Moonfall – nel 2022 l’umanità scoprirà il lato oscuro della Luna

Moonfall è il nuovo film di Roland Emmerich in uscita il 17 marzo, distribuito da 01 Distribution, con Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Michael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland. Un’esclusiva per l’Italia Italian International Film – Gruppo Lucisano in collaborazione con Rai Cinema.

La trama

Una forza misteriosa manda la Luna in rotta di collisione con la Terra minacciando la vita sul pianeta. Poche settimane prima dell’impatto, l’ex astronauta della NASA Jo Fowler (Halle Berry) è convinta di avere la chiave per salvare il mondo, ma solo l’astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) e il teorico complottista K. C. Houseman (John Bradley) le credono. Questi improbabili eroi organizzeranno un’impossibile missione nello spazio, solo per scoprire che la nostra Luna non è quello che sembra.

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“Per tutta la vita mi sono divertito, ho fatto il mio piccolo teatro”, amava ripetere Robert Doisneau, fotografo francese di straordinario talento, esponente della cosiddetta “fotografia umanista”, pioniere del fotogiornalismo insieme a Henri Cartier-Bresson. Divenuto famoso per il celebre scatto “Bacio all’Hotel del Ville”, in cui immortale due giovani che si baciano appassionatamente in mezzo alla strada, Doisneau ha legato la sua arte alla sua Parigi. Quella città che con le sue vie del centro, i vicoli e la sua periferia, i suoi angoli più nascosti e al tempo stesso curiosi, lo ha sempre considerato come figlio suo, gli ha regalato spunti per la sua arte, materiale “umano”per i suoi scatti.
Scatti che ora Milano è pronta ad accogliere nella mostra dal titolo “Paris en liberté”, che sarà allestita dal 20 febbraio al 5 marzo presso lo Spazio Oberdan in viale Vittorio Veneto, 2. Nell’esposizione sono esposte oltre 200 fotografie originali, scattate da Doisneau (1912-1994) nella Ville Lumière tra il 1934 e il 1991.
Il percorso espositivo, organizzato per aree tematiche, ripercorre i soggetti a lui più cari, e conduce il visitatore in una emozionante passeggiata nei giardini di Parigi, lungo la Senna, per le strade del centro e della periferia, e poi nei bistrot, negli atelier di moda e nelle gallerie d’arte della capitale francese. I soggetti prediletti delle fotografie di Doisneau in bianco e nero sono infatti i parigini: le donne, gli uomini, i bambini, gli innamorati, gli animali e il loro modo di vivere questa città senza tempo.
Quella che Doisneau ha tramandato ai posteri è l’immagine della Parigi più vera, ormai scomparsa e fissata solo nell’immaginario collettivo; è quella dei bistrot, dei clochard, delle antiche professioni; quella dei mercati di Les Halles, dei caffè esistenzialisti di Saint Germain des Prés, punto d’incontro per intellettuali, artisti, musicisti, attori.
In mostra si possono ammirare alcuni dei suoi capolavori più famosi, tra cui il Bacio dell’Hotel de Ville, divenuta l’icona più riconoscibile della sua arte. La foto, scattata nel 1950, ritrae una coppia di ragazzi che si bacia davanti al municipio di Parigi mentre, attorno a loro, la gente cammina veloce e distratta. L’opera, per lungo tempo identificata come un simbolo della capacità della fotografia di fermare l’attimo, non è stata scattata per caso: Doisneau, infatti, stava realizzando un servizio fotografico per la rivista americana Life, e chiese ai due giovani di posare per lui.
La mostra giunge allo Spazio Oberdan di Milano, dopo essere stata presentata a Parigi all’Hotel de Ville, in Giappone al Mitsukoshi di Tokyo e all’Isetan Museum di Kyoto e a Roma, al Palazzo delle Esposizioni. Durante tutto il periodo di apertura, l’esposizione sarà accompagnata da una serie di eventi collaterali dedicati a Parigi e alla fotografia, a partire da una inedita rassegna cinematografica a cura della Fondazione Cineteca Italiana e altri incontri culturali. Il programma vede la proiezione di alcuni capolavori firmati da grandi maestri della settima arte, in cui la capitale francese è protagonista assoluta. Si andrà dalla Parigi stravagante di Zazie nel metro (L. Malle) a quella romantica di Ninotchka (E. Lubitsch), dalle atmosfere cupe, già prebelliche, di Albergo Nord a quelle dell’amore tragico di Mentre Parigi dorme (entrambi di Marcel Carné), dagli ambienti eleganti e raffinati di Cenerentola a Parigi (S. Donen) e Miss Europa (A. Genina), ai quartieri equivoci di Questa è la mia vita (J.-L. Godard) e Perfidia (R. Bresson), dal mondo piccolo borghese de I 400 colpi (F. Truffaut) al sottobosco di una malavita balorda ma irresistibile di Fino all’ultimo respiro (J.-L. Godard).
 
