Unica, immersiva e straordinaria: Tim Burton’s Labyrinth sbarca a Milano per la sua prima edizione italiana, pronta a incantare e sorprendere il pubblico. La mostra, che ha già conquistato oltre 650.000 visitatori in città come Madrid, Parigi, Berlino, Bruxelles e Barcellona, apre finalmente le porte alla Fabbrica del Vapore dal 13 dicembre 2024 al 9 marzo 2025, portando con sé l’inconfondibile immaginario di uno dei registi e artisti più visionari del nostro tempo.

Un viaggio nel labirinto creativo di Burton

Non si tratta di una semplice esposizione, ma di un’esperienza interattiva che trasforma ogni angolo della Fabbrica del Vapore in un mondo fantastico. Con oltre 300 percorsi tra cui scegliere, Tim Burton’s Labyrinth offre una narrazione visiva e sensoriale unica: ogni visitatore avrà la possibilità di esplorare itinerari personalizzati, scoprendo luoghi misteriosi e meraviglie ispirate dalle opere più celebri di Burton. Dalla pressione di un pulsante iniziano a svelarsi percorsi inaspettati, dove le porte segrete conducono i partecipanti attraverso i mondi gotici e onirici che hanno reso famoso il regista.

Un artista poliedrico in mostra

Autore di pellicole iconiche come Beetlejuice, Edward mani di forbice, The Nightmare Before Christmas, Batman e la recente serie Wednesday, Tim Burton è conosciuto per il suo stile unico, capace di mescolare il fantastico con l’inquietante. La mostra non si limita però al cinema: attraverso oltre 150 opere originali – tra cui disegni, schizzi, bozzetti e concept art – il pubblico avrà la possibilità di esplorare anche la carriera artistica di Burton come illustratore, pittore, fotografo e scrittore.

Le sue creazioni prendono forma anche grazie a ricostruzioni scenografiche a grandezza naturale, set cinematografici dettagliati e spettacolari effetti di videomapping, che faranno letteralmente ‘vivere’ le sue storie in 3D. I visitatori si troveranno immersi in un’esperienza che va oltre la semplice osservazione, entrando in un dialogo continuo con l’immaginario del regista.

Un’esperienza sensoriale e coinvolgente

Progettata dalla LETSGO Company in collaborazione con Tim Burton stesso, Tim Burton’s Labyrinth è un viaggio che coinvolge tutti i sensi. Ogni elemento della mostra è stato curato per riflettere lo spirito visionario del maestro del gotico, creando uno spazio che sfida le convenzioni e invita alla scoperta. A Milano, il progetto è realizzato da Alveare Produzioni, LETSGO Company e Comune di Milano, confermando la Fabbrica del Vapore come il luogo ideale per ospitare un evento di tale portata.

“Siamo entusiasti di ospitare in città una mostra che rappresenta un’occasione unica per vivere la creatività e l’immaginazione senza confini di Tim Burton” ha dichiarato Tommaso Sacchi, assessore alla Cultura del Comune di Milano. “La Fabbrica del Vapore, con la sua vocazione multidisciplinare, è il luogo perfetto per un evento che unisce arte, cinema e interattività”.

Un appuntamento da non perdere

Che siate appassionati delle opere di Tim Burton o semplicemente curiosi di scoprire un artista che ha cambiato il volto del cinema moderno, Tim Burton’s Labyrinth è un’esperienza imperdibile. Ogni passo nel labirinto vi condurrà a scoprire un angolo nascosto del suo immaginario, dove ‘strano’ è la norma e ogni dettaglio è un invito a guardare il mondo da una prospettiva nuova.

Non lasciatevi sfuggire l’opportunità di entrare nel magico mondo di Tim Burton dal 13 dicembre 2024 al 9 marzo 2025. La Fabbrica del Vapore di Milano vi aspetta, pronta a svelarvi i segreti del Tim Burton’s Labyrinth. Quale percorso sceglierete?

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Il primo Beetlejuice, uscito nel 1988, ha rappresentato un pilastro fondamentale nello sviluppo dello stile unico di Tim Burton. Un mix esplosivo di umorismo stravagante, estetica gotica e gore cartoonesco che, assieme a Edward mani di forbice, ha definito l’inizio della sua carriera. La trama, nonostante l’apparente complessità visiva, era relativamente semplice: due persone scoprono di essere morte e imparano a vivere come fantasmi, una sorta di guida pratica per l’aldilà che ha affascinato il pubblico di allora.

