Lanvin ha appena rivelato la sua capsule collection moda uomo per l’estate 2021 in collaborazione con la brand street style di Los Angeles, Gallery Department. La casa di moda francese propone una collezione in edizione limitata che combina diverse espressioni di moda e arte.

Una collaborazione unica 

Da un lato Lanvin, la storica casa di moda francese. Dall’altro Gallery Department, nato dall’idea dell’artista Josué Thomas, un marchio popolare di LA specializzato nel far rivivere l’abbigliamento vintage di lusso. Da questa unione nasce una collaborazione colorata con il tema guida dei compiti di pittura.

Josué Thomas porta il suo tocco artistico alla casa francese. Nel video di presentazione si scopre il processo di creazione, con Josué Thomas, bombolette di vernice spray in mano, che porta un tocco streetwear ai pezzi iconici di Lanvin. “Volevo che ogni indumento trasudasse una sensazione con cui le persone potessero connettersi per sempre” confida l’artista.

Questa collaborazione permette a Gallery Department di farsi strada nel mondo del lusso, appropriandosi brillantemente dei pezzi firmati Lanvin. Tra quelli presenti, spiccano i capi d’autore di Lanvin, come la camicia a righe o il denim a cuciture larghe, rielaborati con lo stile di Gallery Department. 

Lanvin, un’iniezione di giovinezza

Moda, arte e street sono quindi le parole chiave della collaborazione tra la casa di lusso francese Lanvin e il marchio americano di street style Gallery Department. “È brillante vedere l’eredità di Lanvin e la nostra collezione principale evolversi con partnership creative. Ci piace continuare a sfidare noi stessi per vedere Lanvin in nuove forme”, ha detto Bruno Sialelli.

Lanvin ha recentemente iniziato a scavare più a fondo negli stili street per mezzo di sneakers pesanti già amate dai rapper, avventurandosi un po’ più lontano dalla sua comfort zone elegante. Questa collaborazione è quindi un passo in più per Lanvin verso lo street style.

Al suo arrivo a capo della casa francese, la sfida per Sialelli era ridare a Lanvin il posto che meritava nella moda francese e internazionale. Il direttore artistico, grazie alla sua ingegnosità, risveglia così la bella addormentata con una moda cucita di riferimenti all’arte in generale.

Quando lusso e street fanno rima con tendenza

Si dice spesso che gli opposti si attraggono, e la moda non fa eccezione. Negli ultimi anni, lusso e street si sono avvicinati per creare collaborazioni sempre più creative. Il lusso vuole essere più casual che mai.

Questo è un modo per le grandi case di modernizzare la loro immagine avvicinandosi alla strada, nel momento in cui lo stile streetwear detta legge. Tra quelle di cui si è più sentito parlare, si possono citare Dior e Jordan, Prada e Adidas, senza dimenticare Louis Vuitton e Supreme.

A pensarci, streetwear e lusso hanno in comune più di quanto si creda, a cominciare dal gusto del logo e dall’importanza del senso di appartenenza. Al di là dell’aspetto creativo, questo tipo di collaborazione nasce da una vera e propria strategia, quella di conquistare una clientela più giovane.  

Non perdetevi la capsule collection Lanvin X Gallery Department, disponibile in edizione limitata nei negozi e online da subito. 

di Léa Voirin

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Spray me! La capsule collection di Lorenzo Serafini che porta i graffiti in passerella

Philosophy di Lorenzo Serafini si appropria del linguaggio della street life trasformando i suoi capi di abbigliamento in opere d’arte dal sapore hip-hop. La stagione Autunno/Inverno 2019 si compone, mediante l’artistico effetto spray, di simboli globali di positività accompagnati da slogan spiritosi e spensierati.

