Un volume straordinario celebra la grazia, la forza e la bellezza senza tempo di un artista che ha trasformato la danza in un linguaggio universale. Rizzoli Illustrati dedica a Roberto Bolle il libro più completo mai realizzato sulla sua carriera, disponibile dal 2 settembre 2025. Un racconto che si sviluppa attraverso fotografie e parole, esplorando i mondi che il ballerino ha saputo attraversare e far dialogare: la danza, la moda, la televisione, la fotografia. Un viaggio nell’arte, nell’eleganza e nel movimento che definiscono la sua identità.

Un viaggio tra arte, eleganza e movimento

“Una statua greca che danza”: così è stato definito Roberto Bolle, incarnazione perfetta di grazia e forza. Il nuovo volume fotografico pubblicato da Rizzoli racconta, attraverso 176 pagine di immagini e testimonianze, l’essenza di un artista capace di fondere disciplina, passione e sensibilità estetica. Il libro restituisce la dimensione umana e professionale di un interprete che ha trasformato la danza in un linguaggio universale, capace di emozionare e ispirare. Ogni pagina rivela il rigore del suo percorso, la ricerca costante della perfezione e la capacità di rendere il corpo strumento di arte, eleganza e movimento.

La danza incontra la moda e la fotografia

Il volume è anche un omaggio alla fotografia e alla moda, due universi che Bolle ha saputo rendere parte integrante della propria arte. Le immagini firmate da maestri come Bruce Weber, Annie Leibovitz, Fabrizio Ferri, Mert & Marcus, Karl Lagerfeld, Giovanni Gastel, Paolo Roversi, Mario Testino, Gian Paolo Barbieri e Giampaolo Sgura restituiscono l’intensità del gesto e la potenza visiva del suo corpo in movimento. Ogni scatto diventa un racconto di luce e presenza scenica, una narrazione di arte, eleganza e movimento che va oltre la danza stessa. Le parole di amici, colleghi e protagonisti della cultura completano un ritratto che unisce il palcoscenico alla vita quotidiana, l’artista all’uomo.

Un’icona che unisce rigore e popolarità

Dalla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, dove entra a soli dodici anni, al debutto come Primo Ballerino nel 1996, fino alle collaborazioni con i più prestigiosi teatri internazionali, Roberto Bolle ha costruito una carriera unica. È stato Principal Guest Artist al Royal Ballet di Londra e Principal Dancer all’American Ballet Theatre di New York dal 2009 al 2019, danzando alla Royal Albert Hall, al Bolshoi e all’Opéra di Parigi. La sua capacità di portare la danza classica fuori dai contesti tradizionali ha rivoluzionato il modo di percepirla, rendendola accessibile e popolare. Rigoroso come un atleta, carismatico come una star, Bolle incarna l’ideale di arte, eleganza e movimento che rappresenta oggi la cultura italiana nel mondo.

OnDance e l’eredità del movimento

Dal 2018 Roberto Bolle è direttore artistico di OnDance, la manifestazione che anima Milano con eventi, spettacoli e lezioni aperte per avvicinare il pubblico alla danza. Un progetto nato dal desiderio di diffondere la cultura del corpo in movimento, che trova nel nuovo volume Rizzoli un capitolo fondamentale del suo percorso artistico. OnDance è il simbolo di una visione inclusiva e moderna, in cui la danza diventa partecipazione, condivisione e libertà. È questa eredità che il libro racconta, celebrando non solo l’artista, ma l’uomo che ha saputo rendere l’arte un ponte tra mondi diversi, tra scena e realtà, tra eccellenza e umanità.

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L’appuntamento è fissato al teatro degli Arcimboldi di Milano, dove Roberto Bolle, oltre ad essere il protagonista assoluto del Gala, farà anche da direttore artistico. Dal 21 al 26 maggio sarà infatti possibile assistere a uno spettacolo unico, in cui poter ammirare sullo stesso palco l’Etoile del Teatro della Scala di Milano (nonché Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York) assieme a diverse star internazionali della danza, tra cui i noti Riho Sakamoto, David Motta Soares, Tatiana Melink, Osiel Gouneo, Paul Marque e Bleuenn Battistoni. Prodotto da Artedanza srl, il Gala è ormai un appuntamento imperdibile per immergersi dal vivo in un’esperienza che coniuga l’arte della danza al fascino dell’estetica. Non mancheranno in questa occasione i titoli della grande tradizione classica con i passi a due tratti da Esmeralda, Don Chisciotte e Grand Pas Classique, alternati al modernissimo II di Philippe Kratz. 

