La tradizione di Hallowen nel mondo è un modo divertente non solo per rallegrare l’autunno ma anche per ostentare il lato ludico della vita.

Le vetrine di pasticcerie, cartolerie, negozi di giocattoli e perfino di abbigliamento sono decorati con ragnatele, piccoli scheletri, immagini di simpatiche streghe e soprattutto degli immancabili colori che richiamano la notte e la zucca del leggendario Jack O’Lantern. Nella nostra infanzia non avvenivano festeggiamenti simili, solo in alcune parti della Sicilia si usava fare fiere di giocattoli dolci tipici dal nome irriverente: le ossa dei morti. Adoriamo tutti  Halloween perché è mistero, è un modo per esorcizzare la paura atavica della notte e degli spettri, riportandoli a una dimensione ludica.

All’epoca dell’antica Roma esistevano due festività pubbliche che somigliavano molto alla moderna Halloween: entrambe si celebravano in pieno autunno, nel passaggio dalla stagione calda a quella fredda ed erano la festa dedicata alla dea Pomona, protettrice dei frutti e dei raccolti dell’anno a venire, e quella dei Parentalia, dedicata alle anime dei defunti. Questa stretta connessione tra il sacro del culto dei morti e il profano legato al raccolto, si ritrova anche nella cultura dell’Europa del nord, soprattutto in Irlanda e in Inghilterra ma anche altrove, dove si celebrava la festività gaelica di Samhain, in cui si immaginava che le anime dei defunti tornassero sulla terra proprio la notte del 31 ottobre, nel momento di passaggio tra estate e inverno, per benedire i futuri raccolti. Solo quando il cristianesimo divenne religione ufficiale, un Papa escogitò una festa cattolica che arginasse in parte i festeggiamenti della pagana Samhain: e furono istituite le giornate di Tutti i Santi e dei Morti. Halloween proprio da queste prende il nome: All’s Hallows Eve ovvero Vigilia di Tutti i Santi.

Difficile, dunque, arginare qualcosa che è profondamente radicato nella cultura popolare. Perché se l’America ha solo reso, come spesso succede, la festa un evento commerciale, in realtà Halloween è celebrata proprio un po’ ovunque. In Austria, per esempio, la notte del 31 ottobre si usa lasciare sul tavolo della cucina del pane, dell’acqua e una lanterna accesa, per offrire da bere, da mangiare e luce alle anime dei defunti. In Inghilterra si intagliavano bamboline per rappresentare le anime dei defunti, si accendevano lanterne all’interno di grosse rape e si usava lanciare in un grande falò sassi, noci, pietre e altri oggetti per spaventare le anime dei defunti tornate sulla terra. Il paese che però ha sempre celebrato Halloween in modo simile a oggi è l’Irlanda, in cui i bambini da secoli girano per le case mascherati come gli spiriti dei defunti, chiedendo dolci al posto di uno scherzetto. Del resto, trick or treat?, il tormentone ricorrente in questa festività, significa in realtà “beneficio o sacrificio?”.

E così l’usanza è arrivata anche da noi, dove sta prendendo sempre più piede, diversamente da quanto accade in Francia che, orgogliosa della propria indipendenza, contrasta in tutti i modi la diffusione di una festa americana. Per i bambini, Halloween può essere un modo diverso per rompere la noia di un pomeriggio autunnale, colorandolo dell’arancio della zucca di Jack, accendendolo di lucine simpaticamente macabre e lasciando libero sfogo a un po’ di voglia di divertimento.

Federica Scuratti

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Profumo e sapore di Sachertorte. Passeggiando per l’Innere Stadt, il quartiere più antico del capoluogo austriaco, ci si ferma davanti a luoghi culturalmente pregni come gli edifici monumentali che compongono l’Hofburg o l’Ankeruhr, orologio capolavoro dello Jugendstil. Per gustare fino in fondo la storia di Vienna è irrinunciabile un assaggio della celebre Sachertorte, dolce che il pasticcere Franz Sacher inventò nel 1832 per l’allora Ministro degli esteri austriaco Klemens von Metternich.

Sotto il rivestimento di pregiato cioccolato fondente si nascondono due strati di pasta al cioccolato, in mezzo ai quali è spalmata la confettura d’albicocca. Al Café Sacher ogni fetta è accompagnata da una nuvola di panna e dalla calda atmosfera delle eleganti sale da the dei tempi passati, ma i più golosi possono rivivere l’esperienza acquistando una torta intera.

