Grandi arti comunicative, la musica attraverso note e parole e la moda attraverso filati e colori, consentono di far recepire un messaggio al loro pubblico toccando le corde dell’anima. Lo sanno bene i protagonisti del settore, che di questa contaminazione ne traggono vantaggio ogni collezione/concerto stabilendo la colonna sonora adatta per il messaggio di una determinata collezione e/o da parte dell’artista musicale la scelta del designer adatto che gli permetta di esprimersi sul palco anche tramite quello che indossa.

Cormio-Madame

Sulla scena musicale italiana è nota la recente ribalta del ruolo del celebrity stylist, che segue l’artista durante le esibizioni del Festival di Sanremo e che spesso si occupa anche del resto delle apparizioni in pubblico di quest’ultimo. Ed è proprio sulle passerelle milanesi che c’è stata un’evoluzione di questo rapporto, o sarebbe meglio dire uno scambio delle parti. Durante la Fashion Week SS24 Madame, la giovane cantautrice della provincia di Vicenza, ha tradito il palcoscenico per la passerella di Cormio, brand emergente italiano con cui c’è un forte sodalizio. Il rapporto Cormio-Madame nasce grazie al suo stylist, Simone Furlan, che ha saputo unire queste due donne coscienti del loro potere e coraggiose di comunicarlo in musica e abiti. Mentre Madame è in tour per il suo album “L’amore”, che parla di una donna alla scoperta dei suoi desideri e della sua sessualità, la stilista Jezabelle Cormio affronta temi come la maternità nelle sue sfilate. Ed è così che al suo primo concerto al Forum di Assago, Madame ha indossato Cormio, che è stato come indossare se stessa e come avrebbe sempre voluto vestirsi.

Gucci-Mina

A rivivere su una passerella è stata invece Mina, l’iconica interprete della musica italiana, assente dalle scene da svariati anni, continua a far sentire la sua voce attraverso inaspettate collaborazioni come quella con Blanco e l’ultima, il nuovo Gucci di Sabato De Sarno. Ancora ancora ancora, registrato nel 1978, torna in radio e sbarca su TikTok grazie al messaggio di un designer instancabilmente innamorato della moda e al remix di Mark Ronson, noto produttore musicale. Dallo scorso 20 ottobre il remix è stato ufficialmente pubblicato su tutte le piattaforme di musica streaming e in questi giorni spopola sui social il volto della tigre di Cremona oppure Ancora ancora ancora fa da colonna sonora a dichiarazioni d’amore a città italiane e fit check.

Che sia un giovane talento o una voce iconica, come una buona vecchia amica, la moda troverà sempre conforto e ispirazione nella musica.

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Sport, cibo e moda trovano il loro centro a Milano

Il cappuccino firmato is the new it bag da sfoggiare sui social, ed è così che sulla scia delle collaborazioni temporanee come quelle viste a Milano tra Rinascente e Fendi, ormai i brand d’alta moda non possono non offrire un’esperienza che riguardi il food. Lo ha capito bene, puntando su Milano, La Martina, che ha recentemente aperto il più grande flagship store d’Europa sotto la firma di Fabio Novembre, con annesso bar aperto a pranzo e a cena. Nella cornice di Brera, in Corso Garibaldi 1, El Bar del Polo punta a conquistare gli amanti del brand argentino, del polo e del cibo con un menù che unisce le tradizioni italiane e argentine. Una ricca proposta tra i sapori del sud del mondo che punterà a fare centro sulle vostre papille gustative. 

Le proposte mattutine dell’Oltreoceano 

Volando dall’altra parte del mondo, meno recente ma super in auge il Cafè Dior di Miami, che da temporary si è assicurato il suo tempo indeterminato sulla terrazza della boutique del Design District della città californiana. Grazie all’iconico arredamento Toile de Jouy, stampa francese del 18esimo secolo con disegni blu su fondo bianco, adorata da Christian Dior, e alle riproduzioni a grandezza naturale di animali selvatici che si colorano della stampa nella variante rossa, assicura un mood vacanziero delizioso con i suoi dessert romantici e i cappuccini logati da veri influencers.

