Lanciato dalla content creator Sofia Carboni, questo nuovo format offre un’interazione più personale e intima con i suoi follower, portando la tendenza del “tour” a un livello completamente diverso.

Il concetto alla base di questa iniziativa è semplice, ma innovativo: Sofia si reca a casa dei partecipanti, dove “spacchetta” i loro pacchi. L’obbiettivo? aumentare l’autostima dei partecipanti. La creator ha spiegato in un video virale che il “Pacco Tour” non solo consiste nell’interazione diretta, ma vuole essere anche un’opportunità per rafforzare la fiducia delle persone, creando uno spazio sicuro in cui sentirsi valorizzati.

A differenza dei precedenti tour di Ambra Bianchini e Paolina, il “Pacco Tour” si distingue per il suo approccio più sobrio e mirato. Non si tratta di contenuti espliciti o di challenge provocatorie, ma di un incontro faccia a faccia dove l’obiettivo principale è il benessere emotivo dei partecipanti. Sofia ha rassicurato i suoi follower che non ci saranno video postati online né interazioni di tipo sessuale, come talvolta accaduto in passato, ma solo un dialogo costruttivo volto a valorizzare le persone.

Nonostante le polemiche, Sofia continua a difendere la sua iniziativa, ribadendo che il “Pacco Tour” è focalizzato sull’autostima e sul dare un messaggio positivo. La creator è pronta a partire per un viaggio in tutta Italia, dove incontrerà i suoi follower per offrire il suo servizio in tempo reale. Sarà interessante seguire l’evoluzione di questo nuovo trend social e scoprire se riuscirà a conquistare un pubblico sempre più ampio, portando una ventata di positività nel panorama digitale.

Se il “Pacco Tour” diventerà un altro grande fenomeno social, solo il tempo potrà dircelo. Ma una cosa è certa: Sofia Carboni sta riuscendo a portare la conversazione sui social a un livello più personale e significativo, dimostrando che le iniziative online possono essere anche un’occasione per crescere insieme.

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Parole e significato  

Il tema del linguaggio merita oggi una riflessione approfondita. Si parte dalle fondamenta, dalla semiotica, che non è altro che lo studio del significato del linguaggio. La semiotica si occupa di dare senso alle cose, ai discorsi, alle parole, ai segni, al linguaggio verbale, ma non solo, anche ai segni visivi, gestuali, e alla spazialità. In generale, quindi, la semiotica si occupa delle modalità attraverso cui il mondo che ci circonda assume senso.

Un cambiamento radicale con i social

Il linguaggio degli adulti si è infantilizzato, sia a livello lessicale che a livello sintattico: frasi brevissime ed emoticon sostituiscono argomentazioni più articolate. I giovani usano un lessico ampio, ma poco appropriato. Riecheggiano le tante parole che hanno sentito, ma non ne conoscono il vero significato, e spesso le usano in modo inappropriato. Usano le parole per assonanza. Si va così sempre più verso una semplificazione e una confusione. 

Il web elimina la vergogna 

L’estrema velocità delle interazioni social elimina la vergogna. Molto spesso sui social si comunica in modo istintivo. Tutti sappiamo che il web è una grande vetrina, ma nel momento concreto in cui reagiamo, pensiamo di farlo solo per quel singolo post, rivolgendoci a quella singola persona; si tratta invece di una vetrina potenzialmente virale e mondiale. Apparentemente sui social non ci mettiamo la faccia e anche se il nostro profilo è davvero “nostro”, con tanto di nome e foto, e non usiamo un account fake, abbiamo comunque una percezione di un’alterità; questo ci dà una grande libertà e non ci fa sentire quei vincoli di vergogna e autocensura.

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Il nuovo social simile a Twitter

Non sembra essere molto rivoluzionario, piuttosto Threads è simile a Twitter e ha un’estetica essenziale. Una vera e propria sfida al colosso Twitter di Elon Musk, che sembra non soddisfare più le esigenze degli utenti.

Threads consente a questi ultimi di mantenere i follower di Instagram e il nome utente; è una vera e propria comunità dove le persone si riuniscono per parlare e discutere di tutto. Un luogo dove condividere idee, opinioni e creatività con le persone affini e con i propri creatori preferiti. 

Twitter è sotto attacco…riuscirà Threads ad ottenere il primato?