Tuttavia, questa semplicità ha reso difficile l’idea di un sequel convincente. Dopo 35 anni, Beetlejuice Beetlejuice arriva con un pesante fardello, cercando di ricreare la magia del passato senza sembrare una mera ripetizione. Purtroppo, come presentato al Festival di Venezia, il film appare un’opera confusa e sovraccarica, un intricato coacervo di trame che finisce per risultare quasi astratto, tradendo la freschezza del film originale.

Un incontro generazionale e stilistico

Il film segna un incontro tra passato e presente, non solo attraverso i personaggi ma anche stilisticamente. Da Winona Ryder a Jenna Ortega, Burton riprende la giovane attrice, ormai divenuta un’icona contemporanea grazie alla serie Mercoledì, e la filma con lo stesso affetto riservato a Ryder negli anni ’80 e ’90. Entrambe le attrici, con i loro grandi occhi espressivi, rappresentano un filo conduttore che unisce il vecchio e il nuovo cinema di Burton, creando un ponte tra le due epoche. L’incontro generazionale tra Lydia (Ryder) e sua figlia Astrid (Ortega) diventa una metafora del cinema di Burton, che con Beetlejuice Beetlejuice ritrova un’ispirazione vibrante, mescolando il passato glorioso con un presente altrettanto suggestivo.

Non poteva mancare il ritorno di Michael Keaton nel ruolo del bizzarro Beetlejuice e di Catherine O’Hara come Delia, la matrigna di Lydia. Questi personaggi, con le loro interpretazioni eccentriche, sembrano schizzi di una pittura astratta che cattura perfettamente lo spirito del film, con momenti che richiamano il cinema di animazione e l’horror gotico di Mario Bava, evidente in citazioni come quella da Operazione paura. Burton continua a dialogare con il cinema del passato, integrando elementi di musical-horror, dark comedy e teen movie, come una serenata macabra che esplode in una gioia visiva.

Un’eredità complessa

Nonostante alcuni sprazzi di brillantezza visiva e l’incrocio riuscito tra vari generi, Beetlejuice Beetlejuice fatica a mantenere una coerenza narrativa. I numerosi fili della trama si intrecciano senza mai convergere realmente, lasciando molte questioni irrisolte e personaggi come Delores, l’ex moglie assassina di Beetlejuice interpretata da Monica Bellucci, relegati ai margini. La stessa Astrid, pur interpretata con impegno da Jenna Ortega, non riesce a emergere come un personaggio altrettanto memorabile rispetto ai protagonisti dell’originale.

Tuttavia, il film riesce a catturare quel senso di meraviglia che ha sempre contraddistinto il cinema di Burton. Con un approccio che richiama La sposa cadavere e Dark Shadows, il regista combina la sua passione per il cinema gotico e il surrealismo con una narrazione moderna che, pur avendo difetti, brilla di una vitalità ritrovata. Beetlejuice Beetlejuice potrebbe non raggiungere la perfezione del suo predecessore, ma offre comunque uno spettacolo visivo e una nostalgia per il cinema che riescono a catturare l’attenzione.

In definitiva, Beetlejuice Beetlejuice è un film che non teme di guardare indietro al glorioso passato del suo predecessore, ma che tenta anche di avanzare con audacia in un panorama cinematografico contemporaneo. La pellicola, pur con i suoi alti e bassi, rappresenta un altro tassello nella complessa e affascinante carriera di Tim Burton, un regista che continua a sorprendere e a dividere il pubblico con il suo inconfondibile stile.

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Dal 28 agosto al 7 settembre 2024 il Lido di Venezia sarà la splendida cornice dell’81esimo Festival del Cinema, dove si attendono delle vere icone, Tim Burton, Pedro Almodovar e Luca Guadagnino per le regie, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Tilda Swinton e Julianne Moore le dive più attese, ma anche gli uomini non saranno da meno, con nomi come Joaquin Phoenix, Jude Law, Daniel Craig, Brad Pitt e George Clooney.

