Dimenticate per un attimo il grande schermo: L’attimo fuggente torna a vivere sotto i riflettori, trasformandosi in un’esperienza teatrale intensa, sofisticata e sorprendentemente attuale. Allo STM Studio del Teatro degli Arcimboldi di Milano, lo spettacolo prodotto da STM Live e Show Bees reinterpreta un cult senza tempo con uno sguardo contemporaneo, capace di dialogare con le nuove generazioni e con un pubblico sempre più attento a contenuti dal forte impatto emotivo e culturale.

Il fascino senza tempo di un cult
Diretto nel 1989 da Peter Weir e scritto da Tom Schulman, L’attimo fuggente è molto più di un film: è un manifesto esistenziale. L’interpretazione iconica di Robin Williams nei panni del Professor John Keating ha segnato un’intera generazione, trasformando il celebre “Carpe Diem” in un codice stilistico e culturale. La versione teatrale raccoglie questa eredità e la traduce in una narrazione scenica essenziale ma potente, dove ogni parola diventa gesto e ogni silenzio amplifica il messaggio.

Un’estetica teatrale tra rigore e libertà
Lo STM Studio si conferma la cornice perfetta per questa messa in scena: uno spazio intimo e calibrato, dove il minimalismo scenografico incontra un’estetica curata nei dettagli. La rigidità del collegio maschile prende forma attraverso linee pulite e atmosfere austere, mentre l’irruzione del pensiero libero – incarnato dal professor Keating – rompe gli schemi con un’energia vibrante.

Una storia che parla al presente
In un’epoca in cui identità e autodeterminazione sono al centro del dibattito culturale, L’attimo fuggente torna con una forza rinnovata. I giovani protagonisti, sospesi tra aspettative sociali e desideri personali, diventano specchio di una generazione che cerca la propria voce. Il messaggio resta intatto ma si arricchisce di nuove sfumature: scegliere chi essere oggi è un atto di coraggio, quasi un lusso.

Uno spettacolo che non si limita a raccontare, ma invita a prendere posizione. Perché, anche nel teatro – come nella vita – l’eleganza più autentica è quella di chi osa.

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Un evento speciale che fonde l’arte coreutica con la pittura, in un’opera profonda, sensuale e tormentata proprio come il genio a cui si ispira: Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Il ritorno di un capolavoro contemporaneo

Creato nel 2008 per lo Staatsballett Berlin, Caravaggio approda finalmente in Italia con una veste tutta nuova. Lo spettacolo è prodotto da una squadra artistica d’eccellenza che include, oltre a Bolle, anche una compagnia formata per l’occasione, composta da circa 30 giovani danzatori scelti tramite audizione, affiancati da solisti di calibro internazionale.

Alla base dell’opera, le suggestive musiche di Bruno Moretti, che riorchestra in chiave sinfonica brani di Claudio Monteverdi – dall’Orfeo al Combattimento di Tancredi e Clorinda, dall’Incoronazione di Poppea ai Madrigali – creando un tappeto sonoro che vibra all’unisono con le luci e i corpi in scena.

La danza incontra la pittura

Bigonzetti non propone una narrazione lineare, ma un’indagine danzata sull’anima di Caravaggio. L’artista barocco diventa simbolo della dualità eterna tra luce e tenebra, tra violenza e bellezza. Il balletto si costruisce così attorno a un io caravaggesco tormentato, rappresentato attraverso un’alternanza intensa di assoli, duetti e momenti corali, in cui Bolle domina la scena con la consueta potenza espressiva e controllo tecnico.

Il palcoscenico si trasforma in una sorta di “quadro vivo”, dove il disegno luci e le scenografie essenziali firmate da Carlo Cerri esaltano ogni dettaglio drammatico. Nulla è lasciato al caso: tutto è tensione, vibrazione, verità.

Bolle: l’ambasciatore della danza che unisce passato e presente

Caravaggio non è solo uno spettacolo, è una dichiarazione d’intenti. Roberto Bolle, ancora una volta, si fa portavoce di un’idea di balletto che dialoga con il presente senza dimenticare la tradizione. Con la sua forza magnetica, porta il linguaggio del corpo là dove si pensa che solo la parola possa arrivare: nei territori dell’inquietudine, del desiderio, dell’identità.

