Nel cuore della New York City e nel pieno della New York Fashion Week 2026, Ralph Lauren Corporation presenta la sua collezione Autunno/Inverno 2026 in un evento che riunisce celebrità, moda e narrazione stilistica. Lo show si svolge il 10 febbraio nella prestigiosa Jack Shainman Gallery, trasformando la passerella in un viaggio tra romanticismo, forza e heritage tipicamente americano. 

Un racconto sartoriale di avventura e tempra

La collezione propone un linguaggio estetico che unisce eleganza alla Ralph Lauren e note di romantic adventure. Le silhouette spaziano da blazer corsetto e abiti in velluto, fino a dettagli metallici e catene che suggeriscono forza e resilienza. I toni terrosi, i tessuti ricchi e i contrasti materici creano un’estetica sofisticata che celebra la donna contemporanea attraverso un equilibrio tra delicatezza e potenza. 

Una passerella tra natura e storia urbana

Il set, ispirato a paesaggi immaginari e ad atmosfere bucoliche, trasporta il pubblico in una sorta di bosco notturno con tappeti orientali e sedute vintage. Le modelle, tra cui Gigi Hadid, incarnano una figura di donna che mescola tradizione e spirito avventuroso, con stivali alti, capispalla strutturati e dettagli metallici che aggiungono una dimensione quasi “armata” al guardaroba. 

Celebrità, front row e influenze pop

La sfilata non è solo moda ma anche spettacolo: tra gli ospiti spiccano nomi come Anne Hathaway, Lana Del Rey e Lili Reinhart, che animano il front row con look personali e raffinati. La presenza di figure del cinema e della musica sottolinea il ruolo di Ralph Lauren come ponte tra moda, cultura e intrattenimento, confermando New York come palcoscenico globale per lo stile. 

Eredità e futuro del brand americano

A 86 anni, Ralph Lauren continua a incarnare la tradizione americana del lusso sartoriale senza rinunciare all’innovazione. La collezione FW26 ribadisce i codici classici del marchio, tailoring impeccabile, palette terrose, materiali ricercati, reinterpretati per raccontare una donna forte, consapevole e protagonista della propria storia. 

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Durante Milano Moda Uomo, Ralph Lauren sceglie il sabato per presentare la nuova collezione uomo con un format raffinato e misurato. Un appuntamento che ribadisce l’identità del brand, da sempre legata a un’eleganza senza tempo e a un immaginario lifestyle riconoscibile a livello globale.

Un racconto fatto di stile e continuità

La presentazione si sviluppa come un racconto coerente, in cui ogni capo diventa parte di una narrazione più ampia. Ralph Lauren privilegia un approccio che mette al centro l’heritage del marchio, reinterpretato con sensibilità contemporanea. Lontano da effetti spettacolari, il brand sceglie di parlare attraverso i dettagli, lasciando che siano tessuti, tagli e proporzioni a guidare lo sguardo.

Sartoria americana e spirito internazionale

La collezione esprime l’equilibrio tipico di Ralph Lauren tra sartoria classica e attitudine rilassata. Le costruzioni sono precise ma mai rigide, pensate per un uomo che vive il lusso come esperienza quotidiana. La tradizione americana dialoga con un gusto internazionale, creando un guardaroba versatile che attraversa contesti e stagioni senza perdere identità.

Materiali, palette e comfort

I materiali giocano un ruolo centrale nel racconto. Lane pregiate, cotoni strutturati e texture sofisticate definiscono capi progettati per durare. La palette cromatica resta elegante e sobria, con tonalità naturali che rafforzano l’idea di continuità stilistica. Il comfort è parte integrante della visione, elemento imprescindibile di un lusso pensato per essere vissuto.

Una presenza strategica alla Fashion Week

La scelta di presentare la collezione a Milano conferma l’importanza del dialogo con il pubblico europeo e con gli addetti ai lavori internazionali. Ralph Lauren riafferma il proprio ruolo come riferimento del menswear globale, proponendo una visione solida, riconoscibile e coerente. La presentazione di sabato diventa così un momento chiave per ribadire valori come eleganza, qualità e autenticità.

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Per la primavera-estate 2026, Ralph Lauren Purple Label ci accompagna in un percorso tra bellezza, precisione sartoriale e spirito d’avventura. Lo fa con un guardaroba che parla la lingua dei grandi viaggiatori: non quelli affannati, ma quelli che sanno osservare, attendere, scegliere. Tessuti pregiati, silhouette fluide e una palette che richiama la luce marina compongono la collezione più elegante e insieme più concreta della stagione.

