La Carmen della Compagnia Aloysius: un viaggio in Andalusia

Dopo il trionfo del 2012 al Teatro della Luna di Milano, torna Carmen, realizzata dalla Compagnia di Balletto Aloysius, per un’unica imperdibile data al Teatro Nuovo di Milano il 22 febbraio alle 20:45. La zingara più famosa della storia della musica torna in scena in una versione completamente inedita che mescola musiche, stili, culture e balli diversi in una contaminazione colorata ed esplosiva.

I 30 componenti del corpo di ballo, guidati dal coreografo Alberto Radice, saranno accompagnati nel secondo atto dal ritmo energico e lussureggiante delle chitarre, ma soprattutto da un gruppo di ballerini di flamenco e dalla Cantaora Rocio Parrilla. La suadente voce della grande Cantaora di Jerez della Frontera e l’incalzante ritmo del flamenco, permetteranno agli spettatori di compiere uno spettacolare viaggio nel cuore della cultura spagnola.

Proprio nella splendida Siviglia, cuore dell’Andalusia, è ambientata la storia della sigaraia Carmen, una donna passionale, sanguigna e pericolosa in bilico tra due uomini altrettanto passionali: il torero Escamillo e il sergente José, che accecato dalla gelosia la ucciderà con una pugnalata.

La Mia Carmen: un’esposizione nel foyer del Teatro Nuovo

Tratto dalla novella di P. Merimée e dall’opera del grande Bizet, questo spettacolo, frutto di una ricerca culturale e con una forte caratterizzazione dei personaggi, con il suo mix di influenze e ispirazioni, ha spinto la compagnia a sviluppare alcune iniziative riguardanti l’arte della danza, come ad esempio il contest La Mia Carmen, conclusosi lo scorso gennaio e dedicato alle scuole d’arte del territorio.

La Mia Carmen promuove la creazione di alcune opere ispirate alla danza, che verranno poi messe in esposizione nel foyer del Teatro Nuovo la sera dello spettacolo. L’obiettivo del progetto è di promuovere la danza come linguaggio universale di espressione artistica, capace di avvicinare enti formativi e studenti d’arte.

di Alessandra Baio

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Sweeney Todd, da Broadway al Teatro Nuovo di Milano

Dal 14 novembre arriva al Teatro Nuovo di Milano lo spettacolo che ha terrorizzato tutta Europa, “che ti entra in faccia come un pugno” (New York Times): Sweeney Todd, il diabolico barbiere di Fleet Street.

Con le musiche di Stephen Sondheim, Sweeney Todd il musical si presenta come uno spettacolo musicale atipico, che coniuga il divertimento e l’ironia tipica dei lavori del regista Claudio Insegno, con il carattere spaventosamente macabro e raccapricciante del libro di Hugh Wheeler.

La storia del diabolico barbiere di Fleet Street vede la luce nel 1842, dalla penna del drammaturgo inglese George Dibdin Pitt, per diventare poi un film sia nel 1936 che nel 2008, nella conosciutissima e pluripremiata versione diretta da Tim Burton, con Johnny Depp e Helena Bonham Carter nei panni dei protagonisti.

La “favola nera” del diabolico barbiere di Fleet Street

La “favola di nera” di Sweeney Todd (interpretato da Lorenzo Tognocchi) è la storia di un ex barbiere di nome Benjamin Barker, che torna a casa dopo 15 anni di lavori forzati nella colonia penale dell’Australia, dove era stato inviato dal malvagio e potentissimo giudice Turpin, invidioso della sua vita, della sua famiglia, ma soprattutto della splendida moglie Lucy.

Tornato finalmente a Londra nel suo vecchio appartamento, che si trova sopra il negozio di pasticci di carne umana della sadica Miss Lovett (Francesca Taverni), questa gli mente raccontandogli che il giudice, dopo aver abusato di sua moglie, suicidatasi per il dolore, aveva adottato la figlia nata da quella terribile violenza. A quel punto Barker, accecato dalla rabbia, si trasforma nel sanguinario Sweeney Todd, che, armato del suo rasoio da barbiere, uccide tutti i suoi malcapitati avventori.

