Continua il viaggio pop e di successo che da alcuni anni il direttore creativo di Moschino ha intrapreso insieme alla maison italiana. Che Jeremy Scott non sbagliasse un colpo ne eravamo certi, ma l’avreste immaginato che le passerelle milanesi si trasformassero nello studio di un game show?

Il tributo di Moschino agli anni Ottanta

La seconda giornata della Milano Fashion Week si conclude così, sul set della versione americana del gioco a premi “Ok, il prezzo è giusto!”; si alza il sipario e dei palcoscenici girevoli mostrano agli ospiti i premi in palio: una Ferrari, una lavatrice, un frigorifero, un tosaerba e altri elettrodomestici rigorosamente prezzati.

Ad aprire la sfilata Kaia Gerber, seguita da altre modelle con dei look che ripropongono la stampa del dollaro: le modelle dai capelli cotonatissimi sono le nuove vallette e diventano parte integrante del quiz televisivo.

Un salto nel passato con la tipica ironia che contraddistingue le ultime collezioni di Jeremy Scott; si ritorna all’epoca dei casinò, della leggerezza e del consumismo sfrenato degli anni Ottanta e ancora attuale. Non c’è però alcun tempo per pensare, perché tutti i riflettori sono puntati sugli abiti e gli accessori della collezione Autunno/Inverno 2019-2020.

La sensualità della donna Moschino

Lusso, colori accesi, volume e femminilità sono le parole d’ordine sulla passerella di Moschino: gli abiti che sfilano a Milano sono eleganti e luminosi, dalle tonalità oro e nero con semitrasparenze e drappeggi particolari. Non mancano poi il denim e gli abiti in pieno stile anni Ottanta dai colori vivacissimi e con stampe ispirate ai prodotti domestici.

Ad attirare l’attenzione soprattutto uno degli ultimi (e dei più divertenti) look a cavalcare il défilé: un abito verde con paillettes e lustrini, quasi celato da una lunga mantella a forma di piatto composto adatto per l’ora di cena. Il focus va anche sugli accessori, simili a opere d’arte di Andy Warhol: gli elettrodomestici diventano borsette e zaini simpatici; ed ecco sfilare persino un asciugacapelli, una lavatrice e un ferro da stiro in formato portaoggetti.

Il saluto finale di Jeremy Scott, dal 2013 al timone di Moschino, non ha lasciato alcun dubbio: lo stilista accolto dagli applausi di ospiti e modelle a bordo della sua Ferrari rossa farà parlare di sé ancora una volta!

di Giulia Minonne

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Per la pre-collezione Fall/Winter 2019, Jeremy Scott ha scelto di celebrare l’italianità: e dove raccontare la sua visione della storia del Bel Paese se non nel luogo in cui è nata? Roma, con la sua meravigliosa allure romantica e i suoi simboli poliedrici, è l’ispirazione della visione di maison Moschino del prossimo inverno.

Moschino e la visione romana

Il fascino di Roma la rende tanto bella quanto inafferrabile, per questo Jeremy Scott ha avuto bisogno di tutte i dettagli possibili per poterla raccontare. Dai luoghi intrisi di storia, la cui ricostruzione ha fatto da sfondo allo show, alla magia del cinema che ha portato gli ospiti nelle sale di Cinecittà per un incontro con Dioniso: ogni elemento è stato sapientemente abbinato nell’audace visione Moschino. Un momento di messa in discussione e di riscoperta, e un’ironica prospettiva sulle memorie romane, che in questa versione pop e dissacrante sarà difficile dimenticare.

Il corpo Moschino

L’attenzione sul corpo è stata sorprendentemente audace: i rimandi alla scultura, alla dimensione fisica e alla mutevolezza del corpo nel suo essere fluido, hanno reso la collezione un vero e proprio elogio alla bellezza. Così, la sensualità tipica di Moschino ha assunto un significato aulico, che si è materializzato in tubini per evidenziare la silhouette, eleganti capispalla che modellano il corpo ed enfatizzano la vita, e accessori che strutturano il volume e l’identità. Corpi scultorei, avvolti dalle stoffe che, come veri e propri ornamenti, vogliono valorizzarli. Una corporeità a suo modo anche artificiosa, costruita abilmente secondo veri e propri copioni che mettono in scena l’universo vivace del cinema romano e le sue fantasie.

Gli accessori

Non è attraverso le parole, bensì tramite gli accessori, che avviene il dialogo sulla passerella. Dal lettering romano che adorna i capispalla attraverso il ricamo, all’estremo utilizzo di cinture, passando per il design di accessori per l’uomo, che, come lacci dei sandali alla schiava, avvolgono le gambe e slanciano la figura. Ciascun capo trova la sua ragione d’essere negli accessori che lo corredano, in un continuum simbolico per raccontare le diverse ere romane.

I decori delle architetture classiche si sono tradotti in borchie e fibbie, così come gli elementi distintivi dell’abbigliamento dei soldati dell’Impero Romano si sono trasformati in corpetti e toghe. Invece, i colori degli affreschi che rendono uniche le basiliche romane sono stati il punto di partenza per il progetto di pattern e stampe pop e satiriche in puro stile Moschino. Anche le maschere del teatro latino hanno avuto il loro ruolo nella creazione del make-up: un progetto di grande effetto, che ha messo in scena la magia delle sceneggiature Felliniane fatte di piume, paillettes e strass.

di Alessandra Nuzzo

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