Dalla giovane Arya di Games of Thrones all’esemplare global sustainability ambassador di H&M

Maisie Williams ha molto a cuore la causa ambientale, e ora ha l’occasione per fare la differenza. Il pubblico l’ha conosciuta come una guerriera e la ragazza non si smentisce! In questo caso, però, invece che con la spada, combatte a colpi di riciclaggio per un futuro migliore. 

Looop it! La moda tutela l’ambiente

Usiamo, trasformiamo, ricicliamo in un ciclo continuo. Proprio per questo la campagna di H&M con il volto di Maisie Williams prende il nome di Looop it! Il brand vuole aprire le porte alla cura del pianeta, ponendosi come obiettivo per il 2030 l’utilizzo di soli materiali riciclati o di origine sostenibile. Per la nuova global ambassador, invece, inizia un percorso che la vedrà protagonista di numerose iniziative finalizzate all’ecosostenibilità.

L’attrice aiuterà il marchio nell’impresa, e non può nascondere il suo entusiasmo. Per lei non si tratta di un’azione di marketing, ma della possibilità di dare voce a un valore etico in cui crede profondamente. Condivide con H&M la volontà di spingersi verso una moda più green, dove la produzione protegga l’ambiente invece che danneggiarlo. Maisie Williams vuole educare le nuove generazioni, si propone come modello d’ispirazione, una guida in quelle piccole azioni che possono cambiare il mondo.  

Attrice, sustainability ambassador e personaggio di un videogioco

L’iniziativa più curiosa e innovativa vede l’attrice coinvolta in un videogame. H&M ha creato Looop Island, un’isola virtuale all’interno del mondo sostenibile di Animal Crossing: New Horizons. Attraverso un codice disponibile sul sito del brand, è possibile visitare l’ambiente per un periodo limitato. Una volta entrati nell’area, gli utenti si trovano davanti a una macchina per riciclare i vestiti, per poi poterne creare subito di nuovi.

Le funzionalità sono innumerevoli, ma la principale è poter incontrare la gemella digitale di Maisie. Il suo avatar è stato creato dagli animatori 3D di Goodbye Kansas Studio e possiede un outfit alla moda firmato H&M. Il suo obiettivo è guidare verso il riciclaggio. La Williams, nel ruolo di ambassador, ha la missione di spingere le nuove generazioni all’economia circolare, dove ciò che è usato può prendere nuovamente vita. 

Evolversi per migliorare, i valori di Maisie e H&M

Il microfilm di lancio mostra una Maisie preoccupata chiedersi cosa possa fare per migliorare il futuro. L’attrice entra così nella Looop Machine, dove i suoi vestiti vengono riutilizzati e trasformati in un outfit di tendenza.

Non solo, lei stessa viene “digitalizzata” dalla tecnologia. Si chiede “cosa succederebbe se noi stessi fossimo in looop? Non saremmo completamente nuove persone, ma saremmo evoluti. Forse è tutto quello di cui abbiamo bisogno”.

Parole che colpiscono e fanno riflettere. Non ci resta che ammirare il valore di questa iniziativa e, come dice l’eroina di Games of Thrones, facciamo qualcosa oggi che possa fare la differenza domani.

di Veronica Pepe

L'articolo Maisie Williams, sustainability ambassador di H&M proviene da Gilt Magazine.

Re-Wood ha dato concretezza al concetto di sostenibilità e riutilizzo, trasformandolo nella sua filosofia lavorativa

Design: e subito la nostra mente immagina complementi d’arredo, mobili e pezzi unici dal disegno complesso o minimalista, innovativi, particolari. Sostenibilità: pensiamo all’ambiente, al contributo che possiamo dare per ridurre al minimo il nostro impatto, anche nelle piccole cose.

E se esistesse un legame tra le due cose? O se si potesse creare? L’attenzione all’ambiente, alla sostenibilità e soprattutto al riciclo e al riutilizzo di materie e risorse sono temi sempre più sentiti in questo periodo storico. Sempre di più, infatti, sono le persone che sviluppano una coscienza green, e lo stesso vale per le aziende che vivono di design.

