Laura Biagiotti mostra una donna tradizionalmente eclettica

È così che possiamo descrivere la collezione Primavera/Estate 2020 firmata Laura Biagiotti. Tradizionalmente eclettica. Come lo è anche la donna che si rispecchia in questa collezione. Moderna, ma legata ai valori. Divertente, ma cosciente del suo spessore personale.

Il progetto di moda che si rispecchia nel guardaroba di Laura Biagiotti è di tipo duraturo: nel voler proporre e dettare nuove regole stilistiche nel sistema moda, si auspica allo stesso tempo di creare qualcosa che assorbendo nei suoi prodotti tutti i valori del passato, possa creare capolavori capaci di perdurare nel futuro. Le “gocce di bellezza” di Laura Biagiotti vogliono essere in grado di illuminare e vivacizzare la giornata delle donne, donando loro un armadio senza tempo che contenga diverse proposte stilistiche adatte a qualsiasi occasione.

La storia della dinastia Biagiotti vede dei cambiamenti sulla passerella per la prossima Primavera/Estate 2020, che verrà rappresentata da Pat Cleveland e dalla figlia Anna. Senza tempo significa per sempre, ed è per questo che Laura Biagiotti lancia Forever, una fragranza dedicata alle donne e che porta dentro sé l’essenza dello straordinario indossato nel quotidiano.

La collezione

La collezione PE20 di Laura Biagiotti vede il logo del marchio come segno grafico, talvolta talmente sottile che riprende il leitmotiv della collezione. Distese di fiori che si alternano a righe sono le stampe proposte su comodi pajamas, tute e pantaloni (rigorosamente a vita alta), su giacche di lino strutturate, ma che al tempo stesso conferiscono leggerezza grazie alla ricorrenza dell’oversize. Il denim è invece utilizzato per lanciare un messaggio di primordiale savoir-faire.

Le forme sono decisamente femminili e le tele morbidissime. La palette colori proposta dalla collezione viaggia dal bianco Biagiotti al blue jeans, attraversando diverse vibranti nuances pastello. Lo chiffon, un classico per conferire alla donna un’immagine da “bambolina”. Qualche sporadico fiore fa breccia sui capi, senza mai esagerare con le decorazioni. Il filo bianco degli spolverini e dell’abitino polo richiama la passione per lo sport, capostipite del marchio.

L’armoniosa sfilata si conclude con la proposta di leggings e mini top decorati da paillettes sulle tonalità del viola: perfetto look per incarnare la filosofia del mondo Biagiotti, dove il per sempre raccoglie l’infinito, e dove lo spirito della donna si sente internazionale ma amante dell’Italia, proprio come il brand stesso.

di Sara Steccanella

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“Cuentos de Havana”: una collaborazione tra Izumi Ogino e Kissi Usuki

Anteprima, famoso brand della stilista giapponese Izumi Ogino, ha presentato la collezione Primavera/estate 2020 alla Scuola Militare Teuliè, durante la Milano Fashion Week. Il tema “Cuentos de Havana” (Racconti de l’Avana) è, come di consueto nel lavoro della stilista, ispirato alla meta di uno dei suoi ultimi viaggi: Cuba. Nella capitale messicana, la Ogino ha conosciuto l’artista Kissi Usuki, con la quale ha iniziato la collaborazione che ha dato vita a questa meravigliosa collezione.

L’Avana secondo Kissi Usuki

Kissi Usuki è illustratrice, fotografa, art director e graphic designer. Nel suo lavoro trae grande ispirazione dalle figure femminili, che spesso rappresenta nelle sue opere. Ecco allora che nella collezione Primavera/Estate 2020 di Anteprima, gonne, pantaloni e t-shirts sono invasi da illustrazioni di donne, acconciate secondo il folklore cubano. L’opera d’arte si fa moda, diventa “wearable”.

In occasione della sfilata, Kissi Usuki ha anche realizzato quattro esclusive grafiche colorate, che raccontano l’Avana. Esse uniscono i simboli della capitale messicana, come l’uccello nazionale Tocororo e il fiore Mariposa. Dominano colori vivaci, vibranti, sgargianti, che richiamano la natura esotica de l’Avana e il suo aspetto folkloristico.

