La moda soccorre la musica

Le playlist dei grandi della moda su Spotify, Rihanna sfila con Fenty su Amazon Prime un’altra volta e Sfera Ebbasta indossa Dolce&Gabbana nel suo biopic Famoso. La moda arriva in soccorso alla musica in un momento estremamente difficile per il settore. Il mondo dello spettacolo e con sé quello della musica continuano ad essere tra i settori più colpiti dalla pandemia da Covid-19. In risposta ai concerti del 2020 rinviati al 2021 e i teatri che ancora una volta chiudono i loro sipari fino a nuovo ordine, la moda mette il suo.

La moda su Spotify

In pieno lockdown, nell’aprile 2020, debutta Moncler su Spotify con l’iniziativa Warmly Moncler. Il nome è una metafora riguardante il core business del brand, ovvero i capispalla, nati per combattere le avversità del freddo. Ma l’avversità in questo caso e l’impossibilità di fruire la musica come vorremmo, unita alla voglia di indagare sul passato, il presente e il futuro del brand attraverso la scelta delle canzoni. Di questa scelta si sono occupati da Remo Ruffini in persona a Jonathan Anderson e Hiroshi Fujiwara. Anche Gucci propone le sue canzoni in occasione dell’uscita del profumo Mémoire d’une Odeur passando da Beyoncé e Drake a Harry Styles, testimonial del brand, e gli OutKast, ricordate la scatenata Hey Ya!?

Non possono mancare le soundtrack delle sfilate, come quelle nella playlist Gucci Epilogue e quelle della playlist creata da Colette, l’ex concept store parigino chiuso nel 2017, per Burberry. Naturalmente tutte canzoni Made in UK, da David Bowie ai Rolling Stones. Un tuffo negli anni Ottanta invece firmato da Lorenzo Serafini, a capo del brand Philosophy, con la playlist 80s Crush. Provenendo dal mondo delle discoteche di Rimini e Riccione, non poteva farsi indietro lo stilista Massimo Giorgetti. 2 ore e 48 minuti per entrare nel mondo del direttore creativo di MSGM semplicemente da Spotify.

Savage X Fenty show Vol.2 by Rihanna su Amazon Prime

Per gli abbonati ad Amazon Prime, il privilegio di assistere alla seconda sfilata della collezione lingerie del marchio della cantante barbadiana. A qualcuno forse ricorderà gli show in grande stile di Victoria’s Secret, soprattutto per le esibizioni di Travis Scott, Rosalía, Miguel, Bad Bunny, Mustard, Roddy Ricch ed Ella Mai. Ma il casting inclusivo scelto da Rihanna non ha nulla a che vedere con gli angeli di Victoria. Insieme a Bella Hadid, l’attrice Demi Moore, super sexy nei suoi 57 anni, e Paloma Elsesser modella curvy americana. Una celebrazione del corpo della donna a suon di musica firmata Rihanna, una rivincita per se stessa e chi come lei è stata vittima di body-shaming.

Sfera Ebbasta sceglie Dolce & Gabbana

Lo stretto legame tra moda e musica si è sempre fondato sulla rispettiva influenza dei settori da tempi immemori. Un legame consolidatosi nel tempo grazie alle collaborazioni tra i cantanti, diventati celebrities, e gli stilisti. E quando il designer riesce ad interpretare lo stile del cantante in questione è un successo assicurato. Come quello del rapper italiano Sfera Ebbasta che rinnova la collaborazione con il duo Dolce & Gabbana, in occasione dell’uscita del suo biopic Famoso. Il biopic sarà disponibile su Amazon Prime dal 27 ottobre, mentre l’omonimo album uscirà il 20 novembre. Lo stile ricco e opulento di Dolce & Gabbana si presterà anche questa volta a raccontare i successi del trapper di Cinisello Balsamo.

È così che moda e musica dialogano oggi, in quest’era difficile, di chiusure e di cambiamenti. Gilt Magazine è vicino alle realtà in difficoltà, con la certezza che torneranno ad emozionarci molto presto.

di Pamela Romano

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Così semplice, basic e minimal, la white shirt non ha bisogno di altro per trasudare sex appeal, con una storia degna di nota!

