TvBoy – La Mostra

Il Mudec di Milano ospita l’attesissima personale di TvBoy, al secolo Salvatore Benintende, che attraverso il suo occhio satirico e ironico, tenendo sempre e comunque le mani salde sulla riflessione, conduce il visitatore a esplorare il suo mondo, con cui lo street artist reinterpreta le varie tendenze della società contemporanea. 

Una storia di collaborazione dal murale di protesta del 2018 ad oggi 

Con oltre 70 tele, TvBoy si pone attualmente a livello internazionale come uno dei principali esponenti del movimento Street Art a matrice Neo Pop ed è inoltre uno degli artisti più riconoscibili della sua generazione. Le sue opere sono infatti esposte in tutto il mondo: dalla strada alle mostre museali, al PAC Milano, al MDM Museum, oltre che in numerose gallerie di Roma, Barcellona, Monaco, Copenaghen, Berlino, Londra, Los Angeles, Miami, da solo o al fianco di grandi nomi come Warhol, Lichtenstein, Haring, Basquiat. 
La mostra, prodotta da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano-Cultura, è a cura di Nicolas Ballario, giornalista esperto di arte contemporanea, ed è realizzata in collaborazione con Studio TvBoy. 

Le cose interessanti non nascono mai per caso, e così è stato tra il Mudec e TvBoy. Numerose voci sostengono che gli incontri con street artist “disruptive” (come questo) nei confronti della società e delle istituzioni siano dovuti al fato. TvBoy può essere inserito in questo pensiero, perché in occasione della mostra, tenutasi sempre al Mudec, dedicata a Banksy nel 2018, in una notte realizzò un murale di protesta sul muro di cinta del museo. Quella rappresentazione, visibile ancora oggi, rappresenta un street artist incappucciato, di spalle, che vuole giocare sull’ambiguità Official-UnOfficial, riferendosi alla mostra non ufficiale di Banksy. Senza dubbio capiamo che ciò ha scaturito scontri, tramutati poi oggi in un interessante dialogo tra l’artista e il Museo delle Culture. 

Tematiche della mostra 

Sono quattro i grandi temi affrontati nell’arte di TvBoy: Baci, Arte, Potere, Eroi, e nella mostra si traducono in percorsi tematici. Il primo nucleo è dedicato ai Baci, che hanno reso famoso TvBoy nel mondo e che rappresentano per l’artista il gesto più intimo e romantico, ma anche il “dialogo” per eccellenza, ovviamente nell’eccezione ironica che caratterizza le sue opere. Si prosegue con la sezione dedicata al tema del Potere, con una visione assolutamente “iconica” e statica caratterizzante i potenti rappresentati da TvBoy. La terza parte, forse la più significativa nella produzione dell’artista, è quella dedicata alla Storia dell’Arte. Il percorso si conclude poi con la sfera dedicata agli Eroi personali dell’artista.

La forza famelica di TvBoy 

Il curatore ed esperto di street art Nicolas Ballario afferma come sezioni e categorie non si addicano affatto a TvBoy. Lo street artist è la perfetta incarnazione della contemporaneità, dei così chiamati “giorni d’oggi”; determinato nell’abbattere i confini tra le varie discipline, vuole spingere il visitatore verso l’abbandono di una sterile e infantile visione del mondo per categorie, sia per le tecniche che per gli strumenti che usa, e ancora, per i contenuti che affronta, girovagando senza indugio tra tematiche forti quali razzismo, discriminazione, cinema, sport, sessualità, arte, religione, immigrazione e violenza, sono soltanto alcune. A detta di Ballario, TvBoy ambisce a diventare “un’enciclopedia per immagini della società contemporanea”.

Nella mostra, dunque, il percorso si legge come un non-percorso. Un racconto ai visitatori fatto anche attraverso gli occhi e la penna del fotografo Oliviero Toscani – uno dei punti di riferimento di TvBoy – che interpreta la visione dello street artist sul tema del Potere; di Beppe Sala, suo grande estimatore, che commenta la tematica legata all’amore e ai baci, e del Capitano di Open Arms Marc Reig Creus, con il quale TvBoy ha realizzato un importante progetto e che commenta il tema degli Eroi.

Una finestra sull’arte interessante non solo per i fan di TvBoy, ma anche per coloro che ancora, non conoscendolo, nutrono dei pregiudizi. 

Info Utili: 

Mudec 

ORARI: Lun 14.30 ‐19.30|Mar, Mer, Ven, Dom 9.30 ‐ 19.30|Gio, Sab 09.30 -22.30

Ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura.