Meaning, copy and spray: l’ironia dietro lo smile

La collezione Spray Me! comprende pezzi casual e semplici ma allo stesso tempo all’avanguardia, capaci di richiamare in modo immediato all’arte di strada. T-shirt, maglioni, sciarpe e cappelli riportano i simboli del cuore, del trifoglio e dello Smiley® riletti in chiave provocatoria attraverso i messaggi che li accompagnano. Si crea così un gioco di ossimori tra le immagini e le parole “Bullshit”, “Lucky you” ed “Happy without you” che fa sì che la capsule si riveli un vero e proprio “match” di contrari. I colori scelti da Philosophy di Lorenzo Serafini per questa stagione sono il grigio, il bianco, il nero e il rosso. La scelta cromatica si dimostra adatta al pubblico cui vuole riferirsi, essenzialmente giovanile ma non necessariamente vuole restringere il target. La linea esclusiva dallo stile grunge, invece, posiziona il prodotto in ambito unisex.

The Smiley Company: un’icona, un brand e un lifestyle

Parte della capsule collection Spray Me! è stata creata in collaborazione con The Smiley Company, diventando così anch’essa portatrice di un’attitudine positiva e umoristica. È proprio The Smiley Company ad aver fatto dello smile una moda sin dal 1972, quando decise di usarlo come simbolo di felicità insieme alla breve frase incisiva “Take Time to Smile”. Il giornalista francese Franklin Loufrani inserì lo smile all’interno di una campagna pubblicitaria non sapendo che da lì a poco sarebbe diventato un marchio di lifestyle che avrebbe influenzato non solo moda e musica per decenni, ma che si sarebbe anche inserito nella quotidianità per mezzo delle famose emoji.

La collezione è già disponibile dal mese di settembre sull’ e-store phylosophy.com

di Alice Arosio

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Fila presenta la SS20 alla MFW

La MFW edizione 2019 sta per chiudere i battenti. Fra gli ultimi a presentare la SS20, Fila, lo storico brand di sportswear che negli anni più recenti è tornato un cult. Simbolo della cultura pop, icona dello street style, certezza per gli sportivi, la collezione Primavera/Estate 2020 rimarca l’identità del brand. Fila combina materiali di qualità a un design semplice, comodo e pratico. Scopriamo insieme i trend della prossima estate.

Forme & colori

Dal suo debutto globale nel mondo dello sport, nel 1974, Fila ha mantenuto delle costanti nella filosofia del marchio. Innanzitutto, i colori. Nella SS20 sono pochi ed essenziali: dominano i neutri, il bianco e il nero, e i primari, rosso, giallo e blu. Tra i pattern troviamo il loggato (ormai il “must” di ogni brand) e le righe, che riprendono il font del marchio e donano agli abiti un tocco marinaro, totalmente estivo.

I capi della collezione seguono tagli semplici, vestono morbidi e denotano prevalentemente una tendenza over. Le modelle indossano felpe larghe abbinate agli amatissimi pantaloni cargo. Per gli uomini, invece, il vero trend sembrano essere le giacche a vento e gli impermeabili, che sottolineano le spalle larghe e accentuano la mascolinità.

Tessuti & accessori

I modelli e le modelle di Fila camminano lungo la passerella portando leggeri bauletti monocolore, ideali per la palestra o per un viaggio breve. Lo stile è “sporty”, ma allo stesso tempo molto chic. Per la vita di tutti i giorni, invece, tra valigette e borse non possono certamente mancare i marsupi, accessori “must have” dell’anno! 100% estivo è il cappello da pescatore, abbinato alle ciabatte a fascia per l’uomo e al sandalo con tacco per la donna.

Tra i tessuti trionfano gli impermeabili. La collezione esalta le paillettes, il lamè argentato e, incredibilmente, il neoprene cellulare espanso, una gomma sintetica utilizzata per le mute da sub. Questo materiale crea tute, felpe e smanicati originalissimi!

Comodità, semplicità e classe. Con Fila non sono solo parole.

di Chiara Pellini

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Nella cornice Art Nouveau di Palazzo Castiglioni, Casadei presenta una nuova donna, che fonde nel suo animo uno spirito rock’n’roll e la femminilità nella sua forma più pura. La collezione Casadei Autunno/Inverno 2019-2020 ancora una volta non può che confermare l’abilità dell’azienda nel creare un prodotto di ingegno, bellezza e artigianalità.