Dalle trincee belliche agli schermi di Hollywood

Minimalissima ed essenziale, eppure mai banale. Iconica nella sua estrema semplicità, la t-shirt bianca ha una storia tutta da invidiare. Direttamente dalle trincee belliche della Seconda Guerra Mondiale, fu la storica divisa dell’esercito americano. Così pratica e funzionale, divenne ben presto il capo prediletto dal genere maschile. Complici le difficoltà post-guerra, che richiesero la necessità di un abbigliamento più casual, semplice e a basso costo. Furono gli anni ’50 a decretarla come uniforme indiscussa della ribellione giovanile e sinonimo di indiscutibile sensualità. Il mondo dorato ed influente della Hollywood del tempo ne garantì il successo. Dalla versione sexy e brutale di Marlon Brando nel film “Un tram chiamato desiderio”, a quella fragile e ribelle di James Dean in “Gioventù Bruciata”. Indossata sia sul set che fuori, le stelle del cinema dimostravano al mondo che bastava davvero poco per trasudare sex appeal.

La maliziosa t-shirt bianca di BB

La traduzione al femminile arriverà come un uragano di femminilità negli anni ’60, trasformandosi in una potente arma di seduzione. In “Vita privata”, una Brigitte Bardot pensierosa e sensualissima indossa una white shirt senza null’altro sotto, divenendo il sogno proibito del pubblico maschile. La maglia cade morbida sulle sue forme, in un mix di purezza e sottile malizia. Il capo sposa sin da subito il gusto delle donne, al punto che investire su una t-shirt bianca di cotone è ancora oggi la giusta mossa! Versatile e senza pretese, regala una femminilità semplice e raffinata. Abbinata al total denim o accostata ad un tailleur in tweed Chanel, è senza dubbio il capo della trasversalità. Amata dal mondo del fast-fashion ha, al contempo, affascinato anche quello dell’alta moda inaugurando il fenomeno della logomania.

Estate 2020? Parola d’ordine: white tee

Per l’estate 2020 la white tee si riconferma il passe partout di stagione, o forse non ha mai smesso di esserlo. Rivisitata e reinterpretata in audaci mood e varianti, è la protagonista delle passerelle. Valentino ne propone una versione esagerata e audace, rivestendola di piume di marabou tono su tono. Lorenzo Serafini la abbina a fasciatissimi corpetti in denim mentre Alexander Wang ad una morbida sottoveste in seta. Accostata a jeans morbidi o a gonne preziose, come la proposta iper luxury di Balmain. Candida, oversize o dal fit super basico, vige una sola regola: osare!

di Eleonora Formicola

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Fendi pre-fall 2020 California Sky: un tocco di California by Joshua Vides

Fendi presenta una collezione pre-fall 2020 che può essere descritta come il mix perfetto di eleganza essenziale, stile minimalista, originalità e leggerezza.

L’effetto cartoon di Joshua Vides

La casa di moda Fendi ha lanciato la collaborazione della stagione presentando la collezione California Sky, prodotta insieme al visual artist Joshua Vides. Il marchio romano ha infatti arruolato l’artista inglese, basato a Los Angeles, per una linea di abbigliamento e accessori ispirata al mood vibrante della California. Questa collaborazione fa seguito alla connessione creativa già stabilita in occasione della realizzazione del Temporary Fendi Caffè e il Peekaboo Bar, aperti da Harrods, a Londra, la scorsa estate. In una liaison longeva e creativamente stimolante, nata su Instagram tramite direct message.

Il lusso di una collezione Silvia Venturini Fendi è stato illuminato da un tocco leggero, californiano, dal dinamismo e da uno stile streetwear e intriso di graffiti dell’artista di Los Angeles. Si tratta di una collezione minimalista che si distingue per le linee grafiche in bianco e nero, o piuttosto per le linee nere su bianco e gli effetti ispirati al trompe-l’oeil con cuciture e bordi 3D, oltre a motivi floreali e a una nuova interpretazione dell’iconico logo FF.

La collezione

La collezione omaggia tutti i pezzi iconici di casa Fendi in un gioco che abbraccia womenswear, menswear e kidswear. Indugiando anche nelle stampe, tra un motivo floreale e un all-over, rielaborando il bollo Fendi e l’iconico logo FF che viene schizzato su un fondale degradé. California Sky offre prêt-à-porter per uomo e donna, e una selezione di accessori tra cui le iconiche borse Peekaboo e Baguette. Tutte le creazioni chic, dinamiche e giocose sembrano essere sfuggite a un cartone animato.

