TOMMYNOW SPRING 2020, l’esperienza firmata Tommy Hilfiger

Il ritorno di Tommy Hilfiger è stato sicuramente uno dei momenti salienti della London Fashion Week. Domenica 16 Febbraio, il brand americano ha attirato gli ospiti alla Tate Modern con il ritorno dell’esperienza TOMMYNOW “See Now, Buy Now”, e la presentazione della quarta collezione TommyXLewis e la prima capsule collection TommyXLewisXH.E.R. in collaborazione con Lewis Hamilton. La cantante e cantautrice vincitrice di un Grammy Award, H.E.R., ha preso inoltre parte allo spettacolo perchè portasse il suo tocco autentico in 12 pezzi unici TommyXLewisXH.E.R..

Uno spettacolo entusiasmante all’insegna di moda e musica che ha trasmesso tanta energia e valori positivi. Oltre 1.000 ospiti, tra cui stampa, buyer, VIP, influencer, e in passerella un cast davvero eccezionale: tante le celebrità, come Naomi Campbell, Lottie Moss, Ella Richards, Winnie Harlow, Alessandra Ambrosio, Pixie Geldof, George Barnett, Georgia May Jagger, Jourdan Dunn e Erin O’Connor. 

Tommy Hilfiger: una moda per tutti

La sostenibilità, l’inclusivitá e la diversità sono al centro della collezione. L’intento del brand, e il messaggio che vuole comunicare con questa sua sfilata evento, è infatti quello di credere in una moda che non sprechi nulla e che accolga tutti. L’impegno di Tommy Hilfiger nei confronti dell’ambiente è chiaro anche grazie alla sua collaborazione con South Pole, un leader nelle iniziative di sostenibilità globale, per neutralizzare circa 1.591 tonnellate di emissioni di carbonio derivanti dalla produzione del TOMMYNOW. Vengono infatti utilizzate nuove  procedure a basso impatto ambientale e oltre il 75% della nuova collezione TommyXLewis è stato realizzato con una produzione e materiali sostenibili come il cotone 100% organico e  altri materiali riciclati.

La collezione TommyXLewis Spring 2020 celebra l’essenza del classico stile cool americano e dello streetwear di Lewis Hamilton. Tommy Hilfiger attinge dagli archivi reinventando le silhouette più iconiche e aggiungendo un tocco contemporaneo. Una collezione indossabile da tutti, per poter esprimere al massimo la propria personalità. Il bianco, il blu e rosso sono sempre colori dominanti, ma la collezione include anche capi caratterizzati da toni accesi e neon pop. Non mancano riferimenti alla bandiera americana, il denim e le righe.

In occasione della London Fashion Week, Tommy Hilfiger ha ospitato un vero e proprio evento esperienziale, non solo grazie “See now, buy now”, per cui  i look sono immediatamente disponibili dalla passerella attraverso un ecosistema di canali di acquisto in oltre 70 paesi, ma anche per aver  realizzato uno spettacolo a 360 gradi senza tralasciare nessun dettaglio.

L’ambientazione, infatti, profumata di una fragranza di derivazione naturale formulata appositamente per lo show, non è stata scelta a caso, e rimanda al tema della sostenibilità proprio per la sua semplicità e minimalismo. In occasione dell’evento, inoltre, il 14 Febbraio è stato lanciato il primo filtro TOMMY HILFIGER Instagram Story Flag, che ha consentito agli utenti di aggiungere il proprio contributo unico all’esperienza dello show TOMMYNOW.

Tommy Hilfiger ha realizzato dunque un evento per celebrare l’individualità, la moda e lo stile, ma uno stile autentico, genuino, perché avere stile prescinde dal tipo di corpo, etnia, genere e età.

di Flavia Liviero

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La collezione della stilista italo-haitiana Stella Jean porta sulla passerella cromie di paesi lontani come Africa, Polinesia e America Latina

Viaggiare apre la mente e distrugge barriere culturali. Esplorare nuovi mondi trasforma il modo in cui guardiamo e percepiamo la realtà. E ogni volta, nella via del ritorno, portiamo a casa bagagli pieni di creatività, ispirazione e consapevolezza. Questa concezione etica e poco turistica del viaggio, affiancata a una conoscenza e commistione di diverse etnie, è alla base della moda di Stella Jean.

