Dopo il grande successo in tutta Italia, lo spettacolo arriva a Milano per due date imperdibili, interpretato da Antonio Milo, nel ruolo del Brigadiere Maione, e Adriano Falivene, che torna a vestire i panni di Bambinella. A completare il cast, l’emozionante debutto di Elisabetta Mirra nel ruolo di Melina, una giovane donna coinvolta in un crimine che nasconde verità più complesse di quanto sembri.

Ambientata nella primavera del 1943, la trama si svolge durante un’allerta aerea che scuote la quiete di una giornata di sole a Napoli. In uno scantinato che funge da rifugio, tre personaggi si trovano a convivere sotto le bombe, cercando di sopravvivere fisicamente ma anche emotivamente. In un angolo del rifugio, una statua della Madonna Immacolata, miracolosamente sopravvissuta alla distruzione di una chiesa, diventa il silenzioso spettatore di una serie di eventi che coinvolgono il Brigadiere Maione, il femminiello Bambinella e Melina, una donna che ha appena ucciso il suo padrone, un Marchese. Mentre le voci e i rumori della città si dissolvono nel silenzio, il confronto tra i personaggi diventa sempre più intenso e profondo, sfociando in riflessioni sulla vita, la morte, la giustizia e la fede.

La regia di Alessandro D’Alatri cattura con maestria l’atmosfera unica di Napoli, una città segnato dalla guerra ma mai priva di speranza e umanità. I costumi di Alessandra Torella e le musiche originali di Marco Zurzolo contribuiscono a creare un’esperienza teatrale coinvolgente, emozionante e potente.

Lo spettacolo, che ha conquistato i teatri di tutta Italia, ritorna per offrire al pubblico milanese un’emozione senza precedenti. “Mettici La Mano” è un viaggio nel cuore di Napoli, nella sua gente e nelle sue contraddizioni, tra risate amare e momenti di grande intensità emotiva. Non perdere l’occasione di vedere dal vivo questo spettacolo che mescola il dramma e la comicità, con un cast che darà vita a personaggi indimenticabili.

Biglietti disponibili a partire da € 19,00 per gli under 26, con tariffe che vanno fino a € 31,00 per i posti di Prestige. Per acquistare i biglietti, visita il sito ufficiale del Teatro Manzoni o prenota telefonicamente. Non lasciarti scappare questa occasione unica di vivere il teatro a 360 gradi.

Unisciti a noi il 20 e 21 novembre 2024 per una serata che non dimenticherai mai!

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Zoo

Zoo è uno spettacolo che racconta il complesso intreccio tra tre personaggi: uno scrittore, una veterinaria, un gorilla in cattività, e mette in discussione le nostre presunte certezze sul rapporto tra uomo e animale. Lo spettacolo, scritto e diretto da Sergio Blanco, racconta l’incontro tra uno scrittore, nonché alter ego del regista (interpretato da Lino Guanciale), affascinato dalla figura di Edda Ciano – primogenita di Mussolini, una veterinaria (interpretata da Sara Putignano) e il gorilla (interpretato da Lorenzo Grilli) che vive nel laboratorio della dottoressa.

Il personaggio del drammaturgo decide di incontrare il gorilla con lo scopo di scrivere un testo sulle scimmie, ma la narrazione sfocia in un rapporto inaspettato, la relazione tra l’uomo e l’animale si intensifica fino a sfociare una “storia d’amore”. La dimensione passionale che assume il rapporto tra i due porta a entrambi a mettere in discussione ogni certezza e distinzione tra mondo umano e mondo animale, addestrato e selvaggio, civilizzato e barbaro.

Grazie alla tecnica dell’autofinzione, di cui l’autore e regista Sergio Blanco è fautore, la materia grezza del proprio vissuto viene trasformata in finzione. La storia, infatti, è stata creata proprio in uno zoo, a Parigi, stando realmente accanto a un gorilla.