Il risultato è una collezione che incarna un’atmosfera californiana dallo spirito libero, che è sofisticata ma allo stesso tempo stravagante, che spazia dalla giacca a vento in nylon, pronta per la strada, e pantaloncini da ciclismo in rilievo, a pantaloni in denim stampati, cardigan, giacche imbottite reversibili e persino una selezione di lussuosi capi serali.

L’offerta femminile comprende un lungo abito di seta, una camicia di cotone con bottoni e cuciture trompe-l’oeil, una giacca e una gonna in gabardine, una maglietta crop top, un blazer, un accappatoio, molti altri abiti, pantaloni, pantaloncini e T-shirt. La gamma uomo comprende invece magliette, camicie, jeans, bermuda, maglioni, giacche e pantaloncini da bagno. Varia è anche la selezione di accessori, tra cui diversi modelli di calzature, gioielli, occhiali, pelletteria e una serie di stole. La linea California Sky di Fendi e Joshua Vides è disponibile presso i punti vendita selezionati e nello store online di Fendi.

di Virginia Scarano

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L’approccio al cibo è cambiato, lo stesso quello allo shopping. Piuttosto che pensare al cambio stagione, si riempiono ancora le dispense, mentre i negozi sperano di far risalire le proprie saracinesche dal 18 maggio in poi.

Cibo e moda non sono mai stati così vicini come in questo momento. Le file davanti ai supermercati come le file delle casse durante i saldi, hanno reso un bene di prima necessità quasi un lusso. Il turno per la spesa tra familiari e coinquilini, è l’unica occasione per uscire e mostrarsi al meglio, o almeno mettere via pigiama e tuta. Ci aveva visto lungo il grande Kaiser Karl nell’inscenare la sua collezione Fall Winter 2014 in un ideale Chanel Supermarket.

Le it-bag sono state sostituite dalle buste dell’Esselunga e gli zaini in spalla dai box delle consegne di Glovo. Questi ultimi tra i lavoratori che non hanno abbandonato le strade delle grandi città deserte e senza traffico. Al massimo si saranno scontrati con i corrieri che hanno allietato le nostre giornate con il frutto degli acquisti on-line.

Cibi e moda andati a ruba

Grazie al tempo trascorso in casa, il cibo è diventato la nuova moda. Instagram feed invasi da succulenti torte, biscotti e panificati vari fatti in casa. Immancabile la pizza nelle stories del sabato sera e il lievito andato a ruba come la collezione di Karl Lagerfeld x H&M nel 2011. Oppure cercare su internet la ricetta per crearlo in casa, come è stata ricercata la borraccia Chanel dopo i Grammy di gennaio. La cantante Maggie Rogers si è presentata sul red carpet in abito Chanel pieno di stelle e la borraccia dorata rivestita dall’iconica pelle matelassè con logo e catena in oro.

Celebrities in cucina

Persino chi non ha mai amato stare ai fornelli si è ritrovato costretto ad adattarsi o per lo meno a mostrarlo sui propri canali social. I social media ci hanno permesso di entrare nelle cucine di Cindy Crawford, fiera del suo brisket e Selena Gomez in tuta tra pollo e verdure, per citarne alcuni. Pane per i loro denti, invece, per quanto riguarda gli chef stellati, soprattutto nel caso degli italiani.

Antonino Cannavacciuolo, lancia sfide al gusto di ragù alla napoletana e Bruno Barbieri propone ricette abbinando donazioni a ospedali e associazioni. Ultimo ma non ultimo il tre stelle Michelin Massimo Bottura, coinvolge il suo milione di followers ogni sera alle 20 in diretta dalla sua cucina.

Chi non ne ha approfittato in questo momento per mettersi in gioco può star certo di essere rimasto indietro da una delle tendenze più longeve di sempre, ovvero condividere mangiando. Perché il cibo è unione e non passerà mai di moda.

di Pamela Romano

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È la tuta a segnare il primo incontro tra arte e moda. Elegante o militare, sportiva o super sexy, la jumpsuit è il must-have di tendenza della stagione.

