Dal 31 ottobre al 2 novembre 2025, l’Oval Lingotto di Torino accoglierà la trentaduesima edizione di Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea, la più importante fiera italiana dedicata esclusivamente all’arte contemporanea. Sotto la direzione di Luigi Fassi e con il tema “Manuale operativo per Nave Spaziale Terra”, ispirato al pensiero visionario di Buckminster Fuller, Artissima si prepara a guidare il pubblico in una riflessione collettiva sul nostro ruolo nel mondo, tra sostenibilità, cultura e immaginazione.

L’arte come bussola per orientare il presente

Il tema di quest’anno invita a ripensare il pianeta come una “nave spaziale” di cui tutti siamo piloti, chiamati a prenderci cura in modo consapevole e condiviso. Fassi definisce gli artisti “i grandi visionari che tracciano nuove rotte”, capaci di offrire prospettive inedite e strumenti per attraversare la complessità del presente. In questa prospettiva si inseriscono le sette sezioni della fiera, dalle storiche Main Section, Monologue/Dialogue, New Entries e Art Spaces & Editions alle curate Present Future, Back to the Future e Disegni, con gallerie e artisti provenienti da tutto il mondo, confermando Torino come epicentro dell’Art Week europea.

I progetti speciali: tra innovazione, gioco e dialogo

L’edizione 2025 arricchisce il percorso espositivo con un programma di progetti speciali che unisce ricerca artistica e sperimentazione sociale. Tra questi, Anonymous Art Project, piattaforma giapponese che promuove il dialogo tra Europa e Giappone, Artissima Junior con Stefano Arienti e Juventus, dedicato ai più piccoli, e MADE IN, il progetto di residenza d’artista nelle aziende torinesi. La VIP Lounge ospita NO MANUAL del duo The Back Studio, un’installazione site-specific che celebra l’improvvisazione come forma di conoscenza, mentre WoW, World of Words trasforma l’area editoriale in un laboratorio di idee tra talk, riviste e libri.

Un’identità visiva rinnovata e un network internazionale

Con la collaborazione dello studio torinese FIONDA, Artissima 2025 rinnova la propria immagine coordinata con loghi rielaborati e un acceso rosa sperimentale, simbolo della sua energia trasformativa. L’evento si conferma anche quest’anno un ponte tra istituzioni, gallerie e pubblico globale, con partner d’eccezione come Intesa Sanpaolo, Juventus, Azimut Yachts, Ferrino, Galup e Oscalito 1936. La piattaforma digitale artissima.art offrirà un catalogo virtuale e un’agenda interattiva per scoprire opere, eventi e percorsi di visita personalizzati, ampliando i confini della fiera oltre gli spazi fisici.

Torino, capitale della visione contemporanea

Da oltre trent’anni Artissima rappresenta un punto di riferimento per la creatività italiana e internazionale, intrecciando mercato, ricerca e pensiero critico. L’edizione 2025 rinnova questa vocazione trasformando la fiera in un vero “manuale operativo” per immaginare il futuro della Terra: un invito a credere nella forza dell’arte come bussola, linguaggio e possibilità collettiva.

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Dal 26 al 28 settembre 2025 Torino si trasforma in un palcoscenico a cielo aperto dove le auto non sono semplicemente veicoli, ma diventano opere d’arte su ruote, simboli di design, tecnologia e passione. In piazza Castello, Piazzetta Reale e nei Giardini dei Musei Reali prende vita un evento capace di unire l’adrenalina delle anteprime mondiali alla suggestione di una cornice storica unica. Passeggiare tra i modelli esposti significa vivere la città in un modo nuovo, tra atmosfere glamour e innovazione tecnologica, con l’entusiasmo di trovarsi al centro della scena internazionale dell’automotive.

Un viaggio tra oltre cento modelli e grandi debutti

Più di 50 brand e oltre 100 modelli attendono i visitatori, dalle leggende come Ferrari, Lamborghini, Maserati, BMW e Mercedes fino alle nuove case automobilistiche pronte a lasciare il segno sul mercato europeo. Non si tratta solo di esposizioni statiche: in Piazza Castello, l’area test drive permette di salire a bordo e provare direttamente vetture ibride, elettriche e a combustione, trasformando la curiosità in esperienza concreta. La possibilità di toccare con mano il futuro della mobilità rende questo Salone un appuntamento irrinunciabile per chi vuole vivere l’auto non come semplice mezzo, ma come compagna di viaggio e lifestyle.