Abilità e impegno che Casadei porta avanti da quando era ancora un umile calzaturificio familiare nato nel 1958. Avanguardia e modernità non sono mai mancati nelle collezioni, soprattutto quando Cesare Casadei ha preso in mano le redini dell’azienda, accompagnandola nel passaggio all’internazionalità.

Diamond are girl’s best friend by Casadei

“Diamond are a girl’s best friend” cantava Marilyn Monroe nel 1953, e da quel momento il culto dei diamanti è rimasto immutato. Ed è proprio su questo tema che la collezione di Casadei si sviluppa proponendo due linee.

La linea Crazy Diamond presenta una classica décolleté plasmata in vari colori accesi e con un diamante tono su tono sulla punta. Una scarpa dalla linea pulita e classica, ma che racchiude un’anima anni ’70 ribelle e sgargiante.

Con un pensiero che spazia dal romantico al favoloso, la linea Diamond Dust trasforma la scarpa in un vero e proprio gioiello. Diamanti preziosi adornando lo stiletto e la struttura dei sandali, che diventano oggetto del desiderio.

La collezione

Anche gli stivali proposti hanno lo scintillio nel cuore. Alti fin sopra il ginocchio, si vestono di colori pastello e glitter, con dettagli metal sulla punta e sul tacco. Una calzatura così potrà far palpitare i cuori di tutte quelle donne che nascondono una indole rock. Ma per le anime rock’n’roll, Casadei propone una collezione che si compone di contrasti. Soprattutto tra i due colori principali, il nero e l’oro metallizzato, che si fondono con le forme morbide della scarpa e la sua anima da combattente.

Sempre dedicate alle donne che non devono chiedere mai, le calzature animalier. Una linea che si compone di pitonato bianco e nero con dei dettagli sui toni del rosso. Un ponte perfetto tra la scarpa da tutti i giorni e quella “alternativa”. La Londra di Carnaby Street degli anni ‘80 si mixa con il più moderno degli street style. Il tono fluo e quello metallizzato si sono uniti alle chiusure e alla fodera dall’animo sciistico. Una scarpa decisa, di carattere e innovativa.

Casadei dedica la sua collezione a tutte le anime delle donne. Donne piene di contraddizioni e contrasti, ma che non rinunciano mai alla meraviglia. Una proposta viva, colorata ed emozionante, che presenta al mondo tutte le sfaccettature della bellezza femminile.

di Eleonora Valente

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New York e il Tempio di Dendur del Metropolitan Museum fanno da cornice alla sfilata Chanel Métiers d’art 2018, progetto creato dalla compagnia Paraffection. Un progetto pensato e iniziato da Mademoiselle Chanel in persona, che ogni anno celebra le maestranze artigiane che collaborano con la maison. Chanel, già nel suo studio a 31 rue Cambon, si era avvicinata ai migliori artigiani del tempo, creando una collaborazione che ancora oggi viene valorizzata.

La Paraffection, fondata nel 1997, conta 26 Métiers d’art tra artigiani e manufatturieri, e nonostante la pressione della modernità, il loro intento rimane lo stesso. Quello di preservare la magia dell’artigianalità, e soprattutto di tramandare questa innata capacità di creare “il bello” alle generazioni future.

La Location

New York è sempre stata molto cara a Gabrielle Chanel, per la sua dinamicità e intensità. Non è un caso che Karl Lagerfeld scelga questa città come sfondo di molte delle sue sfilate. Per questo Métiers d’art 2018 viene scelta non solo New York, ma una delle sue pietre miliari, il Metropolitan Museum of Art. All’interno di questa cornice, già di per sé suggestiva, viene scelto il Tempio di Dendur, tempio in pietra arenaria donato dall’Egitto al Met nel 1965. Una scelta voluta per far calare gli spettatori, e tutto il mondo, in questa terra magica e lontana.

La collezione

Omaggiando l’antica tradizione egizia, l’oro è presente in tutta la collezione, impreziosendo e decorando i capi iconici della tradizione del marchio e non solo. Il tailleur in tweed, creato da Chanel nel 1954, viene rivisitato in chiave moderna e completato da lunghi vestiti bianchi. In questo modo il tailleur diventa ancora più estemporaneo, grazie anche alla scelta dei cappelli tanto cari a Gabrielle Chanel. Ma non vi è solo uno sguardo al passato; alcuni dei capi più contemporanei dello street style vengono infatti usati per rendere la collezione attuale.