Così il regista descrive la sua esperienza: «Avevo bisogno della sua vicinanza per poter scrivere – ha dichiarato –. Ogni volta che andavo a vederlo, al giardino zoologico, il mio battito cardiaco aumentava, man mano che mi avvicinavo al recinto. Appena arrivava, ci guardavamo, facevamo dei gesti, poi, a poco a poco, cominciavo a scrivere. Un giorno ho compreso che non stavo scrivendo su di lui ma per lui, e questo mi affascinava. Un altro giorno, i veterinari mi hanno spiegato che anche la frequenza cardiaca dell’animale accelerava quando mi vedeva avvicinarsi. Mi sono dovuto assentare per due settimane. Quando sono tornato, è venuto davanti a me e ha pianto. Ho pianto anch’io. Ed è stato lì, in quel preciso momento, che ho capito che entrambi ci stavamo dirigendo verso qualcosa di innominabile. L’unica cosa che potevo fare era abbandonarmi, cioè darmi anima e corpo alla scrittura. Ed è ciò che ho fatto».

Lo spettacolo Zoo vi aspetta fino al 5 maggio al Piccolo Teatro Grassi di Milano per immergervi nella vera natura del mondo animale e riscoprirvi attraverso la relazione che si crea tra la nostra e la loro specie.

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I Segreti del Mare

I Segreti del Mare è uno show inedito che si propone di indagare tra le meraviglie, le fragilità e i misteri del mare. Un viaggio unico e incredibile alla scoperta di un ambiente inesplorato che rischiamo di perdere prima ancora di averlo conosciuto.

Racconti, immagini e riprese mozzafiato ci guideranno tra le curiosità degli Oceani con due interpreti d’eccezione: Piero Angela, divulgatore per antonomasia, e Alberto Luca Recchi, esploratore e fotografo del mare, protagonista delle prime spedizioni nel Mediterraneo alla ricerca di squali e balene, l’unico italiano ad aver realizzato un libro fotografico per il National Geographic.

Ospite speciale della serata sarà Giancarlo Giannini, che darà voce a quel mondo muto e silenzioso che è il mare. La conduzione, invece, è affidata a Pino Strabioli, che sarà il condottiero di un viaggio tra magia e meraviglia.

Lo spettacolo andrà in scena il 29 marzo presso il Teatro degli Arcimboldi di Milano.

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La corsa dietro il vento

Il nuovo spettacolo scritto e interpretato da Gioele Dix “La corsa dietro il vento”, prende spunto da un racconto di Dino Buzzati. Lo spettacolo attinge dal ricchissimo forziere di racconti del grande scrittore bellunese (Sessanta racconti, Il Colombre, In quel preciso momento) e compone un mosaico di personaggi e vicende umane nel quale spettatrici e spettatori possono ritrovare tracce di sé.

“La corsa dietro il vento” è un inedito viaggio teatrale grazie al quale Gioele Dix, ispirandosi a personaggi e atmosfere buzzatiane, parla di sé, dei suoi gusti, delle sue inquietudini, delle sue comiche insofferenze, con l’ironia e il gusto del paradosso cui ha abituato il suo pubblico.

In scena con lui Valentina Cardinali, giovane attrice talentuosa ed eclettica. Le avvolgenti musiche originali sono di Savino Cesario. I costumi, realizzati componendo allusivi frammenti, sono di Marina Malavasi e Gentucca Bini.

Dopo un’anteprima al Teatro Manzoni di Monza, “La corsa dietro il vento” andrà in scena al Teatro Franco Parenti di Milano dal 15 al 20 marzo 2022 e successivamente nei teatri di Bolzano, Luino e San Giovanni Valdarno. Il tour dello spettacolo proseguirà poi nella prossima stagione teatrale.

