Per la prima volta in assoluto, GCDS lancia una serie esclusiva di gift box per le festività natalizie. Si tratta di cinque scatole regalo unisex, pensate per personalità e caratteri differenti, e si presentano come il regalo perfetto e originale per le feste.

Le cinque Holiday Gift Box di GCDS

GCDS, il brand di Giuliano Calza, quest’anno salva tutti dalla corsa alla ricerca del regalo inaspettato e originale con le sue cinque gift box: combinazioni pensate per uomini e donne di tutte le età, con gusti e preferenze differenti. Una capsule di kit unisex unica e originale. Tra le varie box disponibili, troviamo il pack FUR-LOVER, composto da una mini-bag, un cappello da pescatore e delle slippers in faux fur bianco e nero con il logo all over.

Per i più ironici GCDS crea invece la box EDIBLES con una t-shirt stampata, un vassoio per cubetti di ghiaccio e uno stampo per torte. Poi, LOGO LOUNGER, per i più classici, include un pigiama, un posacenere e una mascherina da notte con un motivo anni Sessanta. Si prosegue con la box WRAP IT UP, per i più creativi, con articoli personalizzati per incartare regali. Infine, il kit HAPPY SOCK-MAS include le classiche calze a coste con logo.

GCDS e le gift box: creatività e originalità  

Le gift box ideate dal brand GCDS, oltre a coprire un ampio range di caratteri e personalità differenti, oltre ad essere pratiche e utili, presentano anche varie fasce di prezzo diversificate, che accontentano qualsiasi cliente. Vanno dai 40 euro per la versione Wrap It Up a 545 euro per i pezzi di pelliccia, e sono disponibili online e in store. 

GCDS, o God Cannot Destroy Streetwear, brand che continua a guadagnare una grande attenzione a livello mondiale, si presenta ancora una volta con un’idea originale. Riconferma la caratteristica principale e vincente del marchio nato nel 2015, conosciuto per lo stile streetwear Made in Italy e per vestire una clientela che vuole essere irriverente ed esuberante, ma che soprattutto non passa inosservata.

Così, anche per le festività natalizie di quest’anno, GCDS offre la possibilità di fare un regalo completo e diverso dal solito, che sicuramente verrà ricordato in modo speciale.

di Beatrice Villa

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Lanvin ha appena rivelato la sua capsule collection moda uomo per l’estate 2021 in collaborazione con la brand street style di Los Angeles, Gallery Department. La casa di moda francese propone una collezione in edizione limitata che combina diverse espressioni di moda e arte.

Una collaborazione unica 

Da un lato Lanvin, la storica casa di moda francese. Dall’altro Gallery Department, nato dall’idea dell’artista Josué Thomas, un marchio popolare di LA specializzato nel far rivivere l’abbigliamento vintage di lusso. Da questa unione nasce una collaborazione colorata con il tema guida dei compiti di pittura.

Josué Thomas porta il suo tocco artistico alla casa francese. Nel video di presentazione si scopre il processo di creazione, con Josué Thomas, bombolette di vernice spray in mano, che porta un tocco streetwear ai pezzi iconici di Lanvin. “Volevo che ogni indumento trasudasse una sensazione con cui le persone potessero connettersi per sempre” confida l’artista.

Questa collaborazione permette a Gallery Department di farsi strada nel mondo del lusso, appropriandosi brillantemente dei pezzi firmati Lanvin. Tra quelli presenti, spiccano i capi d’autore di Lanvin, come la camicia a righe o il denim a cuciture larghe, rielaborati con lo stile di Gallery Department. 

Lanvin, un’iniezione di giovinezza

Moda, arte e street sono quindi le parole chiave della collaborazione tra la casa di lusso francese Lanvin e il marchio americano di street style Gallery Department. “È brillante vedere l’eredità di Lanvin e la nostra collezione principale evolversi con partnership creative. Ci piace continuare a sfidare noi stessi per vedere Lanvin in nuove forme”, ha detto Bruno Sialelli.

Lanvin ha recentemente iniziato a scavare più a fondo negli stili street per mezzo di sneakers pesanti già amate dai rapper, avventurandosi un po’ più lontano dalla sua comfort zone elegante. Questa collaborazione è quindi un passo in più per Lanvin verso lo street style.

Al suo arrivo a capo della casa francese, la sfida per Sialelli era ridare a Lanvin il posto che meritava nella moda francese e internazionale. Il direttore artistico, grazie alla sua ingegnosità, risveglia così la bella addormentata con una moda cucita di riferimenti all’arte in generale.

