchiude la setlist completa del tour “La favola continua…”, pubblicato da Ultimo Records e distribuito da Believe. Il disco, disponibile in preorder in box doppio CD e triplo vinile, anche autografato, conferma quanto il live sia il centro dell’identità del cantautore. Un’eredità già dimostrata dal precedente live del 2024, tornato in cima alla classifica FIMI dopo sei anni di assenza di un album live italiano. 

Trenta tracce che raccontano un viaggio

Con 30 tracce tratte dalle nove tappe sold out dell’ultimo tour, il nuovo album ripercorre un viaggio emotivo che attraversa hit, ballad e momenti intimi al pianoforte. Dai brani simbolo come “Colpa delle favole” e “Rondini al guinzaglio” alle versioni piano e voce di “Pianeti”, “Alba” e “La parte migliore di me”, ogni pezzo diventa un frammento dell’universo Ultimo, capace di trasformare migliaia di voci in un unico coro. 

Verso il maxi evento del 2026

L’uscita anticipa l’attesissimo Ultimo 2026, La Favola per Sempre, il grande evento in programma il 4 luglio a Tor Vergata, già sold out con 250.000 biglietti in tre ore. Un risultato storico che rende il concerto uno degli appuntamenti più imponenti mai realizzati in Italia. La manifestazione, prodotta da Vivo Concerti con la collaborazione di Roma Capitale, segna un nuovo punto di svolta nella carriera del cantautore. 

La Generazione Ultimo e la sua celebrazione

Il live album diventa così una celebrazione della Generazione Ultimo, una comunità cresciuta insieme a un artista che ha creduto nelle sue possibilità anche quando sembravano lontane. È la conferma di un legame fatto di fedeltà, speranza e forza emotiva, che oggi trova nuova luce in un progetto pensato per chi ha scelto di seguirlo “dalla parte degli Ultimi”.

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E mentre i fan si preparano a premere play su questo nuovo capitolo discografico, il cantautore romano guarda già avanti: dal 29 giugno riparte il tour negli stadi, pronto a far cantare migliaia di persone.

Il live album: un concentrato di emozioni dal vivo

Distribuito da Believe e prodotto sotto l’etichetta indipendente Ultimo Records, Ultimo Live Stadi 2024 non è solo un disco: è un diario musicale che racconta la magia di ogni singola tappa del tour “La Favola continua…”. Dall’apertura con il brano Bella davvero – lanciato poche settimane fa – fino a La parte migliore di me, dedicata alla nascita del figlio, l’album è un viaggio emotivo nel repertorio dell’artista che ha saputo trasformare il pop italiano in una confessione poetica collettiva.

Un tour negli stadi che promette numeri da record

Mentre cresce l’attesa per l’uscita del live, Ultimo è già pronto a tornare sul palco. Il suo nuovo tour negli stadi inizierà il 29 giugno a Lignano Sabbiadoro, per poi toccare Ancona (2 luglio), Milano (5 e 7 luglio), Roma (10, 11 e 13 luglio), Messina (18 luglio) e Bari (23 luglio).

Particolarmente simbolica sarà la data del 13 luglio allo Stadio Olimpico di Roma: sarà la decima volta che Ultimo si esibirà nel “tempio” della musica romana, diventando così il più giovane artista ad aver raggiunto un traguardo simile.

Il legame con il pubblico continua

Ultimo non smette di parlare al cuore dei suoi fan. Attraverso brani sinceri e performance travolgenti, si conferma come una delle voci più autentiche e amate della scena musicale italiana contemporanea. Il nuovo album live e il tour imminente sono la dimostrazione di una carriera in continua ascesa, fatta di talento, determinazione e – soprattutto – di un legame fortissimo con il suo pubblico.

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Una sorpresa molto gradita 

Ultimo spiazza i suoi fan con il suo ritorno anticipato. L’uscita dell’album era prevista infatti per il prossimo anno. La tracklist del nuovo album in uscita il 17 maggio è composta da otto brani che parlano di emozioni, sentimenti e aspettative. Tra questi, Altrove, Lunedì, Quando saremo vecchi, Neve al sole, Occhi lucidi, Quei due innamorati, Amore di strada, Diluvio universale ft. Mezzosangue.