I materiali

Con l’intento di rimanere in questo limbo fra passato e futuro, i tessuti utilizzati da Chanel spaziano tra seta, pizzo, pelle e materiali tecnici. I gioielli, simbolo più prezioso dell’artigianalità, sono resi imponenti, come l’importanza dei loro creatori. Tutte decisioni prese per valorizzare l’efficienza del Made in France nella ricerca di nuovi materiali e tecnologie, senza però dimenticare la propria tradizione artigiana.

Gabrielle Chanel è stata la madrina di tutte noi, e il suo modo di concepire al tempo la moda e le donne, era vista come una rivoluzione. Con grande maestria ha saputo prendere capi maschili e trasformarli in capi femminili, chiedendosi continuamente “perché no?!”. Ancora oggi questa volontà di plasmare il mondo della moda traspare nelle collezioni del più sensibile custode del brand. Un uomo che ad ogni collezione fa sognare le donne con la stessa intensità con cui lo faceva Gabrielle Chanel mezzo secolo fa.

di Eleonora Valente

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Bally fonde l’arte di strada britannica con il lusso svizzero dello sportswear

Quest’inverno Swizz Beatz, imprenditore e produttore musicale internazionale, lancia la collezione in edizione limitata firmata Bally, in collaborazione con l’artista Shok-1.

Bally, che dal 1851 si dedica all’arte della calzatura, ha un’anima forte tanto quanto retrò, in perfetta armonia con la delicatezza e ricercatezza dello street artist inglese, in perenne critica con l’anti-intellettualismo della nostra era.

Il risultato, un’opera d’arte indossabile, è stato celebrato il 10 Ottobre, data di presentazione della collezione, seguita dalla successiva distribuzione dei prodotti in tutti gli store Bally del mondo e una ristretta e selezionata nicchia di rivenditori e partner dal 30 Novembre.

Bally e la collaborazione con l’artista Shok-1

La dirompente e irresistibile collezione unisex di Shok-1 debutterà globalmente in una casa dal design avanguardistico di Tokyo (Giappone) con una serie di eventi elettrizzanti: l’area di Shibuya ospiterà il primo murales dell’artista, mentre l’ultimo piano dell’ammiraglia di Bally a Ginza sarà trasformato in uno spazio galleria, con opere selezionate di Shok-1 e aperto al pubblico per le seguenti quattro settimane.

Quella di Shok-1 è la visione di una collezione che parla alle “sottoculture che cooptano marchi che non erano pensati per loro”. Dalla sua rampa di lancio in Estremo Oriente, la collezione, con l’estetica X-Ray, uscirà in tutto il mondo permettendo agli amanti dello street style di nicchia di incastrare accessori, prêt-à-porter e calzature, tra cui esplosive nuove edizioni limitate della iconica Galaxy running-shoe di Bally e le Hercules hi-top sneakers.

Seguace del lavoro di Shok-1, Swizz Beatz ha immediatamente visto il potenziale per una collaborazione. “Il nostro obiettivo per questa capsule era esplorare l’arte degli X Ray, e Shok-1 è un artista e un maestro leggenda nel suo mestiere”.

La Bally Collective, dunque, continua l’impegno del marchio nel creare una piattaforma e una voce alla licenza artistica. La collaborazione, infatti, avvierà anche il primo mini-programma WeChat di Bally, che seguirà il cliente nella sua esperienza di shopping virtuale in modo completamente personalizzato.

di Benedetta Longobardi

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Abbiamo incontrato Emeli Martensson, designer svedese, che ha deciso di fare di Milano la sua “bottega”, come molti altri stilisti. Ecco che cosa ci ha raccontato!

Da illustratrice a grafica, cosa ti ha spinto ad importi come stilista e designer?

Ho studiato tante cose senza affrontarne una sola in modo specifico e ho fatto esperienze di lavoro composite, numerose, differenti e interessanti. Se devi creare è corretto conoscere tutto il processo, non solo una parte. Tutto è connesso e io mi sono più un art director.