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Come viene annunciato l’addio alla “prigione” dei social

Sono sempre di più le personalità di spicco, gli account verificati, che annunciano la loro uscita di scena dall’universo dei social media. Alcuni annunci sono più rapidi, altri più lunghi e articolati, altri ancora recriminatori. In generale, c’è chi va via per sempre cancellando addirittura l’account, e chi ricompare dopo qualche tempo.

I social venivano considerati dalle celebrità il luogo perfetto dove poter esprimere liberamente se stessi e parlare della propria vita, ma nel tempo si è creata sempre più dipendenza tra persone e mondo social; esse si sentono in qualche modo obbligate a diffondere opinioni, postare contenuti, a essere onnipresenti.

La debolezza che arriva dai social

Se tramite i canali social le celebrities ricevono costantemente like, apprezzamenti, congratulazioni, d’altro canto non vengono a mancare insulti, brutte espressioni, minacce, messaggi d’invidia e così via. Non tutti riescono a rimanere indifferenti all’odio, e proprio per questo motivo tante persone decidono di allontanarsi dal mondo digitale esprimendo la propria frustrazione derivante da commenti poco carini a loro rivolti. Non è questione di debolezza, è questione di umanità, e le celebrities lo sanno molto bene.

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I social: un veleno per i giovani ragazzi d’oggi?

Sembra proprio che i social stiano avvelenando la Generazione Zeta portandola a provare depressione e isolamento. Il malessere tra gli adolescenti che provano una felicità illusoria data dal mondo digitale sta diventando sempre più un’epidemia difficile da tenere sotto controllo e da rimarginare.

Da alcuni dati emerge che dal 2009 al 2019 si è registrato un aumento di circa il 30% di studenti che si sentono tristi, disillusi, senza speranza, e la pandemia ha aggravato tutto ciò. Le restrizioni hanno limitato ancor di più i contatti reali, gli scambi di sguardi sinceri e le possibilità di creare relazioni durature, profonde e non superficiali, come spesso e volentieri sembrano quelle impostate sui social.

Una solitudine senza pari 

La socialità dal vivo lascia spazio a Tinder e alle altre piattaforme social, e di conseguenza a un’estrema solitudine. Se è vero che i ragazzi sono iper-connessi e sempre in contatto con tutto il mondo tramite i social, è altrettanto vero che si sentono sempre più tristi, ansiosi, depressi. 

I social avvicinano infatti le persone apparentemente, ma non sono in grado di costruire rapporti saldi in grado di consolidarsi nel tempo. La vita dei social sembra perfetta, ma è una perfezione effimera, illusoria, che non può concretizzarsi. La comunicazione effettuata dietro uno schermo toglie tutto ciò che di bello e reale è presente in una qualsiasi relazione. Priva di sguardi, sorrisi, dei pensieri più intimi, diventa una comunicazione limitante, limitata e superficiale.

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La decisione finale 

La CMA (Competition and Market Authority) ha ordinato a Meta di vendere Giphy poiché, secondo l’autorità, con l’acquisizione di Giphy Meta avrebbe avuto troppo potere sul negare o limitare l’accesso di altre piattaforme alle GIF di Giphy. La società Meta ha accettato la sentenza e si impegnerà a cedere Giphy.

Giphy: qualche informazione in più 

Giphy è sostanzialmente un servizio considerato come un archivio dove si possono ricercare le gif, ossia delle immagini animate che si ripetono creando un’immagine in movimento. Giphy è nata nel 2013, quando le gif erano molto di successo grazie ai social network, in primis Tumblr; successivamente sono state utilizzate per aggiungere colore e brio ai semplici post.

Oggi, le connessioni che diventano sempre più veloci ed economiche favoriscono la fruizione di veri e propri video, come si può notare su TikTok; questo fenomeno rende le gif meno appealing e il formato video diventa quello più apprezzato. Le gif, tra l’altro, seguono i principi e gli standard di google per cui se una gif, come una parola nel caso di testi scritti, non è inclusa tra i primi risultati di ricerca, non può comparire poiché è come se non esistesse. Questo fenomeno ha contribuito a renderle meno divertenti e attrattive agli occhi dell’utente, e a passare quindi ad altri tipi di contenuti.

