Cosa succede quando il desiderio smette di chiedere permesso e si scontra con le regole sociali? Succede Scandalo.
Dal 9 al 21 dicembre arriva al Teatro Manzoni il nuovo spettacolo di Ivan Cotroneo, che dopo il successo di Amanti torna con una storia che mette al centro la libertà – quella vera, quella che fa tremare i polsi. A portarci dentro questo mondo carico di tensione emotiva ci sono Anna Valle e Gianmarco Saurino, insieme a un cast che funziona alla perfezione (Orsetta De’ Rossi, Angelo Tanzi, Matilde Pacella). I loro personaggi sono legati da un amore che non chiede scusa e che non si adegua: un amore che sfida “l’accettabile”. 

È una coppia che funziona, forse perché lontana da ogni prevedibilità scenica, forse perché ci cattura subito il match attoriale fatto di sguardi e movimenti calibrati, ma ciò che è certo è che Cotroneo porta in scena la sua firma più riconoscibile: un mix autentico di intimità, ironia e tensione emotiva caratterizzata da ritmo e respiro. Il contrasto tra i due protagonisti — età, energia, sensibilità — diventa la miccia di materia viva, di una rinascita.

Un’atmosfera elegante: silenzi e forte attrazione

Ivan Cotroneo costruisce lo spettacolo come se avesse una macchina da presa invisibile. Si è parlato di “erotismo enigmatico” da parte di lei e di “ironia romantica” da parte di lui, e ciò che ne nasce è la tensione costante di due persone che si guardano senza filtri: il magnetismo viene innescato dai piccoli gesti, dagli avvicinamenti lenti e dal piano d’ascolto che collega le emotività dei personaggi alla parte sensoriale. Non è solo chimica di scena, ma un dialogo continuo tra due mondi, due età, due sensibilità, due realtà diverse.

Non la solita storia di un amore proibito ma il riflesso delle nostre contraddizioni

Quanto può essere potente l’incontro tra una donna adulta e un uomo più giovane? Abbastanza da mettere in crisi i ruoli sociali che tutti noi, in un modo o nell’altro, continuiamo a interpretare per soddisfare il “giusto”. 

Scandalo mette a nudo il momento in cui ciò che proviamo collide con ciò che la società si aspetta da noi: non punta sul plot twist facile, punta sulle domande, quelle scomode, quelle che toccano il modo in cui la società giudica il desiderio — soprattutto quando è femminile.

Laura, nota come la “sposa bambina” del marito ormai defunto, è una scrittrice di cinquant’anni che, dopo la morte di quest’ultimo, si rifugia sola nella villa vicino Roma, in una sorta di stasi emotiva. In questi casi la solitudine sembra essere la scelta “giusta”. Tutto però cambia quando nella sua vita entra Andrea, il giovane incaricato di riorganizzare la sua libreria. Tra i due c’è la stessa differenza d’età — 24 anni — che separava Laura dal marito.

Anna Valle: una donna che rivendica se stessa, adulta, profonda e magnetica

Non è un personaggio “rassicurante”, così Anna Valle descrive il suo ruolo, e non possiamo darle torto. La donna che porta in scena con grande eleganza è intelligente, complessa, a tratti spietata nel dichiarare i suoi desideri e la verità — anche quando può ferire. È una donna capace di far convivere vulnerabilità e forza in un modo che raramente vediamo rappresentato; un personaggio tridimensionale che sa ciò che vuole, si mostra nella sua emotività e magnetismo, e riesce a riempire la sala già “solo” con la sua presenza.

Gianmarco Saurino: l’amante che va oltre lo stereotipo

Accanto a lei, Gianmarco Saurino porta in scena un’energia diversa con l’esplorazione di un uomo lontano dai cliché del “maschio da commedia romantica”: libero da etichette rigide, Saurino costruisce un personaggio che dialoga con il presente, porta alla luce i dubbi della sua generazione e dà forma a una nuova idea di desiderio e di ruolo. Non è il giovane seduttore quello che vediamo, ma un uomo che si mette in discussione, che accetta la fragilità come parte del proprio percorso e che coglie la tensione emotiva dell’altro.

Una presenza scenica morbida ma intensa, capace di far emergere ironia, dubbio e desiderio con la naturalezza di chi sa toccare la vulnerabilità dell’amante del proprio Io.