E se un cappuccino non ha lo stesso sapore se bevuto ammirando le vetrine di Tiffany come amava fare Holly Golightly, ha riaperto le sue scintillanti porte Tiffany & Co. sulla 5th Avenue. Dopo cinque anni di chiusura, The Landmark, così ribattezzato, promette un’esperienza culturale, con una magnifica esposizione di architettura, opere d’arte e ospitalità di altissimo livello. Stabilisce un nuovo riferimento per il retail di lusso su scala globale”, ha dichiarato Anthony Ledru, Presidente e Amministratore Delegato Tiffany & Co. E dove c’è lusso non può mancare il Blue Box Café, nato nel 2017 dall’idea del direttore creativo Reed Krakoff; il menù è curato dallo chef bi-stellato Daniel Boulud, del ristorante Daniel nell’Upper East Side e a capo di altri sette locali. La vostra colazione da Tiffany è in ottime mani.

Enjoy!

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Un accessorio cult

La cravatta, rigorosamente sottile e nera, diventa l’accessorio per eccellenza che personalizza ogni look da giorno e da sera con un tocco di estrema eleganza. Si predilige la sobrietà, no alle cravatte colorate e alle fantasie, un grande sì a quelle nere, molto sottili e super basic. Questo accessorio viene posto su camicie e abiti dal colore contrastante, come il bianco, e viene mimetizzato negli outfit ton sur ton. Le anime più sbarazzine possono abbinarla ai minidress in pizzo o addirittura ai maglioni over per rendere l’outfit ancora più particolare.

La cravatta viene sdrammatizzata

Da sempre simbolo di potere, di formalità ed eleganza assoluta, quest’oggi la cravatta diventa un accessorio più sbarazzino che si trasferisce anche nel guardaroba femminile. Le occasioni di utilizzo sono molteplici; è un accessorio che dona originalità e personalità all’outfit. Dalla passerella della collezione Autunno/Inverno 2023 firmata Valentino si può trarre grande ispirazione: il designer decide di abbinare la cravatta basic a blazer piumati, bluse semi trasparenti, camicie bianche e così via. Arricchire i look con questo accessorio sarà quindi un must!

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I tre step fondamentali

I collant colorati, più precisamente rossi, possono essere abbinati a una pelliccia morbida, voluminosa, vintage e sintetica, di media lunghezza. Per slanciare la gamba e creare un effetto wow e snellente, bisogna optare per una scarpa con tacco, dei sandali ad esempio, in palette con il collant sottostante. A completare il tutto, una it-bag più sobria, possibilmente nera, beige o marrone.

L’ispirazione a Kylie Jenner

A Kylie Jenner si deve il merito di aver creato e reso virale e di tendenza questo look, in cui i collant rossi diventano i maggiori protagonisti. Proprio su Instagram viene infatti mostrato l’outfit composto da pelliccia oversize e calze di nylon rosse, da cui ogni fashion victim può trarre ispirazione. Nelle nuove stagioni i collant colorati non potranno mancare. Parola d’ordine di questo nuovo trend: gioco di contrasti!

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L’estate sta arrivando, e con essa le tendenze moda previste per la calda stagione. Questo è un momento particolare dell’anno, dominato da uno sprint di vita e colore, che si attende con ansia per tutto il periodo freddo. Si sperimentano nuove forme, si osa di più, si hanno più occasioni di uscire e divertirsi con abiti sfiziosi e originali, non più nascosti da cappotti e giacche. 

Bisogna anche fare i conti con nuovi abbinamenti, che si sposano con un incarnato diverso da quello che caratterizza la pelle durante l’inverno. Si dovranno scegliere, quindi, tonalità che si abbinano bene alla propria pelle estiva, che potrà essere di un dorato acceso o uno scuro olivastro: una bella abbronzatura non passa mai di moda. Insomma, in estate si tende a stravolgere il guardaroba ed è il momento migliore per sbizzarrirsi e giocare con la propria fantasia e creatività, senza però perdere di vista le tendenze per il nuovo anno.

Anche il 2023 parte con le sue nuove collezioni estive, che sembrano da una parte strizzare l’occhio al passato, ai ritorni di fiamma, alle mode dei ruggenti anni Venti, ma anche Sessanta, Settanta e Novanta, e dall’altra parte, invece, prendono piede forme, linee e tessuti futuristi, laminati, luccicanti, essenziali. Vediamo allora quali saranno le tendenze per la prossima bella stagione e come si possono combinare al meglio per adattare il proprio stile alle mode del momento.