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Il rischio dell’iperconnettività

È un caso più unico che raro al giorno d’oggi trovare qualche giovane adolescente che non sia iscritto a una o più piattaforme social. Gli smartphone sono sicuramente la causa maggiore del tempo speso sui social dai giovani di oggi, che si possono connettere a questi canali in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo. Se da un lato l’essere sempre connessi può dare l’impressione di avere sempre compagnia e non essere mai soli, dall’altro può comportare spiacevoli conseguenze, poiché il giovane utente si sente quasi costretto a dover sempre rimanere online per stare al passo con i suoi follower. Questo col tempo può portare a gravi crisi di depressione, e l’utente ha paura di essere escluso dal mondo social, ha paura di sentirsi solo e di non essere più accettato dai coetanei.

Ulteriori problemi riscontrati

Oltre alla depressione, una persona sempre e costantemente connessa ai social può soffrire di alcuni disturbi fisici e psichici da non sottovalutare: forti emicranie, scarsa qualità del sonno e attacchi di panico e ansia. Dopo questa riflessione sarebbe forse il caso di porsi l’interrogativo per capire se sia davvero così necessario e benefico stare ore e ore sui social o se invece fosse forse meglio passare più tempo in compagnia di amici e conoscenti guardandosi negli occhi come ai vecchi tempi?

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Il logo perde il suo charme

Le maison, fino a poco tempo fa, trasmettevano la loro identità e personalità proprio tramite il logo. Al giorno d’oggi quest’ultimo si sta uniformando sempre di più per adattarsi al mondo digitale, formato social. Nel 2022 non sono più ammessi i corsivi eleganti, le “grazie decorative”; il font più utilizzato è il Sans-Serif, semplice e immediato. I brand perdono quello charme e quell’originalità con cui hanno costruito la loro brand awareness e vengono proiettati in un mondo omologato dove l’identità singola non si distingue poi più così tanto.

L’obiettivo del logo 

Se prima il logo doveva raccontare qualcosa, adesso deve solamente riportare il nome del brand. I loghi, proposti spesso in stile bold, vengono stampati in modo esagerato su magliette, scarpe e articoli di ogni genere. Il problema da risolvere? La loro omologazione, spesso e volentieri, si spinge fino alla replica, ed è così che il brand va a perdere tutta la sua veridicità.

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Valeria Mundo ci ha rapiti fin da subito per i suoi scatti e la sua voglia continua di scoprire luoghi nuovi, originali, sperduti e sconosciuti. Nota sui social con il nome di Sogni In Valigia (sogni_in_valigia), Valeria è travel blogger, storyteller e content creator. Anche se nella vita è un’impiegata part-time, e questo non concilia con quelli che sono i sono i suoi desideri di creatività, libertà e spensieratezza, appena può riempie la sua valigia e parte alla scoperta di nuove emozioni. Per questo motivo “sogni in valigia” rappresenta il suo contenitore di emozioni, diventato, negli anni, anche la sua professione. Viaggia, ama, fotografa, scrive e crea; sempre in ordine sparso.

Dal tuo profilo Instagram emergono una forte energia e una solarità dirompente. Qual è il tuo motto? 

Una frase che mi piace particolarmente è “Fai bei sogni anzi, facciamoli insieme. Insieme valgono di più”. È di Massimo Gramellini, un autore che amo molto. Questo perché una caratteristica principale del mio spirito è che amo condividere quello che provo. Sempre. E credo fortemente che un’emozione non condivisa sia un’emozione a metà.

Il tuo profilo Instagram è legato strettamente ai viaggi e alla voglia di scoprire continuamente posti nuovi; ne approfondisci svariati aspetti ma mantieni sempre viva la curiosità del lettore. Cosa rappresenta per te viaggiare?

Viaggiare è libertà. È il mio modo per evadere dalla quotidianità. È anche, però, mettere alla prova e conoscere sempre più me stessa, conoscendo gli altri.

Che cosa ispira i tuoi scatti? Quali sono le tue location preferite?

La mia terra, la Puglia, è la mia più grande fonte di ispirazione. Il blu del mare, il rosso della terra, il verde degli ulivi e il bianco dei suoi borghi rappresentano lo sfondo migliore per i miei scatti.

Trasportare i viaggi sul web: che valore ha per te il mondo digital? Quanto sono importanti i social network per la comunicazione quotidiana con i tuoi followers?