Questa produzione al TAM è più di una prima italiana: è un ponte tra arti, epoche e sensibilità, un atto d’amore verso il genio di Merisi e un’esaltazione del potere del movimento come strumento narrativo assoluto.

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Il 15 e 16 febbraio 2025, il Teatro degli Arcimboldi di Milano ospiterà il celebre balletto Don Quixote, portato in scena dagli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto. Dopo il grande successo della rappresentazione del 2018, questa nuova produzione promette di emozionare il pubblico con un cast d’eccezione e una messa in scena spettacolare.

Un cast internazionale di grande prestigio

La nuova edizione di Don Quixote vedrà protagonisti due celebri ballerini internazionali: Oleh Lihai, primo ballerino dello State Ballet of Georgia, e Anastasia Matvienko, ex solista del prestigioso Teatro Mariinsky. La direzione artistica è affidata a Caterina Calvino Prina, figura di riferimento per l’Accademia Ucraina di Balletto. Ad accompagnare le esibizioni ci sarà l’Orchestra Filarmonica di Modena, diretta dal maestro Marco Dallara, che darà vita alle incantevoli musiche di Ludwig Minkus.

Un balletto tra sogno e realtà

Ispirato al celebre romanzo di Miguel de Cervantes, Don Quixote racconta le avventure del cavaliere errante Don Chisciotte e del suo fedele scudiero Sancho Panza. Il balletto, tuttavia, si concentra principalmente sulla storia d’amore tra Kitri e Basilio, regalando al pubblico momenti di puro virtuosismo tecnico, danze festose e suggestioni popolari. Un mix perfetto di energia, romanticismo e spettacolarità che incarna lo spirito vivace e appassionato della Spagna.

Date e informazioni per assistere allo spettacolo

Gli spettacoli si terranno sabato 15 febbraio alle ore 21:00 e domenica 16 febbraio alle ore 16:00. I biglietti sono già disponibili in prevendita e si consiglia di acquistarli con anticipo per assicurarsi un posto a questo straordinario evento.

Per ulteriori informazioni e dettagli è possibile contattare direttamente il Teatro degli Arcimboldi.

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Dopo un trionfante tour che ha toccato città come Roma, Firenze e Bolzano, il musical diretto da Maurizio Colombi celebrerà l’ultimo atto di questa avventura con una grande festa, arricchita dalla presenza di ballerini di swing e cosplay di Elvis.

Elvis The Musical, un omaggio vibrante alla vita e alla musica del leggendario Re del Rock, è stato acclamato per il suo mix coinvolgente di storia, musica e coreografie. Presentato per la prima volta nel 2017, lo spettacolo ha già conquistato il cuore di migliaia di fan, grazie a una narrazione che abbraccia oltre quattro generazioni, arricchita da brani senza tempo come “Jailhouse Rock” e “Always on my mind”.

La direzione musicale di Davide Magnabosco e le coreografie di Rita Pivano hanno conferito al musical un’energia straordinaria. Sul palco, tre performer interpretano le varie fasi della vita di Elvis: Teresa Morici nel ruolo del giovane Elvis, Manuel Di Santo come Elvis giovane e Ivan De Carlo nell’interpretazione dell’icona rock dopo il ’68.

Con un cast di 21 artisti e una band di cinque elementi, lo spettacolo promette di coinvolgere il pubblico in un viaggio emozionante attraverso la storia della musica moderna, culminando in un finale festoso che trasformerà la sala in un vero e proprio concerto. Maurizio Colombi, regista e grande appassionato di Elvis, ha dichiarato: “Dopo la pandemia, è importante tornare a teatro con spettacoli che uniscono diverse generazioni e fanno ballare il pubblico”.

Non perdere l’opportunità di vivere un’esperienza unica il 25 ottobre al TAM Teatro degli Arcimboldi. Il potere della musica di Elvis continua a brillare, trasformando ogni esibizione in un tributo straordinario a una delle più grandi leggende della musica.

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Uno spettacolo di grande successo

Lord of the Dance ha fatto il suo debutto nel 1996 al Point Theatre di Dublino, e ha fatto tappa in oltre 1.000 località in tutto il mondo incantando più di 60 milioni di spettatori in 60 nazioni e su tutti i continenti.