Accanto al café è ubicato l’Hotel Sacher, luogo in cui l’eleganza senza tempo della belle époque si fonde con tutti i confort della modernità grazie al tocco dell’interior designer Pierre-Yves Rochon. In tutte le 149 stanze il lusso si declina in modo garbato, lasciando al candore degli arredi, al marmo pregiato e ai cristalli il compito di affascinare gli ospiti. Data la vicinanza con la Wiener Staatsoper, non è un caso che le tre Presidential suites portino i nomi di altrettante opere. La suite Il Flauto magico si affaccia proprio sull’Opera ed è arricchita con pregiate antichità. La Madama Butterfly propone, fra le altre cose, un bagno art-deco, un salottino e una sala per le conferenze. Nella Pelléas et Mélisande l’ambiente è scaldato dal rosso e dal caminetto.

Lusso e golosità di incontrano alla Sacher Spa, al quinto piano dell’hotel. I pacchetti Time to chocolate utilizzano la cioccolata per addolcire gli animi e rendere la pelle morbida.

Fabiana Althea Mazzariello

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Una barca… un simbolo.

Talvolta soprannominato la “Rolls del mare”, il motoryacht Aquarama, sinonimo di eleganza, lusso e perfezione artigianale, diventa per eccellenza l’icona stessa della Riva e degli anni della dolce vita.

Conquistando attori, registi e personaggi del jet set, il motoryacht Riva, sempre circondato da un fascino unico nel mondo della nautica, è stato protagonista dei set cinematografici in tutto il mondo.

Si può affermare che gli scafi Riva hanno cavalcato l’onda dei più importanti film anni ‘50, insieme a personaggi dello spessore di Vittorio Gassman e Silvana Mangano.

Con un tuffo nel passato, emergono i miti intramontabili che hanno segnato la storia, oggi come ieri. L’ultima tendenza è dettata proprio dagli anni ‘50, dalla miriade di oggetti ispirati alle linee del periodo, alle gonne vintage color pastello.

Nel periodo di rinascita post-bellico, rappresentato da uno spirito nuovo e da una carica comunicativa che prende vita da “La dolce vita” di Fellini, Carlo Riva sale al timone del celebre cantiere, ereditato dal padre.

Dal 1956, collaborando con l’architetto Giorgio Barilani, Carlo Riva concentra la produzione sulla nautica da diporto e fa dell’azienda di famiglia un vero e proprio brand di lusso riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo.

In tempi più recenti, Aquarama ha affiancato il fascinoso agente segreto 007, star Hollywoodiane come Brad Pitt e George Clooney in “Ocean’s Twelve”, fino ad essere oggi in primo piano nelle note campagne pubblicitarie di Dior.

La massima cura del dettaglio, la qualità dei materiali e un’esperienza artigianale ormai decennale, hanno permesso alle imbarcazioni Riva, di conservare intatto il fascino di quell’epoca, mantenendo il giusto equilibrio fra tradizione e modernità.

Oggi come ieri, icona di stile e del lusso più ricercato.

(di Francesca Fluvi)

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È italiano, più precisamente napoletano di Vico Equense, sposato e padre di due bambini; è lo Chef pluristellato di Villa Crespi e in primavera lo vedremo su Fox Internationals Channels Italy, sul canale 144 di Sky, a condurre Cucine da Incubo, proprio come Gordon Ramsay in Kitchen Nightmares. Anche se è il suo ‘erede’, in Italia, Antonio, meglio conosciuto come Antonino, non è certo glaciale come il collega scozzese, ma in tutto e per tutto partenopeo. Quindi, solare, carismatico, dalla ‘stazza’ possente e, a prima vista, un pizzico burbero. “Qb” potremmo dire, se burbero fosse l’ingrediente di una ricetta, con un’evidente sensibilità per il buon gusto.

Impossibile non entrare nella trappola dei doppi sensi, ma stiamo parlando di uno dei nomi dell’alta gastronomia italiana, di un uomo che giovanissimo, a soli 38 anni, è gestore insieme all’incantevole moglie Cinzia, di Villa Crespi, Relais Chateau tra più belli d’Europa, una residenza di fine ‘800 sulle sponde del Lago D’Orta.