INGRESSO libero

INFOLINE: tel. 02/54917 (Lun-Ven 10.00-17.00)

di Agnese Pasquinelli

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Street art e Coronavirus

Una pandemia globale, cittadini chiusi nelle proprie case, le strade delle nostre città deserte. Una vicenda imprevedibile quella che ci sta toccando. Ma l’arte e la nostra immaginazione sono ancora forti. Così, gli artisti di strada hanno toccato i nostri animi con la magia dei colori, rappresentando la realtà che stiamo vivendo nei vicoli del nostro mondo.
Messaggi incoraggianti o polemici, immagini che rappresentano la quotidianità di adesso tradotti in fumetti, cartoni animati, caricature. Insomma, il Coronavirus ha acceso così la scatenata fantasia degli artisti di strada di tutto il mondo. Da Miami a New York, da Londra a Roma, sui muri delle strade deserte delle nostre metropoli più amate; sono centinaia le immagini che stigmatizzano il difficile momento per l’arte di strada.

L’arte è parte dell’uomo, non la si ferma mai

La realtà è che se il mondo si ferma la nostra creatività rimane sempre in moto, la nostra voglia di esprimerci aumenta. La rappresentazione di ciò che stiamo vivendo è fondamentale anche per rallegrare gli animi dei più fragili e trascorrere questo tragico momento con un po’ più di speranza nei confronti di una partenza migliore in futuro.
Non potendo contemplare questi murales passeggiando, annusando l’odore della libertà, gli artisti di strada hanno pensato bene di diffondere le loro rappresentazioni affinché il loro messaggio, i loro colori, potessero entrare nelle case di tutti. Questo momento dipinto, raffigurato su un muro di cemento, esprime un linguaggio straordinariamente unico in cui ironia e denuncia si mescolano, e il paesaggio urbano rispecchia l’umore degli abitanti, quell’umore che ci accomuna e ci rende tutti estremamente uguali.

Diventano opere d’arte per le nostre città i momenti più toccanti dell’era COVID19

“Stay at home, life is beautiful”, questo è il claim più ricorrente, ricco di speranza, fiducioso di un futuro migliore. Ma anche il cuore degli artisti parla, anche i loro sentimenti non hanno sempre luce, per questo la loro creatività fa leva anche sui immagini più forti, più concrete, come i medici eroi che combattono in prima linea, intere famiglie dietro le sbarre delle proprie case, i sorrisi dei bambini che si spengono, gli amanti lontani e quelli vicini, il cui bacio è diviso da una mascherina; i quartieri delle città che rimpiangono la propria gente.
La rappresentativa di un mondo spento che ci fa paura, che ci sta togliendo molto ma che allo stesso tempo ci sprona a rimanere saldi, forti. Quelle colorate opere d’arte che gli artisti di strada oggi ci offrono, potremmo un giorno cancellarle o perché no modificarle, trasformando i visi cupi e pieni di terrore in soggetti che ce l’hanno fatta, che hanno vinto. Passeggeremo vicini, mano per la mano, e i colori di quei muri ci sembreranno più belli più luminosi. Ricorderemo questa pandemia come un fatto lontano, che ci ha cambiati e forse anche migliorati, che ci ha trasmesso il significato di ciò che conta davvero.
 
di Elena Strappa

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NH Collection Milano President presenta “Do you love street art?”, un progetto speciale in cui l’arte urbana incontra lo stile di un hotel a Cinque Stelle

Da poco insignito della quinta stella, l’NH Hotel rappresenta da sempre un punto di riferimento per chiunque voglia sentirsi a casa anche quando si trova fuori sede per motivi di business o vacanza. A coccolare gli ospiti sono le calde nuances che caratterizzano il design del brand NH Collection.
Quest’anno la città di Milano potrà vantare un’esposizione che occuperà tutto il 2019 con un calendario di mostre monografiche e collettive sul tema della Street Art e del Graffitismo. Sarà proprio NH Collection Milano President in partnership con Street Art In Store (unica Galleria d’Arte Italiana dedicata al mondo “della strada”) ad ospitare l’iniziativa, facendo vivere un’esperienza unica non solo agli ospiti dell’hotel ma, essendo aperta al pubblico, a tutti gli appassionati d’arte.

Street Art In Store

L’idea della fondatrice Paola Prada non è solo quella di riunire più artisti – nazionali ed internazionali – (ad oggi se ne contano più di 70) che si occupano di Street Art, ma si impegna anche per il bene della comunità, volendo riqualificare zone ormai di degrado. Come lei stessa tiene a precisare, basta soltanto una briciola di genialità per dare una nuova veste a quegli spazi dimenticati.