Torino, un museo a cielo aperto dell’automotive

La magia del Salone sta anche nel suo dialogo tra passato e futuro. La città diventa un museo a cielo aperto: modelli storici della Collezione Bertone e capolavori Pininfarina convivono con concept car e prototipi futuristici. Il mito dell’Alfa Romeo 33 Stradale, accostato alla sua riedizione del 2023, regala emozioni pure, mentre Ferrari 308 GTB e Maserati storiche raccontano pagine leggendarie del design italiano. I Musei Reali e il MAUTO arricchiscono l’esperienza con aperture straordinarie e percorsi dedicati, facendo sì che ogni visita non sia solo un’esposizione, ma un viaggio immersivo tra heritage e innovazione.

Un evento che coinvolge tutta la città

Il Salone Auto Torino non si limita a riempire le piazze, ma avvolge la città intera in un’atmosfera vibrante. Con il Pass Convenzioni, i visitatori accedono a sconti e promozioni su musei, hotel, ristoranti e boutique, trasformando il weekend in un’esperienza completa. Dai Caffè Storici alle trattorie tipiche, dalle esperienze gourmet alle notti glam tra musica e motori, Torino diventa un palcoscenico di lifestyle, dove il lusso incontra la tradizione e il gusto si unisce alla scoperta. Ogni angolo racconta qualcosa: che sia una prova su strada, una visita culturale o una serata esclusiva, il Salone diventa il filo conduttore di un weekend memorabile.

Un ponte tra tradizione e futuro

Le istituzioni e i protagonisti del settore sottolineano come Torino, da sempre culla dell’automotive, sia oggi più che mai laboratorio di innovazione e sostenibilità. Qui si intrecciano storia industriale e visione ecologica, design e ricerca, passato glorioso e prospettive avveniristiche. Il Salone diventa così non solo una vetrina internazionale, ma anche un luogo di confronto e di dialogo, in cui l’Italia ribadisce la propria centralità nel panorama automobilistico globale. Torino si conferma capitale dell’auto, capace di accendere i riflettori sul futuro senza dimenticare le radici che l’hanno resa grande.

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A firmare questa nuova produzione firmata Fabrizio di Fiore Entertainment e FdF GAT è un’eccellenza del teatro musicale: Luciano Cannito, regista e coreografo di fama internazionale, che promette uno spettacolo ironico, spettacolare e pieno di energia.

Basato sull’omonimo cult del 1952, il musical racconta in chiave brillante e romantica la transizione dal cinema muto al sonoro nella scintillante Hollywood degli anni Venti. Protagonista è Don Lockwood (Lorenzo Grilli), affascinante divo del muto, alle prese con l’incontenibile Lina Lamont (Martina Stella) e la talentuosa Kathy Selden (Flora Canto), che gli ruberà il cuore… e il microfono. Ad affiancarli, il divertentissimo Cosmo Brown (Vittorio Schiavone), vera anima comica dello spettacolo.

Il musical, prodotto su licenza di Warner Bros. Theatre Ventures e Music Theatre International, rispetta la struttura e le canzoni originali scritte da Nacio Herb Brown e Arthur Freed, ma è stato tradotto e adattato con verve tutta italiana dallo stesso Cannito. Il risultato? Un’edizione che conserva il sapore classico di Broadway, ma con un tono più comico, dinamico e leggero, in perfetta sintonia con il gusto contemporaneo del pubblico.

Ma Cantando sotto la pioggia è anche una sfida tecnica vinta con eleganza: dalla scenografia spettacolare di Italo Grassi, ai costumi firmati da Silvia Califano (figlia del celebre cantautore Franco), fino alla sofisticata direzione luci di Valerio Tiberi, già celebrato in teatri internazionali da Milano a Broadway. A completare l’alchimia visiva e sonora, la direzione musicale di Ivan Lazzara, garanzia di qualità e intensità emotiva.