“La qualità incontra l’utilità” — così la definisce Ralph Lauren stesso. Non è solo un’affermazione estetica, ma una visione. Le fibre nobili — lino, seta, cotone lavorato a mano — si modellano in forme che coniugano funzionalità e raffinatezza. I capi si fanno strumenti: cappotti leggeri, maglieria morbida, blazer destrutturati — pensati per accompagnare e non per sovraccaricare. Una moda che respira.

Centrale è l’ispirazione marittima: non solo nelle maglie a righe blu e bianche, ma nell’intero immaginario evocato dalla collezione. L’eleganza di un porto mediterraneo al tramonto, l’aria salmastra che si fonde con i toni neutri della terra, la calma lucidità del viaggiatore consapevole. I dettagli – come le espadrillas classiche – non sono nostalgici, ma riletti con uno spirito moderno e raffinato, in pieno stile Ralph Lauren.

La Purple Label PE 2026 è una dichiarazione d’intenti per chi non crede nei capricci della moda, ma nella sua capacità di raccontare un’identità, con coerenza e leggerezza. Un inno all’artigianato, al lusso che si vive e non si ostenta, alla bellezza come modo di stare nel mondo.

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Cosa succede quando la sofisticatezza urbana incontra il fascino alpino? Ralph Lauren Purple Label ha la risposta. La nuova collezione Autunno/Inverno 2025-26 è un viaggio sartoriale che fonde l’eleganza senza tempo con un gusto ruvido e ricercato, un’ode all’uomo moderno che ama il lusso in ogni sua forma, sia in città che in montagna.

Ambientata nell’atmosfera delle prossime Olimpiadi invernali di Milano-Cortina, la collezione si ispira alla vita alpina e al tempo libero, declinando il comfort in chiave raffinata. Di giorno, l’uomo Ralph Lauren affronta il freddo avvolto in cappotti in loden e gilet foderati in cashmere, mentre i quadri effetto coperta di cavallo donano alle giacche sportive un tocco di carattere. Di sera, il brand si sposta idealmente nel ranch in Colorado, con giacche da sera in jacquard e sartorie in suede che aggiungono un accenno western al guardaroba formale.

E per l’après-ski? Ralph Lauren ha pensato a tutto. Maglioni lavorati a mano, camicie in cotone Sea Island e pantaloni in cotone-cashmere con dettagli funzionali si fondono in un mix perfetto di praticità e lusso. Gli accessori, poi, non passano inosservati: cinture con fibbie ispirate agli uccelli del tuono e collaborazioni con artigiani nativi americani come Neil Zarama sottolineano l’attenzione per l’artigianalità e la tradizione.

La collezione Purple Label è un capolavoro di dettagli, con capi come il parka con finiture in pelle dipinta a mano e cappucci in montone che incarnano l’equilibrio tra utilità e opulenza. Persino i riferimenti militari si trasformano in un’espressione di alta moda, con tessuti e lavorazioni che svelano l’arte dietro ogni pezzo.

E se vi state chiedendo cosa indossare per le occasioni più formali, Ralph Lauren ha pensato anche a quello: completi su misura impeccabili, dai gessati blu navy ai colori più sobri, perfetti per leader e visionari che passano dalle sale riunioni agli eventi globali.

Con questa collezione, Ralph Lauren Purple Label ridefinisce il concetto di lusso, intrecciando semplicità rustica ed eleganza cosmopolita. Una dichiarazione di stile per chi non vuole scegliere tra avventura e raffinatezza.

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Ralph Lauren, a 84 anni, continua a dimostrare il suo impegno nel creare momenti indimenticabili nel mondo della moda. Per la sua collezione PE 2025, ha organizzato una spettacolare sfilata negli Hamptons, in una cornice suggestiva: un maneggio di 19 acri a Bridgehampton. Un evento che ha richiesto un pomeriggio di viaggio da New York per i suoi ospiti, accolti tra auto d’epoca, tra cui una Ferrari rossa degli anni ’70, cavalli in esposizione e un parterre di celebrità di alto profilo come Usher, Jude Law, Naomi Watts, Tom Hiddleston e la first lady Jill Biden.

Una Sfilata che Ricorda il 50° Anniversario di Ralph Lauren

Ancora una volta, Lauren ha portato in passerella abiti delle sue linee principali, con un cast multigenerazionale che ha incluso top model leggendarie come Naomi Campbell e Christy Turlington, accanto a bambini sorridenti. Un’immagine di freschezza e continuità, in linea con il suo inconfondibile stile americano, che rimane un faro per il settore della moda, anche dopo gli anni difficili della pandemia.