Lord of the Dance è considerato lo spettacolo di danza irlandese più rinomato a livello globale, ed è una delle produzioni di danza più acclamate di sempre, nonché lo spettacolo itinerante di maggior successo nella storia dell’intrattenimento.

Quello che viene proposto oggi è un vero e proprio tour di Lord of the Dance che riporta in vita lo spettacolo originale, ma quest’ultimo viene arricchito da dettagli inediti; vengono infatti rinnovate le scenografie, i costumi, le coreografie; il tutto viene reso ancora più straordinario da numerosi effetti speciali. 

Il pubblico viene così immerso in un’epoca leggendaria, in un mondo in continuo movimento dove si mixano danza, musiche e narrazioni convincenti ed emozionanti. Lord of the Dance è una vera e propria meraviglia del mondo che quest’oggi prende nuova vita.

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L’appuntamento è fissato al teatro degli Arcimboldi di Milano, dove Roberto Bolle, oltre ad essere il protagonista assoluto del Gala, farà anche da direttore artistico. Dal 21 al 26 maggio sarà infatti possibile assistere a uno spettacolo unico, in cui poter ammirare sullo stesso palco l’Etoile del Teatro della Scala di Milano (nonché Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York) assieme a diverse star internazionali della danza, tra cui i noti Riho Sakamoto, David Motta Soares, Tatiana Melink, Osiel Gouneo, Paul Marque e Bleuenn Battistoni. Prodotto da Artedanza srl, il Gala è ormai un appuntamento imperdibile per immergersi dal vivo in un’esperienza che coniuga l’arte della danza al fascino dell’estetica. Non mancheranno in questa occasione i titoli della grande tradizione classica con i passi a due tratti da Esmeralda, Don Chisciotte e Grand Pas Classique, alternati al modernissimo II di Philippe Kratz. 

Non solo danza… 

Non è però finita qui: nel programma del Gala, sul fronte del balletto contemporaneo, ci sarà anche la coreografia del Signore della danza, che – immerso tra fasci di luce e fumo sulle note del compianto compositore e direttore d’orchestra Ezio Bosso – danzerà accompagnato da un enorme mappamondo. In veste di Atlante, Bolle donerà al pubblico non solo il fascino di una delle espressioni più creative dell’essere umano attraverso la libertà del movimento, ma anche la possibilità di riflettere più a fondo su una delle questioni ormai divenuta tra le più attuali in tutto il globo: la crisi climatica.

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Protagonista dello speciale concerto/evento che si terrà il 27 e il 28 aprile al Teatro Arcimboldi di Milano, è una delle voci femminili senza tempo più amate nella storia della musica italiana: Ornella Vanoni. Talentuosa, elegante e sofisticata, fin dal debutto negli anni ‘60 è riuscita ad ammaliare con la propria voce il grande pubblico italiano e non, passando attraverso intere generazioni. Non a caso, oltre agli intramontabili grandi successi, la diva milanese, regina della musica leggera, si esibirà con i nuovi brani del suo ultimo album Calma rivoluzionaria (titolo di uno dei due inediti contenuti nell’album, in collaborazione con Samuele Bersani). Tra gli ospiti attesi non mancheranno Patty Pravo, Francesco Gabbani, Mario Lavezzi, Colapesce e Di Martino, Emma, Paolo Fresu e Giuliano Sangiorgi.

Icona Senza fine

Il titolo dell’evento, di cui RTL 102.5 è radio ufficiale, racchiude ricordi ed emozioni: Senza fine è infatti il brano scritto da Gino Paoli (che fu suo compagno nella vita e lo rimane sul palco). Una collaborazione che rese possibile arrivare a toccare 55 milioni di dischi venduti. Oltre ad attestarsi il record che la vede come una delle artiste italiane dalla carriera più longeva, rientra dunque anche tra le cantanti con il maggior numero di vendite. E per l’ennesima volta sarà pronta a stupirci a teatro, per continuare a rimanere impressa nella memoria.