Quando lusso e street fanno rima con tendenza

Si dice spesso che gli opposti si attraggono, e la moda non fa eccezione. Negli ultimi anni, lusso e street si sono avvicinati per creare collaborazioni sempre più creative. Il lusso vuole essere più casual che mai.

Questo è un modo per le grandi case di modernizzare la loro immagine avvicinandosi alla strada, nel momento in cui lo stile streetwear detta legge. Tra quelle di cui si è più sentito parlare, si possono citare Dior e Jordan, Prada e Adidas, senza dimenticare Louis Vuitton e Supreme.

A pensarci, streetwear e lusso hanno in comune più di quanto si creda, a cominciare dal gusto del logo e dall’importanza del senso di appartenenza. Al di là dell’aspetto creativo, questo tipo di collaborazione nasce da una vera e propria strategia, quella di conquistare una clientela più giovane.  

Non perdetevi la capsule collection Lanvin X Gallery Department, disponibile in edizione limitata nei negozi e online da subito. 

di Léa Voirin

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Attivismo, streetwear ed eleganza parigina si incontrano per formare una capsule collection unica ed esclusiva firmata Claudie Pierlot e Andrea Crews.

Claudie Pierlot e Andrea Crews: universi contrastanti ma complementari

Claudie Pierlot, brand womenswear fondato nel 1984 dall’omonima stilista e detenuto dal gruppo Smcp, è l’emblema di cosa vuol dire essere parigine al giorno d’oggi. Esplicitamente creato “for parisian women”, il brand rappresenta quell’eleganza “effortless”, lineare e senza fronzoli, tipica dello stile propriamente francese che non smette mai di sedurre. Andrea Crews, dall’altro lato, è una maison streetwear e un collettivo d’arte allo stesso tempo, che fa capo alla stilista e attivista del riciclo Maroussia Rebecq.

È infatti proprio l’upcycling che dà vita allo stesso brand, dove la sostenibilità e l’impegno sociale sono elementi principali nella vision della stilista. “Non mi piace la moda, se non c’è nessun messaggio sociale collegato”, così Maroussia afferma quando le viene chiesto cosa ne pensa della moda. Si delineano così due brand a primo impatto opposti, uno street e uno preppy, due universi contrastanti, ma uniti entrambi dall’amore per il nostro Pianeta, per la sostenibilità e per la concezione della moda nel panorama sociale.

L’alta moda streetwear si fonde con l’eleganza parigina

Andrea Crews vanta numerose partnership con grandi brand quali Vans e Sergio Tacchini, e questa volta ha deciso di reinterpretare e decodificare il simbolismo di Claudie Pierlot. Con la collaborazione di Vanessa Pierrat, attuale direttore creativo del brand parigino, è nata così una capsule collection dall’impronta eco-sostenibile ma allo stesso tempo di tendenza.

I look, in tutto tre formati da sei pezzi, sono accomunati dall’utilizzo di materiali sostenibili quali cotone organico, jeans riciclati e ecowash, e infine l’innovativa pelle di ananas. La capsule collection è formata così da jeans corti destrutturati con inserti ricamati all’inglese e giacca coordinata, jeans a zampa con camicia stile scolaretta e marsupio argento, e per finire un particolare abito monospalla, anch’esso in jeans. Uno stile del tutto nuovo, a metà tra quelli dei due brand, ma sicuramente ricercato e giovanile, capace di catturare gli sguardi più attenti.

di Alice Scandurra

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Dolce&Gabbana e il suo nuovo debutto nel panorama footwear con Super King

L’avvicinamento costante tra streetwear e importanti brand nel settore della moda e del lusso si fa sempre più evidente, fino a una confusione degli stessi per creare un nuovo stile unico nel suo genere. Dolce&Gabbana non è da meno, e lancia durante la Spring/Summer 2019 la sua nuova sneaker direttamente pensata per i Millennial: Super King.

La nuova definizione di Millennial nel DNA del brand

Oramai quando si parla di Dolce&Gabbana è immediato associargli, oltre alla straordinaria creatività e italianità del brand, ragazzi nati nell’era digitale, di un’età compresa tra i 19-25 anni, che si divertono e sfilano per le vie delle principali città italiane. Ed è proprio questa la strategia del marchio: attrarre quanto più possibile e creare una solida relazione con i ragazzi Millennial, tanto da diventare il suo principale target di riferimento sul mercato.