Quello che Ultimo propone quest’oggi è un percorso musicale inedito, un viaggio in cui l’artista si racconta nelle sue mille sfaccettature, si mette a nudo e invita i suoi fan a raccontare la propria essenza interiore, a scoprire quello spazio segreto che risiede in se stessi. 

Altrove è un disco semplice, essenziale, sobrio, da cantare a squarcia gola, a tratti pop, a tratti country. Ultimo si afferma quale vera e propria stella della musica con i suoi 66 Dischi di Platino, i 21 Dischi d’Oro, i più di 2.000.000 di dischi venduti e più di 1 miliardo di stream.

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Il live inedito

In scaletta i brani con cui il cantautore ha deciso di esibirsi: Alba, Nuvole in testa, Vieni nel mio cuore e Ti va di stare bene. A questi si aggiungono quelli del nuovo album “Alba”, che è anche il titolo della canzone con cui è tornato sul palco del Festival di Sanremo. 

Il nuovo album contiene: Nuvole in testa, Amare, Tutto diventa normale, Tu, Vivo per vivere, Ti va di stare bene, Vieni nel mio cuore, Sono pazzo di te, Joker, La pioggia di Londra, Tornare a te, Le solite paure, Titoli di coda.

Ultimo è pronto ad emozionare i suoi fan e fargli vivere un brivido di emozioni direttamente dal palco di San Siro.

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“Sto lavorando al mio nuovo disco puramente per un’esigenza personale. Lo sto facendo perché ho bisogno di farvi sentire come ho vissuto in questi anni. Perché ho scavato dentro me in questo periodo assurdo, dove tutti noi ci siamo sentiti più soli…dove tutti, chi più chi meno, abbiamo fatto i conti con le nostre emozioni. Non sto ragionando troppo sulla forma o sulle strategie di lancio, perché penso che l’importante sia emozionare con le canzoni, il resto è contorno. Penso che una canzone sappia fare il suo mestiere senza dovergli spiegare nulla”.

Ultimo, il poeta dei nostri giorni, aveva anticipato così l’uscita del suo nuovo album: attraverso un post su Instagram. Dopo mesi di attesa, finalmente SOLO è live. Il titolo è il riassunto delle 17 canzoni che rappresentano un viaggio introspettivo, frutto di una pandemia vissuta a pieno. Nicolò ha trovato il coraggio di mostrarsi vulnerabile, esponendo emozioni ancora tabù per molti: isolamento, solitudine, frustrazione, rabbia, angoscia. 

Un atto d’amore e audacia

Ciò che il cantautore ha fatto è stato un atto d’amore e audacia, raccontando ciò che – chi più, chi meno – ha toccato con mano in questi ultimi due anni. È facile empatizzare col suo dolore, riconoscersi e ritrovarsi, per poi uscirne insieme, traccia dopo traccia. 

“Io sono le mie canzoni” è il suo grido di verità, l’ammissione di una difficoltà, quella di esprimersi in altre maniere. E così, ascoltando queste parole così crude e trasparenti, non solo conosciamo Ultimo, ma incontriamo anche noi stessi. Finiamo così per sentirci una cosa sola e, fondendo le sensazioni, ci salviamo insieme. 

Ed è qui che apprezziamo questo capolavoro: a posteriori, ascoltando l’album tutto d’un fiato, dall’inizio alla fine. Quando comprendiamo il percorso interiore che ci ha permesso di fare, realizziamo l’intimità della vicinanza con lui. Sembra quasi di averlo vicino, di capirci e parlarci. E sentirsi entrambi “Supereroi”.

La meraviglia è capire che “Tutto è un gioco, vince chi sorride”, che siamo tutti un po’ Greta, lasciandoci cullare dalla dolcezza di Ultimo che ci prende per mano e ci canta “Vola insieme a me”.

di Cristiana Storelli

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È “Padroni di Niente” il titolo del prossimo album di inediti di Fiorella Mannoia, in uscita il 6 novembre. Un nuovo progetto musicale che la cantante presenterà al suo pubblico a maggio 2021, con undici tappe nei principali teatri italiani

Dopo l’uscita di “Chissà da dove arriva una canzone”, la canzone che Ultimo ha donato a Fiorella Mannoia, la cantante romana, il 6 novembre, esce con il nuovo album “Padroni di Niente”. La sua nuova compilation arriva a un anno di distanza dall’uscita di “Personale”, l’album di inediti che la vedeva cantare ben tredici brani, scritti da alcuni dei più grandi cantautori italiani. Per questo ultimo nuovo progetto non ha voluto essere da meno, scegliendo un testo realizzato da quello che ad oggi è senza dubbio uno dei fenomeni pop più dirompenti di questi ultimi anni, riuscendo nel giro di pochissimi mesi a diventare protagonista del panorama musicale italiano. Ultimo è autore sia del testo che della melodia: esempio perfetto di come la musica e le canzoni siano capaci di abbattere ogni barriera, anche quella generazionale.

