Chi non vorrebbe ammirare una grande opera d’arte nel proprio salotto? Immaginatevi di poter avere una riproduzione fedele di un quadro famoso, capace di dare carattere e personalità alla vostra casa. Grazie alla stampa foto su tela, oggi questo sogno può diventare realtà per tutti. La tecnologia di stampa digitale ha fatto passi da gigante negli ultimi anni, consentendo di creare riproduzioni di alta qualità, con un effetto sorprendente.

In questo articolo vi suggeriremo alcune delle opere d’arte più famose da stampare su tela. Scegliete il vostro quadro preferito e portate un pezzo di storia dell’arte all’interno delle mura domestiche.

1. La Notte Stellata di Vincent van Gogh

“La Notte Stellata” è un quadro impressionista di Vincent van Gogh, realizzato nel 1889. Quest’opera d’arte rappresenta il cielo notturno sopra un paesaggio cittadino ed è caratterizzata dall’uso di colori vibranti e pennellate decise. La stampa su tela di questo quadro sarà sicuramente potente e darà alla vostra casa un’atmosfera molto suggestiva.

2. Il bacio di Gustav Klimt

“Il bacio” di Gustav Klimt è un’opera d’arte simbolista realizzata nel 1908. Questo quadro è luce allo stato puro, caratterizzato dall’uso di colori brillanti, foglie d’oro e dettagli ornamentali, tipici del periodo Art Nouveau. Scegliete questa stampa su tela per creare un’atmosfera lussuosa, elegante e romantica.

3. La Primavera di Sandro Botticelli

“La Primavera” di Sandro Botticelli è un’opera d’arte rinascimentale realizzata nel 1482. La rappresentazione di figure aggraziate, il simbolismo, i colori vividi e i dettagli precisi, rendono questo quadro la scelta perfetta per creare un’atmosfera classica ed estremamente raffinata.

4. Le Ninfee di Claude Monet

La serie delle Ninfee è un ciclo di dipinti impressionisti realizzati da Claude Monet tra il 1897 e il 1926. Questi quadri rappresentano gli stagni dei giardini di Monet a Giverny e sono caratterizzati dall’uso di colori sia tenui che profondi e pennellate sinuose. Se si vuole creare un’atmosfera incantevole e rilassante, la stampa di uno di questi quadri è assolutamente da considerare.

5. Il giardino di Mirò di Joan Mirò

“Il giardino di Mirò” è un’opera d’arte surrealista realizzata nel 1925. Questo quadro è caratterizzato dall’uso di colori vivaci e di forme astratte e irregolari che rappresentano elementi della natura come alberi e fiori. La stampa su tela di questo quadro si presta molto bene per creare un’atmosfera dinamica, esuberante e fantasiosa.

6. Guernica di Pablo Picasso

“Guernica” di Pablo Picasso è un’opera d’arte realizzata nel 1937. Questa tela rappresenta il bombardamento della città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola e rappresenta una forte denuncia contro la violenza e la guerra. Un’opera drammatica dal forte impatto visivo, adatta a un ambiente moderno.

7. La persistenza della memoria di Salvador Dalì

“La persistenza della memoria” di Salvador Dalì è un’opera d’arte surrealista realizzata nel 1931. Questo quadro è caratterizzato dalla rappresentazione di orologi morbidi e distesi in un paesaggio onirico e fantastico. La stampa su tela di questo quadro può essere utilizzata per creare un’atmosfera misteriosa e fuori dagli schemi.

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Le stampe sono tra le tendenze più famose di questa Spring/Summer 2021. Sulle passerelle le abbiamo viste in tutti i modi, forme e colori accendendo gli abiti con design particolari come se fossero opere d’arte.  

Righe, fiori, pois, animalier e tropical: stagione dopo stagione le stampe affascinano e continuano a essere una tendenza ambita. Rendono i capi desiderabili e colpiscono l’occhio tendendo a farceli ricordare. Per questa primavera i designer si sono dilettati nel creare stampe che hanno reso i loro capi unici e riconoscibili. 

Abbiamo quindi selezionato per voi le cinque stampe che vedremo costantemente in questa SS 2021. Dai una sbirciata e scegli la tua preferita!