I “must” della collezione: dai colori agli accessori

A rappresentare l’Avana non possono essere che i colori caldi. La collezione di Izumi Ogino gioca, infatti, su toni terra, cipria, l’arancio, il verde e il giallo. I colori essenziali per l’estate. All’ultimo grido sono le t-shirts stampate in gomma con le illustrazioni di Kissi Usuki. Su di esse è presente il leitmotiv della collezione, la celebre frase di Ernest Hemingway: “Dare to dream: Live on Purpose”. Accessorio intramontabile è la Wirebag di Anteprima, disponibile nella nuova collezione in Nero Opaco e Latte Opaco 504. I colori neutri e la sua forma semplice la rendono adatta a qualsiasi abbinamento, per le occasioni più speciali e per le meno.

Con la collezione SS20 di Anteprima, Izumi Ogino trasmette l’amore per l’arte e la bellezza di una cultura diversa dalla nostra. Per una vera rinascita primaverile.

di Chiara Pellini

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La Primavera/Estate 2020 di Giorgio Armani

Simmetrico e minimale, Giorgio Armani apre il suo show Primavera/Estate 2020 con quello che è il suo colore, il greige, e lo fa giocare in casa, su un completo giacca-pantalone dai tagli classici e giacca a doppio petto. Seguono completi greige destrutturati e scomposti che sembrano in trasformazione. Di trasformismo si tratta, in un gentile percorso visivo che ha del terreno e dell’ancestrale insieme. Armani disegna uno stile cittadino, discreto e formale, con percettibili influenze esotiche. Fanno il loro ingresso i Viola, le camicie si allungano fino al ginocchio, sopra i pantaloni come se fossimo in India e lo fanno su scarpe basse: tutto perfettamente coerente.

Il trasformismo della donna Armani

Non passa inosservato il ritorno de La Prima, borsa lanciata da Giorgio Armani nel 1995, emblema del perfetto equilibrio tra maschile e femminile.
Gli orecchini e le collane sono enormi ed esagerati; i capelli raccolti, insieme con l’esotico sembran lasciar spazio ad un più sommesso e orientale disegno con stampe, tagli e alti colli alla coreana. All’improvviso giunge l’ennesima trasformazione di questa donna Armani, che sembra scegliere armature dove le spalle sono esasperate, alte e ampie in tessuto strutturato. Impeccabile e bello il tailleur giacca-pantalone di cangiante smeraldo e con giacca damascata, rasenta la perfezione.

Gonne lunghe e ampi vestiti dalle educate trasparenze, morbide e leggiadre consistenze rilassano l’andatura di una donna elegante. Rosa e bianchi illuminano la passerella accompagnati da collane amuleto. Grandi orecchini e enormi manti di piume conferiscono a questa donna qualcosa di sciamanico e ancestrale.

Racchiuse nell’ultima uscita, la sapienza, l’eleganza e la semplicità di Giorgio Armani. Un lungo abito stile impero racchiude le sfumature del greige, bianco e rosa – tonalità dell’intero show – e sembra riflettere la luce. Preceduto da abiti color pastello e splendenti, vedono ancora le donne circondate da manti di organza che sembrano sancire la trasformazione: questa donna nata come terrena ha raggiunto l’apice diventando divina.

È di certo compito reale quello di avere connessioni con il divino e soddisfarne il colore nelle fogge, e in questo senso Re Giorgio ha parlato.

di Camilla Stella

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In occasione della collezione S/S 2020, apparsa sulla passerella milanese in uno dei luoghi più iconici della città, Piazza Duomo, Stella Jean si avvicina al Pakistan, alla sua terra, ai suoi costumi, ma soprattutto alle comunità in via di estinzione.

La nona missione di Stella Jean

La collezione S/S 2020 rappresenta anche la nona missione di Stella Jean, in occasione della quale ha deciso di avvicinarsi all’Emerging Pakistan, grazie al quale ha avuto la possibilità di confrontarsi con le più eccezionali comunità in via d’estinzione. Una fra tutte è sicuramente quella Kalash, che vive in una valle isolata a 2000m di altezza, per la quale il governo pakistano ha attuato un apposito programma di recupero e salvaguardia. Quella dei Kalash è una situazione unica nel suo genere: tremila persone che parlano una lingua tutta loro, hanno tradizioni uniche e non conosciute al di fuori della loro ristrettissima cerchia. Ma quel che ha colpito maggiormente Stella Jean sono ovviamente i loro abiti, completamente ricamati a mano e simboli di una forte tradizione radicata nel profondo.