Re-Wood: l’arte di ridare vita al legno

Tra queste spicca l’azienda veneta Re-Wood, conosciuta per una lunga tradizione artigiana nella produzione di mobili in legno di grande pregio. Da oltre un decennio, Re-Wood ha avviato e intrapreso un percorso nuovo, capace di coniugare sapere, expertise artigianale e tecnica a una decisa svolta ambientalista, basata proprio sul riutilizzo del legno.

Come? Riportando alla vita e a nuovo splendore costruzioni obsolete, a rischio abbandono. Ogni trave, ogni tavola, attraverso le competenze e l’amore verso questo materiale così nobile, viene riplasmata e trasformata in qualcosa di nuovo e durevole nel tempo. Ripulite da tutte le impurità e da eventuali parti metalliche, travi e tavole vengono stoccate e fatte essiccare senza l’impiego di alcun agente chimico, così che sia il legno stesso a lavorare, disegnando trame e motivi nuovi e unici e colorandosi di tonalità inaspettate.

Con Re-Wood stile e il design si intrecciano in un materiale rinnovato

Lo stile e il design si intrecciano così in un materiale rinnovato, mai uguale a se stesso e capace di trasformarsi in qualcosa di autenticamente unico e originale. Dai tavoli alle credenze, ai letti e ai complementi d’arredo che danno carattere a camere e camerette, ma anche boiserie, specchiere, armadi e librerie; non esiste stanza che non possa cambiare volto attraverso la naturalezza di un mobile in legno.

Naturalezza sì, ma anche contemporaneità ed estro: un esempio è la panchina Matita realizzata in legno di abete rinnovato, dalla punta colorata e intercambiabile e dotata di un pratico vano portaoggetti, oppure lo sgabello Gansèr, realizzato in rovere. A rendere unico questo sgabello, è l’impiego di rovere della laguna veneziana: ogni pezzo, infatti, arriva direttamente dai pali di briccola, quelli a cui i gondolieri e i gansèr, i loro aiutanti, legano le gondole quando attraccano.

Un concept, quello di Re-Wood, ma anche una missione: dare nuova vita e dignità al legno, per nuove storie da raccontare e da vivere all’insegna del design più originale e della sensibilità ambientale.

di Martina Porzio

L'articolo Re-Wood: il connubio felice tra design e sostenibilità proviene da Gilt Magazine.

Una linea di abbigliamento che strizza l’occhio al passato guardando al futuro. In una sola parola, “Praio”. Un concept brand in cui si uniscono artigianalità, eco-sostenibilità, originalità e gusto. L’azienda inventa un brevetto di pantalone e nel 2010 sfila sulle passerelle di Milano, New York e Tokyo. Oggi è un marchio presente in tutto il mondo. Produce collezioni che si arricchiscono di stagione in stagione, dove ogni modello può essere utilizzato in ogni momento, dallo sport al tempo libero, secondo il proprio stile e in base al proprio umore.

Felpe, giubbotti, jeans, gonne, abiti e camicie tutte realizzate con materiali riciclabili, riciclati e naturali, lavorati con processi che rispettano l’ambiente, riducendo il più possibile il consumo di acqua e di additivi chimici. L’etica è il fil-rouge dell’azienda, che si riscontra anche nel packaging, costituito da cassette di recupero e dipinte a mano artigianalmente.

Praio è uno stile di vita, che si rivolge a tutti, facendo scomparire quelle che sono le distinzioni di età, colore o genere a favore dell’unicità, del comfort e della valorizzazione di ogni singola persona e dei suoi valori.

Ogni modello è unico e marchiato da un numero seriale, per garantire l’originalità del capo. Indossare Praio è un emotional experience, perché ogni capo rappresenta un valore, una storia, una leggenda, “un’avanguardia retrò”.

(di Paola Vaira)

L'articolo L’Etica della Moda? È “Praio” proviene da Gilt Magazine.