Spazio a fantasie e colori per il beachwear

Se si parla di moda estiva, non si possono non citare i costumi da bagno, che anche quest’anno vedono dominare il modello one piece rispetto ai bikini. Il costume intero, adatto a ogni bodyshape nelle sue varie declinazioni, dopo essere stato deposto nell’armadio per molti anni, ora sta tornando alla ribalta. Ma lo sta facendo con linee più moderne, sbarazzine, fantasie accese che, appunto, da una parte richiamano i contrasti anni Ottanta e, dall’altra, guardano al futuro.

I modelli curvy sono alcuni tra quelli presi maggiormente in considerazione dai brand, con forme e fantasie che mirano a valorizzare la figura, slanciarla e verticalizzarla, con applicazioni e volant che aiutano a mettere in evidenza i punti giusti: questa stagione sarà ancora più facile trovare proposte per costumi interi plus size sia in negozio che online. Le scollature sono le più creative: da quelle profondissime fino a quelle incrociate, monospalla, tonde o a punta, con bretelle sottili o più spesse. Tutto senza dimenticare mai le forme del proprio corpo e le tecniche per valorizzarlo.

Tessuti e colori in libertà

Se ampliamo lo sguardo e ci rivolgiamo agli outfit per tutta la giornata, quest’anno più che negli ultimi tempi, possiamo osservare un inno alla rinnovata libertà post-pandemia. Le trasparenze si impongono ai colori neutri e i ricami e i merletti si allargano a tutto il vestito, piuttosto che essere relegati a semplici dettagli. I colori diventano sgargianti e acidi, gli abbinamenti sono audaci e molto creativi, senza mezze misure: o passato o futuro.

Si passa dalle gonne lunghissime e leggerissime, avvitate e sensuali, a shorts cortissimi; dal pantalone cargo che incarna perfettamente la figura della donna moderna alle prese con le sfide di tutti i giorni, in versione anche satinata e abbinata al blazer, fino ai bermuda più maschili. Insomma, ce n’è per tutti i gusti e gli stili, a patto che si sappia osare e mixare con dettagli più retrò, come un paio di occhiali scuri a mosca o una ballerina dalle linee pulite ed essenziali.A proposito: e le scarpe? Anche qui possiamo parlare di ritorno agli anni Novanta, con quello che una volta era definito tacco a rocchetto e che ora sembra dilagare sotto le suole di sandali e décolleté.

Queste e molte altre sorprese attendono il grande pubblico modaiolo nella prossima stagione.

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Voglia di vivere, anzi, di rivivere. Di ritornare alla dimensione del viaggio, con i piccoli grandi lussi che esso porta con sé, ma anche al passato, quello degli anni ’60, simbolo di una giovinezza fresca che pare non avere mai fine. La collezione Emilio Pucci Resort 22 incarna lo spirito dei jetsetter per i quali l’importante non è la destinazione, ma il viaggio in sé. Anzi, l’importante è semplicemente andare.

Capi modulabili e di ispirazione Sixties per Emilio Pucci Resort 22

L’atmosfera vitale e frizzante che permea ogni avventura intorno al mondo si unisce al senso di sospensione inebriante di una serata di festeggiamenti nella collezione Emilio Pucci Resort 22.

Per far fronte alle esigenze dei viaggiatori professionisti, la collezione è concepita come interamente modulabile, con i pezzi che possono essere liberamente abbinati e inter scambiati senza mai perdere stile e coesione.

Sempre in tema di praticità e funzionalità, i modelli si ispirano a quelli degli anni ’60, essenziali pur mantenendo la loro innata eleganza. Largo dunque ai minidress rettangolari e ai vestitini prendisole, alle camicette di seta e alle mini gonne a trapezio.

Dato che è sempre il momento giusto per viaggiare, i capi invernali si mescolano senza soluzione di continuità a quelli estivi. Piumini con imbottitura riciclata sono così indossati sopra a body a coste dai tagli geometrici, mentre cappotti double face possono essere portati insieme a capi lingerie come le culottes in jersey a vita rigorosamente alta.

Emilio Pucci tra paillettes glamour e stampe d’archivio

I viaggi di Emilio Pucci non toccano solo i luoghi fisici, ma anche quelli della memoria. La collezione Emilio Pucci Resort 22 attinge infatti a piene mani dagli archivi della Maison fiorentina, sia per i modelli che – soprattutto – per le stampe.