Il Laboratorio delle Nazioni

Grazie al progetto di Stella Jean “Laboratorio delle Nazioni”, per la prima volta i ricami degli abiti dei Kalash hanno lasciato la valle isolata in Pakistan per rivolgersi ad un pubblico internazionale e sfilare sulle più importanti passerelle del mondo. Il merito va ad una collaborazione multiculturale con le artigiane locali di Chitral, Gilgit e Hunza, grazie alle quali sono stati realizzati più di 400 metri di tessuto interamente ricamato a mano. Nonostante le migliaia di chilometri che le separavano, centinaia di donne hanno collaborato tra loro con lo scopo di preservare un immenso patrimonio culturale. Nella collezione troviamo quindi la truck art, una sorte di “Pop art” pakistana, un racconto con le immagini della storia del Pakistan.

Stella Jean x Yoox

Anche nell’esclusiva collezione disponibile online sull’e-commerce Yoox e creata ad hoc per il colosso web, la multi-cultura viene applicata alla moda: dalle tasche realizzate a mano in Pakistan al completamento del lavoro da parte degli artigiani laziali in Italia, il prodotto prende vita ai lati opposti del mondo. Attraverso YOOXYGEN ed il suo impegno socialmente ed ecologicamente responsabile, Yoox presenterà le tradizioni dei Kalash ad un pubblico internazionale per la prima volta nella sua, e della loro, storia.

L’intero progetto di Stella Jean racconta della volontà del marchio di auto sostenibilità e contaminazione integrazionista. L’obiettivo è rafforzare la determinazione di queste comunità a mantenere viva la loro comunità e le loro tradizioni straordinarie, accedendo finalmente ad un mercato su scala globale.

di Giulia Rizzi

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“La mia filosofia estetica si può sintetizzare in due parole: il meglio. Solo il meglio, infatti, mi permette di esaltare la bellezza femminile e di creare gli abiti un attimo prima che le donne li desiderino”; Ermanno Scervino ama le donne, e la collezione Primavera/Estate 2020 ne è la prova.

Il noto brand fiorentino, nato dall’unione geniale tra lo stilista Ermanno Daelli e l’imprenditore Toni Scervino nel 2000, celebra l’inno all’italianità. Due figure che da sempre hanno creduto nel Made in Italy e che l’anno prossimo festeggeranno il ventesimo anniversario della loro casa di moda. Scervino lavora al servizio della bellezza femminile e veste una donna che ama i dettagli eleganti rendendo ogni capo glamour.

L’intimo si rivela al pubblico

Lo stilista è un grande esteta e ama la bellezza femminile. Con questa collezione Primavera/Estate 2020 si rivolge alla donna in modo elegante, trasmettendo il suo concetto di sensualità e valorizzando il Made in Italy in tutte le sue forme. Gli outfit sono ricchi di dettagli: sono presenti sovrapposizioni di giacche, sottovesti, piume e stile animalier. Gli abiti sartoriali sembrano quasi essere lingerie e pigiami; vengono messe in scena trasparenze, lustrini, paillettes, sovrapposizioni molto sexy e mai volgari che rendono la donna un mix perfetto di grazia e charme. Il brand lavora quindi sull’intimo esibito, da sempre considerato un tratto distintivo della casa di moda. Le sottovesti e le vestaglie si trasformano in eleganti abiti da sera, e anche il pigiama si sostituisce al tailleur, il tutto contornato da una inarrivabile raffinatezza.

Ermanno Scervino osa e le fantasie diventano le più svariate: come quella maculata, pois e rigata. Vengono utilizzate piume, organze, pizzi plissettati e giochi di trasparenze che rendono l’abito sensuale e femminile. Anche la pelle diventa importante: viene qui usata sulle tute e sulle giacche dai colori molto accesi per creare contrasto. I colori di questa collezione vanno dal bianco, grigio, beige e rosa pastello arrivando, infine, a colori più accesi, come il verde acido, il turchese e rosa.

Italianità e coraggio del contrasto

“Il mio successo lo devo al coraggio del contrasto, ai materiali, all’essere stato in grado di farli diventare qualcosa di internazionale. Questo è il mio segreto, un tocco di intimo e di sportswear, qualcosa di perfetto”. Queste le parole dello stilista, che grazie alle sue capacità artigianali e creative vuole riportare l’italianità della sua Firenze, ricca di arte e storia, nelle sue collezioni. Plasma infatti materiali d’eccellenza in modi inediti, creando abbinamenti moderni e inaspettati.