Tim & Monica

La kermesse vedrà il suo via con il sequel di Beetlejuice diretto ancora da Tim Burton, che sarà accompagnato dalla nuova compagna Monica Bellucci. È arrivato prima l’amore tra i due, che hanno voluto condividere anche un’esperienza lavorativa in questi quasi due anni di relazione. Un amore ritrovato per entrambi, dopo le importanti precedenti storie d’amore, e per il proprio lavoro come il regista ha dichiarato in alcune interviste.

Monica e Dolce&Gabbana

Giocherà quindi in casa l’iconica Monica Bellucci, che ha fatto la storia dei red carpet veneziani grazie, ma non solo, alla liaison con gli stilisti Dolce&Gabbana. L’interprete di Malena, film del 2000 di Giuseppe Tornatore, seppur umbra ha da sempre incarnato lo spirito della donna mediterranea, con la sua palette cromatica fatta di alti contrasti, pelle diafana e capelli corvino, il viso dall’ovale perfetto e lo sguardo dolce ha convinto anche i francesi, che l’hanno adottata dal 1995. Ma come si diventa un’icona? 

La parte che regge il gioco è sicuramente avere uno stile ben definito, che per un’attrice ed ex modella può essere ricondotta ai ruoli che interpreta o coniugare la vita dentro e fuori dal set. Quando poi trovi un brand con il quale ti identifichi la partita è vinta! Tra i look più iconici e memorabili di questa liaison c’è l’abito bustier in seta rosa e pizzo che ha incantato il Festival di Venezia nel 2002 con le luminose paillettes dei ricami, le bretelle del reggiseno nero a vista e lo strascico. Lo stile bustier l’ha accompagnata nel corso degli anni ai vari eventi esclusivi, a volte ancora nei toni del rosa, altre, che predilige più spesso per i red carpet, in nero e rosso.

Gli stilisti recentemente l’hanno anche richiamata in passerella, scegliendo per lei look dagli alti contrasti come il pois, ed è stato naturale passare il testimone alla figlia Deva per le campagne pubblicitarie dei nuovi profumi. La figlia avuta con Vincent Cassel, come la più piccola Lèonie, ha i colori della madre misti a dei tratti tipicamente francesi, e anche lei come la mamma ha debuttato nella recitazione con La bella estate di Laura Luchetti, la serie Netflix Il Gattopardo e il doppiaggio del personaggio Ennui in Inside Out 2.

L’iconicità sarà anche trasmissibile tramite DNA? Lo scopriremo seguendo la carriera di Deva, nel frattempo attendiamo di vedere i look che Monica ha scelto per questo #Venezia81.

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Al cinema con “One Life”

Sarà nelle sale cinematografiche italiane il 21 dicembre “One Life” di James Hawes, con Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Jonathan Pryce e Helena Bonham Carter.

Il film biografico si basa sulla vera storia di Nicholas Winton, un funzionario di borsa inglese che è riuscito a salvare 669 bambini ebrei facendoli fuggire da Praga alla vigilia dello scoppio della Seconda Guerra Mondiale e dell’occupazione della Cecoslovacchia da parte dei nazisti; l’operazione è passata alla storia come Kindertransport. Nicholas Winton è interpretato da Anthony Hopkins da anziano, mentre negli anni Trenta da Johnny Flynn; Helena Bonham Carter, invece, veste i panni della madre di Winton, Babi, sempre nel 1939.

Una vera storia di coraggio e valore, sconosciuta ai più, tratta dalla biografia “If It’s Not Impossible…The Life of Sir Nicholas Winton”, scritta da Barbara Winton, figlia dell’eroe britannico. La pellicola è stata presentata in anteprima il 9 settembre di quest’anno al TIFF, il festival cinematografico internazionale di Toronto.

Progetti futuri: “The Offing” e la docu-serie su Burton

È in produzione il film “The Offing”, film interpretato e prodotto da Helena Bonham Carter e diretto da Jessica Hobbs. La pellicola è basata sull’omonimo romanzo di Benjamin Myers (in Italia “All’orizzonte” (2019), Bollati Boringhieri) ed è ambientata nel nord-est dell’Inghilterra, poco tempo dopo la fine Seconda Guerra Mondiale.