Ok, ma… perché tenerlo d’occhio?

Perché Scandalo fa ridere, pensare e un po’ discutere — e tutto nello stesso tempo attraverso un’ironia intelligente. Perché è una commedia brillante che riesce ad affrontare temi che spesso trattiamo come tabù: i ruoli di genere, le aspettative sociali, i pregiudizi sulle relazioni “fuori schema”, il coraggio di desiderare e l’evoluzione naturale di un rapporto che diventa specchio delle nostre contraddizioni.

Perché il teatro ha il potere di farci respirare e renderci parte della storia di confronto in una cornice contemporanea. Perché parla di ognuno di noi, di una rinascita e il finale ha un twist che ti farà rimettere in discussione tutto.

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Dimenticate il teatro polveroso e ingessato: Osteria Giacobazzi torna a Milano più spumeggiante che mai, trasformando il Teatro Manzoni in un mix esplosivo di risate, buon cibo e colpi di scena. Dopo il successo delle precedenti edizioni, l’”osteria teatrale” più pazza d’Italia riapre i battenti con nuove date: 19 e 28 maggio 2025, sempre alle ore 20:45, sempre con il bicchiere mezzo pieno.

Un’osteria? No, uno spettacolo da gustare

Sul palco non troverete attori in frac o drammi esistenziali: qui si ride, si brinda e si canta, in un format che mescola cabaret, varietà e spirito da sagra di paese. Protagonisti assoluti sono Giuseppe Giacobazzi e Andrea Vasumi, mattatori instancabili che servono al pubblico sketch irresistibili e battute servite calde come le lasagne della domenica.

Accanto a loro, la mitica Margherita, cameriera con voce da palco lirico e ironia da bar di provincia, che trasforma ogni ordinazione in una performance. E come ogni osteria che si rispetti, gli avventori sono imprevedibili: da Maria Pia Timo al trasformista Mago Simon, ogni serata è una roulette di sorprese.

Una tavolata di ospiti… da standing ovation

Non mancano gli ospiti speciali: nelle edizioni passate si sono alternati sul palco personaggi amatissimi come Andrea Mingardi, Danilo Masotti e la voce inconfondibile di Silvia Mezzanotte. Anche quest’anno la line-up si preannuncia eclettica e coinvolgente, pronta a intrattenere tra un brindisi e una risata.

Per chi è Osteria Giacobazzi?

Per chi ama il teatro vivo, quello che coinvolge, che fa sentire parte della scena. Per chi vuole uscire con gli amici e tornare a casa con la pancia piena (di risate). Per chi è stanco degli spettacoli “da poltrona” e vuole un’esperienza diversa, conviviale, vera.
E soprattutto per chi non ha paura di alzarsi in piedi per ballare.

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Anna e Giulio sono una coppia “normale”: una figlia, un lavoro stabile, qualche frustrazione sottopelle. Lui avrebbe voluto diventare musicista, si è accontentato di insegnare. Lei desiderava un altro figlio, ma ha dovuto rinunciare. Il loro amore è silenzioso, educato, in equilibrio precario. Fino a quando, una sera, invitano i vicini Laura e Toni per un aperitivo. Educati sì, ma anche rumorosamente appassionati. Giulio li detesta, Anna li invidia. E da quel momento, nulla sarà più come prima.

Inizia così un confronto senza filtri tra due coppie opposte: da una parte i riservati e compressi Anna e Giulio, dall’altra i disinibiti e provocatori Laura e Toni. Tra calici di vino, battute pungenti e rivelazioni sorprendenti, il gioco si fa pericoloso. I protagonisti si raccontano come mai avevano osato prima, tra confessioni erotiche, desideri sopiti e vecchi rancori. Il pubblico ride, ma si ritrova anche a riflettere: quanto siamo onesti con chi amiamo? E con noi stessi?

Dopo il successo ottenuto nella tournée nazionale, Vicini di casa arriva finalmente a Milano con un cast d’eccezione: Amanda Sandrelli e Gigio Alberti, affiancati da Alessandra Acciai e Alberto Giusta, danno vita a un quartetto esplosivo, intenso e credibilissimo. La regia accompagna con delicatezza e ritmo serrato un testo che osa, senza mai diventare volgare, e che riesce a parlare di sesso e intimità con leggerezza ma anche profondità.