Non solo danza… 

Non è però finita qui: nel programma del Gala, sul fronte del balletto contemporaneo, ci sarà anche la coreografia del Signore della danza, che – immerso tra fasci di luce e fumo sulle note del compianto compositore e direttore d’orchestra Ezio Bosso – danzerà accompagnato da un enorme mappamondo. In veste di Atlante, Bolle donerà al pubblico non solo il fascino di una delle espressioni più creative dell’essere umano attraverso la libertà del movimento, ma anche la possibilità di riflettere più a fondo su una delle questioni ormai divenuta tra le più attuali in tutto il globo: la crisi climatica.

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Nonostante le restrizioni, il Teatro alla Scala celebra il 7 dicembre con una serata di musica e danza ripresa da Rai Cultura. L’evento, denominato “A riveder le stelle”, sostituirà la storica Prima della Scala che apre ogni anno la stagione di opera e balletto.

Uno spettacolo “mai visto prima”

La decisione di far coincidere l’inaugurazione della stagione artistica e il giorno di Sant’Ambrogio risale al 1951. Quel primo 7 dicembre Victor de Sabata diresse per esprimere il legame tra la città e il suo teatro, ricostruito dopo i bombardamenti del ‘43. Il significato dell’appuntamento operistico non è cambiato da allora. Anche nel 2020, in una Milano colpita ma decisa a non fermarsi, il Piermarini celebrerà il suo Santo Patrono con una serata straordinaria. Per merito della direzione di Riccardo Chailly e la regia di Davide Livermore, assisteremo a un qualcosa di “mai visto prima”. Dopotutto, in tempi eccezionali, nulla può essere normale, neppure la Prima delle Prime. “Sognavamo di fare il 7 dicembre ma il nostro sogno quest’anno non può diventare realtà. Quindi facciamo di necessità virtù e offriamo qualcosa di mai fatto. Vogliamo mandare un messaggio di speranza”, spiega il sovrintendente del teatro Dominique Meyer.

A riveder le stelle: la musica d’opera raccontata in tv

Quest’anno la Scala e la Rai porteranno in tutte le case il valore dell’arte, ribandendo la sua centralità nella vita culturale e civile italiana. Questa sarà la serata dei cantanti, del corpo di ballo, dell’orchestra e del coro. Ma anche di tutti quei lavoratori che, di fronte alla seconda ondata di Coronavirus, hanno dovuto sospendere le loro attività. Sarà una serata di speranza e determinazione in cui, per la prima volta, ad andare in scena non sarà un’opera, bensì un progetto speciale. Non un concerto, ma un cammino tematico che abbraccerà un secolo di musica, partendo dal Guglielmo Tell di Rossini e arrivando alla Turandot di Puccini. Le arie e i balletti saranno collegati e contestualizzati da testi recitati da attori di prosa. Parole originali o conosciute, a significare quella continuità tra le arti indicata dal titolo che riprende il dantesco “e quindi uscimmo a riveder le stelle”.

Una lista di 24 cantanti e 16 titoli

Il viaggio narrativo, lungo 16 titoli, si concentra sul repertorio operistico italiano, ma include anche pagine di grandi compositori europei. Passando da estratti di opere di Verdi, Rossini, Giordano, Puccini e Donizetti, si arriverà a toccare brani di Wagner, Bizet e Massenet. In programma anche la musica leggera. Emblematica, in questo senso, la scelta di “Fragile” di Sting. Si alterneranno sul palco 24 tra le più grandi voci liriche del nostro tempo, a cominciare da Lisette Oropesa e Juan Diego Flórez. I due avrebbero dovuto essere i protagonisti della Lucia di Lammermoor, il capolavoro donizettiano che era stato inizialmente selezionato per la Prima della Scala 2020. A seguire Placido Domingo, che nel 2019 ha festeggiato il 50° del suo debutto al Piermarini. Tra gli altri anche Francesco Meli, il Cavaradossi della Tosca di Livermore, e Vittorio Grigolo, il tenore applaudito lo scorso gennaio con Romeo et Juliet.