Il protagonista è Robert, un sedicenne timido, figlio di un minatore, di cui deve seguire le orme lavorative. Il punto di svolta arriva con l’incontro con Dulcie Piper (Helena Bonham Carter), una donna irriverente, che ama bere; i due stringono una strana amicizia, in cui Piper aprirà Robert al mondo e viceversa, dato che la donna nasconde un segreto legato all’amore.

E quasi dieci anni dopo la loro separazione, Helena Bonham Carter e Tim Burton tornano di nuovo insieme per la realizzazione di una nuova docu-serie dedicata al regista. La serie, ancora senza titolo, starebbe cercando finanziatori e non si conoscono molti dettagli; sembra sia divisa in quattro parti ed è stata diretta da Tara Wood. Presenta molti dei più importanti attori dell’universo di Burton, come Johnny Depp, Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega e, ovviamente, Helena Bonham Carter, oltre a interviste e filmati inediti.

Insomma, arrivata a quarant’anni di carriera Helena Bonham Carter appare più immersa nel lavoro che mai e non vediamo l’ora di sapere in quali altri progetti si tufferà.

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Una simbiosi tra creatività e architettura 

Il Museo Nazionale del Cinema di Torino ha inaugurato “The World Of Tim Burton”, la mostra che  presenta la produzione del genio creativo Tim Burton. Per la prima volta in Italia, la mostra ha  sede presso la Mole Antonelliana, simbolo per eccellenza di Torino. Le parole dello stesso Tim  Burton descrivono la connessione che si è creata tra il monumento architettonico e la sua  produzione: “Quando il Museo del Cinema mi ha contattato per la mostra ho capito che era lo  spazio perfetto”. 

Così come l’iconica ascensore di vetro della Mole Antonelliana accompagna ogni giorno bambini,  ragazzi e adulti all’apice della sua altezza, allo stesso modo l’estro creativo del regista ha sempre  guidato l’immaginazione di persone d’ogni età nella varietà dei suoi mondi. I suoi bozzetti, primi  schizzi che sono cresciuti diventando personaggi celeberrimi, sono esposti proprio alla base  dell’ascensore, pronti a svilupparsi lungo le scale elicoidali del monumento.

Infatti, la mostra è  divisa in nove sezioni tematiche e segue un andamento lineare che parte dall’Aula del Tempio,  cuore del museo, e che si verticalizza lungo la rampa della Mole. Inoltre, l’andamento elicoidale  rimanda al disegno usato come manifesto della mostra, per Tim Burton simbolo grafico  dell’evoluzione creativa. 

Dalla storyboard di Mercoledì alla serie realizzata 

La mostra racconta tutto il mondo creativo del regista, partendo da schizzi, storyboard e  fotografie, fino ad arrivare a costumi, pupazzi, sculture e monitor interattivi. Un esempio sono i  materiali della serie Mercoledì, raccolti in esclusiva per questo evento, tra cui sono accostati i  disegni della storyboard al video della prima puntata in cui Jenna Ortega interpreta il personaggio  di Mercoledì.  

Biglietti per un mondo immaginario 

In occasione della mostra è stata organizzata anche una Masterclass con Tim Burton, che si terrà  l’11 ottobre alle ore 18.30 e alle 20.30 presso il Cinema Massimo. Poco prima della Masterclass,  alle 18.00, il regista incontrerà i fan per gli autografi sul violet carpet a lui dedicato davanti  all’ingresso della Mole Antonelliana. Inoltre, durante questo evento gli verrà attribuito il premio  Stella della Mole.  

Sarà possibile visitare “The World Of Tim Burton” e vivere un’esperienza immersa nella sua  immaginazione senza limiti tutti i sabati alle ore 17.00, Il prezzo fissato per un’ora di tour guidato è  di 5 euro a persona. Saranno prenotabili anche visite per piccoli gruppi e numerose attività  rivolte alle scuole.

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Sweeney Todd, da Broadway al Teatro Nuovo di Milano

Dal 14 novembre arriva al Teatro Nuovo di Milano lo spettacolo che ha terrorizzato tutta Europa, “che ti entra in faccia come un pugno” (New York Times): Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street.

Con le musiche di Stephen Sondheim, Sweeney Todd il musical si presenta come uno spettacolo musicale atipico, che coniuga il divertimento e l’ironia tipica dei lavori del regista Claudio Insegno, con il carattere spaventosamente macabro e raccapricciante del libro di Hugh Wheeler.