E se già la storia conquista per trama e ritmo, sarà la celebre scena sotto la pioggia – con vera acqua che scenderà sulla scena – a lasciare il pubblico letteralmente a bocca aperta. Un effetto speciale tanto spettacolare quanto romantico, perfetto per far risuonare in sala il più celebre ritornello del musical: “I’m singing in the rain…”

Un cast ricco di volti noti e giovani talenti, un team creativo di altissimo livello e un’atmosfera di pura gioia rendono questo spettacolo imperdibile. Non solo un revival, ma una vera rinascita dello spirito del musical, che a Torino si prepara a incantare, far ridere e – perché no – far venire voglia di ballare sotto la pioggia.

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Dal 29 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025, il Museo Nazionale dell’Automobile di Torino ospita un progetto unico: la mostra Torino Stop di Cristian Chironi, artista che mescola arte, design e performance. Al centro dell’esposizione una Fiat 127 Special ribattezzata “Camaleonte” per il suo look multicolore ispirato alle tonalità delle case di Le Corbusier.

L’esperienza di Torino Drive: un viaggio di 30 minuti per le vie della città

Ma la mostra non è solo dentro il museo. Con Torino Drive, Chironi porta l’arte nelle strade di Torino: il pubblico è invitato a salire a bordo della Camaleonte per un breve viaggio di 30 minuti. Durante il tragitto, l’abitacolo si trasforma in uno spazio di dialogo e riflessione su temi come il senso del luogo, la stabilità e la mobilità, il concetto di casa e ospitalità. Con al massimo tre passeggeri alla volta, il viaggio diventa un’esperienza intima e immersiva, attraverso i racconti e le storie che condivise da Chironi. Le strade di Torino fanno da cornice ad una conversazione che tocca aspetti personali e universali, in un contesto che unisce l’arte e la vita quotidiana.

L’origine del viaggio: Costantino Nivola e una Fiat 127 carica di storia

L’ispirazione di Chironi viene da un aneddoto legato a Costantino Nivola, celebre artista sardo e amico di Le Corbusier. Negli anni ’80, Nivola chiese al nipote Daniele di riportare tutte le sue cose dalla Toscana alla Sardegna. Con una Fiat 127 carica di opere d’arte e ricordi di una vita, Daniele affrontò un viaggio che è diventato simbolo di ritorno e di appartenenza. La Fiat 127 di Nivola ha portato a casa non solo oggetti, ma anche storie, affetti e memorie. Chironi riprende questo concetto e reinterpreta la Fiat Camaleonte come simbolo di movimento e connessione tra culture, epoche e persone.

Musica e colori per ogni percorso

Un altro aspetto che rende speciale questa esperienza è il sound design. Ogni viaggio è accompagnato da una colonna sonora unica, creata da musicisti come Paolo Fresu e Gavino Murgia. Le composizioni sonore trasformano l’abitacolo in uno spazio artistico multisensoriale, arricchendo l’esperienza con suoni che evocano luoghi e ricordi. Ogni tappa di questo viaggio colorato porta una sfumatura diversa, proprio come i colori che adornano la carrozzeria della Camaleonte, in costante mutamento. Un’auto che è come un camaleonte, si adatta al luogo in cui si trova e accoglie ogni nuova storia.

Dopo la mostra

Quando la mostra finirà, la Fiat 127 Camaleonte rimarrà esposta al museo per due anni, pronta ad accogliere nuove storie. Chironi continuerà a portarla in giro, cambiandone i colori e portando nuove esperienze, nuove collaborazioni e nuovi significati. Ogni ritorno al museo sarà una sorta di “aggiornamento”, arricchito dai viaggi e dagli incontri avvenuti lungo il percorso.

Torino Stop è un invito a riscoprire il valore del viaggio, e un’occasione per vedere Torino con occhi nuovi, da una prospettiva inedita e colorata, a bordo di una “casa” su ruote.

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Il Teatro Regio di Torino ha ospitato la prima mondiale dell’opera contemporanea “L’Infinito” del compositore Luca Francesconi, un evento che ha segnato una svolta significativa nella programmazione della storica istituzione torinese. L’opera, ispirata ai versi immortali di Giacomo Leopardi, ha suscitato grande interesse e curiosità, attirando un pubblico numeroso e variegato.

