A Chorus Line, la versione 2.0 del musical icona di Broadway

Clara — Wed, 13 Feb 2019 10:07:18 +0000

Il Teatro Nazionale CheBanca! di Milano presenterà, dal 14 Febbraio, una nuova edizione del musical emblema della tradizione newyorkese, A Chorus Line. La regia è nelle mani di Chiara Noschese, che con i suoi 25 anni di carriera saprà soddisfare le aspettative. L’adattamento delle coreografie, diventate negli anni pietre miliari di Broadway, è stato affidato a Fabrizio Angelini, che saprà rendere giustizia alle originali. Andrea Calandrini, a cui viene data la direzione musicale, sceglie l’orchestra dal vivo, per rendere tutto ancora più intenso.

A Chorus Line, il musical

A Chorus Line è il racconto di un viaggio. Un viaggio che si compone di fatiche, sogni, speranze, delusioni, tutto a passo di danza. Un gruppo di ballerini sale su un palco, nel giorno delle audizioni, e in quel momento comincia il loro viaggio verso il successo. Un’opera di teatro nel teatro, dove i protagonisti, giudicati dal regista Zach, si mettono in gioco in un vortice di storie che sanno di vita reale.

Vincitore di 9 Tony Awards e di un Premio Pulitzer per la drammaturgia. Messo in scena per la prima volta il 25 luglio 1975 allo Shubert Theatre di Broadway, diretto dal regista e coreografo Michael Bennett. Il successo fu così grande che rimase in cartellone per 15 anni, finché la Columbia Pictures decise di distribuirne la versione cinematografica.

A Chorus Line 2.0

Chiara Noschese e la sua squadra sono pronti ad affrontare questa impresa, l’impresa di creare un adattamento del musical più famoso e longevo di Broadway. La volontà è quella di creare un A Chorus Line 2.0, renderlo quindi ancora più attuale, sempre nel rispetto della regia originale. La scelta di riadattare le coreografie si preannuncia vincente, grazie all’esperienza di Fabrizio Angelini, che ormai sente questo musical come suo.

La partitura del compositore Marvin Hamlisch, che rimane originale, viene impreziosita dalla presenza dell’orchestra dal vivo e dalla maestria di Andrea Calandrini. Le scene inedite di Lele Moreschi e il gioco di luci e di specchi studiato da Francesco Vignati, ci faranno riassaporare quell’atmosfera anni ’70 unendola alle moderne tecnologie.

È stato definito “Il Re dei Musical”. Geniale la trama, il modo di rappresentarla, e la maestria con cui si intrecciano persone ed emozioni diverse, tutte messe a nudo su un palcoscenico. In questa versione 2.0 la loro audizione diventerà la nostra, ci includeranno nelle loro coreografie facendoci sentire la fatica e la voglia di successo. Quando nella scena finale i ballerini con i cappelli dorati si muoveranno sulle note di “One”, al chiudersi del sipario, il sogno si avvererà.

di Eleonora Valente

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Cenerentola: un amore intramontabile sul palco della Scala

Clara — Mon, 04 Feb 2019 21:57:17 +0000

Dal 10 febbraio al 5 aprile, la Scala di Milano celebra il centocinquantenario del compositore Gioacchino Rossini con La Cenerentola. Nella versione di Jean-Pierre Ponnelle, la farsa rossiniana del passato lascia spazio a una lettura contemporanea della storia classica.

Cenerentola torna alla Scala per Abbado

La Cenerentola, capolavoro della storia del teatro d’opera, arriva sul palco della Scala per commemorare Claudio Abbado. A cinque anni dalla sua scomparsa, il Teatro celebra la memoria del Direttore musicale con La Cenerentola di Gioachino Rossini. L’allestimento è quello storico di cui Jean-Pierre Ponnelle firmò regia, scene e costumi. La direzione di un cast di giovani star è affidata a Ottavio Dantone.

La parte di Angelina va a Marianne Crebassa, la mezzosoprano francese al suo primo ruolo rossiniano. Nel ruolo del principe Don Ramiro c’è Maxim Mironov, continuatore di una illustre tradizione di tenori rossiniani russi. Il basso baritono spagnolo Carlos Chausson veste i panni di Don Magnifico. Come Dandini si alternano i baritoni Nicola Alaimo e Mattia Olivieri. Nelle vesti di Alidoro ci sono Erwin Schrott e Alessandro Spina. Le sorellastre saranno interpretate da soliste dell’Accademia.

La Cenerentola: melodramma e opera lirica

Melodramma giocoso in due atti sulle intramontabili musiche di Gioacchino Rossini. Opera lirica che riprende la celebre fiaba di Charles Perrault per enfatizzare gli elementi del perdono e della virtù. Un modello di teatro fatto sulla musica, che sposta il ritmo dalla letteratura alle suggestioni della partitura. Sparisce la magia: non ci sono più fate né incantesimi.

La celebre scarpetta viene sostituita da un braccialetto che Cenerentola affida al principe affinché la possa più facilmente ritrovare. Si ride grazie al servo Dandini, a Don Magnifico e alle sorellastre, ma è un riso amaro. Dantone mette in rilievo i risvolti drammatici dell’azione allargandone le dinamiche.

La Cenerentola, un’opera lirica drammatica che non manca però di ironia, con un equilibrio ottenuto dalla pulsazione morbida e ritmica di musiche intramontabili. Uno spettacolo senza tempo che andrà in scena al Teatro della Scala di Milano dal 10 febbraio al 5 aprile.

di Giulia Rovai