Con la musica dal vivo dell’orchestra diretta da Paolo Zaltron, le scenografie dark di Francesco Fassone e gli effetti speciali alla maniera del “grand guignol”, il musical Sweeney Todd sconvolgerà e divertirà tutti i presenti.

(Attenzione, qualcuno potrebbe macchiarsi di sangue!)

di Alessandra Baio

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L’Esorcista, film horror per eccellenza, diventa uno spettacolo teatrale e debutta al Teatro Nuovo di Milano dal 18 ottobre al 10 novembre

L’Esorcista nell’immaginario collettivo ha rappresentato un punto di svolta rispetto alla narrazione dell’horror, diventando un archetipo di paura che affonda le proprie radici nelle paure umane. Dal romanzo di William Peter Blatty al celeberrimo film di William Friedkin, la versione teatrale italiana ha la firma di Alberto Ferrari, che esordirà dal 18 ottobre al 10 novembre al Teatro Nuovo di Milano per arrivare poi al teatro Olimpico di Roma, al Teatro Nuovo di Verona e al Teatro Alfieri di Torino.

Regan, protagonista dell’opera, è una giovane ragazza soggetta alla passione demoniaca

In una realtà in cui la medicina non riesce a fornire risposte né soluzioni, agli strani sintomi della ragazza, sua madre Chris si rivolge ad un prete per chiedere aiuto. Padre Damien però, prima di provare a risolvere la situazione, deve far fronte ad un problema ancora più grande che riguarda la sua fede in Dio e le sue convinzioni. Si tratta di una questione che interpella le nostre paure più profonde, segreti nascosti ed inconfessabili. Si tratta di una battaglia all’ultimo sangue con i nostri demoni interiori, che vogliono impossessarsi delle nostre vite, uno scontro tra bene e male, un’esperienza emotivamente coinvolgente quanto sofisticata, tutta realizzata su di un palco teatrale.

L’Esorcista è il più noto film sugli esorcismi e uno dei migliori horror di tutti i tempi. Rappresentato a teatro è un’occasione unica

“Oltre agli effetti speciali, alla musica, alle luci, ai suoni, alle proiezioni, alla scenografia multipla, cinematografica quello che verrà realmente messo in scena sarà la natura umana”, ha dichiarato il regista Alberto Ferrari, “Quella natura umana messa in scena ed esibita. Qui, messa a nudo, indifesa e piena di tremori”. Sulle musiche di Ben Sprecher e Stuart Snyder, otto straordinari attori interpretano i personaggi che hanno movimentato le coscienze e l’intimo di milioni di persone, riuscendo ad entrare nell’immaginario collettivo come simboli dell’inquietante lotta alle paure invisibili dell’essere umano.

di Elena Strappa

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A Bronx Tale, il musical diretto da Claudio Insegno, sbarca a Milano

Basato sulla trasposizione cinematografica della pièce dedicata alla storia del candidato all’Oscar Chazz Palminteri, intitolata “Bronx” (1993), con la regia di Robert De Niro, arriva anche in Italia, a Milano, A Bronx Tale, con la regia di Claudio Insegno.

La storia di Chazz Palminteri, nome d’arte per Calogero Lorenzo Palminteri, attore, produttore e sceneggiatore statunitense di origini italiane, sbarca a teatro nel nuovo musical A Bronx Tale.

Una storia indimenticabile, di lealtà, famiglia e malavita, accompagnata dalle musiche di Alan Menken e costruita sull’originale testo di Chazz Palminteri e le liriche di Glenn Slater. Un racconto di famiglia, di coraggio, un dipinto dolce-amaro della condizione sociale dei figli degli immigrati nella New York degli anni ’60.

A Bronx Tale, la trama

Il musical è appunto ambientato nella New York degli anni ’60. Una New York in fermento, pronta ad accogliere e promettere ma, tuttavia, piena di insidie e malavita. Le strade fumanti e polverose, il buio delle notti, storie di vita che si diramano.

Il piccolo Calogero (aka Chazz Palminteri) nasce figlio di immigrati italiani. Dopo aver assistito a un brutale omicidio, orchestrato e commesso dal boss del quartiere Sonny, decide di non denunciare l’avvenuto e, piuttosto, stringere con tale boss un rapporto profondo, quasi paterno.