ROBERT DOISNEAU. Paris en liberté
Milano, Spazio Oberdan (viale Vittorio Veneto 2)
20 febbraio – 5 maggio 2013
martedì e giovedì h 10 – 22; mercoledì, venerdì, sabato, domenica h 10 –19.30; lunedì chiuso
Provincia di Milano/Spazio Oberdan, tel. 02 7740.6302/6381
www.provincia.milano.it/cultura

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La Xcor Aerospace, alla fine dell’ottobre scorso, annuncia che a breve saranno pronti i prototipi per l’evoluzione di Lynx, il jet biposto originariamente pensato per raggiungere la nuova meta del turismo di lusso, lo Spazio.

Ma in realtà il magnate britannico Sir Branson non si ferma, punta a un progetto ancora più ambizioso, quello di utilizzare questi velivoli come flotta commerciale terrestre per abbattere le frontiere del tempo e permettere di percorrere lunghe distanze in un lasso temporale brevissimo. E così, ad esempio, il tratto New York – Tokyo sarà percorso in soli 90 minuti.
Questo jet biposto ospiterà quindi il pilota e il fortunato passeggero, utilizzerà un sistema di propulsione a razzo che permette così una velocità’ di 4 mila km/h; sarà inoltre possibile utilizzare gli scali di linea, inizialmente per un massimo di 4 voli al giorno.
Si stima che i primi voli saranno disponibili dal 2014.

Il primo fortunato passeggero che avrà l’onore di varare il nuovo velivolo non sarà un ricco magnate, bensì una donna, Mercedes Becerra, originaria di Paso Robles, California. La Becerra si è aggiudicata il primo volo sulla macchina del tempo con un’estrazione a sorte.
Questo progetto nasce in concorrenza, con un altro altrettanto ambizioso, quello della Virgin Galactic, facendo così dello spazio un territorio molto conteso oltre che meta desiderata da facoltosi e ricchi uomini d’affari pronti a spendere fino a 250 mila dollari per un solo volo nello spazio. Rimane ora da chiedersi quanto saranno disposti a pagare per accaparrarsi quello che da sempre è considerato il lusso più grande, il tempo, grazie ad un abbattimento sostanziale delle distanze, prima inimmaginabile.

(di Mirella Luberti)

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Chi non sente la necessità di appartarsi e stare da solo ogni tanto? Sul divano, sul letto o sulla poltrona preferita: l’importante è rilassarsi, sentirsi protetti e al sicuro fra le mura di casa. È da queste esigenze che nasce Cocoon 1: il nuovo mobile di MicasaLab.

Una bolla completamente trasparente di un diametro di 180 centimetri, che contiene una serie di cuscini a incastro super colorati. I diversi moduli offrono varie possibilità di impiego: dentro Cocoon 1 si può dormire, leggere, lavorare, conservare oggetti e persino cucinare. Perché la dotazione di corrente, Wi-Fi e un angolo cottura rendono Cocoon 1 un luogo nel quale si può proprio vivere!!!

In questo progetto, l’interno e l’esterno non sono due spazi con confini definiti, anzi, grazie alla trasparenza, ci si può isolare senza perdere di vista ciò che ci sta intorno. E si può anche utilizzare all’aria aperta, in giro e in acqua. Magari appendendo la struttura a un albero con una robusta rete di nylon. Insomma, i designer e gli ingegneri di MicasaLab non si sono posti limiti all’immaginazione!