E ora Antonio Cannavacciuolo, dalle ‘stelle’ passerà alle ‘stalle’, in cucine di ristoranti sull’orlo del precipizio che hanno bisogno non solo dei consigli esperti di uno chef come lui, ma di una bonifica generale; lo si vedrà infatti all’opera nel tentativo di risollevare le sorti dei ristoranti italiani in difficoltà. Nel frattempo e nonostante i suoi mille impegni, noi di Gilt Magazine siamo riusciti a intervistarlo, complice la moglie Cinzia…

E vi garantiamo che l’intervista è avvenuta davvero in via del tutto speciale!

Antonino Cannavacciuolo, veniamo subito al dunque: qual è il suo piatto preferito? E perché?
Pasta e fagioli, innanzitutto perché ho mille ricordi di mia nonna in cucina che con i suoi cocci sul fuoco già di prima mattina cucinava questo piatto, e poi perché mi piace veramente tanto.

Che cosa l’ha portata al nord…sul Lago D’Orta?
Sono approdato al lago per amore (di Cinzia, ndr) e per dar vita a una grande scommessa. Prendere in gestione, da solo, con una buona dose di incoscienza, una struttura come Villa Crespi, senza essere famoso, per esprimere la mia cucina. Oggi posso dire di averla vinta quella scommessa!

Dove ha imparato a cucinare?
Ho avuto la fortuna di iniziare molto presto. Mio padre insegnava alla scuola alberghiera di Napoli. Già a 14 anni, dopo la terza media, sono riuscito a entrare in alberghi a 5 stelle come il Vesuvio a Sorrento, La Sonrisa, il Quisisana di Capri.

Quando ha capito che sarebbe diventato il suo mestiere?
La passione per la cucina è cresciuta con me fin dalla mia infanzia, da quando ammiravo le creazioni di mio padre e le tavole imbandite della tradizione campana. Da qui un percorso continuo, esperienze professionali, crescita interiore e sviluppo del gusto per la realizzazione di una cucina che riesca a parlare di me e che permetta di esprimermi.

Alcuni criticano la cucina troppo elaborata, abbinamenti sofisticati dove i gusti a volte si confondono, e riescono ad apprezzarla solo alcuni…
Per me non esistono un pensiero o una ricerca precisa, realizzare una nuova ricetta o un nuovo piatto significa permettere alle mie idee di fuoriuscire e prendere forma …

Mozzarella di bufala e pasta di Gragnano, per Cannavacciuolo oltre a essere due ingredienti che identificano alcune delle sue ricette, cosa sono?
Il ricordo dei sapori e dei colori della tradizione campana, della mia infanzia.

La cucina stellata deve rispettare molte regole per essere considerata tale, senza entrare troppo nel tecnico. Dei 5 sensi quale è il più importante per lei?
Penso che il visivo sia il primo e quindi il biglietto da visita.

Stelle, Cappelli, Forchette: il suo ristorante li ha tutti. Che effetto fa essere così giovane e avere tutto ciò? E ora andare anche su Fox a condurre un programma.
Naturalmente mi fa piacere perché vuole dire che ho fatto e sto facendo bene il mio lavoro. Ed è uno stimolo a continuare così.

Quale chef le ha insegnato di più?
Mio padre, certamente. Più che insegnarmi, mi ha riempito di consigli, che ancora oggi uso con i miei ragazzi. Poi Nazzareno Menghini che mi ha fatto conoscere nuovi influssi, più europei, meno napoletani.

Quale chef, oggi, è un innovatore?
Chef innovatore? Massimo Bottura.

‘La gavetta’ abbiamo detto che ha avuto la fortuna di farla in alcuni dei più quotati ristoranti italiani e francesi. Chi vince tra Italia e Francia? C’é qualche altro Paese che per sapori e pietanze la ispira?
Durante la mia crescita vince la Francia per l’esperienza che mi ha donato nei miei anni di gavetta, mentre mi ispira molto il Giappone. L’Italia è fonte di ispirazione quotidiana per i prodotti, poi la tradizione e il grande patrimonio delle cucine regionali.