Di conseguenza, il giovane Calogero inizia a frequentare gli ambienti malavitosi, sotto la direzione e gestione di Sonny, trovandosi presto a scontrarsi con il padre e a dover lottare per il suo amore, incarnato da una ragazza afroamericana, vittima eletta dei pregiudizi della comunità italoamericana cui Sonny appartiene.

Numeri dance energetici e canzoni di Alan Menken, autore di celebri musical come Beauty and The Beast accompagneranno lo spettatore indietro nel tempo, per vivere un’affascinante storia di lealtà, lotta, famiglia e contraddizioni. A Bronx Tale, al Teatro Nuovo di Milano, dal 10 Maggio.

di Sara Pacella

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Il Lago dei Cigni, la versione fashion del cigno Odette

La metropoli più attenta agli sviluppi culturali e alle evoluzioni continue ospita al Teatro Nuovo di Milano una delle opere più emozionanti dell’XIII – XIX secolo: Il Lago dei Cigni. Sabato 24 Novembre, l’importante compagnia Kiev Grand Classic Star ci concederà la visione di un sogno ad occhi aperti, illudendoci che magari, in un tempo futuro, anche ognuno di noi potrà vivere una favola burrascosa ma al tempo stesso suadente.

Tchaikovsky: un uomo tormentato

Dopo la laurea in giurisprudenza, Tchaikovsky viene accettato al conservatorio di San Pietroburgo dove, nonostante notevoli difficoltà che ogni giorno doveva affrontare per non far trapelare la sua omosessualità, ottiene con successo il ruolo di docente di armonia musicale. Questo suo lato sensibile lo porta a comporre opere di diverso genere, includendo 6 sinfonie, opere, balletti e musica sacra, facendo di lui un talento a tutto tondo.

Principe e Cigno: quando l’amore allontana

Il Lago dei Cigni è stata la prima composizione di Tchaikovsky, un balletto di ispirazione folkloristica russa. Rappresentato in Europa Occidentale in 3 atti e 4 scene, si apre con una melodia ricorrente in tutta l’opera e che rappresenta il primo tema del cigno, sul quale a risuonare è la scala che simboleggia il fatto che i due amanti non potranno sottrarsi al loro destino.

Il balletto racconta, infatti, la triste storia di due giovani, il principe Siegfried e il cigno Odette. Odette in realtà era una fanciulla che, a causa di una terribile maledizione, è stata tramutata in cigno. Soltanto una promessa di matrimonio avrebbe potuto sciogliere l’incantesimo. Questo, purtroppo, non accadrà, in quanto il principe verrà ingannato dal mago stesso. Così resterà soltanto il ricordo di quel meraviglioso pas de trois e della bella Odette.

Per maggiori informazioni sullo spettacolo e sulle prevendite consultare i siti:

https://www.teatronuovo.it/acquista-biglietti/90263-il-lago-dei-cigni.htm

https://www.ticketone.it/il-lago-dei-cigni-milano-biglietti.html?affiliate=ITT&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2317713%2411294231