“Do you love street art?”: la mostra

Il logo “Do you love Street Art?” è stato creato confacentemente dai Bonora Brothers, due ragazzi che mixando calligrafia e illustrazione sono in grado di realizzare capolavori. La mostra mette in scena diverse personalità e ci insegna a comprendere che l’arte è ampia, pertanto la si deve apprezzare in ogni sua forma e sfaccettatura, senza fermarsi alle apparenze. Nel corso dell’anno ci saranno esposizioni collettive e monografiche che saranno in grado di condurre il visitatore in un mondo parallelo e, nel caso della terza collettiva, di fargli provare un brivido emotivo, ad esempio grazie alle tre maschere nate da un progetto di Vooz e Dhes di Level Art Lab.

TRUE & FALSE by Pongo

Fino al 2 Maggio la mostra sarà dedicata al wild styler italiano Pongo, figlio di artisti e contraddistinto da una forte personalità. Pongo, tanto estroso quanto ribelle, trasmette queste caratteristiche nelle sue creazioni, che realizza sfidando la tecnologia: nell’uso della tecnica in 3D non ha preso in considerazione il computer, bensì soltanto il pennello. Vero&Falso, True&False sembrerebbe un inno alla trasparenza, perché in fondo la pittura è falsità; attraverso un quadro noi vediamo ciò che non è reale. Pongo dunque, utilizzando il 3D, vuole dipingere l’inganno al fine di farlo scoprire. D’altronde, basta togliere gli occhiali blu per capirlo, dice.

ANATOMIC STYLE by Tawa

Utilizzando materiali insoliti come cemento, stucco, bitume, l’artista Tawa esprime su muri o tela la ricerca che si cela dietro il mondo dei segni, dei gesti, volendo far capire che tutti devono avere la possibilità di emozionarsi. Forse è l’artista che più si avvicina al mondo dello stile urbano, data la scelta di usare oggetti quali spatole o pneumatici per tracciare tutti quei segni (intesi come emozioni) di cui siamo circondati ogni giorno. Dal 9 Maggio al 27 Giugno

SUPERHEROES

Già dal nome si può avere un’idea di quale sarà il tema di questa collettiva, a cui hanno collaborato 18 artisti tra cui Sker, Gattonero, Prosa, Neil: Il fumetto. La mostra tocca particolarmente il cuore di chi la guarda, specie nelle 3 maschere che creano i volti di Joker e Venom, perché Vooz le ha utilizzate durante la radioterapia encefalica per sconfiggere il “mostro”. Se si potesse essere dei supereroi la vita verrebbe presa sicuramente in modo diverso. Dal 4 Luglio al 5 Settembre

ICONS

Un’esposizione che ha come scopo il rendere omaggio ai grandi personaggi del passato, rivisitandoli in chiave moderna. Tra le rappresentazioni si potrà scovare Frida Kahlo ritratta da Kalo, la Regina Elisabetta II di Kim Erremme, e l’interpretazione di Audrey Hepburn realizzata da Dada. Dal 12 Settembre al 7 Novembre

TRIBUTE by El Crespo aka Esa

Conosciuto ai più come dj e produttore, El Crespo, questo il nome con cui firma la sua arte, rende omaggio ai miti musicali del panorama internazionale e nazionale dipingendoli con acrilici, spray e pastelli ad olio. La bellezza sta nell’immaginare uno scenario diviso in due, dove una parte è dedicata alla musica e una all’arte, ma entrambe sono accomunate da uno spirito urban. Dal 14 Novembre al 30 Dicembre 2019
Ancora una volta NH Hotel Group e il brand upper upscale NH Collection promuovono e supportano l’arte in ogni sua dimostrazione, dando la possibilità ad artisti di ogni parte del mondo di esprimere il proprio talento.
 
di Agnese Pasquinelli

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L’uomo che rubò Banksy. Il film evento nelle sale per soli due giorni

L’uomo che rubò Banksy, film evento del regista Marco Proserpio, che dopo la presentazione al Tribeca Film Festival e dopo essere stato presentato in anteprima al Torino Film Festival, arriva nelle sale italiane l’11 e il 12 di dicembre. Non è il solito documentario alla ricerca della vera identità dell’artista inglese.