Ermanno Scervino è riuscito ancora una volta a fare dell’eleganza e della seduzione il fil rouge tra le sue collezioni. Una sartorialità che reinventa il concetto di pret-a-porter e che celebra la bellezza femminile e il coraggio di rinnovarsi.

di Aureliana Santinato

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Blumarine, prestigioso marchio modenese fondato da Anna Molinari ed il marito Gianpaolo Tarabini Castellani, approda alla Settimana della Moda milanese in tutto il suo romanticismo e femminilità. Il marchio italiano è infatti ormai dal 1977 sinonimo di femminilità e buon gusto.

Il giardino in fiore firmato Blumarine per la PE 2020

Su una passerella che simula lo sbocciare di un classico giardino primaverile in fiore, in tutto il loro splendore le modelle aprono la sfilata Blumarine con capi impreziositi da paillettes. Mini abiti accattivanti e stivali a punta: è così che Blumarine detta le tendenze della prossima Primavera/Estate 2020, con una collezione del tutto innovativa seppur sempre coerente allo stile del brand. A seguire, la palette colori si fa più tenue e investe nelle tonalità del rosa cipria e rosa baby.

Pantaloni ricamati in stile texano per seguire i trend del momento e décolletés nude abbinati a camicie portate con estrema semplicità. Immancabili, alla mano per dare un tocco di stile in più, le mini “Saddle”, super gettonate. La nuova collezione Blumarine ha una risposta a tutte le esigenze stilistiche del momento e si rivolge ad ogni donna. Per le più audaci, minidress stile “babydoll” dai colori pastello. Per le serate più importanti, abiti lunghi in seta fluttuano sulla passerella lasciando intravedere le gambe.

Blumarine, tra abiti fiabeschi, scollature vertiginose e minidress glitterati

Immancabile la proposta di tailleur per gli avvenimenti più formali. Femminili ed eleganti, presentano ricami di fiori per restare totalmente nel tema proposto dal marchio. Non può mancare di certo la tanto amata fantasia animalier, che sebbene possa risultare una proposta che tende all’ostentazione, Blumarine è in grado di presentarla sempre sotto chiave elegante.

E che “mondo Blumarine” sarebbe senza pizzo e rouches che assumono la forma di grandi rose? Abiti fiabeschi, scollature vertiginose e minidress glitterati. Azzardati ma decisamente ben riusciti gli accostamenti del rosa e del giallo, che riproducono sugli abiti dei petali delicati. La collezione firmata Blumarine conferisce inevitabilmente tanta positività, allegria e serenità. Il tutto grazie ai colori tenui ma brillanti e alla musica incalzante che accompagna le modelle sulla catwalk milanese.

Blumarine ancora una volta mette in scena il talento e la bellezza della manodopera italiana, trovando un perfetto equilibrio tra sensualità ed eleganza. Una gran riuscita per i tempi che corrono! Blumarine si dimostra sempre “in fiore”.

di Sara Steccanella

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Moschino si conferma non solo fuori dagli schemi, ma oltre gli schemi, nella collezione Primavera/Estate 2020 andata in scena al Palazzo del Ghiaccio nel corso della Milano Fashion Week. Jeremy Scott, direttore creativo del brand, trasforma le modelle in vere e proprie opere d’arte, e presenta una sfilata dedicata al Cubismo e in modo particolare alle donne, mogli e amanti di Picasso.

L’omaggio di Moschino a Picasso

Jeremy Scott con questa collezione rende omaggio al genio del pittore andaluso Pablo Picasso. I riferimenti all’illustre artista spagnolo sono molti: maschere e guanti cartonati dai segni grigi e neri, toreri dagli abiti sgargianti e ballerine di flamenco. Da Guernica, El Matador, Les demoiselles d’Avignon a La ragazza con mandolino, le opere di Picasso sono state praticamente scomposte e ricomposte sugli abiti attraverso tagli che aumentano la geometrizzazione delle figure: un collage di forme, texture e colori riproposto in chiave couture; abiti scultorei che non si adeguano ai trend imperanti. Per questa occasione il Palazzo del Ghiaccio si trasforma in una gigante passerella dove le modelle escono da enormi cornici dorate, come dipinti viventi, veri capolavori cubisti.