La chiave del successo in cucina, in brigata e nella vita? Sembra che lei l’abbia trovata, o comunque è sulla buona strada…La svelerebbe a noi di Gilt Magazine?
Determinazione, costanza e passione sono gli elementi che mi hanno portato a raggiungere quanto fin ora ottenuto.

www.hotelvillacrespi.it

(di Marianna Morandi)

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In Birmania viene utilizzato già da molto tempo per la tessitura di stoffe, con cui vengono realizzati gli abiti dei monaci buddisti di alto rango, sciarpe e decorazioni per le statue di Budda. Lo stelo di loto viene tagliato in piccole porzioni, ruotato e tirato in modo che ne escano i filamenti, simili ad una ragnatela; sfregando tra loro tre mazzi di filamenti si ottiene un filo. Giornalmente, a seconda delle capacità e della disponibilità del materiale, si possono produrre circa 120 grammi di filato, che si trasformano in 50 metri di tessuto al mese. Per ottenere un metro di questo tessuto, che naturalmente ha una colorazione neutra, molto vicina al colore beige, occorrono 320.000 steli di fiore di loto.
Ed ecco che “nascono” alcuni tra i filati più pregiati al mondo.

Quando nel campo della moda si parla di linee sofisticate di abbigliamento, confezionate artigianalmente con i filati più ricercati, non si può non far riferimento all’eccellenza di Loro Piana, marchio italiano nato addirittura nei primi decenni del 1800, in seno ad una famiglia che da ben sei generazioni si attiene ai più alti standard qualitativi.
Ricercare l’eccellenza fa parte del DNA e della missione di Loro Piana.

Per quanto riguarda Loro Piana Lotus Flower® (marchio già depositato in Italia ed internazionalmente), Pier Luigi Loro Piana stesso ha scelto di scendere in campo di persona, incontrando le popolazioni locali e stringendo rapporti diretti con la Birmania per l’estrazione della fibra e la sua trasformazione. L’obiettivo è quello di tramandare questa sacra tradizione secolare, grazie alla collaborazione con la popolazione degli Inthi, a cui viene garantito il lavoro nei loro luoghi d’origine, con il supporto del know-how del brand in ambito tessile.

Per Loro Piana, la fibra del fiore di loto rappresenta nuovamente un’occasione per avvicinarsi a un mondo magico, meraviglioso, a rischio d’estinzione, che invece potrà essere conosciuto ed apprezzato dagli appassionati di qualità e natura estreme. Morbido, leggerissimo e traspirante, come seta grezza e lino antico, ma non si stropiccia; un caldo e avvolgente abbraccio totalmente naturale.

(di Valentina Boschetti)

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Cappotti azzurri, abiti di Principe di Galles iperbolizzati, cappotti di astrakan o di lana bianca, Montgomery con alamari di bamboo, biker di pelle, giubbotti di shearling craclé, redingote e giacche con marsine militari e bottoni dorati, peacoat con collo di astrakan, maglioni di mohair, abiti formali.

Parte dalla tradizione inglese, Frida Giannini, e costruisce un guardaroba completo per un country gentleman dall’animo indiscutibilmente urbano. Una collezione molto più che all’insegna del savoir vivre. Lusso, lusso dichiarato su colli importanti, con pellicce di persiano in grigio perlato, pantaloni riccamente arabescati, giacche da sera in black velvet e un vezzo ricorrente, il papillon.

L’uomo Gucci affronta il prossimo inverno con un passo certo ma sofisticato, squisitamente disinvolto ed a proprio agio veste i grigi e neri come gli azzurri o il verde pisello e con estrema nonchalance anche i rossi più sfacciati. «Ritorna alla tradizione sartoriale e la vive in modo nuovo, abbinando a sua scelta formale e informale. Un gentleman contemporaneo con un’anima romantica»: questo l’uomo a/i 2013/14 di Frida Giannini.

(di Federica Piacenza)

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Apre così la sfilata Missoni, con un comunicato che anticipa la sfilata: “In questo difficile momento per la mia famiglia e la nostra Società, l’azienda deve continuare le sue attività. La sfilata Uomo Autunno- Inverno 2013 si svolgerà oggi, come da calendario, e sarà presentata unicamente agli addetti ai lavori, stampa e buyers. Io sarò presente in backstage come sempre per completare il mio lavoro sulla collezione, ma non rilascerò alcuna intervista o dichiarazione e confido sulla vostra collaborazione affinché la sfilata si svolga senza intoppi. Non ci saranno altri membri della famiglia”.

Chiude invece con una lunga standing ovation a rappresentanza  e a conferma che tutti noi addetti al settore, stampa e buyer, siamo vicini, condividiamo e sosteniamo questo difficile momento della Famiglia Missoni.