Questo però non si limita soltanto a campagne pubblicitarie, strategie social e sfilate, ma comprende una vera e propria organizzazione del processo creativo incentrato su di loro. Lo streetwear è sicuramente uno dei punti in cui l’azienda ha dovuto focalizzarsi, di cui la sneaker è in assoluto la regina. Le sneakers di punta fino a questo momento sono state le famose Sorrento e Portofino, una in pelle e l’altra in maglina, entrambe con il logo ben in vista, ad oggi indossate da tutti i più importanti influencer e youtuber del momento.

Super King: un design unico e eye-catching

A completare questo quadro, Dolce&Gabbana lancia una nuova sneaker chiamata Super King, interamente ideata e realizzata per il consumatore Millennial. Colori sgargianti, forme innovative e logo posteriore rendono la Super King una scarpa del carattere immediatamente riconoscibile e di tendenza.

L’esuberanza dei volumi della suola viene parzialmente smorzata dalla classicità della parte superiore, che richiama volutamente un design più lineare e pulito. Per quanto riguarda i colori, ritroviamo diverse tonalità: alcune Multicolor, una Super White, e una Super Black. Come suggeriscono i nomi, Super White e Super Black si caratterizzano per essere realizzate in un unico colore, rispettivamente bianco e nero. Le Multicolor invece, presentano un mix di colori accattivanti con predominanza di verde, oro e rosso.

La logomania continua anche qui e, come gli altri modelli, presenta il nome del marchio nella parte posteriore della scarpa. Al momento è possibile preordinare le Super King nello store online a partire da €695 (a seconda dei colori), e solo dopo il debutto ufficiale, che avverrà a Giugno durante la sfilata DG King della Primavera/Estate Uomo 2019, sarà possibile acquistarle in tutti i punti vendita.

di Alice Scandurra

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Giuliano Calza, creative director del brand GCDS, sembra non mancare l’obiettivo preposto, conferendo al mondo del luxury streetwear l’importanza che merita. La versatilità del brand non passa inosservata sulla passerella della MFW, e con un’attitude catchy e sporty conquista ancora una volta il suo pubblico.

Un Made in Italy d’ispirazione giapponese

Giuliano Calza ha un background di studi poliedrico nel mondo della moda. Il creative director di GCDS, infatti, deve le sue competenze ad influenze di stile di natura cinese, acquisite nel suo periodo a Shanghai e che mescolate al Made in Italy danno vita a capi d’abbigliamento originali ed accattivanti. I modelli sfoggiano sulla passerella della Milano Fashion Week colori sgargianti e motivi animalier.

Le modelle sembrano uscite quasi da un giornalino manga, con capelli colorati di fucsia e viola e rossetti sgargianti. Body glitterati e top in lurex, pellicce oversize e tute effetto seta che scivolano esuberanti e fluttuano spavalde. Maglioncini che lasciano scoperto il ventre abbinati ad ankle boots dal tacco vertiginoso, clutches a forma di cuore e tailleur rivisitati in chiave moderna. Scarponcini colorati arricchiti da accessori completano i look eccentrici proposti dal brand. La passerella di GCDS svela un’attitude decisamente pop e seducente. L’ironia è padrona del fashion show: il riferimento al marchio di alimentari Barilla ne è la risposta.

GCDS, obiettivo: lifestyle

GCDS gode al momento di grande successo nel mondo del luxury streetwear, ma dalla sfilata della Milano Moda Donna, che propone le collezioni per l’A/I 2019-2020, si intravede la possibilità di realizzare il sogno del creative director Giuliano Calza, ossia evolverlo in un brand di lifestyle. GCDS come stile di vita. GCDS indossato per diverse occasioni.

E la passerella ne propone alcune: un costume abbinato ad un filo prezioso dalla forma di ragnatela per un beach party; un mini dress abbinato a degli ankle boots per una serata in discoteca; un abito lungo sgambato con delle rouches per una serata più fresca; un pantalone e giacca oversize per una passeggiata senza certo passare inosservati; uno smoking impreziosito per sdrammatizzare una serata seria…insomma, ce n’è per tutti i gusti. Il match perfetto tra ispirazione metropolitana e sartorialità italiana conferisce una carica di energie irriverente al brand giocando con patch e con riferimenti al marchio; infatti, il nome è il logo del brand stesso, si gioca molto sul trend del littering.