Arte e moda: un amore a prima vista

Che la moda sia o meno una forma d’arte è da sempre oggetto di discussione e di pareri contrastanti. Sin troppo frivola e fugace per alcuni, per altri la nuova espressione d’arte moderna. Una cosa è certa: arte e moda non possono fare a meno l’una dell’altra. Da sempre si guardano, si fondono e mai si scontrano. Un legame indissolubile, il cui primo incontro risale ai tempi delle Avanguardie Storiche del Novecento, fortificandosi, poi, durante l’era del Postmoderno grazie al media televisivo. Ma questa è un’altra storia. Fu il Futurismo a interessarsi per primo alla moda, credendo fortemente che il mondo dell’abbigliamento si equiparasse a quello dell’arte. L’intervento dei futuristi sulla moda ha mosso i primi passi verso l’avvento del nostro prêt-à-porter, ricercando un abbigliamento pratico, funzionale ed accessibile alla massa. Un abito in grado di esprimere uno stile di vita e che fosse in grado di stimolare la libera creatività.

Tutte le età della tuta

Perfettamente in linea con questi presupposti, nel 1919, dall’intuizione dell’artista futurista Thayaht, nasce la tuta. Thayaht regala al mondo il primo capo genderfluid della storia. Super versatile e comoda, fu un indumento del tutto innovativo per semplicità di taglio e realizzazione. Un capo rivoluzionario, dalla caratteristica forma a T, pensato allo scopo di soppiantare lo scomodo e costoso vestiario borghese. Rivolta inizialmente all’universo maschile, con la stilista francese Madeleine Vionnet la tuta entrò finalmente a far parte anche del guardaroba femminile. Negli anni ’30 Elsa Schiaparelli la rese capo chic ed elegante, più tardi, nei primi anni ’40, Vera Maxwell creò modelli più sporty, aumentandone la popolarità. Ma fu con la fine degli anni ’60 e ’70 che la tuta si affermò come l’abito ideale sia per il giorno che per la sera. Chi non ricorda le proposte più audaci in pelle o colorate sfoggiate nello Studio 54?

Via libera alle mille varianti

Da Yves Saint Laurent all’eleganza di Christian Dior, ogni designer ne ha lanciato la sua versione, rendendo la tuta un irrinunciabile must-have. La moda Autunno/Inverno 2019-2020 ha eletto la jumpsuit come tendenza assoluta. Desiderata ardentemente da ogni it girl in tutte le sue varianti: dalle proposte in tela di cotone, pelle, denim, eleganti, sexy o cortissime. A completarne il look, sneakers limited edition super colorate o tacchi vertiginosi. Un look, quello della tuta, da interpretare nei mood più svariati. A voi è lasciata la libertà di renderla adatta a qualsiasi occasione, creando combinazioni super cool!

Les combinaisons

Dalle versioni in velluto a millecoste con zip e cintura a quelle più grintose in pelle nera o latex. Che dire di quella in stile sahariana con collo revers? Perfetta abbinata a boots colorati o a stampa cocco o animalier. La tuta militare, d’ispirazione army rimane la più gettonata! Dalle linee minimal e dalla vestibilità oversize, è la risposta ideale ad un look sporty chic. Le coloratissime microbag che più micro non si può, da sfoggiare al collo o con la classica tracollina, sono perfette per sdrammatizzare l’outfit. Per la sera, la tuta si fa cortissima divenendo l’alternativa vincente al mini dress. Una proposta super sexy e iper femminile ma più fresca e sbarazzina. Più classiche e formali, le eleganti tute a zampa o a palazzo con linee più raffinate e aderenti o in tessuto stretch, rimangono la scelta preferita. Insomma, la tuta lascia il via libera all’ispirazione. Adatta ad ogni silhouette e per tutte le occasioni, una cosa è certa: creare un look non è mai stato così divertente!

di Eleonora Formicola

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Largo ad un nuovo fashion year

Tirate le somme del vecchio anno, si accoglie il nuovo con i fatidici buoni propositi. Iscriversi in palestra, imparare una nuova lingua, risparmiare qualche soldo, magari per regalarsi quella borsa adocchiata alla propria influencer preferita. A proposito, chissà quali saranno i propositi del nuovo fashion year che ci attende. Per scoprirlo, ripercorriamo un viaggio nel tempo più recente, alla ricerca di segnali sul futuro.