Oggi i social sono la base della comunicazione. Per me sono fondamentali perché non solo consentono di ottenere immediato riscontro alle proprie attività, fornendo continui spunti per migliorarsi, ma consentono anche di creare una community forte e vera.

Un’ultima curiosità: quale località, magari italiana, consiglieresti alle nostre lettrici per passare un’estate indimenticabile?

Venite in Puglia, perché c’è tutto. Piccoli borghi caratteristici, città d’arte, buona cucina, mare, verde, tramonti indimenticabili. La Puglia è tanto lunga quanto diversa e bella in tutta la sua estensione.

Un grazie speciale a Valeria Mundo per la sua gentilezza e disponibilità, augurandole il meglio i suoi progetti futuri!

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26 anni e un curriculum da fare invidia a un veterano delle passerelle. Collaborazioni con Bulgari, Versace, Moschino, Vogue. L’ultima in ordine di tempo: quella con Ermanno Scervino, con il quale ha in programma una sfavillante stagione di Festival e collezioni. È Mattia Ferrari, l’art director vicentino che ha fatto breccia nel cuore dei grandi brand. A Gilt Magazine racconta il suo percorso creativo e riflette sulle sfumature del successo nel roboante mondo della moda

Dai tuoi lavori si intuisce che sei molto preciso nel seguire le indicazioni del cliente nel creare contenuti. C’è però un mood o uno stile nel quale ti rispecchi di più?

Seguo l’iconografia del brand, ma cerco sempre di connotare i miei contenuti utilizzando le mie esperienze personali. Per esempio, nell’ultima campagna Versace uomo il mood era Clans of Versace, con un ragazzo che tornava alle sue origini, nella sua hometown, e rivedeva gli amici della sua infanzia. Ed è un po’ quello che faccio io a Vicenza, la mia città natale: viaggio da una parte all’altra del mondo, ma poi mi piace tornare a ritrovare i miei amici, andare insieme negli stessi bar o a fare passeggiate negli stessi posti.

Quindi, diciamo che cerco di creare un’autenticità nei miei progetti basandomi su esperienze personali. Questo a livello di contenuto. Per quanto riguarda lo stile, il mio lo definirei indirizzato verso il glamour. A me piace il bello, il bello canonico, quello delle modelle di Victoria’s Secret per intendersi. Può anche passare per una scelta commerciale, ma trovo che certi personaggi siano davvero versatili a livello editoriale.

A parer mio, oggi sembrano esistere nella moda due correnti di stile e di pensiero contrapposte: la corrente Prada e la corrente Versace. Da un lato c’è la moda concettuale di Miuccia, dove “è bello ciò che non è bello”, mentre dall’altro c’è il mondo di Donatella, edonistico, orientato al divertimento e al lifestyle. Sono due correnti che non si incontrano, portatrici di valori estetici differenti, ma non per questo non possono convivere pacificamente. Io mi riconosco di più nella corrente Versace, ma mi piace ricordare che anche Miuccia e Donatella sono amiche.

Donatella Versace è dunque il grande personaggio nel mondo della moda che prendi a riferimento?

In realtà nella vita non ho un idolo, non ho una persona nel mondo della moda che prendo a riferimento. Ammiro sicuramente figure come Anna Wintour, ma non cerco strenuamente qualcuno nel quale rispecchiarmi. Mi ispiro piuttosto a dei modelli di business: sono molto affascinato dal mondo di Instagram. Io non ho mai emulato nessuno nella mia vita, non ho mai comprato una scarpa o un cappello perché li indossava qualcuno su un giornale. Ho sempre tentato di essere diverso. Quindi per me è molto interessante lavorare in questo mondo digital, nel quale sono io a creare i contenuti che diventeranno i trend di domani. Sono io a presentare la celebrity da emulare, e mi diverto molto ad analizzare sia a livello social che sociale come il grande pubblico si rapporta verso persone come Bella Hadid, che per me sono normalissime, ma che per il resto del mondo sono icone da idolatrare.

Dunque sei passato da quella che il pubblico percepisce come l’altra parte della barricata: quella delle celebrities e dei grandi nomi. Ti senti sotto pressione a lavorare con questi personaggi?