La danza: Roberto Bolle e i ballerini scaligeri

La parte dedicata alla danza sarà diretta dal maestro Michele Gamba, con le coreografie di Manuel Legris, Rudolf Nureyev e Massimiliano Volpini. Ci saranno tre intermezzi di balletto, ispirati alle partiture di Pëtr Il’ič Čajkovskij, Davide Dileo, Erik Satie e Giuseppe Verdi. Immancabile l’étoile Roberto Bolle, che porterà a teatro un pezzo contemporaneo. Sul palco anche i primi ballerini Timofej Andrijashenko, Martina Arduino, Claudio Coviello, Nicoletta Manni, Virna Toppi, oltre ai solisti Marco Agostino e Nicola Del Freo.

La scenografia e i costumi

La scena curata dal regista insieme a Giò Forma, con le scenografie digitali di D-Wok, vedrà protagonista il teatro con l’orchestra al centro della platea. Gli artisti non saranno collocati solo in palcoscenico, ma collegati dai palchi e in diversi spazi dell’edificio. L’impianto scenico così creato verrà inserito all’interno di un ambiente in 3d, con elementi rilevabili unicamente dalla ripresa televisiva. Grazie a un accordo con la Camera Nazionale Moda Italiana, i costumi porteranno la firma di alcuni dei più prestigiosi stilisti italiani. La vestizione avverrà comunque con il coordinamento del costumista Gianluca Falaschi.

Questo 7 dicembre il Teatro alla Scala non resta in silenzio. La grande musica deve andare avanti. Ed è grazie alla collaborazione con Rai Cultura che “quest’anno saremo tutti in prima fila”. L’appuntamento con “A riveder le stelle” è fissato per le ore 17, quando l’evento sarà trasmesso su Rai 1, Radio 3 e Rai Play.

di Asya Manzoni

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Un moderno viaggiatore del tempo. È così che appare Alberto Angela agli occhi dell’Italia e del mondo. Un uomo che sa tessere i fili della storia e creare connessioni con epoche passate che facciano luce sul presente. Il tutto con una dialettica semplice, d’intrattenimento ma mai scontata, adatta al grande pubblico tanto quanto a esperti e ricercatori. Personalità televisiva, scrittore (ha all’attivo più di venti libri), giornalista, paleontologo, ma soprattutto divulgatore: Angela incanta milioni di spettatori e lettori comunicando l’amore e la passione per i tesori dell’umanità. In una parola, le meraviglie.

Ed è proprio Meraviglie – La Penisola dei tesori il titolo della trasmissione che dal 4 gennaio lo rivedrà protagonista su Rai 1, pronto a prendere per mano l’Italia e a condurla alla scoperta del suo stesso patrimonio d’arte e di natura. Dalle sale nascoste di Palazzo Vecchio a Firenze ai tetti del Duomo di Milano, dalla magnificenza della reggia di Torino alla sontuosità delle fontane di Roma, dal blu intenso della Grotta Azzurra di Capri al verde rigoglioso del Parco Nazionale d’Abruzzo, Alberto Angela parlerà della storia d’Italia e dei personaggi che l’hanno resa grande.

Uomini e donne antichi e contemporanei si incontreranno nel viaggio di Meraviglie: a personalità storiche quali Gian Galeazzo Visconti, Eleonora Duse, Giacomo Casanova, Eleonora di Toledo, Celestino V, Vincenzo Bellini, Cristoforo Colombo, si alterneranno illustri ospiti moderni come Roberto Bolle, Carlo Verdone, Arturo Brachetti, Ottavia Piccolo, Mario Martone, Vinicio Capossela, Luca Bizzarri, Lino Guanciale. Perché il bello di oggi è legato indissolubilmente alle gesta di ieri.

Dal 4 gennaio 2020 torna su Rai 1 la terza stagione di Meraviglie – La penisola dei tesori. Le scorse edizioni hanno avuto un grande successo, soprattutto per la ricostruzione filmica di alcune parti grazie all’ausilio di nomi importanti del cinema e della televisione italiana. Quale pensa che sia la chiave del successo di questo documentario sulle bellezze del nostro Paese?