Nessuno sa chi sia veramente ma tutti lo conoscono, riconoscono le sue opere, le postano sui social, le vendono. Sì, le vedono e le staccano brutalmente dalle pareti sulle quali erano state “concepite” per venderle al migliore offerente. Questa è la storia che il regista ha deciso di raccontare. La storia di un furto, di un’opera e del suo ladro.

Banksy e un muro da centomila dollari

È il 2007 quando Banksy e la sua squadra decidono di “ornare” il muro che separa Israele dalla West Bank. L’oggetto incriminato è lo stencil di un soldato israeliano che chiede i documenti ad un asino, non gradito dai palestinesi. La soluzione per non essere dipinti come asini agli occhi del resto del mondo? Staccare il muro e poi vendere l’opera d’arte! Questa impresa titanica è stata portata avanti da un imprenditore locale, Maikel Canawati, e un tassista, Walid.

Ora il muro è stato battuto all’asta su Ebay per una cifra superiore ai centomila dollari. Si susseguono scene di riprese fatte per strada a testimonianze di importanti figure del mondo dell’arte “di strada”, giornalisti, galleristi e avvocati. In particolare viene data voce alla figura di Walid, dandogli la possibilità di spiegare, per la prima volta, il motivo delle sue azioni.

Graffiti e conflitti

Iggy Pop accompagna la narrazione di questa vicenda, bislacca certamente, ma portavoce di importanti tematiche politico sociali. Prime tra tutte la nascita di un mercato parallelo ed illegale della rivendita di opere d’autore e l’analisi del tema della decontestualizzazione di queste. Mentre le opere di Banksy sono sensazioni pubbliche in Europa e negli Stati Uniti, il film mostra l’ambivalenza tra molti a Betlemme.

Gli anziani sono insultati dall’implicazione di essere asini, il che equivale a chiamare qualcuno “un idiota” nella società palestinese. Ma il documentario mostra l’effetto sui giovani palestinesi, che comprendono l’attenzione e la potenza che la street art può dare all’espressione individuale in mezzo al conflitto in corso.

di Rachele Conti

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Banksy: per la prima volta in mostra, per la prima volta a Milano

Arriva a partire dal 21 di novembre presso Mudec di Milano un’intera mostra dedicata al celebre street artist inglese Banksy. Di lui si sa ben poco, rimane nell’ombra, forse perché preferisce che sia la sua arte a parlare per lui. Opere a tratti controverse, in giro per i muri delle città più famose del mondo, sono il segno distintivo di questo artista. Promossa dal Comune di Milano e il Sole 24 Ore, l’esposizione presenta più di settanta opere che arricchiscono il percorso, articolato in quattro diverse sezioni.

Banksy e la sua protesta visiva

Troveremo sculture e dipinti, prints corredati di oggetti e gli immancabili stencil, tecnica prediletta del writer anglosassone. Non mancheranno i celebri murales, che verranno presentati al pubblico attraverso video e immagini collocati all’interno di una stanza “experience”.  L’intento è quello di poterli rappresentare nella loro collocazione originale, nei diversi continenti del mondo. I luoghi hanno infatti estrema importanza, perché fanno da cornice al significato politico sociale che Banksy vuole comunicare. Oggetto delle sue opere sono spesso temi attuali, reinterpretati a mo’ di satira, per sdrammatizzare forti situazioni. Come ci tiene a sottolineare Giovanni Mercurio, curatore della mostra, il messaggio e l’arte di Banksy “si manifestano come un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’arroganza dell’establishment e del potere, del conformismo, della guerra e del comunismo”.

Non chiamateli graffiti

Particolare importanza è stata riposta in quei lavori individuati come “Modifies Oils”, in cui lo street artist mescola generi e periodi, intervenendo su copie di opere esistenti e molto conosciute con l’inserimento di elementi stranianti. Il genio e la forza di Banksy risiedono proprio nel suo modo di comunicare concetti complessi in maniera semplice e diretta, in grado di arrivare a tutti, da ai più piccoli ai più grandi. Idea che si sposa alla perfezione con la filosofia del museo delle culture: cercare di avvicinarsi a tutto il suo pubblico fornendo le chiavi di lettura per comprendere il mondo e le sue tematiche. Non a caso per il suo modo di comunicare è stato paragonato al padre della pop art Andy Warhol.
La mostra non è ufficiale né è stata autorizzata dall’artista, in quanto estremamente contrario ad ogni forma d’arte capitalista. Non è insolito trovare l’arte di Banksy in giro per gallerie o fiere, ma è la prima volta che un museo pubblico ne ospita una mostra personale.  È quindi un’occasione da non perdere per incontrare e conoscere un artista così rivoluzionario.
 