Tantissimo [ride]. È vero che lavorare coi grandi nomi è sempre stimolante, ma ti devi anche assumere la piena responsabilità dei tuoi progetti. A me piace creare collaborazioni a lungo termine con i brand, come quella che ho adesso con Ermanno Scervino, perché questo dà un senso di continuità al mio lavoro. Ma nel mondo del digital la pressione non viene tanto dai personaggi importanti quanto dal dover sempre stare attenti alla performance dei propri contenuti, dagli insights sui social al ROI [Return of Interest, ndr]. C’è un continuo scambio con gli uffici marketing dei brand, e il mio lavoro creativo – tanto quanto il loro matematico – deve sempre riflettere il targeting e i contenuti che per quello specifico pubblico risultano più appealing.

Parlando proprio di costruzione dei contenuti rivolti ad un pubblico social, ci sono degli indicatori in particolare che ti aiutano a orientare il tuo processo creativo?

Intanto mi oriento in termini geografici. Se devo ideare una campagna per il mercato asiatico, so che certi modelli, ad esempio di scarpe, sono meno apprezzati che in altre parti del mondo, quindi non li utilizzo. Stessa cosa se mi rendo conto che certe immagini o pose potrebbero urtare la sensibilità di alcuni paesi. Bisogna sempre pensare che, prima dell’avvento dei social, le opinioni sul tuo lavoro le sentivi alle sfilate o agli eventi ufficiali, magari le potevi leggere sui giornali, ma finiva lì. Oggi non appena metti fuori qualcosa hai i commenti in diretta, e le persone sono sempre pronte ad individuare scelte stilistiche poco ponderate o insensibili, magari anche laddove non ce ne sono. Sei esposto costantemente al giudizio.

C’è un modo in cui riesci ad arginare questo giudizio costante?

Per dire la verità, ad un certo punto la pressione è talmente tanta che o abbandoni tutto o ti ci abitui. Fai dei respiri e continui ad andare al tuo passo, cercando sempre di dare il meglio. Devi tenere a mente che tutti si aspettano che tu faccia sempre meglio, perciò non puoi vivere sognando di arrivare al traguardo con la bandiera a scacchi, perché non esiste, è una corsa a fare sempre e solo meglio.

E dunque qual è il punto in cui una persona che fa il tuo lavoro può dire di aver raggiunto il successo?

Premetto che io per primo non riesco a riconoscermi come una persona arrivata. So che le persone apprezzano il mio lavoro, mi emoziona essere su Forbes, ma so anche che per me la strada è ancora lunga. Questo ha i suoi pro e i suoi contro. Da un lato mi mantiene sempre attivo e ambizioso, dall’altro rischi di non goderti mai i piccoli successi. Non so dire quando potrebbe arrivare il successo per una persona che fa il mio specifico lavoro. Probabilmente per me non arriverà mai, o almeno non lo sentirò mai davvero, anche se magari altri che mi vedono dall’esterno possono percepirmi come uno che il successo lo ha già raggiunto, viste anche le collaborazioni importanti che sto portando avanti. Ma per me aver lavorato con Versace o Bulgari non segna un confine inderogabile tra avere e non avere successo: magari sono dei traguardi importanti, ma il successo in questo settore è troppo complesso per avere solo questa connotazione. Credo poi che se sono arrivato a questo punto è anche grazie al mio team. Ho fatto e faccio ancora tanto da solo, ma loro sono una parte fondamentale per il mio lavoro e bisogna rendergliene atto.

Visto che hai citato l’argomento, sei tu personalmente a scegliere i membri del tuo team?

Sì, come ho detto all’inizio ero da solo, poi dopo due anni ho avuto la prima assistente e con lei abbiamo l’agenzia che fa da team amministrativo. Per quanto riguarda invece il team esecutivo – capelli, make up, produzione – non lavoro sempre con lo stesso. Mi piace creare un servizio su misura per ogni brand con le persone più adeguate. Ho i miei riferimenti con i quali lavoro spesso, però cerco sempre di cambiare in base alle esigenze del cliente. Do una grande importanza al crearmi intorno una rete di professionisti, visto che nella moda il networking può sempre aprirti nuove possibilità. L’importante è che ci sia uno scambio reciproco di professionalità.

È passata dunque l’era dello stilista o dell’art director come figura assoluta, inarrivabile e distaccata da tutti.