Un nuovo album, un nuovo tour: Fiorella Mannoia torna per far sognare

Nonostante la pandemia, quello che ci trasmette la musica, che ci fa sentire bene e che ci trasmette emozioni, non si è mai fermato. Ci si crede, si lavora per far in modo di tornare a cantare insieme presto, di ritrovarsi spensierati e abbracciati sulle note di una canzone. Infatti, è stata proprio Fiorella Mannoia una delle prime ad annunciare il tour per il prossimo anno. A maggio 2021 partirà così il “Padroni di niente Tour”: undici date nei principali teatri italiani, per incontrare nuovamente il suo pubblico, già da tempo in grande attesa, e presentare live il nuovo album. La tracklist è composta dai brani “Padroni di niente”, a capo della compilation, “Chissà da dove arriva una canzone”, “Si è rotto”, “La gente parla”, “Sogna”, “Olà”, “Eccomi qui” e “Solo una figlia”. L’artista ha inoltre annunciato sui social che la copertina del disco si ispira ad un dipinto molto famoso dal nome “Il Viandante sul mare di nebbia”, frutto del pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich. 

Si parte con Bologna per arrivare a Milano

A seguire le prime date del tour, prodotto e organizzato da Friends & Partners: 

12 MAGGIO – BOLOGNA – Europauditorium

13 MAGGIO – TORINO – Teatro Colosseo

15 MAGGIO – MANTOVA – Grana Padano Theatre

18 MAGGIO – ANCONA – Teatro delle Muse

20 MAGGIO – BARI – Teatro Team

22 MAGGIO – NAPOLI – Teatro Augusteo

23 MAGGIO – ROMA – Auditorium Parco della Musica

26 MAGGIO – BERGAMO – Teatro Creberg

28 MAGGIO – BASSANO DEL GRAPPA (VI) – Palabassano 2

29 MAGGIO – BRESCIA – Teatro DisPlay

31 MAGGIO – MILANO – Teatro degli Arcimboldi

di Elena Strappa

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“Hanno vinto la musica, le parole, le speranze di tanti giovani e non giovani artisti, che confidano in quello che accadrà domani. Spero che questo solco tracciato non venga smesso” – Claudio Baglioni

Come ogni evento che si rispetti, anche questa 69° edizione del Festival di Sanremo si è conclusa, tra polemiche e fischi da parte del pubblico, con la vittoria di Mahmood. La sua canzone “Soldi” è riuscita a conquistare il primo posto, suscitando, però, non poche polemiche a causa delle sue origini arabe. Ricordiamo, infatti, che Mahmood è nato a Milano, da madre sarda e padre egiziano, motivo per cui si sono scagliati verso di lui alcuni spettatori. L’artista stesso, durante la conferenza stampa post vittoria, ha tenuto a ribadire più volte che è 100% italiano e le critiche che gli son state mosse non serviranno ad abbattere i suoi sogni.

A consegnare il famigerato leone dorato è stato come sempre il sindaco di Sanremo Alberto Biancheri. Il vincitore ha un’ulteriore opportunità quest’anno: rappresenterà l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest, che si terrà dal 14 al 18 maggio 2019 a Tel Aviv. Un vero e proprio trampolino di lancio che va a confermare l’intento del Festival: far volare in alto i sogni dei giovani cantanti.

Il secondo posto se lo è aggiudicato Ultimo (nome vero Niccolò Moriconi) con “I tuoi particolari”, e al terzo posto si posizionano i ragazzi de Il Volo con “Musica che resta”. Quest’ultimi sono sempre apprezzati dal pubblico, da grandi e piccini, in quanto ricordiamo che il loro esordio è avvenuto anni fa grazie ad un programma sempre in onda su Raiuno.