Top model che incarnano le donne di Picasso

Vediamo Irina Shayk nelle sembianze di una viola da gamba, Gigi Hadid nei panni dell’Arlecchino e Bella Hadid incarna la sposa-colomba; Kaia Gerber trasformata in un celebre papier collé, vestita con la sagoma di una chitarra frammentata e con una minigonna che riproduce un giornale ritagliato; e ancora, Joan Smalls in versione matador. Moschino manda in passerella una sfilata-fiaba che lascia tutti a bocca aperta, e come sempre non delude mai!

Come nei periodi di Picasso, la collezione disegnata da Jeremy Scott per Moschino procede per blocchi diversi; si parte dall’ispirazione corrida, contraddistinta da abiti dipinti a mano e giacchine da torero con spalle importanti ricoperte di pietre e ghirigori dorati, ripresi anche sui cappelli a tema e borse di pelle nera decorate con corna.

Si passa poi al periodo cubista, contraddistinto da visi di donne ricamati in bianco su lunghi abiti neri, e in nero sulle scarpe bianche. Infine, chiude la sfilata il periodo rosa con l’Allerchino, dove strumenti musicali si trasformano in abiti. Cinquantadue look ispirati a Picasso e alle sue celebri opere. Un set scenografico dove moda e arte s’incontrano. Il genio andaluso viene dunque rivisitato dall’estro geniale di Jeremy Scott, e la moda si mette in mostra come una autentica opera d’arte che ancheggia su tacco 12.

di Daniela Carusone

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The Attico, marchio nato dall’incontro di due forti personalità come quelle di Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini, amiche ed icone dello street style, non smette di sorprendere…neanche alla Milano Fashion Week 2019.

Questione di Background

Anche questa volta riescono a distinguersi, rompendo schemi e regole imposti dal mondo conservatore della moda. Abbandonano l’idea di location lussuose e di impatto, optando per un background inusuale, un ristorante cinese arredato in stile anni ‘60, un luogo in grado di partecipare alla creazione dell’orizzonte di senso di questa nuova collezione.

La donna The Attico: tra eccesso ed eleganza

La protagonista di questa linea è indubbiamente la donna The Attico: misteriosa, sicura di sé, decisa. Una donna dalle mille sfaccettature, che terminata la giornata lavorativa con sicurezza e spavalderia e si sfila l’elegante tailleur dai toni fluo per concedersi qualcosa di più sensuale e stravagante: minigonne, mini-giacche, abiti sexy e d’impatto; abbandona la ventiquattro ore per una sfiziosa clutch; immancabili i gioielli dal grande carattere. La donna The Attico non ha paura di osare: è una donna estremamente consapevole, che incarna alla perfezione i valori di quest’epoca: una donna emancipata, forte, indipendente, divisa tra carriera e aperitivi tra le vie della metropoli.

La collezione

Eccesso e stravaganza si mescolano ad eleganza e gusto, dando vita ad una collezione che difficilmente passerà inosservata nel panorama della moda della prossima stagione. Piume, paillettes, colori fluo,tocchi di animalier, fantasie d’ispirazione orientale si alterneranno ai grandi classici della moda: bianco e nero, toni pastello, blazer e tailleur femminili. Questa volta le due imprenditrici hanno deciso di spingersi oltre, osando con una collezione ispirata alla lingerie e allargando il loro raggio d’azione al daywear.

In continua evoluzione

Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini non hanno sicuramente paura di osare, e dopo quasi tre anni dal lancio della loro prima capsule non hanno ancora smesso di evolvere, rimanendo al passo con i tempi, anticipando i cambiamenti del fashion system, soddisfando i bisogni delle loro clienti prima ancora che queste sappiano di averli. Le due imprenditrici non hanno assolutamente intenzione di fermarsi, e dopo il lancio dell’e-commerce (l’8 luglio 2019) in partnership con The level group mirano ad espandere la propria linea spingendosi oltre i limiti, addentrandosi nel mondo del Menswear e del beauty con l’obiettivo di creare un vero e proprio brand di lifestyle. Il duo vincente non sembra volersi fermare, anzi, davanti a loro si prospetta una strada fatta di successo, crescita e continue soddisfazioni.

di Alice Bonalumi

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