Adesso più che mai, tutti fanno tutto. Non c’è più la figura sterile del designer-solo-designer o del fotografo-solo-fotografo. Riccardo Tisci va sulla cover di Vogue Brasile, Karl Lagerfeld scatta Vogue Arabia, Gigi Hadid intervista Bella [Hadid]. Io potrei fare l’art director di una sfilata come di una campagna per un profumo, e magari in futuro potrei tenere una rubrica su un magazine per raccontare proprio il backstage dei miei lavori.

Secondo te quale potrebbe essere l’evoluzione di questa tendenza verso l’ecletticismo delle figure della moda?

Per me si incanala tutto in un processo di evoluzione storica. Una volta chi scriveva i libri erano gli scrittori; ora chiunque può fare un libro. Ogni persona che possiede un cellulare può creare dei contenuti ogni giorno. I processi complicati del passato sono stati semplificati dall’uso dello smartphone: una volta per fare un video ti servivano attrezzature, luci, fotocamera, mentre adesso vai in strada con lo smartphone e registri un contenuto che può rimanere tuo personale tanto quanto venduto al pubblico. Quindi secondo me da ora in poi le persone, compresi i professionisti, diventeranno sempre più autonomi nel realizzare i propri contenuti: io potrei decidere di costruire il mio brand, scattare la mia campagna, gestire le mie vendite, trovare le mie modelle, tutto in autonomia. Il mondo dei social è riuscito a creare degli artisti a 360 gradi, che comunque hanno bisogno di un team, ma che riducono molto il numero dei fornitori con cui collaborare.

A proposito di collaborazioni, di chi ti avvali per scegliere la musica dei tuoi video? Chiunque li guarda si rende subito conto che c’è dietro una scelta ponderata, non è un semplice sottofondo.

La musica me la faccio fare su misura, è una colonna portante di ogni mio lavoro. Collaboro con uno studio musicale che crea appositamente una track list sulla base delle mie richieste e dopo la perfezioniamo insieme sullo stile del brand. Poi, sia il video maker che l’editor fanno il montaggio in base alla musica, e non il contrario. Le scene vengono plasmate sulla base della musica. Ci sono stati addirittura dei lavori partiti proprio da una canzone che ho sentito. Anche perché l’idea di un progetto per me può nascere da qualunque cosa. Ad esempio, per una campagna di Casadei l’ispirazione mi era venuta guardando un episodio di Gossip Girl. Ma potrebbe essere qualsiasi cosa, anche una scena vista per strada la mattina.

Parliamo invece di una tua collaborazione in corso alla quale hai già accennato, quella con Ermanno Scervino.

Con Ermanno Scervino abbiamo una collaborazione fino al prossimo settembre e faremo delle produzioni sulla linea beachwear e invernale, ma seguiremo anche i vari Festival del Cinema, come Cannes e Venezia. A Venezia abbiamo lavorato anche per la scorsa edizione del Festival ed è stato splendido, abbiamo realizzato dei video getting ready con Catrinel Marlon e Lottie Moss particolarmente significativi.

In tutto questo turbinio di impegni, riesci a trovare un momento per rilassarti?

Mai! [ride]. Ma ho 26 anni, penso che questo sia il momento giusto per cavalcare l’onda. Questo è un lavoro talmente frenetico che devi imparare a ritagliarti i tuoi momenti di relax mentre sei in treno o in aereo. Devi trovare il tuo personale nirvana anche nelle situazioni più caotiche.

Quali sono le cose che ti auguri e che non ti auguri per il futuro?

Senza dubbio mi auguro di continuare ad avere il supporto delle persone care che ho intorno. È vero che sono abituato a fare le cose da solo – a 16 anni mi sono trasferito da solo a Los Angeles e a 18 a New York – però tengo tantissimo ai miei rapporti con la famiglia e gli amici. Sono le relazioni che voglio conservare a tutti i costi. Poi ovviamente mi auguro di continuare a lavorare con un gran numero di brand e poter sempre offrire la massima professionalità. Quello che non mi auguro rispecchia il fatto che questo mondo è talmente veloce e si rischia di diventare obsoleti talmente in fretta che bisogna essere come una candela: devi sempre stare acceso, perché se ti spegni non ti riaccendi più. Io al momento mi sento molto fiducioso in me stesso, ma voglio sempre sfidarmi e lasciarmi uno spazio per crescere.

di Martina Faralli

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