Sanremo 2019: premi e riconoscimenti assegnati

Anche qui non sono mancate le polemiche. Una su tutte rivolta a favore di Loredana Bertè, acclamata in ogni esibizione dal pubblico e lodata per i suoi outfit, distanti dall’eccentricità estrema che l’ha sempre contraddistinta negli anni, che non ha ricevuto nemmeno il premio della critica, dedicato a sua sorella Mia Martini.

A fare una tripletta ci ha pensato Daniele Silvestri con la sua “Argentovivo”, il quale si è portato a casa il premio della critica Mia Martini, il premio della Sala Stampa Lucio Dalla e il premio Sergio Bardotti per il miglior testo. Il premio migliore esibizione duetti è stato vinto da Motta-Nada con “Dov’è l’Italia”. Il premio Sergio Endrigo alla migliore interpretazione e quello per la miglior composizione musicale Giancarlo Bigazzi sono andati a Simone Cristicchi e la sua “Abbi cura di me”.

Ottenendo il secondo posto sul podio, Ultimo ha vinto inoltre il premio TIMMUSIC come brano più ascoltato sulla piattaforma. E ancora, il premio Lunezia per il valore musical-letterario è andato ad Enrico Nigiotti con “Nonno Hollywood”. A far da chiudifila in termini di assegnazione, un’altra grande vittoria per Mahmood che, oltre al leoncino, ha visto recapitarsi anche il premio Enzo Jannacci alla migliore interpretazione, e il Baglioni d’Oro al brano preferito dagli altri big in gara.

Una kermesse all’insegna del fashion

Non sono solo le canzoni a fare da padrone, anche la moda riveste un ruolo importantissimo e non passa mai inosservata. Si può dire che quest’anno gli uomini abbiano quasi rubato la scena alle donne. L’elegantissimo direttore artistico, Claudio Baglioni, resta fedele ad Ermanno Scervino come lo scorso anno, decidendo di affidarsi a lui in toto. Ha iniziato a stupire già nelle conferenze stampa ante Festival, dove invece di indossare la camicia sotto la giacca, si è lasciato consigliare e ha optato per dei pullover dolcevita che, a detta dello stilista, sono moderni ed eleganti, oltre ad essere super glam.

Il sodalizio tra i due ha confermato la profonda stima reciproca. Scervino, per incarnare al meglio il concetto di Festival del cantante romano, ovvero di portare rispetto alla tradizione aprendosi però all’innovazione e alla contemporaneità, ha creato su misura per lui diverse varianti di smoking –  nero, argento, velluto blu – spesso caratterizzate da effetti lurex e chiusure gioiello che hanno impreziosito l’intero outfit. Al posto della cravatta, immancabile il papillon!

Gli outfit dei co-conduttori: chi ha avuto l’onore di vestire Virginia Raffaele e Claudio Bisio

L’esplosiva attrice comica romana Virginia Raffaele, non ha bisogno di chissà quale abito sfavillante; ad attirare l’attenzione su di sé ci pensano già la simpatia e la sua bellezza. Nella serata d’esordio, ma anche per quella di chiusura, l’abbiamo vista indossare eleganti abiti di Armani Privè con paillettes effetto lacca, e creazioni di Philosophy by Lorenzo Serafini, valorizzate ancor più dai gioielli di alta gioielleria Chopard, che ha scelto per ogni puntata del Festival di Sanremo.  La scelta della Raffaele è ricaduta poi su Schiaparelli Haute Couture, Atelier Emè e Giambattista Valli, che l’ha fatta sembrare una vera e propria Marilyn. Non ha mai deluso la bella co-conduttrice, dimostrando di saper tenere il palco, seppur con non poca emozione, come fosse ogni sera la “prima volta”.

Accanto a lei, a puntare all’eccentricità e dar “voce” alla moda uomo, Claudio Bisio, che ha stupito tutti con uno smoking Etro, dove il pezzo forte è stata la giacca damascata in velluto dévoré luccicante. Lo stesso tessuto, utilizzato per altre tre serate, è stato poi accompagnato da ricami in paillettes oro brunito, declinato in verde smeraldo e, per creare un fil rouge con il tema più attuale del momento, la violenza sulle donne, in un rosso mosto con una serigrafia dorata a rappresentare fiori stilizzati. La maison milanese, famosa per i suoi disegni paisley in varie varianti, ha lasciato il posto per le ultime due puntate a Re Giorgio Armani, che mira ad essere chic e senza tempo.