Nell’ultima giornata di Milano Fashion Week, la stilista porta in passerella la sua collezione FW 2019-2020: un viaggio alla scoperta dei colori del mondo. Ancora una volta paesi come l’Africa, Haiti, l’America Latina e la Polinesia diventano protagonisti.

Questa nuova collezione della stilista italo-haitiana è la materializzazione estetica di un nuovo Grand Tour che coinvolge le viaggiatrici della nostra società. Dalla fine del Settecento, giovani borghesi cominciarono un viaggio esplorativo, un tour appunto, alla scoperta delle capitali europee e della loro storia, arte e cultura. Con Stella Jean siamo di fronte a un tour che però ci porta verso nuove mete esotiche. Scopo? L’apertura alla diversità etnica e la conoscenza della stessa, per una società senza pregiudizi o barriere.

La moda di Stella Jean non è mai frivola o banale. La stilista grida al mondo il suo pensiero tramite le sue collezioni. Sul catwalk prende vita un’eroina moderna, portavoce dell’importanza dell’incontro tra culture e paladina di una visione meno Occidente-centrica della vita. Lei è la SHEften di Stella Jean.

Stella Jean, tonalità accese e moda etica per il prossimo A/I 2019-20

Per il prossimo inverno, il guardaroba previsto per la SHEften da Stella Jean propone una vasta scelta cromatica. Una palette dalle tonalità accese, intense, contrastanti. Perché in fondo non serve una divisione di nuances invernali o estive: le quattro stagioni sono sempre presenti se si guarda l’intero globo. Il rosa e il verde sembrano i colori preferiti di questa collezione. Tuttavia non mancano il rosso, il blu, l’arancio, il bianco e il nero.

Le silhouette sono morbide, con tagli a volte maschili. Le lunghezze midi o maxi. Trench e gonne  a ruota sono annodati in vita, cappotti, maglioncini a collo alto, blazer, abiti lunghi, pantaloni a zampa di elefante, abitini con volant e gonne e giacche in ecopelle si alternano in una danza di colori armonica e mai noiosa. I tessuti diventano tele su cui compaiono pennellate che seguono un’idea di tartan o vere e proprie illustrazioni che ricordano vagamente Gauguin.

Una particolare attenzione va, infine, alla parte conclusiva della sfilata. Sulla passerella irrompono le cinque T-Shirt della capsule collection in collaborazione con Pinko per il progetto Treedom. Treedom è una piattaforma online da cui è possibile acquistare un albero con un click e permetterne la piantagione. Dal 2018 Pinko ha cominciato a collaborare con Treedom dando vita alla Pinko Forest.

La piantagione conta circa 10.000 alberi tra cui piante di manghi, banane, avocado, macadamia. La moda ha qui un forte sostegno ambientale, e Stella Jean, da sempre pioniera di una moda etica, non poteva non prendere parte all’iniziativa. Le quattro tee ispirano le loro illustrazioni agli alberi della Pinko Forest. Sono state prodotte con tecniche eco friendly e i tessuti utilizzati sono di materiale organico.

di Debora Lupi

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Etro sveglia le coscienze con una favola dove la magia del lieto fine, quasi fantascientifico, incontra la realtà della moda sostenibile. La collezione racconta di un uomo che si veste di sogni, tecnologia, e indossa benissimo la natura stessa. Un uomo decisamente etereo, a metà strada tra l’umano e l’androide, circondato da creature meravigliose che vivono armoniosamente in un mondo diviso tra sogno e realtà. L’accostamento tra il materico e concettuale, materiale e spirituale, ci ricorda in quali luoghi, a volte assurdi, annidi il pensiero, e dove si nasconda il buon senso.