“Ho cominciato a leggere i racconti di Dino Buzzati all’età di dodici anni. Sono diventati parte del mio immaginario. La sua voce assomiglia spesso alla mia. Lo considero l’inventore di racconti perfetti, che non solo ti avvincono – perché vuoi sapere come vanno a finire – ma ti lasciano sempre un segno dentro, ineffabile però familiare.” – Gioele Dix

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Mine Vaganti di Ferzan Ozpetek a teatro

Mine Vaganti è la storia di Tommaso (Erasmo Genzini), un ragazzo salentino laureato in lettere col sogno di diventare scrittore. Tommaso vive a Roma, dove conduce una vita spensierata con i suoi amici e con il suo compagno, Marco (Luca Pantini), lontano dalla famiglia bigotta del Salento, proprietaria di uno storico pastificio industriale. Quando Tommaso decide finalmente di fare coming out con i parenti, suo fratello Antonio (Carmine Recano) gioca d’anticipo, stupendo tutti e dichiarando la sua omosessualità al padre (Francesco Pannofino), che, sconvolto dalla notizia, viene colpito da un infarto. A quel punto Tommaso è costretto a fare marcia indietro e a rivalutare tutte le sue scelte di vita.

Il film dal grandissimo successo cinematografico; si è prestato molto bene ad un riadattamento teatrale, ricreando una vicenda intrigante e umoristica fatta di storie di persone, scelte sessuali e fatica ad adeguarsi ai cambiamenti sociali. Trasportare sul palcoscenico i sentimenti, i momenti malinconici e le risate non è stato facile, per questo lo stesso regista ha ammesso di aver dovuto lavorare “per sottrazione sacrificando alcune scene e creandone di nuove per dare nuova linfa all’allestimento”.

Anche l’ambientazione è cambiata, dal Salento ci si sposta in realtà piccole come quella di Gragnano, dove un coming out susciterebbe ancora un grande scandalo. Lì dove il cinema scandisce il ritmo con dialoghi serrati e primi piani emozionanti, il teatro lascia spazio a punteggiatura, parole e silenzi travolgenti. Il ritmo è continuo e incalzante, non si ferma mai, per coinvolgere lo spettatore come parte integrante della messa in scena.

Tra gli interpreti, oltre a Francesco Pannofino, Erasmo Genzini e Carmine Recano, ci saranno Iaia Forte, Simona Marchini, Roberta Astuti, Sarah Falanga, Mimma Lovoi, Francesco Maggi, Luca Pantini, Edoardo Purgatori.

Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo in coproduzione con Fondazione Teatro della Toscana presenta Mine Vaganti, dall’8 al 20 marzo 2022 al Teatro Manzoni di Milano.

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Piccoli crimini coniugali, un mélange di tormenti amorosi adunati in una prosa sublime; una trasposizione in una egregia rappresentazione teatrale della vita di un piccolo nucleo familiare; un’opera d’arte espressiva e coinvolgente che dal 28 marzo al 14 aprile sarà protagonista sul palco del Teatro Manzoni di Milano.

Un cuore criminale

Si sa, il cuore è un organo molto vulnerabile, tanto volubile e fragile da trovarsi talvolta a sdrucciolare verso punti di riferimento differenti da quelli che costituiscono il proprio focolare. A trasporre in commedia teatrale i drammi a cui è soggetto l’amore, ci ha pensato il noto sceneggiatore Gianluca Amodio, con la preziosa collaborazione dell’attrice Anna Bonaiuto e dell’attore nonché regista Michele Placido, nelle rispettive vesti di Gilles e Lisa. Lo stesso attore pugliese racconta che se ci fosse stato un romanzo da salvare, quello sarebbe stato Piccoli crimini coniugali, sfolgorante commedia nera tratta dal libro dello scrittore francese Eric-Emmanuel Schmitt.

Piccoli crimini coniugali vuole essere interprete di un qualsivoglia nucleo familiare apparentemente sereno, ma che si trova in realtà nel mezzo di una profonda crisi. Si sa che tutti i coniugi sono passati davanti ad un prete o ad un sindaco, ma ci si interroga mai davvero su chi dei due sarà l’assassino di quell’amore al momento così ardente? È proprio da questo quesito che nasce una commedia tanto appassionata quanto brutale e feroce talvolta nei dialoghi. Divertente e straziante. A tratti passionale e tenera, a tratti tragica.