Un summit degli outfit dei big

Citando Edit Head, “Il peccato capitale non è essere vestita male, ma indossare la cosa giusta nel posto sbagliato”. Non esiste frase più consona per il Festival della Canzone Italiana, dove non solo si partecipa ad una gara per vincere il premio più ambito dell’anno, ma si prende parte anche ad una corsa a chi veste meglio durante tutta la durata della kermesse. Come anticipato sopra, quest’anno una bella fetta di complimenti se li sono presi gli uomini, e ad ottenere l’etichetta come più fashionista, è proprio il vincitore di questa 69esima edizione, Mahmood, che ha scelto autorevoli firme come MSGM e Raf Simons. Tra i designer scelti ritroviamo Etro, che fa “crescere” Irama stilisticamente, Lanvin, Diesel e Carlo Pignatelli.

Il parterre femminile non delude, con una Paola Turci che sceglie per tutte le esibizioni smoking firmati DSquared2 puntando ad una femminilità in più rispetto allo scorso anno, scoprendo, a volte, le gambe. Attesa e applaudita Loredana Bertè, che per l’occasione si affida a Gianluca Saitto, puntando su outfit metallizzati e senza mai dimenticare l’immancabile borsetta a tracolla.  Gli altri brand scelti spaziano da YSL, Brunello Cucinelli, Stella McCartney e Alberta Ferretti, solo per citarne alcuni. Bandita dunque la banalità, in auge lo stile contemporaneo chic.

Sanremo 2019: la Finale

Claudio Baglioni nella serata finale ha speso parole importanti e che fanno riflettere. Oltre a ribadire il significato dell’ispirazione al numero 69 per un Festival dello Yin e dello Yang (i due numeri se ribaltati rappresentano la medesima filosofia) e il voler ritrovare l’italianità che spesso è andata perduta negli anni (quest’anno i super ospiti erano italiani, così come la maggior parte dei designer), è stato umile nel fare un mea culpa a fronte delle numerose critiche che gli sono state mosse. Il direttore artistico ha infatti ammesso che nessuno è perfetto, né mai lo sarà; l’importante è dare il meglio di sé ed essere se stessi sempre. Una cosa che non rifarebbe più? Scegliere 24 big, decisamente troppi. 20 è il numero giusto. La soddisfazione più grande per Baglioni è stata il portare in prima serata una musica giovane, indipendente, al fine di svecchiare il Festival di Sanremo richiamando un pubblico più young del target tradizionale, senza discostarsi troppo dall’originale.

Ci rivediamo il prossimo anno, sempre al Teatro dell’Ariston!

di Agnese Pasquinelli

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Festival di Sanremo 2019, una partenza attesa anche se non priva di polemiche

Come ogni febbraio che si rispetti, dal 5 al 9 andrà in scena il Festival di Sanremo, la kermesse canora più attesa dell’anno per gran parte degli italiani. Ormai da decenni, non si fa in tempo ad arrivare all’autunno, che già iniziano le prime indiscrezioni, accompagnate sempre da numerose polemiche riguardanti sia i conduttori che gli stessi artisti partecipanti. Quest’anno ha fatto da apripista Claudio Baglioni, direttore artistico, verso il quale è stata mossa l’accusa di un “conflitto di interessi” con delle clausole Rai che vietano al direttore di scegliere concorrenti simpatizzanti. Nel suo caso la scelta è ricaduta su diversi artisti facenti parte della stessa agenzia.

Claudio Baglioni sarà affiancato in questa avventura da Virginia Raffaele e Claudio Bisio, due attori comici di rilievo nel panorama italiano, e non nuovi sul palco dell’Ariston. Durante le cinque serate del Festival di Sanremo saliranno sul palco dei super ospiti; il più atteso è il rocker Luciano Ligabue, che presenterà il suo prossimo album “Start”. Tra gli altri, Pippo Baudo (già visto nelle vesti di conduttore di Sanremo Giovani insieme a Fabio Rovazzi), Andrea Bocelli (che canterà con suo figlio), la regina del pop italiano Alessandra Amoroso, e ancora, Elisa, Giorgia e il gran ritorno di Pierfrancesco Favino.