Nel mezzo, un defilè, che riscrive i termini della tradizione artigianale. Compie 60 anni la casa di moda e il suo sguardo è proiettato al futuro, in termini di costante ricerca, innovazione e connections. Lavorazioni di avanguardia pura per quanto riguarda la tecnica della maglieria. Maglioni, cappotti e pantaloni di maglia con aggiunta di una speciale scarpa-pantofola fatta realizzare dagli specialisti CB Made in Italy. Camicie artigianali e sartoriali fatte a mano dalla camiceria Finamore di Napoli.

Sinergia con Converse,  e dalla liason nascono le Jack Purcell ottenute con una speciale maglia Missoni; ed ancora, dalla collaborazione con Jean Machine (azienda canadese) nascono giubbotti e jeans a cinque tasche.

I colori. Nessuna tinta prevarica, l’uomo Missoni ha già un carattere forte, deciso, nulla è dichiaratamente chiassoso. Opta per i blu, i rossi e i bruciati rimangono, così come gli aranciati. Rapida apparizione per il nero, che però scompare nel tempo di poche uscite.

(di Federica Piacenza)

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L’appuntamento è a Parigi a partire dal 19 gennaio, per tre giorni: al suo 28° compleanno Interfilière, marchio noto in tutto il mondo, lancia una nuova campagna pubblicitaria declinata sulle sue quattro stagioni: gennaio e luglio a Parigi, marzo a Hong Kong e ottobre a Shanghai.

In occasione del primo evento di gennaio, Interfilière inaugurerà il 2013 puntando tutto sulla sensualità, l’autenticità, il savoir-faire e l’innovazione.

Il pizzo, tessuto storico di Interfilière Paris, sarà sotto i riflettori dell’imminente edizione del salone. Dimostrazione dell’amore per questo materiale è la sua declinazione in ogni elemento: nella moda, come nell’arte e nella decorazione, arrivando a caratterizzare i palazzi ultramoderni della città.

La prima sessione di Interfilière Paris, che nel 2012 ha contato 11495 visitatori (6,5% in più rispetto al 2011), prevede la partecipazione di 25 Paesi, per un totale di 150 espositori, raggruppati in 7 settori: Lace it (pizzi), Access folies (ganci, fermagli, bottoni, passamanerie, nastri, fiocchi…), Brod’Cust (ricami), Creative lab (studi e progetti di uffici di stile e di designer tessili), Hi’Tech (fibre, filati e macchine utensili), Neoskin (trame di maglia, reti, plissettati, trasparenze) e Intimo & Beachwear di Fatex.

Riuscendo così a coprire ogni esigenza dei settori della lingerie e del beachwear, Interfilière Pars, sotto la direzione artistica di Jos Berry, direttore dell’Ufficio Stile Concepts Paris, sostiene la ricerca e lo sviluppo grazie alla valorizzazione delle novità tecniche e delle tendenze previste per l’estate 2014.

Per premiare il dinamismo e la creatività di un espositore nell’ambito dell’evento Paris Capitale de la Création, ogni salone elegge “Il creatore dell’anno”; in occasione dell’edizione 2013 saranno premiati due “creatori” dell’anno: uno per il settore lingerie, l’altro per il settore beachwear.

A gennaio, per la lingerie, è stato scelto il gruppo italiano Iluna, piccola società a gestione familiare nata nel 1975 che nel corso degli anni è diventata un florido gruppo commerciale. Grazie all’utilizzo di macchine di ultima generazione, Iluna sviluppa collezioni sempre più ricercate: si occupa della produzione di pizzi per la preformazione di coppe per reggiseni; fabbricazione di tessuti elastici per corsetteria, tessuti per calze donna e collant in pizzo, balze in pizzo elastico Jacquardtronic, Raschel e Jacquard.

Il Salon International de la Lingerie vanta ormai 50 anni di passione e d’innovazione. Offrendo uno sguardo a 360° sulle tendenze A/I 2013-2014 quattro temi lingerie si svilupperanno attorno al filo conduttore «Ice Land».

Romantico: una lingerie raffinata per una donna ricca di sfumature con un portamento appariscente ma anche discreto.

Innovativo: una lingerie moderna, innovativa e futurista per una donna sensuale che cerca di scolpire il proprio corpo.

Selvaggio: una lingerie naturale e un loungewear autentico per una donna dal portamento elegante alla ricerca del comfort.

NeoNude: una lingerie “seconda pelle”, invisibile, sensibile e minimalista per una donna dolce, in linea con una nuova riservatezza contemporanea.