La tragica normalità

L’amore può essere travolta una trave oscillante e le sue oscillazioni talora possono essere impercettibili. Il cuore non si sa mai verso quale lato della trave peserà di più. Il cuore può essere fedele, ma può diventare anche il peggior traditore, persino il nostro stesso peggior nemico. Che al cuor non si comanda è risaputo, ma non sempre la ragione si trova coesa totalmente al sentimento. È questo il caso di Gilles e Lisa, una coppia ordinaria, forse ormai così ordinaria da cercare frivolezze stimolanti al di fuori del proprio focolare.

Lui, scrittore di gialli, distaccato e per nulla sostenitore della vita di coppia. Lei, classica moglie innamorata e fedele terrorizzata all’idea di perdere il marito. Nell’ordinata e impeccabile logica delle loro giornate, Gilles si trova ad affrontare la sciagura di un incidente domestico che lo porta a perdere la memoria. Grazie a questa disgrazia è palesato quanto una coppia apparentemente affiatata possa in realtà essere così distante ed estranea l’uno all’altra. Durante questa commedia amorevolmente feroce, ironica e sarcastica, è esteriorizzato il dramma di quanto possa essere tragica la normalità, assassina degli amori, anche dei più grandi.

Piccoli crimini coniugali può essere un buon compromesso per unire divertimento e consapevolezze magari traballanti; infondo dentro tutti noi esiste un po’ di Gilles e Lisa.

di Sara Steccanella

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Cenerentola On Ice arriva al Teatro degli Arcimboldi di Milano

Cenerentola On Ice, un elettrizzante spettacolo di danza su ghiaccio, è in arrivo in Italia: sarà in scena dal 22 al 27 gennaio 2019 a Milano sul palco del Teatro degli Arcimboldi, che per l’occasione verrà trasformato in una grande pista da pattinaggio. Per l’esibizione vedrete la celebre compagnia The Imperial Ice Stars che, dopo i consensi ottenuti con Il Lago dei Cigni On Ice, La Bella Addormentata On Ice e Lo Schiaccianoci On Ice, torna a gran richiesta per proporre uno show adatto a tutte le famiglie. Il balletto consiste in un’interpretazione teatrale del racconto classico, dove Cenerentola è un’umile ballerina di fila che, spinta sotto i riflettori, affascina con la sua danza aggraziata il bel figlio di Lord Mayor, lo scapolo più ambito della città. Nonostante gli intralci delle sorellastre, la giovane riuscirà a conquistare il cuore del giovane, ed il vero amore trionferà grazie ai poteri magici del Gypsy Fortune Teller e del gentile padre di Cenerentola.

Cenerentola On Ice, un cast olimpico per uno straordinario spettacolo adatto ad adulti e bambini

Si tratta dunque di una fiaba per bambini e, allo stesso tempo, di uno straordinario spettacolo di danza su ghiaccio per il pubblico adulto. Il cast è composto da 24 campioni olimpici, mondiali ed europei. Alcuni di loro hanno iniziato il loro training all’età di quattro anni. Sono più di 300 le medaglie vinte da tutti gli atleti che fanno parte della compagnia. Per il loro arrivo, WEC (World Entertainment Company) trasformerà il palcoscenico teatrale in una grande pista da pattinaggio su ghiaccio; la temperatura della superficie verrà costantemente monitorata giorno e notte per tutto il periodo di permanenza in teatro, e ad ogni intervallo verrà sciolto un primo strato di ghiaccio per poterlo ricreare assolutamente liscio: questo è fondamentale per permettere ai ballerini di esibirsi nelle loro evoluzioni, salti e piroette strepitose.

Cenerentola On Ice vanta straordinari effetti speciali, con paesaggi proiettati e sfarzosi costumi di Albina Gabueva, costumista del famoso Teatro Stanislavskij di Mosca. Per la scenografia, invece, vedremo all’opera uno dei migliori scenografi australiani, Eamon D’Arcy, mentre per la colonna sonora due compositori contemporanei, Tim Duncan ed Edward Barnwell. Le stupende coreografie sono ideate dal premiato regista di spettacoli su ghiaccio Tony Mercer, in collaborazione con tre degli allenatori di pattinaggio più stimati al mondo: Evgenij Platov, Albena Denkova e Maxim Staviski. Lo spettacolo ha già ottenuto ottime recensioni ed approvazione in Australia, Nuova Zelanda, Regno Unito, Corea, Singapore, Hong Kong, Tailandia, Giappone e Sud Africa.