Il direttore di Micasa, Matthias Wunderlin, spiega così il nuovo progetto made in Svizzera: «Nel 2011 abbiamo istituito il MicasaLab. Qui ci prendiamo la libertà di sperimentare design, materiali e funzioni, trovando così idee mobilio innovative per i nostri clienti di oggi e di domani. Avere spazio a sufficienza è un tema attuale e una grande sfida del settore design. La soluzione è utilizzare le risorse disponibili in modo più intelligente. Cocoon 1 è un progetto di ricerca che studia quanto spazio è veramente necessario.»
Il prezzo di questo magico connubio di estetica e funzionalità è circa 4000 euro.

www.micasa.ch//it/cp.lab-cocoon-1

(di Chiara Maggiolini )

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L’auto simbolo di un’epoca si fa il restyling e torna a rombare? Non proprio. É un’auto tranquilla, la nuova 500L, a dispetto di chi ricerca in maniera sempre più ossessiva il progresso, tralasciando, a volte, la maneggevolezza. La nuova 500L lancia uno sguardo al passato, lo si intuisce immediatamente, e si concentra sul piacere delle forme, sul desiderio del godimento della bellezza, sui dettagli quotidiani, garantendo all’occhio la sua parte.

Dall’esterno simile alla vecchia Duna, mista al tocco sempreverde di una Panda, ma con un motore più piccolo, adatto all’uso cittadino, si fa scegliere in due motorizzazioni benzina – Turbo TwinAir da 105 CV e 1.4 Fire da 95 CV – e un turbodiesel 1.3 Multijet 2 da 85 CV. Rispettivamente con cambi a 6 e 5 marce. L’interno regala agli ospitanti uno spazio più ampio.

Già, l’interno. In fondo è proprio nei dettagli che appare più clamorosa la rivoluzione imposta dal gruppo Fiat al modello produttivo tipico del capitalismo più ossessivo. L’offerta è ampia e variegata, capace di accontentare anche i più difficili, ma giocoforza è così anche per accontentare i Paesi esteri, Stati Uniti soprattutto.

Solo 4m e 15,8 cm più di una Punto, ospita comodamente 5 passeggeri. Vanta il miglior rapporto per la funzionalità interna, con oltre 1500 configurazioni e 22 vani portaoggetti.

“L” come esponente che eleva lo stile e la funzionalità all’ennesima, o dovremmo dire, ” ellesima ” potenza . E se tutto questo non basta, sappiate che… fa anche il caffè. Sì, il caffè, quello classico italiano. Lavazza ha creato una macchina espresso che si incastra alla perfezione nello scompartimento passeggero. Semplicemente adorabile!

La nuova creazione di casa Fiat è, dunque, qualcosa di inedito nel settore, che ancora non si era visto. Oggi in un’auto si nota più l’aspetto tecnologico ed ecologico con un occhio di riguardo a come innova il presente. 500L risponde essenzialmente con più efficienza, abitabilità, motori più piccoli e luminosità. Volendo citare l’architetto Le Corbusier “l’abitabilità è il gioco sapiente e magnifico degli interni sotto la luce.”

Un’ossessione, questa L che si ripete per tre volte, così come tre sono i numeri che la precedono nel logo: 500L. Large, Light e Life . Il primo per ampliare la visione del marchio, cambiandone i paradigmi, perché “pratico” può anche significare “giovanile” per andare avanti con grinta e desiderio di plasmare il futuro. Light significa “leggerezza” e si rifà alla tecnologia innovativa che strizza l’occhio all’ecologia, Life è l’abitabilità e la vita a bordo.

Perché, come ci ricorda lo spot, “crescere è cool“.

(di Luca Schirripa)

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Designer, artista, cineasta, coreografo e fotografo: è la figura eclettica di Arik Levy, classe 1963, le cui opere possono essere ammirate nei musei, nei saloni e nelle gallerie di tutto il mondo.