La forza dello spettacolo sta nella sua autenticità: ci si riconosce nei silenzi di Anna, nelle frustrazioni di Giulio, nel coraggio di Laura, nella sfacciataggine di Toni. Ed è questo equilibrio tra comicità e verità che conquista: Vicini di casa diverte, ma soprattutto mette in discussione. E quando si esce dal teatro, la domanda resta sospesa nell’aria: e se quella sera fossimo stati noi ad aprire la porta ai nostri vicini?

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Cresciuto con un padre pugliese che gli ripeteva sempre: “Giovà, tu tieni la capa fresca”, Giovanni ha fatto della sua attitudine alla leggerezza un marchio di fabbrica, affrontando con ironia le sfide quotidiane e trasformando ogni stortura della società in materiale per la risata.

Nel suo nuovo show, Giovanni non si fa scrupoli nel prendere in giro i grandi temi della contemporaneità. Con la sua consueta satira di costume, parodie e imitazioni, esplora argomenti che toccano la vita di tutti, dai disagi della sanità, che ha vissuto in prima persona a causa di un infortunio, agli odi sociali che imperversano online. E poi, naturalmente, non mancano i temi più leggeri come le manie degli italiani in fatto di sport, svago, musica e i personaggi più in voga del momento.

Il suo spettacolo, che promette energia, divertimento e molta ironia, non ha mai la pretesa di essere volgare. Giovanni ha il talento di far ridere senza mai scadere nella banalità, conquistando il pubblico con il suo stile unico, che mescola la leggerezza del cabaret con una riflessione pungente sulla società. Come diceva Nietzsche: “Non si può ridere di tutto, ma ci si può provare” e Giovanni ci riesce perfettamente, sempre con la “capa fresca” che lo caratterizza.

Questo nuovo show non è solo un’occasione per ridere, ma anche un invito a prendere la vita con più leggerezza, a non farsi schiacciare dal peso dei problemi quotidiani e a cercare sempre il lato comico in ogni situazione. Perché, come ci insegna Giovanni, la vita è più bella quando la guardiamo con la “capa fresca”.

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Un classico senza tempo che parla al presente

Dal 25 marzo al 6 aprile, il Teatro Manzoni di Milano ospita una nuova e potente reinterpretazione dell’Iliade, curata dal collettivo teatrale Il Quadrivio. Dopo il successo di I Duellanti e Don Chisciotte, Roberto Aldorasi, Alessio Boni, Francesco Niccolini e Marcello Prayer tornano a confrontarsi con un grande classico della letteratura occidentale, portando in scena la guerra più celebre di sempre con uno sguardo lucido e attuale.

Un mondo dominato dal fato e dagli dèi

L’Iliade è il racconto di una civiltà in cui il destino degli uomini è deciso dagli dèi e l’etica del successo prevale su ogni idea di giustizia. In questo universo arcaico, la coscienza e la responsabilità personale non esistono ancora: le azioni degli eroi sono guidate da forze superiori e la guerra di Troia diventa un ingranaggio inevitabile, senza vincitori né vinti. Solo con l’avvento della Tragedia, secoli dopo, l’umanità scoprirà il peso della libertà e della colpa.

Uno specchio del nostro tempo

Nonostante il suo carattere mitico e lontano, l’Iliade si rivela più che mai attuale. Il mondo descritto da Omero – dominato dalla paura, dall’avidità, dall’ossessione per il nemico e dai giochi di potere – è uno specchio inquietante della nostra epoca. La guerra non è solo un tema del passato, ma una realtà ciclica e universale, alimentata dalle stesse forze distruttive che ancora oggi condizionano le nostre vite.

La poesia come via d’uscita

Ma la grandezza dell’Iliade sta nel suo doppio volto: accanto alla violenza e all’ineluttabilità del fato, la poesia epica contiene anche la possibilità del riscatto. In essa si annidano i primi semi della libertà di scegliere e della responsabilità di opporsi all’orrore. E proprio su questa tensione tra destino e autodeterminazione si fonda la nuova messa in scena de Il Quadrivio, che invita il pubblico a interrogarsi sul senso della guerra e sul ruolo dell’uomo nella Storia.