Il Salon accoglierà per la prima volta uno spazio interamente dedicato ai dettaglianti, offrendo loro l’occasione di incontrarsi, scambiare opinioni ed elaborare nuove oppurtunità. In tale area, accolti da una calorosa scenografia, conviveranno spazi diversi. Lo spazio Secret de boutique presenterà i trucchi del merchandising per migliorare l’arredamento di un punto vendita e valorizzarne i prodotti esposti, fornendo idee e consigli pratici, mentre la Sweet Boutique del salone proporrà oggetti da collezione sfiziosi e originali creati appositamente per questa 50a edizione. Nell’Agora saranno anche presenti il Club delle Associazioni dei Dettaglianti di Lingerie francesi e internazionali per condividere i temi più attuali tra operatori della stessa filiera, e lo spazio business center; vi saranno inoltre momenti di formazione sui social network (per esempio la creazione della pagina facebook di un punto vendita).

www.interfiliere.com
www.lingerie-paris.com

(di Marta Lualdi)

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La conosciamo dal 2004. L’abbiamo apprezzata, agognata, elevata a sogno ed ossessione. E a breve lo stile si rinnova. Dal 2013, infatti, sarà disponibile sul mercato americano la nuova Maserati Quattroporte. Una berlina di lusso, dal carattere unico che combina, come da tradizione del marchio modenese, unicità, eleganza, qualità e performance, da oltre cent’anni.

Una storia tutta italiana, che sarà destinata a espandere le proprie radici anche all’estero.

È una macchina più snella la nuova Quattroporte rispetto alla versione precedente, anche nel peso: 150, i chili rimossi nonostante l’aumento di lunghezza.

“Il design degli interni della Quattroporte – afferma il responsabile Style Lorenzo Ramaciotti – ricerca la massima essenzialità, esaltando la pulizia delle linee e la piena funzionalità della strumentazione di bordo”.

Calandra e uscite d’aria sul parafango sono le stesse e donano alla linea di fiancata un aspetto sempre elegante e muscoloso che va a confluire nei nuovi proiettori posteriori. Così ogni dettaglio diventa minimale per valorizzare la presenza dei materiali pregiati a bordo. Balza subito all’occhio l’ampio display centrale, per poi passare alla strumentazione incorniciata tra legno e pelle, ed è un po’ come entrare nel salotto di casa propria, sempre accogliente. Inoltre, ogni elemento funzionale si mimetizza bene “valorizzando i materiali pregiati che ogni cliente può rendere speciale con un approccio sartoriale su misura“.

Non sono ancora stati resi noti i dettagli circa le motorizzazioni disponibili ma si pensa verranno adottati innovativi motori V6 e V8 che erogheranno dai 500 ai 520 CV, sviluppati in collaborazione con Ferrari.

I primi a poterla ammirare saranno i partecipanti al Salone di Detroit del 2013. L’Italia dovrà attendere la primavera per rifarsi gli occhi su strada.

www.maserati.it

(di Luca Schirripa)

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Il Viaggio: per la designer Francesca Versace rappresenta la libertà; per Bric’s, dal 1952, il core-business. Dall’incontro tra la storica azienda produttrice di valigerie e accessori moda e l’erede del Made in Italy, nasce “Travel Sense”, una capsule collection appena presentata nel Bric’s store di Milano.

Una collaborazione voluta dal Direttore Generale stesso dell’azienda, colpito dalla personalità powerful della stessa Versace.
La collezione, composta da borse, trolley, shopping, porta carte di credito, trousse e porta i-pad, ha dato a Bric’s un tocco fresco, colorato, giovane, che riuscirà pienamente a soddisfare le aspettative aziendali. Le linee e i modelli seguono quelle classiche, mentre i tessuti e le fantasie sono decisamente più glamour e contemporanee.

Per la creazione, infatti, la giovane designer ha sviluppato i temi del Fashion Frame, del Fleck Pop e dello Sky Flower, traendo ispirazione dai suoi viaggi, dal fascino dei grattacieli illuminati di notte, dall’arte pop e dai fiori, pensando anche al comfort e alla praticità. Un regalo che l’azienda si è voluta fare per il suo 60° anniversario. In vendita a partire dal prossimo febbraio, il costo oscillerà dai 150 euro per le borse, fino a 550 per i trolley.

(di Paola Vaira)

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