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Lo spettacolo fa il suo debutto in Italia

Molto più di uno spettacolo, una vera e propria scenografia che parla di moda, di musica, di circo. Il tutto è incentrato sull’eccentricità, l’esuberanza e lo stile provocatorio della moda di Jean Paul Gaultier. Dopo il successo di Parigi e poi Londra, quest’oggi è la volta di Milano. Uno spettacolo divertente, esuberante, che sa come sprigionare la personalità di Jean Paul Gaultier e descrivere la sua vita poetica colma di eccessi. Si alternano sul palco ballerini, attori, artisti circensi. La fama, il lavoro e la vita di Jean Paul Gaultier vengono portati a teatro; si parla della sua infanzia, della sua carriera, delle sfilate e delle notti pazze.

La straordinarietà del tutto

Gli abiti in scena, progettati dallo stilista, sono piuttosto stravaganti, originali, tutt’altro che semplici e minimal. Tra gli elementi protagonisti e poco sobri, il latex, le paillettes, le piume. Un connubio di stili, una miscela di disco, pop, rock e poi ancora punk e funk. La moderazione e la sobrietà non fanno parte del repertorio. Non mancano riferimenti a guest star di fama internazionale che sono state una vera e propria ispirazione per Gaultier: Madonna e Kylie Minogue in ambito musicale, Pedro Almodovar nel cinema, e poi ancora Chopinot e Preljocaj nella danza.

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Un racconto inedito di Candace Bushnell

L’ideatrice di “Sex and the City” si mette a nudo raccontandosi sul palco del TAM in un divertente one-woman show. La scrittrice ottiene un successo immenso grazie alla creazione della storia che coinvolge e racconta le vicende di Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha in “Sex and the City”. Tutte le donne, o quasi, almeno una volta nella vita si sono dilettate nella lettura del libro o nella visione del film. 

Candace Bushnell decide di parlare di sé, della sua carriera, della sua vita e di alcuni punti salienti della creazione di “Sex and the City”; ma anche della sfera privata e delle sue sfaccettature più intime e personali. Un racconto fatto di verità, sia esplicite che intrinseche, ricco di humor e di ironia. Esso risulta infatti originale, divertente e leggero. Il costo dei biglietti va dai 25 ai 60 euro più prevendita, e sono acquistabili su TAM TICKETS e su TICKETONE.

Candace Bushnell: una donna straordinaria

Un’icona di grandissimo successo, che si rivolge al pubblico femminile facendolo immergere e immedesimare a 360 gradi nelle vite delle donne della storia, che in qualche modo diventa anche la loro. Una donna super ambiziosa, versatile, talentuosa, che ha saputo passare, come nulla fosse, dal giornalismo alla narrativa, e poi ancora al grande e piccolo schermo. Candace ha grande capacità di adattarsi ai vari media e ai linguaggi mediatici attuali, seguendo le tendenze apprezzate dal suo pubblico.

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Antonio Albanese non ha bisogno di presentazioni, ha iniziato la sua brillante carriera nelle radio private della provincia di Lecco, è approdato poi sul piccolo schermo con programmi celeberrimi come Mai dire gol o Che tempo che fa, fino ad arrivare al grande schermo con interpretazioni indimenticabili (come in Manuale d’amore2) e pellicole di grande successo come Qualunquemente (2011), di cui non è solo interprete, ma anche sceneggiatore e regista. 

A teatro, in TV, al cinema, il comico di origini siciliane ha sempre portato in scena il proprio mondo (che è anche il nostro) fatto di bislacche caricature della nostra società, così indelebili proprio perché sempre attuali, semplici, in una parola, veritiere (e anche tremendamente spassose). Tra i numerosi personaggi che ci hanno fatto ridere e sorridere ritroveremo sul palco milanese Cetto La Qualunque, politico malavitoso,  Alex Drastico, fannullone incallito, il Sommelier, degustatore di vino incapace, Epifanio, uomo timido e gentile innamorato di una pianta. Ciascuno di questi strani soggetti non è altro che il simbolo dell’assurdità, dell’esagerazione, del paradosso della quotidianità del mondo contemporaneo. 

Scritto in collaborazione con Michele Serra, Piero Guerrera, Enzo Santin, e diretto da Giampiero Solari, il nuovo show di Antonio Albanese è un regalo al pubblico e ha un unico obiettivo, più necessario e urgente che mai: ridere. «Vorrei che dopo un mio spettacolo tutti si sentissero un po’ meno soli, un po’ più allegri, un po’ più forti» dichiara Antonio «vorrei abbracciarli tutti…La risata è un abbraccio, un bisogno che ci sarà sempre».

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