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Un nuovo appuntamento teatrale per tutta la famiglia approda al Teatro Manzoni di Milano: Cattivissimo Io, una commedia che unisce avventura, risate e interazione, coinvolgendo spettatori di ogni età. 

Un Teatro da Favola, noto per i suoi spettacoli pensati per grandi e piccoli, porta in scena una storia che è già amata e conosciuta ma che, grazie all’originalità di questa produzione, viene presentata in una versione ironica, immersiva e interattiva che farà innamorare il pubblico.

La trama: quando la malvagità incontra la tenerezza

La vita di un antipatico e malvagio inventore viene sconvolta dall’arrivo di tre orfanelle, che ribaltano ogni cosa nel suo mondo fatto di freddezza e cinismo. Questo protagonista, apparentemente malefico (ma in fondo non troppo), scopre che la sua quotidianità si trasforma radicalmente in compagnia delle piccole, che con la loro innocenza e vivacità fanno emergere il lato più vulnerabile del suo carattere. A rendere la storia ancora più divertente ci sono i suoi adorabili, piccoli e comici assistenti, personaggi irresistibili che con gag e battute trascinano il pubblico in una serie di avventure scatenate, capaci di far ridere e sognare.

Un’esperienza teatrale interattiva e coinvolgente

Uno dei punti di forza di Cattivissimo Io è la sua capacità di abbattere la quarta parete, rendendo il pubblico parte attiva dello spettacolo. I bambini vengono coinvolti direttamente nelle scene, chiamati a interagire con i personaggi e a diventare parte della storia. Questa dimensione immersiva permette di vivere l’evento teatrale come un’avventura condivisa, mentre gli adulti possono apprezzare un livello più sottile di ironia e parodia che offre spunti di riflessione inaspettati. Pietro Clementi, alla regia, riesce a mantenere l’equilibrio perfetto tra comicità e dolcezza, creando un’atmosfera familiare e avvolgente che mette d’accordo tutti gli spettatori.

Date e orari dello Spettacolo

Lo spettacolo sarà rappresentato al Teatro Manzoni nelle seguenti date:

9 novembre: ore 17:00

11 novembre: ore 15:00 e ore 18:00

12 novembre: ore 16:00

Ogni replica offre un’occasione speciale per entrare nel mondo di questo inventore e dei suoi stravaganti aiutanti, vivendo un’esperienza che si distingue dai classici spettacoli per famiglie. La sala del Teatro Manzoni si trasforma in un vero e proprio regno fantastico, dove realtà e immaginazione si fondono.

Un Teatro da Favola: quando il teatro è magia per tutti

Un Teatro da Favola si è affermato come una compagnia teatrale capace di produrre spettacoli coinvolgenti e accessibili, che sanno far divertire i più piccoli e al contempo emozionare e intrattenere gli adulti. Con Cattivissimo Io, la compagnia continua la sua tradizione di teatro interattivo, con una produzione che regala risate e avventure da condividere. Questo spettacolo è una proposta perfetta per trascorrere del tempo di qualità in famiglia, tra atmosfere oniriche, momenti di riflessione e una buona dose di divertimento.

Uno spettacolo da non perdere

Cattivissimo Io, diretto da Pietro Clementi, promette di essere un’esperienza teatrale unica: una storia coinvolgente e avventurosa che, grazie alla combinazione di momenti comici e teneri, riesce a toccare corde profonde. Le folli avventure di un inventore burbero, le trovate esilaranti dei suoi aiutanti e la dolcezza delle tre orfanelle si combinano in uno spettacolo che farà sognare tutta la famiglia. Non perdete l’occasione di scoprire un teatro capace di far ridere e riflettere, immergendosi in una storia senza tempo dove l’ironia e l’affetto si incontrano.

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Uno spettacolo imperdibile

Il Teatro Manzoni di Milano è pronto ad ospitare un evento indimenticabile. Uno show davvero esplosivo, che mixa emozioni, parole, racconti, canto e danza. Klaudia Pepa e Garrison Rochelle sono pronti a esibirsi e a regalare al loro pubblico una performance strepitosa e molto coinvolgente, che mette in luce il loro grandissimo talento. I due artisti si dimostrano complici, creano una sinergia memorabile sia dentro che fuori allo spettacolo.