Tripudio di fiori

In primavera la stampa floreale è un vero e proprio cliché. I fiori rendono un outfit più fresco e hanno la capacità di risollevare l’umore. Nella bella stagione si presentano su scale e colori diversi, e vengono applicati su fondali moderni, monocromatici e vibranti. Come gli abiti di Isabel Marant e Kenzo: un tripudio di fiori su tessuti dai colori a contrasto che assumono contemporaneità. 

Pois e pallini

I pois sono la stampa bon ton per eccellenza. Maxi, mini, micro, accattivanti e seducenti, sono stampe psichedeliche perfette sui vestiti, sugli accessori e dai colori diversi come bianco, nero o bicolor. Giambattista Valli li ha creati sulle trasparenze velate per donare un effetto grintoso, mentre Balenciaga ha dato vita ad abiti con pois mini e molto vicini per un effetto di illusione ottica. 

Tie Dye acquerello

La primavera richiama anche motivi delicati e acquerellosi con i bordi macchiati, quasi diluiti. Il Tie Dye è sicuramente il motivo più desiderato di questa spring/summer e richiama alla mente culture ed etnie differenti. Per questa stagione viene declinato da numerosi designer su t-shirt, abiti o denim per farci viaggiare nel tempo e nello spazio con il motivo degradé. È proposto da Acne Studios e da Dior con tonalità sul blu. 

Giocare con le righe 

Le righe le abbiamo viste in tantissime versioni e colori: da quelle multicolore a quelle marinière, in bianco e nero o a contrasto. Immancabili anche in questa primavera/estate, vengono rielaborate da vari stilisti in orizzontale o verticale, e spopolano su abiti, shorts o top. Versace le propone colorate e con spacchi vertiginosi, mentre Miu Miu gioca con le polo colorate. 

Mix di stampe diverse 

Le stampe diverse, abbinate tra loro, creano un risultato colorato, eccentrico e vivace. Le stampe mixate insieme sono tutte da sperimentare e perfette per dare un tocco di vivacità all’outfit. Come Dolce e Gabbana, che ha mescolato diverse stampe e colori, e Blumarine, che mixa i fiori con la stampa zebrata. 

Scegli quindi la tua stampa preferita per questa SS 2021 e inizia a mixare i colori creando infinite combinazioni. 

di Aureliana Santinato

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Una collezione preziosa quella che Roberto Cavalli presenta durante la quinta giornata della moda milanese. Un ritorno a tessuti ricchi e preziosi, un ritorno al lusso che viene espresso attraverso l’utilizzo della pelliccia in versione tinta unita, ma anche bi-color e ad accessori glamour e scintillanti, come le clutch gioiello, le collane e i bracciali ricchi di sfarzose pietre preziose.

Gli abiti, dal taglio semplice, sono caratterizzati da un intreccio di maglie estremamente luminose, che conferiscono eleganza e luce anche ai toni del blu notte e del nero, colori principali della collezione. Alcuni sprazzi di rosso e prugna ravvivano i toni scuri ed anche l’utilizzo della pelle per giacche ed abiti da un’energia tutta Cavalli alla passerella.

Il look proposto dallo stilista fiorentino ha un alto tasso di artigianalità e punta tutto sul made in Italy, o forse sarebbe meglio dire sul made in Florence: è infatti alla grande pittura fiorentina che Cavalli “ruba” le stampe per i suoi abiti, stampe ridipinte dalle mani dei suoi artigiani e poi trasformate in stampe a tutto colore o in bianco e nero. Alcune vengono invece completamente destrutturate e ricomposte per dare vita a nuove geometrie.

(di Margherita Esposito)

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Apre così la sfilata Missoni, con un comunicato che anticipa la sfilata: “In questo difficile momento per la mia famiglia e la nostra Società, l’azienda deve continuare le sue attività. La sfilata Uomo Autunno- Inverno 2013 si svolgerà oggi, come da calendario, e sarà presentata unicamente agli addetti ai lavori, stampa e buyers. Io sarò presente in backstage come sempre per completare il mio lavoro sulla collezione, ma non rilascerò alcuna intervista o dichiarazione e confido sulla vostra collaborazione affinché la sfilata si svolga senza intoppi. Non ci saranno altri membri della famiglia”.

Chiude invece con una lunga standing ovation a rappresentanza  e a conferma che tutti noi addetti al settore, stampa e buyer, siamo vicini, condividiamo e sosteniamo questo difficile momento della Famiglia Missoni.