Le somme del 2019

L’anno lasciatoci alle spalle è stato testimone di grandi avvenimenti che hanno segnato per sempre il fashion system. A partire dal febbraio 2019 con la scomparsa di Karl Lagerfeld, a seguito di assenze alle ultime sfilate e l’aggravarsi di un tumore al pancreas. Probabilmente definibile, lo stilista dalle collaborazioni più longeve e proficue lascia la collaborazione con Fendi e la direzione di Chanel. Vogliamo ricordare anche Max Azria, lo stilista franco-tunisino fondatore del marchio BCBG MAX AZRIA deceduto a maggio. Prematura e per questo inaspettata la scomparsa, a soli 47 anni, di Sophia Kokosalaki, nel mese di ottobre. Verrà certamente ricordata la sua maestria con il drappeggio, indiscussa firma delle sue origine greche.

Ma il 2019 non è stato segnato solo da perdite. Nomi nuovi, o seminuovi, si sono affacciati sul panorama lusso. A detenere il primato di donna che ha creato un brand originale per la multinazionale LVMH è stata Rihanna, con Fenty. Generando a sua volta una crescita di audience impareggiabile con lo spettacolo Savage x Fenty durante la Fashion Week di settembre. Le donne hanno dettato tendenza, scalpore, e a loro volta fatturato. E ben 15 sono state scelte dalla Duchessa del Sussex, Meghan Markle, per the september issue dell’edizione inglese di Vogue. 15 donne che hanno dato un impatto significativo sulla vita moderna, tra cui Greta Thunberg, fotografate dal grande Peter Lindbergh, che sarebbe passato a miglior vita nel novembre a seguire.

I propositi del 2020

Certamente il loro tempo è stato investito più che bene. Sarà su questa riflessione a porsi la nuova indagine del Metropolitan Museum of Art di New York, con la mostra About Time: Fashion and Duration. In concomitanza con il 150esimo anniversario del museo, un’attenta analisi cronologica della moda dal 1870 ad oggi. Insieme al curatore Andrew Bolton, attesi all’inaugurazione del 4 maggio 2020 Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Emma Stone, Meryl Streep e Anna Wintour. In fatto di eventi, non ci resta che attendere, ma in fatto di tendenze è possibile tirare ad indovinare. Gli anni ‘90 sono ormai tra noi, i choker, i mom jeans, mini gonne e crop top abbinati, il fluo, gli occhiali da sole piccoli e ovali o alla Matrix, etc. E se nella moda tutto torna, magari anche in ordine temporale, toccherà alle tendenze degli anni 2000 riaffiorare in questo nuovo decennio. Ma davvero siamo pronte a rivedere e reindossare i jeans a vita alta e i mini blazer? O le maxi cinture sui leggings al ginocchio?

Di certo, per adesso, c’è che il colore dell’anno, dettato da Pantone, sarà il 19-4052 Classic Blue. “Un blu rilassante, che ci dà la speranza che ci serve nell’epoca in cui stiamo vivendo”, dichiara Leatrice Eiseman, direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Un blu che richiama il cielo all’imbrunire, che potrebbe stare bene abbinato all’argento della moda Spaziale prevista per l’anno appena arrivato. Come già visto sulle passerelle SS 2020, in concomitanza con le missioni spaziali previste su Marte dall’azienda aerospaziale SpaceX. Per una partenza del genere servirà di tutto, quindi nuova vita alle maxi bags, dovrà farsene una ragione Jacquemus con le sue Chiquito.

Tutte pronte per partire? Buon viaggio in questo nuovo anno alla moda!

di Pamela Romano

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Gennaio è un nuovo inizio, una pagina bianca. Nuove anno e nuove prospettive, buoni propositi, cambiamenti e, se occorre, vere e proprie rivoluzioni, stravolgimenti. È dunque arrivato il momento di smetterla di rimandare, posticipare, procrastinare. Occorre agire, sperimentare, mettersi in gioco.
E per brindare ad un 2020 appena cominciato, chiediamo al Tempo, tema chiave del numero di Gennaio di Gilt, di accorrere in nostro aiuto e perché no, di essere magari più clemente e comprensivo in certe occasioni. A spiccare in copertina e nella nostra intervista, è l’amatissimo e stimato Alberto Angela, paleontologo, divulgatore scientifico, scrittore, giornalista e conduttore televisivo italiano.