Per maggiori informazioni su biglietti, orari e disponibilità, visitate il sito www.ticketone.it. Per seguire la compagnia, consultate invece il sito dedicato www.imperialicestars.com. Non perdetevi uno spettacolo emozionante che unisce stupende interpretazioni di pattinaggio e incredibili figure acrobatiche, alcune viste solo nelle arene olimpiche ed altre mai tentate prima!

di Claudia Ranza

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I Ragazzi di vita di Pasolini tornano a Milano

Che tremino i muri e che il pubblico frema d’emozione ed entusiasmo, perché dal 16 al 27 gennaio arrivano al Piccolo Teatro Strehler i Ragazzi di vita, spettacolo tratto dal romanzo pubblicato nel 1955 – e considerato “osceno e immorale” – di Pierpaolo Pasolini, una delle voci più importanti del XX secolo.

I Ragazzi di vita e la Roma degli anni ‘50

L’autore, giunto a Roma in un periodo molto difficile della sua vita, si trova immerso nel turbinio di varia umanità della Capitale, e sceglie di calarci negli strati più bassi, anzi bassissimi, della società romana dell’immediato Dopoguerra, in cui regna tiranna la miseria più totale, economica, psicologica, identitaria, sociale e civile.

I protagonisti ovvero i Ragazzi di vita, come un branco di piccoli topi che vivono nelle fognature della metropoli, tentano con le unghie e con i denti di sopravvivere (commettendo piccoli furti, prostituendosi, lavoricchiando qua e là…) ma soprattutto di vivere, cercando di combattere la noia e l’infelicità, sentimento dominante nel racconto, che come una patina spessa e scura avvolge tutte le loro esistenze.

Il messaggio morale dell’opera viene affidato a due avvenimenti riguardanti Riccetto, protagonista principale che, da monello perdigiorno ma umano e compassionevole, viene ingoiato dai canoni della società borghese e perbenista trasformandosi in un adulto vuoto, piatto e senza cuore: all’inizio infatti Riccetto non esita a gettarsi nell’Aniene per salvare la vita ad una rondine, dimostrando un’inaspettata bontà e purezza d’animo; mentre alla fine, proprio quando il protagonista sembra aver “messo la testa a posto”, per non rischiare la vita, non si butterà per salvare un ragazzino che stava affogando, ma assisterà impassibile alla tragedia.

La “dichiarazione d’amore” di Pasolini

La regia di Massimo Popolizio (premiata tre volte con l’Ubu, il Premio della Critica e il Premio Le Maschere, anche come miglior spettacolo), la drammaturgia di Emanuele Trevi, il personaggio di Lino Guanciale (a metà tra il mondo dello spettatore e dei personaggi) e i 19 attori sul palcoscenico nudo e crudo del Piccolo, si fanno portavoci abilissimi, degni ed emoziona(n)ti della straordinaria “dichiarazione d’amore” di Pasolini nei confronti dei suoi Ragazzi di vita.

di Alessandra Baio

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Alessandro Haber e Lucrezia Lante Della Rovere, diretti da Piero Maccarinelli, sono in scena con lo spettacolo Il Padre a partire da giovedì 10 gennaio al Teatro Manzoni di Milano; una pièce di uno dei più quotati giovani commediografi francesi, Florian Zeller.

Il Padre, uno spettacolo che racconta il morbo di Alzheimer

Il Padre debutta nel settembre 2012 al Teatro Hebertot di Parigi, e replica sulle scene francesi riscuotendo un notevole successo. Candidato al prestigioso Prix Molières, nel 2014 si aggiudica il premio come Miglior Spettacolo dell’anno. La sceneggiatura, riadattata da Piero Maccarinelli, racconta la storia di Andrea (interpretato da Alessandro Haber), un uomo da sempre molto attivo che inizia a mostrare i primi segni del morbo di Alzheimer.