Nel mezzo, un defilè, che riscrive i termini della tradizione artigianale. Compie 60 anni la casa di moda e il suo sguardo è proiettato al futuro, in termini di costante ricerca, innovazione e connections. Lavorazioni di avanguardia pura per quanto riguarda la tecnica della maglieria. Maglioni, cappotti e pantaloni di maglia con aggiunta di una speciale scarpa-pantofola fatta realizzare dagli specialisti CB Made in Italy. Camicie artigianali e sartoriali fatte a mano dalla camiceria Finamore di Napoli.

Sinergia con Converse,  e dalla liason nascono le Jack Purcell ottenute con una speciale maglia Missoni; ed ancora, dalla collaborazione con Jean Machine (azienda canadese) nascono giubbotti e jeans a cinque tasche.

I colori. Nessuna tinta prevarica, l’uomo Missoni ha già un carattere forte, deciso, nulla è dichiaratamente chiassoso. Opta per i blu, i rossi e i bruciati rimangono, così come gli aranciati. Rapida apparizione per il nero, che però scompare nel tempo di poche uscite.

(di Federica Piacenza)

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Al Metropol Domenico Dolce e Stefano Gabbana mandano in passerella 82 uomini siciliani.
Un casting incinerante realizzato in tutta la Sicilia che racconta di una moda che veste le personalità più che le persone, i caratteri più che i fisici.

Ecco dunque l’uomo che veste l’eleganza della normalità.
Dinamico, versatile, l’uomo Dolce & Gabbana passa con disinvoltura da rigorosi abiti scuri a giacche che diventano, nel cuore dell’inverno più gelido, veri e propri giardini fioriti.

Che uno dei temi fondamentali di questa nuova collezione per l’autunno-inverno 2013-2014 fosse il il motivo floreale lo si intuisce immediatamente dalla scenografia, curata magistralmente in ogni singolo dettaglio.
Giacche di velluto stampate con ramage di fiori, giacche di seta doppiate con il cashmere.
Camicie con plastron e maniche a tre quarti (come quelle delle cotte dei chierichetti), si alternano a magliette stampate con le figure dei santini da chiesa.

In passerella, cappotti monopetto tagliati ad arte come le giacche, pantaloni dalla vita alta sovrapposti a gilet corti che si fermano prima del fianco e fanno rivelando la camicia.

Eleganza della normalità o normalità dell’eleganza?
Di certo i due stilisti pongono l’accento sul loro credo: essere eleganti non è una cosa eccezionale, non è un evento, non è un’occasione, non è un pensiero che viene ogni tanto, quando la situazione lo richiede, ma una licenza quotidiana nel rispetto ciascuno della propria personalità.

Questo il cardine su cui si fonda l’idea di moda autunno inverno 2013/14 D&G  che ancora una volta scelgono di vestire personalità più che singole persone.
(di Federica Piacenza)

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L’appuntamento è a Parigi a partire dal 19 gennaio, per tre giorni: al suo 28° compleanno Interfilière, marchio noto in tutto il mondo, lancia una nuova campagna pubblicitaria declinata sulle sue quattro stagioni: gennaio e luglio a Parigi, marzo a Hong Kong e ottobre a Shanghai.

In occasione del primo evento di gennaio, Interfilière inaugurerà il 2013 puntando tutto sulla sensualità, l’autenticità, il savoir-faire e l’innovazione.

Il pizzo, tessuto storico di Interfilière Paris, sarà sotto i riflettori dell’imminente edizione del salone. Dimostrazione dell’amore per questo materiale è la sua declinazione in ogni elemento: nella moda, come nell’arte e nella decorazione, arrivando a caratterizzare i palazzi ultramoderni della città.

La prima sessione di Interfilière Paris, che nel 2012 ha contato 11495 visitatori (6,5% in più rispetto al 2011), prevede la partecipazione di 25 Paesi, per un totale di 150 espositori, raggruppati in 7 settori: Lace it (pizzi), Access folies (ganci, fermagli, bottoni, passamanerie, nastri, fiocchi…), Brod’Cust (ricami), Creative lab (studi e progetti di uffici di stile e di designer tessili), Hi’Tech (fibre, filati e macchine utensili), Neoskin (trame di maglia, reti, plissettati, trasparenze) e Intimo & Beachwear di Fatex.