La storia del diabolico barbiere di Fleet Street vede la luce nel 1842, dalla penna del drammaturgo inglese George Dibdin Pitt, per diventare poi un film sia nel 1936 che nel 2008, nella conosciutissima e pluripremiata versione diretta da Tim Burton, con Johnny Depp e Helena Bonham Carter nei panni dei protagonisti.

La “favola nera” del diabolico barbiere di Fleet Street

La “favola di nera” di Sweeney Todd (interpretato da Lorenzo Tognocchi) è la storia di un ex barbiere di nome Benjamin Barker, che torna a casa dopo 15 anni di lavori forzati nella colonia penale dell’Australia, dove era stato inviato dal malvagio e potentissimo giudice Turpin, invidioso della sua vita, della sua famiglia, ma soprattutto della splendida moglie Lucy.

Tornato finalmente a Londra nel suo vecchio appartamento, che si trova sopra il negozio di pasticci di carne umana della sadica Miss Lovett (Francesca Taverni), questa gli mente raccontandogli che il giudice, dopo aver abusato di sua moglie, suicidatasi per il dolore, aveva adottato la figlia nata da quella terribile violenza. A quel punto Barker, accecato dalla rabbia, si trasforma nel sanguinario Sweeney Todd, che, armato del suo rasoio da barbiere, uccide tutti i suoi malcapitati avventori.

Con la musica dal vivo dell’orchestra diretta da Paolo Zaltron, le scenografie dark di Francesco Fassone e gli effetti speciali alla maniera del “grand guignol”, il musical Sweeney Todd sconvolgerà e divertirà tutti i presenti.

(Attenzione, qualcuno potrebbe macchiarsi di sangue!)

di Alessandra Baio

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David di Donatello 2019, il successo del film “Dogman”

Ieri sera è andata in onda su Rai 1, la 64esima edizione dei David di Donatello, condotta da Carlo Conti. Inevitabile, forse, il successo del film “Dogman” di Matteo Garrone, vincitore di 9 premi sulle 14 candidature ricevute, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Migliore Sceneggiatura Originale.

Per quanto riguarda gli altri premi, il David come Migliore Attrice Protagonista è andato a Elena Sofia Ricci per il ruolo di Veronica Lario nel film “Loro” di Paolo Sorrentino, assente alla cerimonia. Alessandro Borghi ha vinto il premio come Migliore Attore Protagonista per aver interpretato Stefano Cucchi nel film “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, che ha vinto il premio come Migliore Regista Esordiente.

Il premio come Migliore Attrice non protagonista è stato vinto da Marina Confalone per “Il vizio della speranza”, mentre quello per Migliore Attore non protagonista è andato a Edoardo Pesce, che in “Dogman” ha interpretato Simone, personaggio liberamente ispirato al pugile e criminale Giancarlo Ricci, ucciso nel delitto del Canaro.

Luca Guadagnino, insieme a Walter Fasano e James Ivory, vincono il premio come Migliore Sceneggiatura non originale con il film “Chiamami col tuo nome”; per questa pellicola, Ivory aveva già vinto un Oscar nella stessa categoria. Il Miglior Film Straniero è “Roma” di Alfonso Cuarón, mentre Nanni Moretti e il suo “Santiago, Italia” hanno ricevuto il premio per Miglior Documentario.

David 2019: ospiti e presentatori

Sul palco dei David non sono mancati personaggi di spicco internazionale. Primo fra tutti, Tim Burton, che ha ricevuto da Roberto Benigni il David Speciale alla carriera e che, a sua volta, ha premiato Alessio Cremonini. Anche Uma Thurman ha ricevuto un David Speciale e ha consegnato la statuetta ad Alessandro Borghi.

Il David Speciale è stato anche consegnato alla scenografa Francesca Lo Schiavo-Ferretti e al regista Dario Argento, che si è emozionato e ha ricordato il primo David “forse un po’ troppo tardi”. Come già annunciato, il David dello Spettatore è stato vinto da “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, presentato da una delle protagoniste del film, Sabrina Impacciatore.