Festival di Sanremo 2019, tra novità e punti stabili

“Anno nuovo vita nuova”, si usa dire; ma in questo caso trattasi di “anno nuovo scenografia nuova”. Sotto la precisa richiesta di Baglioni nel volere un palco armonioso, tornerà ad occuparsi (per la seconda volta) della scenografia Francesca Montinaro, la prima donna a rivestire questo ruolo al Festival di Sanremo. Al fine di accontentare la richiesta, la Montinaro ha pensato più che ad una scenografia, ad una coreografia “ondeggiante”, intesa come cornice magica, illudendo gli spettatori di essere in uno spazio molto più ampio della realtà.

Principalmente, sono due i punti stabili del palco che ospiterà il Festival della Canzone Italiana: la famigerata scalinata e l’orchestra. La prima è stata immaginata da Francesca Montinaro con una dissolvenza, ovviamente a tempo di musica; per la seconda, invece, è stato inventato un golfo mistico nella pancia dell’Ariston. Non a caso, per l’edizione 2019 del Festival di Sanremo si è utilizzata la metafora: “come un trampolino che sbuca dalle nuvole”, con l’intendere il trampolino la realizzazione dei sogni degli artisti in gara.

Curiosità sulla kermesse

Ognuna delle 24 canzoni in gara verrà accompagnata da una performance che aiuterà anche a comprenderne il significato. Il Festival di Sanremo ha come tema l’amore, in tutte le sue forme e sfumature; tanto che è stata la parola più usata nei testi (ben 64 volte), seguita da “cuore” e “tempo”. Tutte e tre sono collegate tra loro. Tra le novità troviamo un uso del dialetto napoletano in quasi tutta la canzone di Nino D’Angelo e Livio Cori (Un’altra luce), a dimostrazione di quanto amore ci possa essere nei confronti della propria terra madre. Stando a quanto riferito dai giornali il testo più breve è quello di Achille Lauro (Rolls Royce), mentre il primato dei più dispendiosi di parole va a Daniele Silvestri e Rancore.

Durante la conferenza stampa è uscito un ulteriore spoiler sulla puntata più attesa del Festival di Sanremo, ossia la quarta, quella dedicata ai duetti e considerata da sempre come un jolly da giocarsi molto bene per due motivi. Uno per l’artista, che può contare sulla partecipazione di un ospite da lui scelto per avere man forte sul palcoscenico, l’altro per la kermesse, che deve dimostrarsi in grado di non far chiudere gli occhi ai numerosissimi spettatori dopo già tre sere di canzoni! Nel corso della puntata saliranno inoltre sul palco ballerini, comici, attori e ritorni degli anni ‘80 e ‘90.

Non solo il Festival di Sanremo…anche gli spot fanno la loro parte

Per attirare più spettatori possibili, quest’anno sono stati realizzati ben tre spot con le strabilianti coreografie di Giuliano Peparini, il cui fil rouge è una sottile ironia. La location scelta è l’interno del Teatro dell’Opera di Roma, dove si alternano esilaranti scene che vedono protagonisti Baglioni (nei panni di un benzinaio, un agente della polizia municipale, un postino e un prete), Claudio Bisio, Virginia Raffaele, Anna Foglietta, Melissa Greta Marchetto e Rocco Papaleo (questi ultimi tre condurranno il DopoFestival). Tra una scivolata dalla temuta scala ad un incendio del vestito, si arriva all’ultimo spot, che vede un Baglioni che fornisce indicazioni per raggiungere il Teatro dell’Ariston.

Dove si può vedere il Festival di Sanremo?

Numerose sono le possibilità di vedere la gara canora. Oltre al canale Raiuno, registrandosi o accedendo, se già iscritti, al sito RaiPlay, si può assistere allo streaming gratis sia della radio (RaiPlayRadio) che della puntata. Coloro che saranno in viaggio ma non vorranno perdersi neanche un minuto potranno sintonizzarsi sulla radio ufficiale del Festival di Sanremo, RadioRai.

Molti critici hanno già speso parole in merito agli artisti e alle canzoni in gara, talvolta positive talvolta polemiche. Per esprimerci senza pregiudizi sia sulle canzoni che sugli outfit scelti dai big, e per poter dare un giudizio personale corretto, non ci resta che sintonizzarci il 5 Febbraio su Raiuno e seguire l’atteso show.