La sfilata di GCDS col suo stile pop-urban è stata di grande impatto per la Settimana della Moda. Il suo target trasversale, dall’adolescenza alla mezza età, è stato sicuramente entusiasta delle proposte stilistiche del direttore artistico, che con padronanza di stile colora e vivacizza la passerella di Piazza Lina Bo Bardi di Milano e promette un prossimo Autunno/Inverno 2019-2020 spumeggiante e spiritoso.

di Sara Steccanella

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“Se hai tutto sotto controllo significa che non stai andando abbastanza veloce”. Queste le parole (pronunciate dall’ex pilota automobilistico di Formula 1 Mario Andretti) che aprono la strada a “Turbo”, la sfilata maschile per l’Autunno/Inverno 2019-2020 di MSGM.

MSGM: elogio alla velocità per un total look da car racing

È infatti la velocità il vero fil rouge dell’intera collezione che Massimo Giorgetti – mente creativa del brand di fashion streetstyle – decide appunto di omaggiare con il nome “Turbo”. I riferimenti si snodano, veloci e vivaci, all’interno della cultura delle corse, tra slogan ricorrenti come “More speed, more emotions” o “Run away”, e personaggi presi a modello, come il tre volte campione del mondo di Formula 1 Ayrton Senna.

“MSGM si evolve. La velocità è sempre stata nel nostro DNA. Che fare quando si cresce? Bisogna andare ancora più forte”. Così Massimo Giorgetti descrive allo stesso tempo il suo concetto di moda e la sua idea di una collezione interamente basata sulla cultura racing, che corre veloce tra linee pulite, colori puri come il rosso “Ferrari” e stampe fiammate.

L’elogio alla velocità si snoda attraverso felpe e t-shirt con slogan “turbo” e “more speed”, pantaloni in denim simili alle ampie tute da pit-stop e cappotti con stampe di articoli di giornale a tema sportivo. E ancora, in pelle o in tessuti tecnici, marsupi, cappellini, bandane, guanti e sneaker da pilota a completare i total look dall’allure sportiva, vivace e assolutamente dinamica.

Milano e Holly e Benji completano l’ispirazione fast di Massimo Giorgetti

Sulla passerella MSGM, al mood “fast” e “speed” del mondo automobilistico segue un esplicito omaggio alla città di Milano, dove tutto, compresa la moda, segue ritmi incessanti ed instancabili. Ed ecco che compaiono il profilo del viso della Madonnina del Duomo sui bomber di pelle e lo skyline della City ad omaggiare quella che è ormai diventata il simbolo della nuova Eur-hope. Completano l’omaggio all’active world e alla velocità, bomber e soprabiti jacquard con l’immagine dei campioni del cartone animato Holly e Benji.

Che si tratti di corse automobilistiche o del ritmo incalzante di Milano, quello che conta per l’uomo MSGM Fall/Winter 2019 è il dinamismo di una vita frenetica che corre veloce e che mette, sempre e comunque, il turbo. Perché l’importante è non fermarsi mai.

di Anna Chiara Bortolotti

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New York e il Tempio di Dendur del Metropolitan Museum fanno da cornice alla sfilata Chanel Métiers d’art 2018, progetto creato dalla compagnia Paraffection. Un progetto pensato e iniziato da Mademoiselle Chanel in persona, che ogni anno celebra le maestranze artigiane che collaborano con la maison. Chanel, già nel suo studio a 31 rue Cambon, si era avvicinata ai migliori artigiani del tempo, creando una collaborazione che ancora oggi viene valorizzata.

La Paraffection, fondata nel 1997, conta 26 Métiers d’art tra artigiani e manufatturieri, e nonostante la pressione della modernità, il loro intento rimane lo stesso. Quello di preservare la magia dell’artigianalità, e soprattutto di tramandare questa innata capacità di creare “il bello” alle generazioni future.

La Location

New York è sempre stata molto cara a Gabrielle Chanel, per la sua dinamicità e intensità. Non è un caso che Karl Lagerfeld scelga questa città come sfondo di molte delle sue sfilate. Per questo Métiers d’art 2018 viene scelta non solo New York, ma una delle sue pietre miliari, il Metropolitan Museum of Art. All’interno di questa cornice, già di per sé suggestiva, viene scelto il Tempio di Dendur, tempio in pietra arenaria donato dall’Egitto al Met nel 1965. Una scelta voluta per far calare gli spettatori, e tutto il mondo, in questa terra magica e lontana.

La collezione

Omaggiando l’antica tradizione egizia, l’oro è presente in tutta la collezione, impreziosendo e decorando i capi iconici della tradizione del marchio e non solo. Il tailleur in tweed, creato da Chanel nel 1954, viene rivisitato in chiave moderna e completato da lunghi vestiti bianchi. In questo modo il tailleur diventa ancora più estemporaneo, grazie anche alla scelta dei cappelli tanto cari a Gabrielle Chanel. Ma non vi è solo uno sguardo al passato; alcuni dei capi più contemporanei dello street style vengono infatti usati per rendere la collezione attuale.