Tornano dunque motivi iconici come Onde, Farfalle e Astrolabio, reimmaginati in chiave moderna e chic, magari più rarefatti degli originali, ma comunque ipnotici.

Il mix & match delle stampe è un gioco reso facile dalla tavolozza cromatica dell’intera collezione: dal lavanda al verde acqua, dal panna al verde oliva, passando per l’arancio, il blu e il giallo.

Tutti colori pastello che contrastano piacevolmente coi bagliori metallici delle paillettes che inondano tubini, top e gonne. Perché che viaggio è, senza un po’ di glamour?

di Martina Faralli

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A scuotere la stagione invernale, una pioggia di frange è in arrivo dalle passerelle Autunno/Inverno 2020-2021, proclamandosi come dettaglio immancabile del guardaroba femminile.

Il ritorno della frangia mania

Iper-sottili o dal formato XL, dall’allure folk o romantica, le frange invadono i capi e gli accessori della stagione invernale 2020/2021. Svolazzanti e sinuose non risparmiano di certo nessuno, decorando borse, maxi-dress, gonne e cappotti over in un’esplosione di vitalità. Scintillanti e dallo spirito anni ’20 ricamano gli abiti di Burberry, dall’animo charleston profilano gli orli di Chiara Boni, folk e in lana per Dior.

Sono lunghi fili sovrapposti sui capi di Jil Sander, decisamente unconventional da Bottega Veneta su pouch e teddy-coat, dall’effetto bling bling per Ferragamo. É decisamente il via alla frangia mania, che torna e ritorna, e di cui mai ci si stanca! Eppure la loro storia si perde nel tempo. Circa 3000 anni fa, in Mesopotamia, statue e sculture rappresentavano le donne con gonne e scialli ornati di frange. Ma è ai nativi americani che se ne associa l’utilizzo. In pelle o suede e arricchite di perline colorate, erano estetiche e funzionali.

Dallo scintillio negli anni Venti allo spirito folk dei Seventies

Saranno i ruggenti anni ’20 a decretarne il successo, quando designer famosi come Madeleine Vionnet e Charles Worth ne tempestarono gli abiti. La Daisy Buchanan del leggendario romanzo di Francis Scott Fitzgerald, “Il Grande Gatsby”, ne è forse l’emblema. Frange, piume, ricami e pellicce adornavano i suoi lunghi abiti scintillanti, sotto il ritmo di un tiptap travolgente. Il jazz e il charleston ne consacrarono l’utilizzo, sollevandole a suon di musica e rendendole protagoniste dei party danzanti.

Lontano dallo scintillio delle frange anni ’20 in seta e perline, gli anni ’70 ne proclamarono una seconda esplosione. Tra le note di Stayin alive, fluttuanti frange in pelle o suede ricoprivano abiti e cappe in raffia al centro della pista da ballo. Accanto al fenomeno della disco dance, la cultura hippie dell’epoca ritrovò nelle frange quel senso di libertà tanto desiderato. Fiori, jeans a zampa, frange e t-shirt in stampa tie dye furono i segni distintivi della ribelle controcultura.

Il tempo non ha scalfito il fenomeno della frangia mania, che ritorna prorompente nella stagione attuale per un guardaroba a suon di scosse glam!

di Eleonora Formicola

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Con Burberry e Riccardo Tisci lo sport non è mai stato così cool

Calzini con motivo monogramma a intarsio fluo e sneakers in gabardine di cotone con logo stampato nella nuova B Series di Burberry. Tutto d’ispirazione tennis. Lo sport non è mai stato così cool.

Burberry & Riccardo Tisci: ecco la nuova B Series di giugno

Burberry B Series: capi e accessori esclusivi in edizioni speciali e limitate, selezionati personalmente da Riccardo Tisci, Chief Director di Burberry. Disponibili per l’acquisto il 17 di ogni mese su Instagram, per il tempo limitato di 24 ore.

Questo mese è stata la volta dei calzini con motivo monogramma a intarsio fluo e delle sneakers in gabardine di cotone con logo stampato, anch’esso fluo. Tisci, ancora una volta, ha elevato l’abbigliamento sportivo ad un livello di desiderabilità mai vista prima, rendendo immagini meramente grafiche veri e propri status symbol. Con Tisci si apre un nuovo capitolo – inedito – nella storia della logomania.