Ma Gennaio è anche tempo di Moda Uomo. E la sezione Fashion si occuperà di fornirvi tutte le news e le ultime notizie riguardo a sfilate, eventi e curiosità. Partendo da Londra, passando per Milano e arrivando infine a Parigi. C’è quindi aria di Fashion Week, di tendenze pronte a fare capolino e di trend che magari ritornano, dopo anni e anni di forzato riposo.

E nonostante le festività siano appena terminate, è sempre l’ora perfetta per mettere tutto in pausa e partire. Scoprire luoghi mai visitati, entrare in contatto con realtà differenti. A pensarci è Rock the Town, che a Gennaio ci conduce in un luogo incantato, dove il tempo sembra essersi fermato. Benvenuti a Petra, chiamata anche “città rosa”. Famoso sito archeologico nel deserto della Giordania. Il suo monumento più celebre è probabilmente El Khasneh, conosciuto come “Il Tesoro”. Un tempio di circa 40 metri di altezza con una facciata decorata in stile greco.

Per viaggiare occorre però un buon alleato. E chi se non l’accessorio per eccellenza? Ebbene sì, l’orologio. Nemico-amico inseparabile del nostro polso, e del nostro tempo. In Greenworld, la sfera dedicata al rispetto per l’ambiente, vi faremo scoprire il brand britannico Votch, fondato dalla giovane e caparbia Laura Stageman, che sposa la filosofia vegan e cruelty free. I suoi segnatempo sono realizzati con materiali 100% sostenibili, ecologici, approvati da PETA.

Sfidare il tempo è sicuramente un’impresa che richiede molta forza e tante energie. E in Oh my Chef! Fabio Castiglioni si prende cura del nostro appetito presentandoci una ricetta che ha come protagonista principale un ingrediente evergreen della tradizione culinaria italiana: il cotechino, che per l’occasione fa il suo ingresso in vesti del tutto rivoluzionate, inaspettate, e tutt’altro che convenzionali.

È quindi tempo di nuove partenze; largo alle novità, alle rivoluzioni, ai piccoli-grandi accorgimenti. Perché come ci ricorda lo scrittore Fabrizio Caramagna, “Il tempo non va misurato in ore e minuti, ma in trasformazioni”.

Clara Bacchetta

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Ermanno Scervino presenta la Collezione Resort 2020

Come di consueto, quando si parla di Collezione Cruise la nostra mente è già pronta a preparare la valigia e salire sul primo volo in partenza per qualche paradisiaca meta esotica. In questo caso il viaggio si intraprende grazie alla Collezione Resort 2020 proposta da Ermanno Scervino, il quale ha dato grande spazio ai contrasti, quasi a volerli elogiare, facendo sentire a proprio agio anche la donna amante del lusso e sensibile ai dettagli, ma che al tempo stesso è attratta dalla praticità.

Un richiamo alle decadi passate

Probabilmente quando Ermanno Scervino ha disegnato la collezione si è fatto prendere da una sorta di saudade che l’ha spinto a creare qualcosa che abbracciasse le decadi d’oro. La sua donna rivive la borghesia degli anni Cinquanta/Sessanta indossando stampe floreali, gli anni Ottanta, emblema di una Londra all’insegna del beat e del rock, caratterizzati per lo più da skinny pants in pelle enfatizzati con cristalli e catene, fino ad arrivare ai mitici anni Novanta, con gonne bermuda e bucket hat.

Inutile negare la presenza di capi rubati al guardaroba maschile, come capi spalla e chiodi in Principe di Galles che si alternano a tailleur in panno double e cady, iper femminili e dalle linee ben definite. Non c’è una predominanza del colore nero e neppure una vasta gamma di palette dai colori sgargianti; Scervino ha preferito infatti giocare con le stampe. Una profusione di animalier e pitone che si uniscono ed entrano in sintonia con romantiche lavorazioni come il pizzo.

Gli accessori secondo Ermanno Scervino

Nell’elogio ai contrasti non potevano certo sottrarsi gli accessori, fondamentali nella scelta di un outfit, tanto da farne fare la differenza.