I materiali

Con l’intento di rimanere in questo limbo fra passato e futuro, i tessuti utilizzati da Chanel spaziano tra seta, pizzo, pelle e materiali tecnici. I gioielli, simbolo più prezioso dell’artigianalità, sono resi imponenti, come l’importanza dei loro creatori. Tutte decisioni prese per valorizzare l’efficienza del Made in France nella ricerca di nuovi materiali e tecnologie, senza però dimenticare la propria tradizione artigiana.

Gabrielle Chanel è stata la madrina di tutte noi, e il suo modo di concepire al tempo la moda e le donne, era vista come una rivoluzione. Con grande maestria ha saputo prendere capi maschili e trasformarli in capi femminili, chiedendosi continuamente “perché no?!”. Ancora oggi questa volontà di plasmare il mondo della moda traspare nelle collezioni del più sensibile custode del brand. Un uomo che ad ogni collezione fa sognare le donne con la stessa intensità con cui lo faceva Gabrielle Chanel mezzo secolo fa.

di Eleonora Valente

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Presentata worldwide la nuova capsule by Fendi

Ricordate la passerella Autunno/Inverno 2017? Qui sfilava il logo Fendi rivisitato dall’artista Hey Reilly e presentato con l’inconfondibile font di Fila. Nasce così l’ispirazione di Silvia Venturini Fendi, rinomata designer del brand. Perché dunque non creare una Capsule Collection che richiama questo gioco di immagini?

Largo quindi alla Fendi Mania. La base di ispirazione è streetwear, certamente non a caso, essendo Fila a tutti gli effetti un brand sportswear. Ma dall’idea iniziale nasce una capsule eccentrica, dai pantaloncini multi sellati stile wonder woman a stelle, agli stivali da cowboy che richiamano il western; la collezione è un tripudio di stili, colori e loghi, tra accenni vintage e vibrazioni che richiamano le nuovissime tendenze.

Mix and match. La “Logomania” di Fendi

Impossibile rinunciare alla tradizione. La doppia F è un must a cui il marchio proprio non può rinunciare. Nei capi è sempre presente, inserita spesso nei dettagli o accanto al nuovo concept. Il risultato è mozzafiato. Il nuovo logo invece si presenta in due diverse combinazioni di colori: la prima rossa e blu, poi gialla e bianca. È posto su bande diagonali o strisce creando un incredibile contrasto tra “vecchio e nuovo” che regala un effetto ottico incredibile. Un vero e proprio mix and match, vintage da un lato e super di tendenza dall’altro. La “Logomania” di Fendi si riassume in una capsule limited edition che racchiude l’animo del brand, quello insostituibile ed inconfondibile, mitigato da un’ondata di innovazione artistica che rivela il vero ed innato spirito di Fendi.

Fendi Mania Drop – 16 Ottobre 2018

Il 16 ottobre hanno avuto luogo gli eventi esclusivi di lancio della capsule, simultaneamente in nove città del mondo; tra le più importanti, Milano, Parigi, Tokyo; Shanghai, Hong Kong, Kuwait, Mosca, Londra e Los Angeles. La Fendi Mania ha invaso e contagiato simultaneamente il mondo intero, spalancando le porte ad una nuova ondata di moda streetwear.

di Jennifer Pini

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Sexy, femminile, couture, questa la donna disegnata da Alessandro Dell’Acqua per N°21 per la prossima primavera estate.

Trasloca “in strada” lo stilista, per fondere il suo atelier con le tendenze che corrono sicure e a passo veloce per le vie delle metropoli. Trova ispirazione nelle forme sporty e in quelle più maschili, che rivede e reinterpreta in chiave ultrafemminile. Così, le stampe scendono sulle gonne, come fossero t-shirt, minigonne in pizzo prolungate con un jersey di cotone. La giacca del classico tailleur diventa un giubbotto corto e un po’ mannish.

Ridisegna la moda, Dell’Acqua, rivedendo usi e proporzioni. T-shirt rubate ai college americani tramutate in tunichette e, ancora felpe da indossare come giacche oversize, ma in pizzo, vezzo da donna. La fusione voluta dallo stilista pare funzionare a pieno rispetto dello spirito non convenzionale del grande designer.

(di Federica Piacenza)

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