Riuscendo così a coprire ogni esigenza dei settori della lingerie e del beachwear, Interfilière Pars, sotto la direzione artistica di Jos Berry, direttore dell’Ufficio Stile Concepts Paris, sostiene la ricerca e lo sviluppo grazie alla valorizzazione delle novità tecniche e delle tendenze previste per l’estate 2014.

Per premiare il dinamismo e la creatività di un espositore nell’ambito dell’evento Paris Capitale de la Création, ogni salone elegge “Il creatore dell’anno”; in occasione dell’edizione 2013 saranno premiati due “creatori” dell’anno: uno per il settore lingerie, l’altro per il settore beachwear.

A gennaio, per la lingerie, è stato scelto il gruppo italiano Iluna, piccola società a gestione familiare nata nel 1975 che nel corso degli anni è diventata un florido gruppo commerciale. Grazie all’utilizzo di macchine di ultima generazione, Iluna sviluppa collezioni sempre più ricercate: si occupa della produzione di pizzi per la preformazione di coppe per reggiseni; fabbricazione di tessuti elastici per corsetteria, tessuti per calze donna e collant in pizzo, balze in pizzo elastico Jacquardtronic, Raschel e Jacquard.

Il Salon International de la Lingerie vanta ormai 50 anni di passione e d’innovazione. Offrendo uno sguardo a 360° sulle tendenze A/I 2013-2014 quattro temi lingerie si svilupperanno attorno al filo conduttore «Ice Land».

Romantico: una lingerie raffinata per una donna ricca di sfumature con un portamento appariscente ma anche discreto.

Innovativo: una lingerie moderna, innovativa e futurista per una donna sensuale che cerca di scolpire il proprio corpo.

Selvaggio: una lingerie naturale e un loungewear autentico per una donna dal portamento elegante alla ricerca del comfort.

NeoNude: una lingerie “seconda pelle”, invisibile, sensibile e minimalista per una donna dolce, in linea con una nuova riservatezza contemporanea.

Il Salon accoglierà per la prima volta uno spazio interamente dedicato ai dettaglianti, offrendo loro l’occasione di incontrarsi, scambiare opinioni ed elaborare nuove oppurtunità. In tale area, accolti da una calorosa scenografia, conviveranno spazi diversi. Lo spazio Secret de boutique presenterà i trucchi del merchandising per migliorare l’arredamento di un punto vendita e valorizzarne i prodotti esposti, fornendo idee e consigli pratici, mentre la Sweet Boutique del salone proporrà oggetti da collezione sfiziosi e originali creati appositamente per questa 50a edizione. Nell’Agora saranno anche presenti il Club delle Associazioni dei Dettaglianti di Lingerie francesi e internazionali per condividere i temi più attuali tra operatori della stessa filiera, e lo spazio business center; vi saranno inoltre momenti di formazione sui social network (per esempio la creazione della pagina facebook di un punto vendita).

www.interfiliere.com
www.lingerie-paris.com

(di Marta Lualdi)

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Jimmy Choo ha scelto l’artista Rob Pruitt per realizzare una collezione di scarpe e borse limited edition, pezzi numerati e disponibili a partire dal mese di novembre, che comprende alcuni dei modelli classici della griffe inglese, ripensati in veste decisamente innovativa.

Arte bizzarra e stile iconoclastico: queste le parole chiave per descrivere l’artista americano che ha realizzato per il marchio inglese una capsule comprendente 19 modelli di calzature, borse ed accessori caratterizzati dal suo tocco personale. Si passa dalle minaudiere a forma di angelo o demone, con ben 11000 cristalli Swaroski applicati a mano (definirle preziose forse è riduttivo!), alle clutch e alle hobo bag, in pelle con stampa etnica, animalier o con un panda, in pieno optical style.

Le decolletes Anouk con tacco 12 si caratterizzano per il pizzo nero con effetto trasparente e tacco con stampa zebrata nella parte esterna e vernice multicolor degradè in quella interna, mentre un motivo con panda, angeli e demoni viene ripreso all’interno della tomaia

I sandali Diffuse hanno le stesse caratteristiche adattate però a una tomaia cage con stampa zebrata su base cut-out con stringhe e punta peep-toe. I sandaletti Tickle spiccano per la fantasia maculata in rosa e pon pon in pelliccia sulla punta.

Ma anche i modelli flat sono stati presi in considerazione da Pruitt: ecco allora le ballerine Cutie zebrate con stampa interna ed esterna di panda, le slippers Wheel con tomaia zebrata e un piccolo e grazioso panda sulla punta e, infine, le infradito Maui in pvc nero con tomaia ovviamente stampata.