I’m your Mirror

Le creature di Etro vivono tra l’immaginario e il reale, proprio dove si svolge la vita di un manichino. Protagonista evoluto, e perché no, capace di pensare: androide. Il viso coperto da una maschera, come fosse un Avatar, l’androide si veste di Intelligenza Artificiale e ambisce all’umanità, diventa alter ego, specchio di noi stessi. Manichino ambizioso che in una storia muta, silenziosissima, racconta l’importante ruolo che gli umanoidi rivestiranno in un vicino futuro. Sono bislacchi e nostrani gli accostamenti indossati da questi manichini, dove materiali e colori valorizzano la diversità, giocano con i rilievi e non nascondono i contrasti.

Etro Dream

Etro, nel corso della Milano Fashion Week, racconta una favola onirica con un’installazione in Via Monte Napoleone: un percorso che ci trasforma in onironauti, viaggiatori di territori fantastici. Si incontrano fate, folletti e fiori ad animare la scena della collezione uomo. I tessuti riportano stampe floreali, vestaglie in velluto dai toni corniola sono impreziosite da spille gioiello, solenne il jacquard dall’effetto tridimensionale.

Capi destrutturati, trench morbidi e scivolati sono ricostruiti e destrutturati per una vestibilità comoda ma raffinata. Colori caldi e diurni si tramutano in misteriosi e sfuggenti. La percezione della luce diventa protagonista sui velluti colorati. I materiali sono pregiati e trasformano la contemporaneità in un ricordo dal sapore Medievale.

Natura Manifesta

Esplode come una riconciliazione tra uomo e natura la collezione uomo di Etro. Lo fa razionalmente e con coscienza, si serve di fiori solenni e Paisley colorato. È il sogno diventato realtà di una filiera italiana tutta ecosostenibile. Viaggio onirico dove al termine si raggiunge uno stato di benETROessere: dettagliato schizzo attraverso cui Etro, da anni, sensibilizza al rispetto e alla tutela dell’ambiente in cui viviamo. Qui il ricongiungimento si manifesta e ci avvolge con capi sostenibili.

Le camicie sono state realizzate in Tencel™ Lyacell, fibra ricavata dalla coltivazione dell’eucalipto, che permette di ridurre drasticamente l’utilizzo di pesticidi, acqua e sostanze chimiche. Il cappotto con interno trapuntato è realizzato con lana riciclata proveniente dal recupero di vecchi maglioni di lana 100%.

Le maglie in cachemire provengono da un’azienda con esperienza pluridecennale produttrice di fibre pregiate e tinture estratte da fiori, foglie, erbe e radici coltivate in centro Italia. Esempio lampante è il “guado”, rinomata tintura vegetale che permette di ottenere tonalità azzurre di alta qualità.

Il tessuto dei polimeri di PET riciclato, utilizzato per confezionare il trench, nasce da una manifattura tessile definita dal proprio direttore “fabbrica lenta”. Per il piumino sono state utilizzate 110 bottiglie riciclate in PET.

Il denim utilizzato è il più sostenibile al mondo, grazie a tecnologie innovative a bassissimo impatto ambientale che permettono una tintura del filato e processi di lavaggio con un risparmio fino al 30% di energia, 50% di acqua e 70% di sostanze chimiche inquinanti rispetto al processo convenzionale. Persino i bottoni utilizzati provengono da un’azienda che sin dal 1933 produce bottoni ed accessori utilizzando le materie prime naturali più nobili tra cui il corozo, materiale definito l’avorio vegetale. Le t-shirt e polo nascono da tessuti naturali di grande qualità a filiera controllata.

Il contrasto e l’ecosostenibilità come veri protagonisti della presentazione Etro: tra sogno e realtà, materico e spirituale, l’uomo si ricongiunge con la natura. Etro ci regala un Avatar come specchio, ci racconta come il modo di comunicare e l’interazione con ciò che ci circonda verranno sconvolti. Nell’essere profetica, questa collezione spinge l’uomo a concentrarsi sul presente: potremmo noi, prima degli umanoidi, scegliere di rispettare tutto ciò che ci circonda?

Etro sveglia le coscienze e chiama a rapporto tutte le anime. Questo il dolce lieto fine raccontato dalla collezione Etro, in cui uomo e natura si incontrano. Grazie ad un parallelismo con una delle favole più significative della nostra storia, quella raccontata da Carlo Collodi, anche i manichini ricevono un’anima.

di Camilla Stella

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