“L’Infinito” è una composizione che combina elementi di musica classica e contemporanea, offrendo una riflessione profonda e suggestiva sui temi dell’eternità e della condizione umana. La regia, affidata a Daniele Abbado, ha saputo creare un allestimento visivamente affascinante, che ha utilizzato proiezioni multimediali e scenografie minimaliste per evocare l’atmosfera rarefatta e contemplativa del poema leopardiano.

La performance ha visto la partecipazione di un cast di alto livello, con il tenore Ian Bostridge nel ruolo del protagonista e il soprano Barbara Hannigan come figura femminile centrale. La direzione d’orchestra, affidata allo stesso Francesconi, ha esaltato la complessità e la ricchezza della partitura, offrendo al pubblico un’esperienza sonora coinvolgente e originale.

L’accoglienza del pubblico è stata entusiasta, con applausi prolungati e richieste di bis. La critica ha elogiato l’audacia e la creatività della produzione, sottolineando l’importanza di eventi come questo per il rinnovamento e la vitalità del teatro d’opera. “L’Infinito” ha rappresentato una sfida artistica e un successo culturale, confermando il Teatro Regio di Torino come un centro di eccellenza per l’opera contemporanea.

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Un ricco programma

Al via la nuova edizione di Buonissima, dove vengono proposte cene-evento dai migliori chef italiani e internazionali e una serie di appuntamenti diffusi che offrono un tipo di intrattenimento all’insegna di cibo e cultura, sottolineando l’importanza della città di Torino in ambito gastronomico. 

Cinque giorni intensi, ricchi di eventi da esplorare, che creano un connubio perfetto tra gastronomia, musica, arte e spettacolo, offrendo inoltre dei momenti di confronto e riflessione presso alcuni luoghi tipici di Torino come Il Ristorante del Cambio, La Mole Antonelliana, la Reggia di Venaria, e così via. Tutto il programma è comunque studiato per offrire un’occasione unica e inedita per lasciarsi ispirare e coccolare dalla cucina.

Una cucina con grandi nomi

Chef di grande calibro come Alain Ducasse, Davide Oldani, Chicco Cerea, Chiara Pavan e Francesco Brutto adattano la loro cucina ai sapori piemontesi fatti di tartufo e barolo. La buona cucina, elevata, e quella popolare invadono la città piemontese durante queste giornate, e la città di Torino diventerà, appunto, “più buona che mai”, anzi: Buonissima.

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Artissima 2019: un’invasione di linee e forme contemporanee all’Oval

Nelle giornate dell’1, 2 e 3 novembre Torino ospiterà la ventiseiesima edizione di Artissima, la principale fiera d’arte contemporanea italiana, che quest’anno vedrà più di 200 gallerie provenienti da tutto il mondo che renderanno speciali i ben 20.000 mq di esposizione.

Desiderio/censura, il tema scottante di Artissima 2019

Quest’anno la fiera italiana dedicata al contemporaneo, diretta da Ilaria Bonacossa, si prepara ad accogliere i suoi 55.000 visitatori nei luminosi spazi dell’Oval di Torino. Artissima 2019 proporrà idee inedite per rispondere agli stimoli più interessanti del nostro tempo, come il limite tra contenuti permessi e contenuti proibiti, che trova sempre più spazio nel dibattito attuale e che vede l’arte stessa oggetto di censura. Ecco quindi svelato il tema della ventiseiesima edizione di Artissima: la dialettica desiderio/censura.

Sette sezioni di cui tre curate: Back to the Future, un piccolo spoiler

Artissima 2019 presenta sette sezioni di cui quattro selezionate dal comitato della galleria della fiera e tre curate da board internazionali di curatori. Tra le ultime tre si trova “Back to the Future”, la sezione che Artissima dedica alla riscoperta dei pionieri dell’arte contemporanea (quest’anno la sezione propone opere realizzate principalmente fra gli anni Sessanta e Novanta). Per il grande pubblico, Back to the Future offre un’opportunità unica per conoscere importanti opere di quegli anni in dialogo con le innovative sperimentazioni di oggi.
Artissima junior: un piccolo spazio dedicato ai più giovani
Per il secondo anno consecutivo Artissima 2019 e Juventus rinnovano la partnership con Artissima Junior, il nuovo progetto volto a coinvolgere, attraverso il gioco, anche i più piccoli nella scoperta dell’arte. Il progetto, dedicato ai bambini tra i 6 e gli 11 anni, è l’unico della fiera che vede come protagonisti i più giovani.
Artissima 2019 ha l’obiettivo di contribuire alla crescita del mercato culturale/artistico italiano, stimolando e sostenendo un collezionismo accurato. Sempre volta a contenuti attuali e stimolanti, accompagnerà uomini, donne e ragazzi di tutte le età attraverso un week end dedicato all’arte, alle forme e ai colori, con la sua proposta alternativa.
 