di Agnese Pasquinelli

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Alessandro Preziosi torna a Milano da spadaccino guascone dando prova di efficace maturità teatrale nella doppia veste di protagonista e regista nel Cyrano de Bergerac di Edmond Rostand. L’opera, la cui trama è una delle più amate dal teatro di tutto il mondo e che  rimane invariata anche nella traduzione e nell’ adattamento di Tommaso Mattei per la regia di Preziosi, racconta l’amore tormentato dello strepitoso spadaccino Cyrano per sua cugina Rossana, che, ignara del sentimento del caro cugino per lei, s’invaghisce di un altro uomo, il cadetto Cristiano. Cyrano oltre ad essere maestro di spada, ha una straordinaria abilità con le parole che si rivelano armi altrettanto pungenti per sedurre gli animi e tenere lontano nemici e coloro che osano prenderlo in giro per il suo brutto naso, vero ostacolo alla sua felicità. Cyrano,  convinto che non potrà mai essere amato da Rossana a causa del suo naso, infatti, decide di sacrificare il proprio sogno d’amore aiutando  Cristiano, a conquistare il cuore della giovane, amante non solo della bellezza estetica ma anche di deliziose rime “baciate”. L’opera teatrale scelta da Preziosi riporta quindi in auge non soltanto il vero senso del sacrificio d’amore, ma anche il profondo significato di ciò che è realmente il cardine principale del sentimento: l’autenticità di chi amiamo.  L’amore espresso in versi assume una carica di magia che incanta chi vi s’imbatte. Quasi che la naturalezza o anche l’impegno nel riuscire ad esprimersi con licenza poetica sia specchio della reale profondità di quell’amore. In un mondo in cui la “superficialità estetica” spesso s’impone anche nelle relazioni sentimentali, è interessante assistere ad un testo teatrale che mette di nuovo in scena la “sostanza” delle parole. Tutti gli scambi dialettici all’interno dell’opera hanno una valenza  connotativa che  ridona luce emotiva alle espressioni  amare, vincere, vivere.  Ama, vince e vive con estrema dignità il  “poeta guascone” e, consapevole, ci dice che “… al fin della licenza io tocco!” Ed è davvero così: la suggestiva regia e magistrale interpretazione di Alessandro Preziosi “toccano l’anima” degli spettatori in maniera trasversale. L’attore e regista napoletano riesce sia a compiacere il cuore di chi conosce  l’opera di Rostand e ne segue gli atti con palpitazione fedele alla penna del suo autore, sia a sorprendere e scaldare l’anima di chi, invece, di Cyrano sapeva poco o nulla. E’ il caso proprio di dire che si tratta di un “lavoro di fioretto”, preciso e pungente nel cogliere in maniera sublime la partecipazione di chi vi assiste. Da non perdere. A Milano al Teatro Nuovo,  in piazza San Babila, fino al 18 marzo.

 Valentina Ferrario

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Il duo comico italiano Lillo & Greg (al secolo Pasquale Petrolo e Claudio Gregori) ha inaugurato  il Carnevale Ambrosiano al Teatro Nuovo con uno spettacolo teatrale davvero esilarante: “ L’uomo che non capiva troppo”. La commedia (che arriva a Milano Dal 21 al 26  febbraio 2012 dopo il  travolgente debutto lo scorso 13 dicembre all’Olimpico di Roma) prende spunto dall’acclamata trasmissione radiofonica “6 1 0”  (SEI UNO ZERO) che i due comici romani hanno scritto e condotto su Radio 2 dal 2004 e si concentra su due aspetti cruciali dell’esistenza: ciò che crediamo essere la nostra realtà quotidiana  e quanto sia importante la comunicazione. Un uomo medio, sposato da crca 20 anni, che crede di vivere una realtà “normale” con gli alti e bassi della vita coniugale quotidiana, scopre invece di essere al centro di una storia di spionaggio, i cui agenti segreti sono proprio la moglie e il migliore amico. Improvvisamente si ritrova ribaltato in una dimensione da spionaggio a dir poco carnevalesco, come se James Bond fosse il compagno di avventura di Dick Tracy e Roger Rabbit. E qui i codici e i segni della comunicazione diventano il tangibile riflesso di quanto sia fondamentale “farsi capire” per rendere efficace il proprio linguaggio. Storpiature, parole pronunciate senza senso come formule misteriose stordiscono il povero marito “normale” che si trova spaesato in un mondo parallelo e paradossale. Ma  in questo spy-game in cui viene a trovarsi sorprendentemente protagonista, proprio lui, considerato “stupido” , pavido e problematico si rivela essere il più intelligente e autentico nella semplice realtà di “uomo comune”, genuino nel suo essere appunto “non- mediato”, né inutilmente affascinato da codici segreti di irrilevante  significazione. Commedia davvero riuscita sia per l’intesa perfetta dell’ormai consolidato duo comico romano, ma anche per le ottime spalle femminili, Francesca Ceci e Vania Della Bidia. Cast coordinato in una resa scenica veloce e accattivante dall’ottima regia di Mauro Mandolini.