Di seguito l’elenco completo dei 24 artisti in gara al Festival di Sanremo 2019:

• Federica Carta e Shade con Senza farlo apposta

• Patty Pravo e Briga con Un po’ come la vita

• Negrita con I ragazzi stanno bene

• Daniele Silvestri con Argento vivo

• Ex Otago con Solo una canzone

• Achille Lauro con Rolls Royce

• Arisa con Mi sento bene

• Francesco Renga con Aspetto che torni

• Boomdabash con Per un milione

• Enrico Nigiotti con Nonno Hollywood

• Nino D’Angelo e Livio Cori con Un’altra luce

• Paola Turci con L’ultimo Ostacolo

• Simone Cristicchi con Abbi cura di me

• Zen Circus con L’amore è una dittatura

• Anna Tatangelo con Le nostre anime di notte

• Loredana Bertè con Cosa ti aspetti da me

• Irama con La ragazza con il cuore di latta

• Ultimo con I tuoi particolari

• Nek con Mi farò trovare pronto

• Motta con Dov’è l’Italia

• Il Volo con Musica che resta

• Ghemon con Rose Viola

di Agnese Pasquinelli

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“Se devi dire una bugia dilla ancora più grossa”, commedia vincitrice del prestigioso premio “Lawrence Oliver” come migliore dell’anno a Londra, debutta al Teatro Franco Parenti mercoledì 26 dicembre nella versione italiana di Luca Barcellona. Dopo il successo mondiale di “Se devi dire una bugia dilla grossa“, il commediografo e drammaturgo britannico Ray Cooney torna con un sequel che non ha nulla da invidiare all’opera precedente. Diretto dal regista Gianluca Guidi (figlio del grande Johnny Dorelli), il cast, quasi al completo, del fortunato “Chat a due piazze” (sempre di Cooney), si trova coinvolto in una serie di vicende davvero divertenti.

È una commedia molto attuale con chiari riferimenti ad alcuni fatti della nostra politica e non solo: il ministro De Mitri, interpretato da Antonio Catania, e Susanna, l’ufficio stampa del leader dell’opposizione (Miriam Mesturino), entrambi sposati, hanno una relazione estremamente segreta ed è così che dovrebbe rimanere se non fosse per i mille inconvenienti in cui malauguratamente incappano quando decidono di trascorrere una notte di fuoco nel lussuoso hotel Palace di Roma. I due, mentre si stanno preparando al loro incontro galante, scoprono infatti un cadavere (Antonio Pisu) sul davanzale della suite. Per evitare che lo scandalo dilaghi all’interno del governo e anche dell’albergo, il ministro chiederà aiuto al suo fidato segretario particolare Mario Girini (Gianluca Ramazzotti) e insieme daranno vita a una spirale di bugie e fraintendimenti combinandone di tutti i colori con la complicità dell’amante di De Mitri.

In questa situazione, a dir poco surreale, verranno coinvolti, loro malgrado, altri personaggi: una vecchia gloria quale Raffaele Pisu nel ruolo del furbo cameriere, un altro grande maestro dello spettacolo leggero italiano, Ninì Salerno, nella parte del moralista direttore dell’hotel che cerca di controllare la sarabanda di circostanze un po’ osé da cui viene travolto, svelando un risvolto decisamente a sorpresa nel finale, la moglie del ministro (Licinia Lentini), Domenico De Santi nei panni di Paolo Rolandi, marito di Susanna, che si precipita nella camera come una furia perché sospettoso della tresca fra sua moglie e De Mitri e per finire, la Signorina Levi (Selene Rosiello), infermiera a domicilio con forte accento tedesco della madre di Girini.

Uno spettacolo, dunque, dissacrante, satirico, che s’inserisce nella più grande tradizione del teatro brillante, con attori di grandissimo spessore che assicurano che si ride tanto!

Per la serata di Capodanno, il Teatro Franco Parenti farà il bis con due repliche; nella seconda è previsto un brindisi d’auguri per festeggiare tutti insieme la fine dell’anno e l’arrivo di quello nuovo.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
dal 26 dicembre al 6 gennaio
mercoledì alle ore 19.30
da giovedì a sabato alle ore 21.15
domenica alle ore 16.30
lunedì 31 dicembre alle ore 19.30 e 22.30
martedì 1 gennaio alle ore 18.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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