di Giulia Buda

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Van Dyck: il “pittore di corte” in mostra a Torino

“Il mio miglior allievo”: così il grande maestro Peter Paul Rubens definì il compatriota Antoon Van Dyck (1599-1641), uno dei ritrattisti più importanti del Seicento che la città di Torino omaggerà con una splendida mostra che si terrà alla Galleria Sabauda dal 16 novembre 2018 fino al 3 marzo 2019.
Una fantastica raccolta di 100 opere divise in 4 sezioni provenienti dai più importanti musei, accompagnate dai dipinti già presenti nella collezione delle Gallerie Reali. Il tutto volto a manifestare al pubblico il grande talento del pittore fiammingo, cercando di evidenziare la fittissima rete di rapporti di committenza che Van Dyck ebbe con le élite più eminenti dell’Europa del suo tempo. Van Dyck, infatti, dopo essersi inizialmente cimentato con opere di carattere religioso e mitologico, si dedicò quasi esclusivamente alla magnifica arte del ritratto, a cui diede un contributo straordinario e apportò sensibili modifiche non prive di continuatori.

Van Dyck: il maestro fiammingo

La sua pennellata, morbida ed elegante, unita alla sua eloquenza signorile e raffinata gli permisero di realizzare ritratti per personaggi illustri quali Carlo I d’Inghilterra (di cui fu il pittore ufficiale), i reali di Savoia e i ricchissimi nobili genovesi, le cui rappresentazioni  appaiono sempre psicologicamente coerenti anche se celebrative. Il maestro fiammingo, come ogni intellettuale Seicentesco che si rispetti, compì moltissimi viaggi in Italia, rimanendo rapito dalle bellezze naturali e conquistato dalle tele di grandissimi pittori; soprattutto per Tiziano professava un amore e un’ammirazione incondizionata.

Una vita a regola d’arte

“Grande per la Fiandra era la fama di Pietro Paolo Rubens, quando in Anversa nella sua scuola sollevossi un giovinetto portato da così nobile generosità di costumi e da così bello spirito nella pittura che ben diede segno d’illustrarla ed accrescerle splendore”, così lo storico dell’arte Giovan Pietro Bellori descrisse Antoon Van Dyck, un giovane pittore molto promettente, dotato di grande charme, destinato ad un futuro luminoso (come i suoi colori) nelle più sfavillanti corti Seicentesche.  Una vita trascorsa a dipingere dame, re, nobili e cavalieri: un vero “pittore di corte”.
di Alessandra Baio

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35 Piano di Torino, un ristorante unico e inaspettato dove atmosfera moderna e internazionale si fondono gettando lo sguardo su Torino

“Dall’alto ogni cosa assume un’altra luce”. Così lo chef Marco Sacco ha invitato tutti coloro che hanno immaginato almeno una volta di abitare a 150 metri d’altezza al ristorante 35 Piano di Torino. Infatti, sospeso fra le nuvole e immerso in un giardino mediterraneo, è un luogo unico e inaspettato, dove atmosfera moderna e internazionale si fondono gettando lo sguardo sulla città di Torino.

Innovazione ad alta quota firmata Renzo Piano

Parliamo di un ristorante innovativo che si trova al 35esimo piano del Grattacielo di Intesa SanPaolo e che porta la firma di Renzo Piano, in cui è possibile gustare piatti di alta gastronomia in un ampio spazio di 700 metri quadrati, affacciati sulla serra bioclimatica. 35 Piano di Torino dispone inoltre di una terrazza esterna di 150 metri quadrati.

Un’esperienza gastronomica di classe unica nel suo genere sia per gli occhi che per le papille gustative. Senza tralasciare l’unicità della sensazione di essere come sospesi nel cielo. Inoltre, da questo settembre 2018, oltre agli chef Ivan Milani e Fabio Macrì, nella cucina del 35 Piano di Torino entra a far parte anche lo chef Marco Sacco, che vanta ben due stelle Michelin.