Una collezione eccentrica e senza dubbio colorata che sta conquistando le fashion victim di tutto il mondo: dalle brave ragazze simboleggiate dall’angelo alle bad girls che non possono lasciarsi scappare il demone.

( di Paola Redaelli)

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Si chiama Giselle la nuova borsa di Blumarine, ispirata agli origami giapponesi. In morbida pelle di vitello, di forma rettangolare, è stata realizzata in una palette dai colori intensi, che spaziano dal classico nero, all’ardente rosso, dal frizzante arancio, al rosa chiaro, fino al ricercato mastice. È una borsa adatta a ogni occasione, dedicata alle donne dal carattere forte, deciso, che amano la ricercatezza, il design sofisticato e il massimo della femminilità. La Giselle bag presenta alcune caratteristiche importanti: il sottile manico in pelle con ganci metallici in oro, proprio nella più sofisticata tradizione orientaleggiante. Sul fronte troviamo le pieghe, mentre sul retro una tasca capiente con chiusura zip e una placchetta dorata con il marchio della maison.

Prada propone nella sua collezione di borse autunno/inverno 2012-2013 la Doctor bag che punta tutto sui materiali pregiati e sui colori in tinta unita o stampe tipicamente invernali, in grado di risollevare gli umori più neri. Pratica, chic, da portare a mano, nelle varianti pelliccia, tapestry e gioiello, con grandi e luminose pietre applicate, esattamente come gli abiti e i cappotti. Rappresenta senza ombra di dubbio uno dei must have della nuova stagione.

Mulberry, dal canto suo, ha presentato la nuova Mulberry Bryn bag, una tracolla vintage, già amata da fashioniste del calibro di Alexa Chung e Keira Knightley, da portare in ufficio, a cena o per una seduta di shopping sfrenato. Creata da Emma Hill, che la definisce “spensierata, classica, senza pretese e ‘da postino’”, è disponibile in due versioni: una più piccola, la Small Bryn, per chi viaggia leggera, e la Bryn classica, più spaziosa e versatile.

Insomma, se proprio non riusciamo a sceglierne una, meglio prenderle tutte e tre…Le occasioni non mancheranno di certo!
(di Paola Redaelli)

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Unica e coerente con l’epoca storica del boom economico, quando l’Italia impazziva per Fellini, l’Europa era alle prese con la beat generation, Twiggy rappresentava l’icona femminile per eccellenza e Walt Disney affermava “Se puoi sognarlo, puoi farlo”.

Tutto questo è racchiuso nei cinque minuti di fashion show in cui la maison, guidata da Rossella Jardini, si riconferma un passo avanti a tutti. Elmetti abbinati al classico bianco e nero declinato in rigati e stampe optical, mini-abitini con applicazioni flower e ton sur ton pastello, dai profili bianchi, che ricordano tanto Jackie Kennedy Onassis per poi concludere con il pizzo sangallo decisamente paragonabile alla nostra “Dolce Vita”.

“Per questa stagione l’idea di partenza è venuta da una pellicola storica degli anni Sessanta, Due per la strada, con Audrey Hepburn“. Da lì, la Jardini ha detto aver ripreso le proporzioni rimpicciolite e aggiunge le righe. Righe come le mille che percorrono il tailleur pantalone, o con la piccola gonna very Mary Quant. Senza dimenticare lo spolverino a trapezio da indossare come un vestito: proprio come faceva fuori e dentro il set la nostra Audrey, abbinandolo al cap rigido e bombato.

(di Benedetta Gandini)

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Anna Molinari, per la sua collezione giovane Blugirl, ci conduce in un viaggio in Provenza dove gli abiti di chiffon pesca, crema e nude si ispirano al pregiato sapone di Marsiglia e le applicazioni, prettamente floreali, sono in rilievo.

Altro elemento distintivo della regione francese è la lavanda, tramutata in abitini dalla forma a palloncino e invocata da maglioncini dall’alta portabilità anche per una serata informale. Molto hippie le coroncine di fiori indossate per la maggior parte del fashion show; l’azzurro si alterna a spruzzi di crema e qua e là si trova l’amato animalier “condito” con scintillii di pailettes in oro e micro-shorts argentati.

(di Benedetta Gandini)

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