La Collezione Cruise 2020, per quanto riguarda il mondo delle calzature, si compone di slingback bon ton ispirate agli Cinquanta, stivali pitonati rockabilly che vengono indossati con abiti animalier, e sandali dal tacco importante, perfetti per una serata in un club parigino. Al braccio della donna eclettica di Scervino ritroviamo la sua iconica Faubourg in rafia o in pelle pitonata, saddle bags (in pelle) perfette per uno stile comfy, e fa capolino anche il tanto amato-odiato marsupio, portato rigorosamente in spalla.

Fedele al suo savoir-faire, Scervino sceglie il sostantivo “equilibrio” per descrivere la sua Cruise 2020, dove ogni giorno la donna può reinventare un nuovo stile personale, giocando con i contrasti che riflettono la complessità del mondo contemporaneo e mantenendo come punto saldo la ricerca d’eccellenza Made in Italy.

di Agnese Pasquinelli

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Versace celebra la mascolinità contemporanea

Sabato 15 giugno, in occasione della Milano Moda Uomo 2019, Versace ha presentato la collezione Primavera/Estate 2020 nel suo showroom, in via Gesù 12. La sfilata, avvenuta all’aperto, è stata una celebrazione della mascolinità contemporanea. All’inizio della passerella è stata posta la scultura di una macchina da corsa nera con targa “Versace”, ricoperta di fiori e piante rosa. La macchina è infatti status symbol dell’adolescenza, il traguardo che fa entrare l’uomo nella sua fase adulta.

La collezione Versace uomo S/S 2020

“Con questa collezione ho voluto dimostrare agli uomini che possono osare, andare oltre le regole ed esprimere se stessi attraverso ciò che indossano”. Con queste parole, Donatella Versace descrive la sua ultima collezione, caratterizzata da un’estetica forte e aggressiva, tipicamente Versace. Ciascun capo celebra la crescita di ogni uomo che, raggiunta la maturità, trova in sé la forza di osare e giocare con la propria immagine. Non mancano, quindi, stampe animalier, texture laminate e dettagli in lurex.

La collezione offre spazio anche ai grandi classici del guardaroba maschile, quelli che gli donano un tocco “rock”. Parliamo, certamente, delle giacche di pelle con frange, i gilet da biker e denim, chiari e scuri. Eppure, chi meglio di un completo formale descrive un uomo maturo? Versace riporta in passerella il tessuto principe di Galles secondo una prospettiva nuova: giacche e pantaloni ne sono ricoperti per metà, mentre l’altra è total black.

Andy Dixon per una reinterpretazione dei classici Versace

Per la realizzazione di alcuni motivi dei capi della collezione, Versace collabora con l’artista canadese Andy Dixon. Gli elementi decorativi da lui realizzati riprendono l’immagine della macchina da corsa e del dio romano Bacco, rappresentati in colori diversi secondo uno stile pop. Torna anche l’iconico pattern barocco di Versace, ma questa volta la saturazione è al massimo. Le trame ottenute dai rami di alloro si colorano di fucsia, blu elettrico, azzurro e viola.

La collezione Primavera/Estate 2020 trasmette appieno la visione rivoluzionaria di Donatella Versace, che invita l’uomo di oggi a sfidare gli stereotipi del mondo maschile e avere sempre più fiducia in se stesso.

di Chiara Pellini

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Maggio ha un gusto tutto suo. Vive del desiderio di rifocillare mente e corpo per prepararsi a quella grande avventura che chiamiamo Estate. Si bea nell’incanto di una natura che esplode a vista d’occhio, ma al contempo ricerca piaceri più terreni, ritrovando la convivialità delle feste all’aperto. Gli occhi si riabituano ai colori scintillanti, e così fa il palato, che risorge definitivamente dal torpore invernale e vuole scoprire ciò che è inusitato, inesplorato, inaspettato.

È così che a Maggio moda e cibo entrano in collisione. La mente non scinde più appetito filosofico e pulsione corporea: siamo pronti a ricomporre la nostra personalità destrutturata dal freddo per raggiungere un’estasi sensoriale che nessun altro mese può regalare.

Il cibo entra dirompente nella mecca dell’estetica. A partire dalla capitale italiana della moda, Milano, che vede frantumarsi i confini fra ciò che si mangia con gli occhi e con la bocca. Dal 2 all’8 Maggio arriva infatti la decima edizione della Milano Food Week, la kermesse che mette nel piatto gusto e bellezza. Sì, perché le creazioni presentate da ospiti d’onore quali Carlo Cracco, Davide Oldani e Andrea Berton non sono soltanto un coacervo di materie prime d’eccellenza, ma anche un trionfo di food design d’autore.