La collezione Burberry ispirata al mondo del tennis

Essenziale, raffinato e sempre presente, il monogramma Thomas Burberry ideato da Riccardo Tisci è il dettaglio di classe della personale interpretazione della casa di moda dell’abbigliamento da tennis, che risulta così reinventato e con un’originale nota moderna. Questa collezione, ispirata al campo da gioco, fonde elementi di design ripresi dagli archivi storici – come gli eleganti tagli sartoriali della fine del 19° secolo e quelli più casual del 20° secolo – e particolari tipici delle divise da tennis, come le pieghe nette e il taglio delle polo in cotone piqué.

Riscoperti nell’archivio Burberry degli anni ‘80, i modelli tradizionali tornano in campo – è il caso di dirlo – con nomi ispirati al mondo del tennis: dal top “Wimbledon” all’abito “Annabel”, nome della celebre tennista inglese Annabel Croft. La nuova collezione in edizione limitata dedicata al tennis esprime la tradizionale passione che Burberry investe nel curare l’abbigliamento di tennisti e spettatori, dal 1895.

di Sara Baschirotto

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Ferragamo dichiara la sua missione per il futuro proponendo un contemporaneo revival dei pezzi iconici che ne hanno definito l’identità. Ed il risultato dimostra che è la strada giusta. Identità. È questo ciò di cui l’universo moda, trovandosi ad attraversare un momento di crisi, sia di valori che di prodotti, necessita. Ferragamo dimostra di aver interpretato correttamente la frenesia e la polemicità del nostro zeitgeist, proponendo, tramite la collezione Autunno/Inverno 2019-20, un “antidoto”.

Generation, la collezione Autunno/Inverno firmata Ferragamo

Modelle e modelli di differenti età ed etnie sfilano insieme sfoggiando look di carattere, così da dimostrare che inclusività non implica omologazione. La collezione, come il titolo “GENERATION” lascia intendere, pone al centro dell’attenzione l’importanza della famiglia e della continuità culturale attraverso varie generazioni. Fattore caratterizzante del brand è proprio la gestione interamente familiare della Maison, proseguita anche dopo la morte del fondatore, Salvatore, nel 1960. Questa collezione è una celebrazione dell’Heritage Ferragamo e, conseguentemente, delle sue forti radici italiane.

Carryover senza tempo

Quale miglior modo per esprimere identità, se non riproporre in chiave contemporanea gli statement pieces della tradizione? Ispirazione chiave della collezione è infatti l’iconica calzatura “patchwork”, la zeppa multicolor ideata da Ferragamo nel 1942, per cui il brand detiene un brevetto. L’ideale per rievocare il concetto di molteplicità. Non manca il foulard di seta, altro marchio distintivo dello stile Ferragamo, che il marchio incominciò a produrre negli anni ’50. Il celebre rosso Ferragamo sfila a sua volta, fiammeggiando su alcuni pezzi. Modernità e tradizione si fondono armoniosamente tramite la presenza del monogram Gancini, nuova signature del brand, ideato da Paul Andrew, fissato su pregiato tessuto jacquard.

Ferragamo, il calzolaio delle star

Il tacco pump di Salvatore Ferragamo era il modello preferito di Marilyn Monroe. Decenni dopo, la scarpa detiene il suo ruolo di ingrediente fondamentale della ricetta Ferragamo, rendendo la collezione appetibile insieme ad un turbinio di colori. Tacchi scultorei, stiletti in raso, stivali in pelle di vitello, tutti rigorosamente lavorati a mano. Per l’uomo, un connubio tra robustezza e delicatezza viene proposto attraverso l’accostamento degli scarponcini da trekking e del classico mocassino.

Nuovi orizzonti

Ferragamo afferma prepotentemente la propria identità: mantenendo vivo il passato, lo sguardo è verso il futuro. La missione che il brand si pone è fornire una definizione chiara di lusso ad una generazione per cui questo concetto ha perso chiarezza. Parlando il linguaggio dell’eleganza, la firma italiana dimostra una grande dedizione nella creazione di prodotti innovativi, ma sempre rispettando le regole del buon gusto.

Una profonda conoscenza di se stessi è il segreto per il successo, per gli individui come per i brand. Ecco ciò che Ferragamo conferma attraverso questa collezione.

di Lisa Panzeri

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