Apre a Milano la rassegna “Maria Cristina Carlini. Opere”, dedicata alla scultrice contemporanea omonima, a cura di Flaminio Gualdoni, autore della monografia “Maria Cristina Carlini”, edita da Mudima.
La mostra è ospitata da due prestigiose sedi milanesi dedicate all’arte contemporanea, la Fondazione Mudima, dal 28 novembre al 22 dicembre, e la Fondazione Stelline, dal 29 novembre al 13 gennaio e consente di ammirare il percorso artistico della scultrice, dagli anni ’80 fino a oggi.
In particolare, nel suggestivo Chiostro della Magnolia della Fondazione Stelline vengono esposte le opere monumentali progettate per luoghi aperti, che instaurano un forte dialogo con i visitatori e si inseriscono in modo armonico nell’ambiente circostante. È possibile ammirare Torre di Babele, realizzata nell’estate 2012, il monumentale Giardino di Pietra del 2008 e Genesi del 2004: le opere sono accomunate dalla cromia, dalla struttura monolitica e dalla riproposizione di forme e materiali.
Maria Cristina Carlini, infatti, che ha iniziato il suo percorso artistico nei primi anni ’70 a Palo Alto in California, predilige da sempre il grès, un prodotto ceramico a pasta compatta, oltre a materiali quali la resina, il legno di recupero, la lamiera, l’acciaio corten, il ferro. Le sue opere sono collocate in permanenza in importanti città del mondo e fanno parte di numerose collezioni private, in Italia e all’estero.
Scrive Flaminio Gualdoni, nella sua monografia: “Quella dell’artista è una sfida, sfida al materiale a suscitare da se stesso e far affiorare in carattere determinante la propria qualità originaria, il proprio non essere altro che, comunque, materia, senza metamorfosi metafore abbigliamenti tradimenti travisamenti”.
 
FONDAZIONE STELLINE, Chiostro della Magnolia
c.so Magenta 61, Milano
29 novembre 2012 – 13 gennaio 2013
Tutti i giorni dalle 10-18
Ingresso libero
http://www.mariacristinacarlini.com/it/index.html
FONDAZIONE MUDIMA
02 29409633
info@mudima.net
 
(di Federica Livio)

L'articolo Milano ospita Opere Monumentali proviene da Gilt Magazine.

Non poteva trovare nome più adatto per la sua Brecce Lamps Collection, Marco Stefanelli: guardando le lampade si ha l’impressione che “brecce” di luce scavino il legno.

La luce diventa materiale da costruzione, parte integrante della lampada stessa, anziché sua emanazione. In realtà si tratta di un led incastonato in una sezione di resina inserita direttamente nel legno, ma questa illusione ottica fa di Brecce Collection un perfetto esempio di design emozionale , nuova branca del design che mira non solo a realizzare oggetti funzionali, ma anche a stimolare l’emotività dello spettatore. Emotività stimolata anche dal concetto alla base di questo progetto, ovvero la volontà di dare una seconda chance a materiali in disuso: il riciclo che si impone sul ciclo naturale. Si regala una nuova vita a sfridi di lavorazione di segheria, tronchi portati dal fiume, legna da ardere, materiali arrivati alla fine del loro ciclo che ritrovano un posto in primo piano grazie alla creatività di Stefanelli.

Realizzate rimuovendo una sezione del legno, incorporando sapientemente led al proprio interno e riempendo lo spazio svuotato con resine, le opere di Stefanelli creano interessanti giochi di luce, sorprendentemente naturali. Rifinite con cera naturale e olio di lino, le opere più grandi hanno la funzione di sgabelli, aggiungendo funzionalità a questi stupendi oggetti d’arte.

La vera potenza di queste opere sta nel sapiente uso della materia prima, lavorata per creare un oggetto sapientemente raffinato, a basso impatto ambientale.
Questo settembre, alla fiera internazionale di Londra 100% Design è stata presentata una nuova lampada della collezione: la Bou! Lamp. Composta da una base squadrata in cedro da cui fuoriesce una bolla di vetro soffiato, più raffinata, Bou! rappresenta l’evoluzione delle lampade precedenti e mostra la grande versatilità di questo concept.

http://www.marcostefanelli.it/
http://www.100percentdesign.co.uk/
(di Chiara Lavagetto)

L'articolo “Brecce di luce”, design emozionale proviene da Gilt Magazine.