 Valentina Ferrario

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“Questa sera abbiamo tutti quindici anni! ”. Prende il volo così lo strepitoso one man show di Massimo Lopez, un talento italiano di cui possiamo davvero vantarci, come conferma, del resto, l’enorme successo riscosso negli Stati Uniti dal tour del suo precedente spettacolo scritto con devota ammirazione a The Voice Frank Sinatra, “Ciao Frankie”. Il nuovo impegno teatrale “Varie età”, scritto e prodotto insieme al fratello Alessandro, mette in scena proprio i 15 anni di tutto il pubblico, attraversando la fanciullezza di ognuno di noi grazie alla magia della musica e delle canzoni. Ma nelle due più che piacevoli ore di spettacolo, in scena al Teatro Nuovo di Milano fino al 19 febbraio, non mancano intermezzi comici d’improvvisazione scenica, sketchs esilaranti basati sull’attualità politica italiana,  così come balletti e gag con il pubblico in sala. Una “ varietas ” di situazioni, quindi, dove la bravura del protagonista riporta in auge lo splendore del teatro di varietà, in cui il pubblico riusciva a sentirsi coinvolto in un’atmosfera briosa dall’inizio alla fine. Lo show, come ha dichiarato lo stesso Lopez la sera del debutto  milanese, vuole essere proprio  un viaggio nelle “varie età” del varietà: un bisticcio dialettico/ musicale che celebra a suon di swing e jazz, grazie anche all’ottima Big Band Jazz Company diretta dal Maestro Gabriele Comeglio, le emozioni della spensieratezza offerta dai ricordi di chi era ragazzo negli anni’30, ’40, ’50, ’60, e così fino ai giorni nostri. E coloro che riconoscono le splendide note di Luttazzi, Arigliano, Nat King Cole, ma anche Modugno, Dallara, Mina, Patti Pravo, non solo le rivivranno con estremo piacere nel fresco revival offerto dalla voce di Lopez, ma, in fondo, riusciranno a sentirsi giovani come allora. Perché  quando si tratta di emozioni autentiche il tempo è davvero un concetto relativo. E il “Varie-età” dei fratelli Lopez ne è un’efficace dimostrazione.

 Valentina Ferrario

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In un’epoca in cui la dimensione dell’Essere coincide sempre più con ciò che Sembra Essere, “L’Apparenza inganna” è un titolo senz’altro in linea con la società odierna, sempre  in bilico tra ciò che è reale e ciò che potrebbe esserlo. La trama della commedia si basa sulla vita di un uomo qualsiasi che diventa realmente qualcuno fingendo di essere ciò che proprio non è: omosessuale. Il protagonista (un magistrale Maurizio Micheli), infatti, è  un contabile mite e diligente che subisce il licenziamento improvviso a causa di un ridimensionamento dell’azienda per cui lavora, una ditta che trasforma derivati del caucciù in profilattici. Un’ennesima sofferenza per il dipendente, già dolente d’amore per la donna di cui è ancora innamorato, l’ex moglie, che lo considera una nullità e per il figlio che proprio non lo degna di alcuna attenzione. Ma su consiglio di un inaspettato vicino di casa, il “fallito” riesce a desistere dal suicidarsi e a diventare “vincente”, fingendosi omosessuale e riprendendosi il posto di lavoro. Da qui la vicenda si snoda in episodi di comicità genuina e autentica nella sua semplicità, dimostrando che si può parlare di tematiche importanti riuscendo a ribaltare i punti di vista e invitando a riflettere sorridendo e divertendosi. A subire un’evoluzione in positivo non sarà soltanto il protagonista che, come denuncia lui stesso a fine commedia, ha “tirato fuori le palle nella vita da quando ha finto di essere gay”, ma anche il direttore del personale (interpretato da un brillante Tullio Solenghi) che da cinico e omofobo “tagliatore di teste”, diviene un uomo in primo luogo cosciente e di conseguenza sinceramente rispettoso delle diversità. Mobbing, disoccupazione, discriminazione sessuale. Temi senza alcun dubbio scottanti il 17 gennaio del 2001, anno in cui uscì la commedia cinematografica  originale di Francis Veber, “Le Placard”, temi purtroppo ancora largamente attuali oggi, 17 gennaio 2012, giorno di debutto al Teatro Nuovo di Milano del riuscito adattamento teatrale firmato da Tullio Solenghi e Maurizio Micheli , due indiscussi  e meritevoli protagonisti dello spettacolo italiano.

Valentina Ferrario

Dal 17 gennaio al 29 gennaio 2012 – Teatro Nuovo – P.zza San Babila, Milano

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