Dunque, una cerimonia sempre colma di emozioni, di felicità, di amarezza, come l’assenza di statuette per il particolare “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, e di grandi, ma semplici parole, come quelle di Borghi per la statuetta ricevuta: “Questo premio è di Stefano Cucchi e va all’importanza di restare umani e di essere riconosciuti come tali a prescindere da tutto”.

di Maria Giulia Gatti

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Dumbo, l’elefantino dalle orecchie grandi più famoso del mondo, torna per riscattarsi e trovare la felicità. Tim Burton firma la rivisitazione in live-action del classico Disney, nelle sale italiane dal 28 marzo 2019.

Dumbo, da film d’animazione a live-action

A quasi 80 anni dall’uscita del film d’animazione curato da Walt Disney, Dumbo torna sul grande schermo con un remake in live-action. Il cartone animato originale esordì nelle sale americane nell’ottobre del 1941, vincendo l’Oscar per la migliore colonna sonora. Dopo il successo de La bella e la bestia e Il libro della giungla, la Disney continua a rinfrescare i suoi classici. Il dolce elefantino dalle orecchie enormi con la piuma nella proboscide che conosciamo si è modernizzato. Per realizzare Dumbo è stata unita la tecnologia CGI a scene con attori reali. L’immaginazione del regista visionario Tim Burton ha diretto questo remake, trasportandoci nelle variopinte atmosfere del mondo circense.

La trama e i protagonisti

Per il nuovo film un cast d’eccezione: i vincitori del Golden Globe Colin Farrell e Michael Keaton nei panni di Holt Ferrier e V.A. Vandevere. Nel ruolo di Max Medici il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe Danny DeVito. La vincitrice del BAFTA Eva Green è Colette Marchant. Al loro debutto sul grande schermo, i giovani Nico Parker e Finley Hobbins interpretano i figli di Ferrier.

Holt Farrier è un veterano ed ex star del circo che desidera tornare alla vita di tutti i giorni. È Max Medici ad assumerlo perché si prenda cura di un elefante appena nato. I figli di Holt diventano amici del cucciolo, ma le cose cambiano quando scoprono che Dumbo è in grado di volare. La sua capacità attira l’attenzione di chi vuole approfittarsi di lui. Il ricco e spietato imprenditore V.A. Vandevere fa di tutto per trasformare l’elefantino in una vera star di Dreamland, la sua nuova attrazione. Dumbo inizia a volare insieme alla trapezista Colette Marchant finché Holt scopre che, dietro alla facciata scintillante, Dreamland nasconde oscuri segreti.

Una celebrazione delle differenze, della famiglia e dei sogni. La sceneggiatura è stata firmata da Ehren Kruger, le musiche sono state scritte dal compositore Danny Elfman. Dal 28 marzo Dumbo sarà visibile nelle sale italiane in 2D, 3D e IMAX 3D per la massima resa visiva. Preparate le ali: il classico più amato di sempre tornerà a farvi volare.

di Giulia Rovai

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La regola è sempre la stessa: squadra che vince non si cambia. Deve averla pensata così anche l’eclettico Tim Burton che torna sul grande schermo con gli inseparabili Johnny Depp e Helena Boham Carter, interpreti del film Dark Shadows, pellicola ispirata all’omonima serie tv in onda negli anni Settanta. In una cittadina del Nord America, Collinsport, vive Barnabas Collins, un ricco e famoso uomo che dopo aver sedotto la donna sbagliata, la sua serva, una strega, gelosa, lo trasforma in un vampiro e lo seppellisce in una cripta. Dopo essere rimasto seppellito per oltre duecento anni viene liberato accidentalmente e si ritrova a vivere con i Collins dell’anno corrente, il 1972, la famiglia che occupa la sua villa. Ormai caduta in rovina e sotto ricatto della strega Barnabas si ritroverà ad affrontare varie peripezie con un gran umorismoe dedizione.

Al cast eccezionale di Tim Burton si aggiungono Michelle Pfeifer, Eva Green (nel ruolo della strega), Jackie Earle Haley e Bella Heathcote, un cast internazionale che aggiunge al già particolare film una nota di eccentricità ancora più accesa. In atmosfere un po’ dark ma proprie a un film anni ’70 spiccano in rilievo le ambientazioni e i costumi in pieno stile retrò. Un’altra magnifica opera dell’artista Tim Burton che come sempre riesce a rappresentare atmosfere dark con un filo humor rendendolo leggero e visibile per chiunque.

Giulia Rozza

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