L’inesorabile avanzare della malattia porta Anna, sua figlia (interpretata da Lucrezia Lante Della Rovere), con la quale condivide un profondo rapporto, alla decisione di prendere il padre a vivere con sé nella sua casa, che condivide con il marito. Con il passare del tempo e il progredire della malattia, Andrea perderà totalmente lucidità; i punti di riferimento, i ricordi e la felicità andranno scomparendo, gettando nella costernazione i familiari, mettendo in scena una situazione che, seppur tragica per la mancanza di comunicazione causata dalla malattia, viene affrontata con un’intelligente ironia e leggerezza.

Come nella vita reale, in alcune scene non è facile sottrarsi ad un riso amaro, riportando alla memoria esperienze di familiari che risultano, a tratti, comiche. Con grandissima abilità infatti, Zeller è riuscito a raccontare lo spaesamento di un uomo la cui memoria inizia a vacillare, facendoci vivere empaticamente le contraddizioni in cui incappa il protagonista, che non riuscirà più a distinguere il reale dall’immaginario, coinvolgendoci con grande emozione in questo percorso.

Il Padre al Teatro Manzoni di Milano

Nella regia di Maccarinelli, accanto ad Alessandro Haber nei panni di Andrea e Lucrezia Lante Della Rovere nelle vesti di Anna, figlia di Andrea, ci sono Paolo Giovannucci, Daniela Scarlatti, Ilaria Genatiempo e Riccardo Floris.

di Marzia Mai

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Un borghese piccolo piccolo, un classico senza tempo

Dal 9 al 20 gennaio 2019 il Teatro Franco Parenti di via Pier Lombardo ospiterà Un borghese piccolo piccolo, prodotto da Pietro Mezzasoma e con la regia di Fabrizio Coniglio. Il titolo dello spettacolo non può non richiamare alla memoria l’omonimo capolavoro cinematografico di Mario Monicelli (con il leggendario Alberto Sordi nel ruolo di protagonista), anch’esso tratto dal romanzo d’esordio del 1976 dello scrittore, drammaturgo e poeta Vincenzo Cerami.

Mario e Giovanni Vivaldi: una “scorciatoia” per l’inferno

Nell’Italia del boom economico degli anni Settanta, rappresentata con ironia tagliente e spietata lucidità, un impiegato ministeriale prossimo alla pensione, il protagonista Giovanni Vivaldi, magistralmente interpretato da Massimo Dapporto, dopo 30 anni di fedeltà lavorativa desidera di essere ricompensato con un posto di lavoro per il figlio, il ragioniere neodiplomato Mario. Allora Giovanni, determinato ad ottenere quello che vuole ed a qualsiasi costo, tenta una “scorciatoia” e per dare un “aiutino” al giovane si trova ad essere costretto a far parte di una loggia massonica pur di ottenere le risposte per vincere il concorso statale.

Mentre la vita sembra sorridere ai Vivaldi, come un fulmine a ciel sereno, subentra il destino avverso che fa morire il giovane Mario per una sparatoria, proprio il giorno in cui avrebbe dovuto sostenere l’esame. Il tragico incidente innesca una serie di eventi terribili: prima la moglie Amalia si ammala dal dispiacere e muore; contemporaneamente Giovanni, avendo riconosciuto l’assassino, decide di farsi giustizia da solo e dopo aver torturato il colpevole nella baracca vicino al lago dove andava a pescare ogni domenica con il figlio, lo uccide e lo seppellisce.

Una tragicommedia contemporanea

Con le musiche di Nicola Piovani, grande amico del romanziere, Un borghese piccolo piccolo tocca temi di grande attualità, come l’uguaglianza di ogni uomo di fronte alla legge e il mondo del lavoro che, oggi come allora, pullula di “raccomandati” e senza una “buona parola” sembra impossibile potersi realizzare. Il regista porta sul palcoscenico lo spirito del romanzo che oscilla tra la commedia e la tragedia, affrontando argomenti serissimi ma avvolgendoli di una comicità grottesca e ridicola che riesce a renderli più “digeribili”, leggeri e piacevoli.

di Alessandra Baio

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