Ad accompagnare la settimana di meraviglie enogastronomiche ci saranno eventi dedicati a imprenditori e professionisti dell’agroalimentare (Mapic e Tuttofood) e summit sull’innovazione e la sostenibilità. Uno su tutti: Seeds&Chips, che mette in agenda dibattiti su ciò che è buono e ciò che è equo con protagonisti quali Susan Rockefeller, Kerry Kennedy e Alec Baldwin.

Se si parla di connubio fra impegno sociale, arte del buon cibo ed estetica sopraffina, è impossibile non nominare Massimo Bottura, già miglior chef del mondo nel 2018 e inserito da Time tra le 100 persone più influenti del pianeta. Non è un caso che sia stata proprio Gucci, azienda italiana che sta trainando il mercato fashion mondiale, a sceglierlo per la nuova veste del suo Gucci Garden a Firenze.

Un incontro, quello fra eminenze gastronomiche e Maison blasonate, che sta sempre più esplodendo, in Italia e nel mondo. Basti pensare alla leziosa pasticceria Marchesi 1824, aperta a Milano e Londra da Prada in collaborazione con Gualtiero Marchesi. O a Kvadrat, il ristorante che Raf Simons e l’omonimo brand di design danese hanno tenuto aperto a Milano durante l’ultima edizione della Design Week.

C’è poi chi spinge la commistione ancora più in avanti, creando uno spazio di ristorazione a immagine e somiglianza (e a servizio) del proprio brand. È il caso di Tom Dixon, che al The Manzoni, inaugurato a Milano lo scorso Aprile, fa nascere uno spazio dove shopping e cucina si fondono: tutti gli oggetti all’interno sono acquistabili, magari mentre si sorseggia un afternoon tea tanto British quanto lo stesso designer.

E se la deliziosa dinamica si inverte? Se è il food a entrare nell’oggetto moda? Allora il mondo si tinge di colori pop e di rimandi più o meno scherzosi a marchi che hanno fatto la storia del gusto. Lo sanno bene Dolce & Gabbana, che già nel 2000 vestivano le bottiglie Martini e che in tempi più recenti hanno dato vita a creazioni very Sicilian con Smeg, Di Martino e Fiasconaro.

Sventola con fierezza il tricolore del prodotto italiano anche GCDS, che crea una capsule collection con protagonista uno degli emblemi delle tavole nostrane: la pasta Barilla, il cui logo è ripensato per l’occasione in tinta fucsia su felpe e cappelli. Che sia un invito ad immaginare una famiglia tradizionale fuori dagli schemi?

A giocare con un’icona della cucina italiana ci pensa anche Philipp Plein: i Pizza Boys della sua nuova collezione in edizione limitata sono tutto tranne che timidi fattorini della pizza. Lo stile da motociclista si sposa a stampe all-over, teschi, cristalli e, ovviamente, pizze, che diventano per l’occasione vere e proprie creste punk.

Questa caleidoscopica reinvenzione dei cibi più elementari sembra anticipare le tendenze che invaderanno la tavolozza dei colori 2020. Un misto di organico e inorganico, di texture derivanti dalla natura e di luminescenze artificiali, fra scaglie e membrane cellulari, polimeri e metalli. È il rimpallo fra il gusto essenziale e l’elaborazione funambolica, fra le radici umane e il progresso tecnologico.

Una commistione fra antico e ultramoderno che sembra incarnata dal personaggio forse più emblematico di questo Maggio: Daniela Soto-Innes, la miglior cuoca del mondo, che parla di integrazione mentre cucina i piatti della sua infanzia e fa strage di likes su Instagram. Nel suo Cosme a New York, la chef messicana propone creazioni tanto semplici quanto potenti: tamales, quesadillas, chipotle. Il suo segreto per far apparire magiche ricette che arrivano addirittura da sua nonna? Lo svela lei stessa: è la felicità.

E felicità, per gli occhi, per il palato, ma soprattutto per il cuore, è quella che vi auguriamo per questo Maggio. Non fate venire meno l’appetito, siamo solo all’antipasto. Buona lettura!

di Martina Faralli

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