Sicuramente la passione e l’entusiasmo per questo lavoro. Sono sempre stato una persona entusiasta e ho sempre avuto passione per tutto ciò che mi circonda. Inoltre per me è valido il detto “Squadra che vince non si cambia”, che comunque non significa che il nuovo Meraviglie resterà uguale a sé stesso. Stavolta non resterò fermo al centro di una sala ma aprirò porte, esplorerò altre stanze, mi infilerò in cunicoli segreti di castelli medievali, percorrerò tunnel misteriosi verso tombe preistoriche, visitando luoghi meravigliosi del Nord, del Centro e del Sud.

C’è qualche luogo in particolare che, durante le riprese, l’ha colpita per le sue tradizioni o la conservazione del suo patrimonio storico o semplicemente per l’incantevole paesaggio?

Sono diversi. Venezia ad esempio: sui tetti della Basilica di San Marco si può ammirare uno spettacolo unico. O ancora il Duomo di Milano: il suo interno mi ha emozionato, i suoi pilastri sono alti come sequoie e in cima vi sono dei capitelli con nicchie all’interno delle quali vi sono statue alte 2 metri. Inoltre non posso dimenticare il monastero dei Benedettini di Catania: all’interno vi è una biblioteca che contiene la Bibbia più bella del mondo

Tema del nostro numero di gennaio è il tempo. Da Paleontologo, quale è stata l’emozione più grande provata nella sua carriera a contatto con il passato?

L’aver trovato un cranio di un ominide di circa due milioni di anni fa, in Congo, nel 1983. È stata una grande emozione, un momento che non puoi scordare quando sei il primo a toccare un oggetto che emerge dal suolo dopo centinaia di migliaia di anni.

Diffondere la cultura in prima serata e per di più di sabato. Pensa che riuscirà a tenere incollata al televisore una vasta fetta di utenza?

Certamente l’andare in onda il sabato sera è un ottimo risultato per la cultura italiana. Siamo tutti molto orgogliosi e felici del risultato ottenuto poiché il programma [Meraviglie] si pone l’obbiettivo di stimolare la mente di chi ci guarda.

Ha trovato difficoltà nel girare il documentario?

Sì, moltissime. Neve, pioggia incessante, luoghi con grande umidità e a pochi gradi sopra lo zero. E molte riprese sono avvenute di notte, quando i luoghi sono deserti, privi di visitatori.

Fra i suoi fan più calorosi ci sono sicuramente i giovani, soprattutto studenti del liceo e dell’università, che l’hanno anche accolta a braccia aperte in molte delle città visitate per le riprese di Meraviglie. Cosa vuole lasciare a queste nuove generazioni di appassionati di arte e cultura?

Spero che il mio lavoro serva a far comprendere ai giovani l’importanza di preservare e tramandare la bellezza del nostro Paese e della nostra cultura. Nel libro Meraviglie – alla scoperta della penisola dei tesori ho inserito proprio una dedica a tutte le ragazze e ai ragazzi: il nostro patrimonio è nelle loro mani, e gli auguro buona fortuna nel proteggere quel meraviglioso tesoro che è la nostra identità.

La Redazione di Gilt Magazine ringrazia Alberto Angela per la sua gentilezza e la grande disponibilità!

di Martina Faralli

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Vanity Fair Stories, al via la seconda edizione

Con la seconda edizione, torna a Milano il Vanity Fair Stories, eterogeneo e immancabile evento organizzato da Vanity Fair Italia con il patrocinio del Comune di Milano. La prima edizione ha superato le ventimila presenze in due giorni e generato oltre duecentomila visualizzazioni sul live streaming. Questi dati sono la conferma di come Vanity Fair Italia sia stata in grado, nel tempo, di riuscire nella commistione del tradizionale unito al moderno. Questo tipo di contrasto è quello che ci si aspetta di trovare a Milano tra il 23 e 24 novembre al The Space Cinema Odeon in via Santa Radegonda 8, dove gli spazi sono stati duplicati al fine di accogliere ospiti nazionali e internazionali, performance, musica, proiezioni in anteprima, experience, talk per un evento aperto al pubblico ad esclusione solo dei Vanity Fair Awards, previsti per la sera del 23 novembre con la sapiente direzione di Alessandro Cattelan.

La storia di Vanity Fair diventa un luogo dove si compongono anche i racconti che definiscono il cinema, la musica, l’arte e la cultura dell’Italia contemporanea. La testata, da sempre eclettica, continua in tal senso a svolgere un processo di trasposizione e traduzione come astuta osservatrice del proprio tempo. In grado di unire la qualità e la tradizione del cartaceo alle rivoluzioni incessanti della tecnologia, a riconferma che la comunicazione online, seppur illecita, è pur sempre una promettente figlia della carta stampata.