Per il pubblico questo show è un’occasione sì di divertimento e intrattenimento, ma diventa anche un modo per conoscere a fondo le due personalità di spicco, che si mettono a nudo e si raccontano così come sono, senza filtri; nonché una grande opportunità di vivere e percorrere un viaggio straordinario attraverso teatro e musica che, miscelandosi tra loro, creano un equilibrio perfetto. Due ore di show in cui si si emoziona, ci si diverte e si riflette!

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Una rappresentazione teatrale di Marc Camoletti diretta da Marco Rampoldi che vede la partecipazione di un cast di rilievo formato da comici e attori brillanti, a partire dalla coppia Antonio Cornacchione e Max Pisu, coadiuvati da una big del teatro della narrazione come Laura Curino e con la partecipazione di Rita Pelusio, Roberta Petrozzi e Rufin Doh.  

In questa narrazione si assiste a un intreccio di intrighi amorosi in cui viene addirittura superato il famoso triangolo, dal momento che si assisterà a un rombo incredibile in cui al classico lui, lei e l’altro si aggiunge la duplice figura dell’altro quando si scopre che egli in realtà era stato invitato dal marito (lui) come alibi per coprire il tradimento. Il tutto poi si complica ulteriormente nel momento in cui, per equivoco, la cameriera viene scambiata per l’amante del marito.  

I personaggi vivono quindi una continua situazione di equivoci e non volendo farsi scoprire sono costretti a comportarsi in maniere sempre differenti a seconda della persona che si trovano dinanzi, generando un comicissimo gioco delle parti a cui sembra non esserci una fine. Ma in mezzo alle risate e agli equivoci, è la figura del giardiniere a svelare la morale dello spettacolo con una semplice verità. Egli afferma che le persone sono come i semi, sono fragili e non vanno calpestati.  

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L’universo della montagna

“Un alt(r)o Everest” non è una semplice storia di alpinismo dedicata esclusivamente agli amanti della montagna; è piuttosto un racconto per tutti, anche per chi la montagna non la frequenta e non la ama. Una storia universale che parla di cose che accomunano tutti e con le quali ognuno nella vita, prima o poi, deve fare i conti. I grandi temi toccati sono infatti le perdite, i lutti, le mancanze…momenti da cui non si può fuggire e che continuano in qualche modo a vivere dentro di noi attraverso intimi e profondi dialoghi tra noi stessi e le persone che continuano ad essere con noi, anche se non presenti concretamente. La scenografia è a cura di Maria Spazzi e le musiche di sottofondo sono scelte da Sandra Zoccolan, con il sostegno di Next 2016.

Come assistere allo spettacolo

Si può assistere allo spettacolo al Teatro Manzoni di Milano il 3 aprile 2023, precisamente alle 20:45. Il prezzo del biglietto è di 16 euro ed è acquistabile presso la biglietteria fisica del teatro o sul sito ufficiale del Teatro Manzoni. Si può inoltre prenotare il biglietto telefonicamente contattando il numero 027636901.

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L’ispirazione all’iconico romanzo

Lo spettacolo in scena al Teatro Manzoni di Milano mette in scena le affascinanti avventure di Don Chisciotte, un eroe che colpisce l’audience con le sue epiche ed eroiche imprese. L’interprete è Alessio Boni, che riesce a calarsi perfettamente nei panni del cavaliere errante; ad affiancarlo, Serra Yilmaz nel ruolo di Sancho Panza, il fido scudiero dal cuore nobile, puro e sincero, spalla destra di Don Chisciotte.

Una ricetta fatta di follia e coraggio

Follia e coraggio sono le grandi tematiche trattate durante lo spettacolo. Dopotutto, per compiere atti eroici, il coraggio diventa fondamentale, e un po’ di follia non nuoce mai per poter andare controcorrente ed essere ricordati in eterno. La regia dello spettacolo è dello stesso Alessio Boni, accompagnato da Roberto Aldorasi e Marcello Prayer; l’adattamento è di Francesco Niccolini, i costumi di Francesco Esposito e le musiche di Francesco Forni.Per maggiori informazioni, rivolgersi a cassa@teatromanzoni.it.

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