Cosa ti ha portata a lavorare in Italia e cosa ti attira del nostro paese?

Sentivo un grande bisogno di allontanarmi dalla Svezia dopo il liveo e dopo un paio di anni sono giunta in Italia per caso. Mi sono subito trovata benee ho imparato l’italiano parlando con amici e conoscenti. Alla fine sono rimasta 10 anni e intanto studiavo e lavoravo. Ora in Italia torno spesso e quello che mi manca quando me ne vado via sono gli amici, gli italiani stessi, le chiacchiere infinite con tutti e le lunghe cene a tavola. E ovviamente mi mancano anche il vino e il cibo del Belpaese!

Punk-rock scandinavo e minimalismo discreto dallo stampo made in Italy. Come si combinano due correnti così remote e distanti?

Tutta la cultura punk è basata sul “fai da te”. Ora una persona può comprarsi outfit già pronti da H&M ma quando ero piccola io le ognuno doveva usare l’immaginazione per vestirsi. Anche le copertine dei dischi e i fanzines erano fatti con passione e sempre a mano. Non c’erano neanche i negozi dell’usato nel mio paesino perciò andavo a cercare abiti vecchi da parenti e genitori, vecchi capi militari ad esempio, e cominciavo a fare i lavaggi a casa o produrre le magliette dei miei gruppi musicali preferiti con gli stencil. Il risultato era da paura! La manualità e la creatività sono la mia vera anima. Crescendo cambiano i metodi ma non l’anima di ciò che faccio e amo.

L’evidente ispirazione per la collezione proviene dallo street style. Preferisci quello italiano o quello americano? Da chi trai maggiore influenza?

Nessuno dei due! Ovviamente durante la fashion week di Milano e  New York, per esempio, tutti si vestono bene! Basta vedere le foto di Sartorialist. Ma in generale lo stile che più mi ispira è quello di Tokyo e Parigi. Anche qui a Stoccolma la gente si veste bene ma talvolta mette più ansia che stimoli. Risulta essere un minimalismo così minimale che rimane poco o niente da apprezzare.

Il nome 5preview come nasce?

Avevo letto un articolo sul guardaroba delle donne francesi che parlava del principio del “4-5 piece wardrobe”, ovvero comprare poche cose e metterle assieme in maniera differente ogni volta. Visto che da sempre combattevo con il mio guardaroba, mi piacque molto questa idea e decisi di fare una collezione compressa, perfetta in ogni stagione. Per finanziare i campionari della prima collezione stampavo T-shirt a casa e le vendevo on-line. Il marchio ha preso il nome di “5preview” perchè dovevo presentare solo un’anteprima (preview) della collezione che doveva essere la “5piece wardrobe” ma alla fine decisi di lasciare “5preview”.

Tre aggettivi che descrivono il tuo brand?

Grafico, manuale e “wearable”.

Qual’è il target a cui ti rivolgi quando crei una collezione? Chi vorresti che indossasse i tuoi capi?

A me fa piacere quando vedo le mie creazioni indossate dalla gente. Stanno bene quasi a tutti! Mi piace molto quando una persona che capisce i messaggi subliminali o i riferimenti della grafica. Il target, ad ogni modo, è una donna relativamente giovane, carismatica e artistica. Una Patti Smith da giovane! Sul mercato, poi, si è sviluppato un target molto più ampio.

Ti senti più una “femme fatale” o un’anima rock ‘n roll?

Per me sono la stessa cosa! Anche se poi sono grunge nell’anima.

Dopo la collezione donna si passa alla “travel light”, dedicata all’uomo. Con quale delle due collezioni si sente più in sintonia?

“Travel light” è il nome di tutta la collezione P/E 2016, sia donna che uomo. L’uomo è l’estensione della donna ma è più basic nei tagli.

Come ti vedi tra 10 anni?

Vorrei dedicare più tempo a me stessa, trovare più tempo per leggere e andare al cinema. Mi piacerebbe poter disegnare molto! Infine, approfondirei sempre ciò che faccio, per andare sempre oltre!

di Alessandro Folador

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