Discussioni artistiche e interventi

In questo format si inseriranno le idee, discussioni e talk di ospiti come il giornalista e saggista Lirio Abbate, la giornalista Daria Bignardi, l’étoile Roberto Bolle, l’attrice Margherita Buy, l’attrice Cristiana Capotondi, l’attivista Ilaria Cucchi, il cantautore Francesco De Gregori, l’attore Pierfrancesco Favino, il cantante Luciano Ligabue, l’attore Valerio Mastandrea, il cantautore Tommaso Paradiso, il regista e produttore cinematografico Enrico Vanzina, il cantante Antonello Venditti e tantissimi altri.

Le proiezioni in anteprima prevedono un’attenta selezione di nicchia, come le serie SKY The Loudest Voice, Caterina la Grande, Chernobyl, His Dark Materials, e per FOX, La Guerra dei Mondi, il documentario HBO Very Ralph (in Italia esclusiva SKY) su Ralph Lauren, Alda Merini – Una poetessa al telefono, e quello dedicato a un grande regista: Carlo Vanzina, il cinema è una cosa meravigliosa. La chiusura di Vanity Fair Stories, prevista per il 24 Novembre, è affidata alla musica nelle voci di Malika Ayane, Clavdio, Franco126, Fulminacci, Filo Vals, Levante e Emma Marrone.

I partner dell’evento

Si sa che il culturale, in genere, difficilmente si autofinanzia, e che dietro eventi di questo calibro ci sono importanti partner. In tal senso, prosegue il filo tematico del contrasto, dove la scelta dei partner vede un susseguirsi di tradizionali e storici brand contrapposti ad altri più giovani e moderni. Il main partner è ŠKODA. Tendercapital Productions, società di produzione cinematografica, focalizzata sulla creazione di prodotti innovativi ed autoriali, opera nella produzione di cortometraggi e lungometraggi, e nell’edizione 2019 di Vanity Fair Stories avrà un talk dedicato, per poi conferire un premio speciale agli Awards.

Edison, nella veste di operatore energetico più antico d’Europa e con i suoi oltre 130 anni di storia, si è cimentato nel realizzare una serie di docu-film illustranti il concetto di Human Energy, dove si racconta come ogni aspetto del vivere abbia subito profonde mutazioni negli ultimi due secoli in un processo senza precedenti nel resto della storia dell’uomo.

Ancora, hanno creduto nel Festival, Berlucchi, azienda fondatrice del Franciacorta che avrà cura dell’area hospitality insieme a Campari, iconico aperitivo simbolo della Red Passion. Beauty Partner Guerlain, con 190 anni con tradizione, conferma l’impegno in ricerca e innovazione dedicandosi alla bellezza della donna. I sensi non sono trascurati, anzi, stimolati all’interno di un viaggio olfattivo con Perris Monte Carlo, maison d’arte profumiera con sede nel principato di Monaco che unisce tradizione e innovazione.

Tutto il promettente di Vanity Fair Stories è racchiuso nei contrari, nelle contraddizioni, dove persino un brand come Motorola, che presenta l’ultimo smartphone rivoluzionario, avrà modo di dialogare con Vitale Barberis Canonico, uno dei più antichi lanifici al mondo, guidato dalla 13esima generazione della stessa famiglia, che s’impegna a creare i migliori tessuti per l’abbigliamento maschile. Qui, da oltre tre secoli, tutte le fasi della lavorazione della lana vengono svolte negli storici stabilimenti di Pratrivero, nel cuore del distretto biellese. Anche Vitale Barberis Canonico, come Tendercapital, avrà un talk dedicato, con la partecipazione del premio Oscar Milena Canonero, regista di uno short film di Vitale Barberis Canonico ideato e prodotto da Art+Vibes.

Contraddizioni, contrari, tradizionale e tecnologico in un Festival che sembra aver lavorato con attenzione alla sintesi di antico e moderno, con l’unico fine di creare un perfetto dialogo tra il tradizionale e il tecnologico, a riconferma del fatto che l’esistenza dell’uno ha da sempre poco valore senza l’altro.

di Camilla Stella

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