di Rachele Conti
 
 

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Antonio Marras e Zanichelli: la collaborazione e il progetto

Mercoledì 7 novembre è stato presentato in un incontro il progetto tra Zanichelli e lo stilista Antonio Marras, in cui Marras stesso, insieme a Gianluca Gorazi e Irene Enriques di Zanichelli, ha raccontato come si è approcciato alla collaborazione per lo Zingarelli.
“La cultura non è mai andata fuori moda. È qualcosa di così connesso con la nostra esistenza che non se ne può fare a meno. È come l’aria. Credo che il mio lavoro implichi un’aderenza alla realtà e quindi alla cultura che ci circonda. Quel che ho provato a fare nel tempo è far dialogare questa disciplina che è la moda con altre discipline: arte, danza, poesia, cinema, teatro, letteratura”. Descrive così Antonio Marras la campagna di collaborazione, che ha avuto grande successo.

Marras e la sensibilizzazione rivolta alla lingua, italiana e straniera

Si tratta di un progetto rivolto alla sensibilizzazione sulla lingua, italiana e straniera, che si esibisce direttamente per le strade in forma di street art e graffiti urbani, in grado di far riflettere sulle nostre capacità di espressione. Inoltre, essendo la cultura multiforme e variegata, questo progetto vuole integrare una “didattica urbana” che trova ispirazione in ogni forma d’arte, e dunque anche sulle passerelle con lo stilista italiano Marras.
Ciò che Marras ha fatto per i dizionari Zingarelli è stato di “sporcare, imbrattare, rendere impuro, porre a contatto superfici, oggetti diversi. Trascorrere lunghe ore…” avendo a disposizione “un foglio bianco, piccoli spazi di pagine già scritte, quaderni usati, vecchie copertine di libri, carta o cartone, cartoline, brandelli di stoffa, in cui tutto chiede di essere riempito.” Il risultato finale del lavoro dello stilista sardo sono 16 opere d’arte originali in cui la materia del vocabolario è stata incorporata a innumerevoli elementi.
Per l’occasione è stato allestito in atelier un vero e proprio percorso museale dove le 16 opere saranno visibili al pubblico fino al 21 novembre. 
Inoltre, otto di questi oggetti artistici saranno protagonisti di una serata a invito al Mudec, presso il ristorante di Bartolini; qui si terrà un’asta di beneficenza organizzata da GQ.
Una delle mille forme d’arte tramutata in disegni e scrittura, perché come afferma Marras: “gli abiti sono parole di un grande vocabolario”.
 
di Caterina Pregnolato

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La bellissima cittadina di Gaeta, piccolo borgo sul mare in provincia di Latina, ospiterà fino al 17 giugno un importante evento di Urban Art che rientra nell’ambito del progetto memorie Urbane, con l’obiettivo di riqualificare gli spazi cittadini. Quattro artisti di fama internazionale abbelliranno i luoghi di Gaeta con vere e proprie opere d’arte a cielo aperto. Due di loro giocheranno in casa: Agostino Iacurci, di sangue pugliese, e Teresa Orazio di origine napoletana.

Agostino Iacurci è un giovane street artist specializzato in murales ma anche collaboratore di diverse agenzie pubblicitarie. Il suo lavoro ha già varcato i confini italiani: le sue opere sono state presentate in diverse mostre e festival in Giappone, Corea, Taiwan e USA. Teresa Orazio è invece la dimostrazione vivente che la Street Art non è un’attività prettamente maschile: dopo gli studi a Roma, ha esordito a Milano ad Amsterdam ed è successivamente ritornata a Napoli. I’m not an artist, I’m only myself è il suo motto, infatti, le opere di questa giovane artista sembrano essere la forte espressione di quello che porta dentro di sé.

Sarà quindi la contemporaneità della Urban Art a valorizzare il patrimonio medievale della cittadina di Gaeta. Sui muri della città, in Corso Italia e su alcune pareti in via Marina, sono realizzate opere d’arte. La Street Art è un fenomeno moderno che ha voluto contrastare il fenomeno di degrado del graffitismo, creando una vera e propria forma artistica, arricchendo i contenuti di espressività e di significato. Per tutta la durata del festival, sarà possibile visitare anche una mostra, Vandalism, presso la Memorie Con.Tempory Gallery, dove saranno esposte stampe e poster di alcuni degli artisti più celebri del movimento di Street e Urban Art a livello mondiale come Banksy, Obey, Space Invader, Ben Eine.

Ilaria Forastieri

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