Il 27 settembre gli Swarovski Kristallwelten in Austria hanno inaugurato la loro “camera delle meraviglie”, uno spazio bianco, dove ogni designer può progettare e ideare il cristallo secondo il proprio personale punto di vista.
Arik Levy ha concepito il cristallo guardando dall’interno. L’opera prende il nome di “Opacità Trasparente”, in cui il cristallo segue il suo naturale percorso, cresce in maniera selvaggia, ma allo stesso tempo controllato.
Levy è riuscito alla perfezione a incantare la regina dei cristalli, Nadja Swarovski. Un incanto già nato durante la loro collaborazione del 2009, dal titolo Osmosis. Si trattava di un’installazione che trasformò gli ex-magazzini di porta Genova in un universo di cristalli richiamando il classico taglio chaton. Il contrasto dei materiali, come il marmo o il filo in metallo, l’uso di suoni che richiamano il cristallo, evocano una danza fatta di sensazioni, di emozioni. Non a caso Lady Swarovski definisce il lavoro di Levy una perfetta interpretazione del meglio di Swarovski: il taglio della pietra.
Due modi di vedere il cristallo: nell’esposizione del 2009 il taglio chaton, perfetto e rigoroso; oggi, il taglio irregolare e selvaggio.

L’eclettico artista da Israele si trasferì in Svizzera, diplomandosi con lode all’Art Center Europe, dove si distinse per l’Industrial Design. È solo dopo la partecipazione e la vittoria al concorso Seiko Epson Inc, che verrà incoronato designer “pensante”.
Nel 1997, ha fondato, in collaborazione con Pippo Lionni, lo studio LDesign, dove realizza con un’unica ed eccellente padronanza di materiali e di prospettive diversi progetti, toccando le più svariate discipline: dal packaging, all’interior design, al signage, alla cura della brand identity.
La sua dedizione per il design lo porta a essere amato soprattutto per il lighting design e per l’arredamento; ma Arik Levy vuole stupire e varcare ogni confine. Lo si riscopre così alle prese anche con la creazione di linee d’abbigliamento hi-tech e accessori per importanti marchi dell’estremo oriente.

Un’artista così eclettico non poteva non immergersi in un universo brillante.

(di Paola Vaira)

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Scozia, anno 2089. La coppia di archeologi Elizabeth Shaw  e Charlie Holloway scoprono sulla parete di una grotta una mappa stellare dipinta. I due interpretano la mappa come un messaggio lasciato da creature precursori dell’umanità, gli “ingegneri”. Peter Weyland, l’anziano presidente della Weyland Corporation, finanzia il progetto per la costruzione della nave scientifica Prometheus, creata per raggiungere l’unico luogo, nel quale la disposizione dei pianeti è uguale alla mappa ritrovata.

Anno 2093 l’intero equipaggio raggiunge il pianeta luna LV-223 alla ricerca degli ingegneri. Prima dell’inizio della spedizione, Meredith Vickers, autorità di controllo della missione, ordina all’equipaggio di non prendere contatto con esseri alieni, nel caso fossero presenti. Ci saranno: la squadra si troverà di fronte a organismi alieni che cercheranno di sterminarli e che contageranno parte del team, attraverso uno scuro e velenoso liquido. La dottoressa Shawn, contagiata, si troverà a dare alla luce un alieno, simile a un calamaro, che, all’epilogo, però la salverà da uno degli ingegneri sterminatori dell’umanità.

Prometheus segna il ritorno sul grande schermo del regista Ridley Scott, padre del primo della serie di film dedicati alla storia “Alien” nel 1979, con un film qualitativamente inattaccabile e  con un cast eccezionale, da Charlize Theron, interprete di Vickers, a Noomi Rapace, nei panni della dottoressa Shawn. Le due attrici si distinguono sul grande schermo ancora una volta. La prima interpretando un personaggio molto duro e autoritario, che cerca di perseguire e condurre un solo obiettivo principale: trovare gli ingegneri. La seconda (Noomi), invece, dopo essere diventata famosa per aver interpretato la trilogia di Larsson (Millennium, composta da Uomini che odiano le donne, La ragazza che giocava con il fuoco e La regina dei castelli di carta, ndr.), si  ritrova in questo personaggio molto particolare che fa fronte agli alieni in modo molto personale, corporeo e avvincente. Manca in questo film la collaborazione agli effetti speciali del padre di tutti gli Alien, l’artista surrealista, Hans Ruedi Giger.

Prometheus
Film di Ridley Scott
Genere: Fantascienza, 124 min.
USA – Gran Bretagna, 2012
Nelle sale italiane già dal 14 settembre.

(di Giulia Rozza) 

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