Il già patron del “Piccolo Lago” di Verbania presenterà un nuovo progetto di gastronomia che intende abbinare piatti di cucina francese a quelli della tradizione piemontese, seguendo una linea gastronomica di classe che ne esalta i sapori. Riguardo alla struttura del ristorante, ci sono ben due piani e una zona riservata al lounge bar che conta sessanta coperti a pranzo e a cena.

35 Piano di Torino è adatto a chi desidera trascorrere un pranzo o una cena diversi dal solito, ammirando un panorama mozzafiato sulla città di Torino e gustando piatti gastronomici eccellenti. Da settembre 2018 sono state annunciate le novità riguardo al nuovo menù servito ad alta quota.

Per avere a disposizione tutte le informazioni e riservare un tavolo, visitate il sito ufficiale del ristorante 35 Piano di Torino: http://www.grattacielointesasanpaolo.com/ristorante/.  È consigliabile prenotare con anticipo. Non perdetevi questa esperienza a 150 metri d’altezza.

di Giada Bertini

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Il Teatro Carignano e la sua storia

È una storia secolare quella del Teatro Carignano, uno dei più importanti palcoscenici torinesi e nazionali. Adattato a teatro nel 1710, per volere del principe Luigi Amedeo di Carignano, il suo palcoscenico ospita i primi spettacoli a partire dal 1727. Ordini dalla nobiltà, ma anche incendi e passaggi di proprietà costringono il teatro a numerosi cambiamenti nel corso della sua storia, modificandone anche la struttura. Nel 1855 all’interno del Teatro viene creata una sala sotterranea usata come birreria e trasformata poi, dal 1903, in una delle prime sale cinematografiche torinesi. Il Carignano viene ceduto nel 1977 alla città di Torino, che lo trasforma in una sede del Teatro Stabile. L’istituzione cittadina per il teatro di prosa, però, aveva già calcato il palco del Carignano dal 1961, mettendo in scena i suoi spettacoli più celebri.

Fin dalla sua fondazione, il Teatro Carignano ha visto un susseguirsi costanti di grandissimi nomi della regia e della recitazione nazionali e internazionali. Da Carlo Goldoni e Vittorio Alfieri nel Settecento, fino agli esordi di Luigi Pirandello e alle opere del già celebre Gabriele D’Annunzio nel primo Novecento. Numerose icone della recitazione hanno calcato queste scene, tra cui Vittorio Gassman, Mariangela Melato e Luca Ronconi, regista e direttore del Teatro Stabile negli anni Novanta. Ma cosa rende il teatro Carignano così, innovativo, oggi, nel panorama nazionale? La sua svolta green! Il teatro sabaudo, infatti, è il primo in Italia ad essere ecosostenibile, grazie alla collaborazione con la start up torinese Enerbrain.

Il Teatro Carignano e la sua ecosostenibilità

“Rendere il teatro ecosostenibile era uno dei nostri obiettivi principali”, ha affermato Lamberto Vallarino Gancia, Presidente del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale. Per raggiungere l’obiettivo, Enerbrain ha installato 14 sensori ambientali e 9 attuatori in grado di garantire la temperatura ideale e la miglior qualità dell’aria. “Il monitoraggio costante del numero di persone presenti e dei cambiamenti climatici è fondamentale per prevenire ogni possibile spreco. In questi primi mesi di attuazione del nostro programma di sostenibilità ambientale ed energetica, le emissioni di CO2 sono diminuite di 15 tonnellate”. Inoltre, ha aggiunto il Presidente, “abbiamo ridotto i consumi energetici del 23%, e puntiamo a migliorare sempre di più”.

Uno schermo installato nel foyer del teatro (la vecchia sala cinematografica), permette agli spettatori di vedere in tempo reale i risultati di ecosostenibilità. Così, sarà ancora più semplice sentirsi parte attiva del cambiamento green e vedere con i propri occhi i risultati concreti di una gestione energetica sostenibile. E se vi serve una scusa in più per andare, o portare qualcuno, a teatro, ora potrete dirlo: “Lo faccio per l’ambiente”!

di Martina Porzio

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