Un’Ode allo Stile Balneare e Western

Gli abiti presentati da Ralph Lauren per la Primavera/Estate 2025 sono stati ispirati dallo stile balneare tipico degli Hamptons. Il classico maglione con la bandiera americana, iconico nel suo repertorio, è stato abbinato a pantaloncini all’uncinetto e a un elegante abito lungo con una scollatura profonda. C’era qualcosa per ogni occasione nell’East End, dagli abiti in cotone e pizzo per barbecue a bordo piscina, a sottovesti blu notte per serate eleganti, passando per giacche di lino avorio da indossare durante raccolte fondi di beneficenza.

Lauren ha anche abbracciato la sua vena western con frange di pelle e camoscio, in perfetta sintonia con l’ambiente equestre in cui si è svolta la sfilata. Un mix perfetto tra eleganza sofisticata e dettagli rustici, che conferma il suo amore per lo stile americano in tutte le sue sfumature. Gli abiti in passerella sono classici, con accostamenti sorprendenti: una semplice canottiera bianca si unisce a una lunga gonna con frange gioiello, una camicia a righe si abbina a un frac indossato sopra jeans bucati, confermando l’inconfondibile capacità di Lauren di mescolare l’umile con il lussuoso.

La Magia del Polo Bar e il Saluto di Ralph Lauren

A chiusura dello show, Ralph Lauren è apparso in passerella con la giacca del Team USA indossata durante la cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici di Parigi. Alle sue spalle, un Polo Bar temporaneo eretto appositamente per l’occasione, che in cinque settimane è stato costruito per essere il doppio di quello di New York. Anche questa volta, Ralph Lauren non ha lasciato nulla al caso, dimostrando che la sua capacità di creare esperienze straordinarie è rimasta intatta e pronta a incantare le nuove generazioni di appassionati di moda.

Questa sfilata non solo ha celebrato l’intramontabile stile di Ralph Lauren, ma ha anche confermato il suo ruolo fondamentale come maestro della moda americana.

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Modern Driver

Questo è il titolo che esprime l’essenza della nuova collezione di Ralph Lauren per il prossimo autunno. I visitatori possono ammirare queste nuove creazioni, che fanno riferimento all’universo dell’automotive, tanto caro al brand, presso il Palazzo Ralph Lauren in Via San Barnaba 27.

Il design automobilistico diventa quindi l’ispirazione per la progettazione della nuova collezione; in particolare, per ogni complemento d’arredo vengono scelti materiali pregiati quali legno di mogano, pelle scanalata e gli immancabili acciaio inossidabile e fibra di carbonio, super caratteristici nel mondo dell’automotive di lusso.

Questa nuova collezione di lifestyle, molto moderna e innovativa, si inserisce perfettamente nella cornice della Milano Design Week 2024. Essa rende l’ambientazione circostante accogliente, originale, inedita, urbana e soprattutto molto in linea con lo spirito italiano. Da osservare sicuramente, la poltrona iconica RL_CF1; la sedia RL-CF1, la Chaise Durham, la lampada da tavolo Beckford e le altre, Waring e Langton; tra le novità, i tavolini a incastro Turner.

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Food & Fashion è un connubio dal successo ormai conclamato. Sono sempre di più le case di  moda che scelgono di sfruttare il potenziale dell’hospitality, che mette i brand nella condizione di offrire ai propri consumatori un’esperienza lifestyle a 360°. Ralph Lauren non fa eccezione e continua ad investire nel proprio portfolio hospitality: la formula “World of Ralph Lauren” si amplia con l’apertura di un flagship store con bar-ristorante in Via della Spiga. 

Un omaggio al fascino di Milano 

«C’è qualcosa di Milano che mi coinvolge profondamente: la sua bellezza senza tempo, le  sue vie tortuose lastricate, l’eleganza delle facciate dei palazzi antichi, il suono delle campane  che segnano l’ora del giorno e un modo di vivere intriso di tradizioni passate e futuro. Sono  questi gli elementi che mi hanno ispirato a condividere il mio mondo di moda e ospitalità nel  cuore di Milano, nella bellezza di una residenza milanese».

Questa la dedica del designer  americano alla capitale meneghina. Il flagship store Ralph Lauren, composto da bar, boutique e corte interna, occupa cinque piani di un tradizionale palazzo milanese, ricco di dettagli e  rimandi storici, fedelmente restaurato. I materiali predominanti sono classici, come travertino  e cotto. Il parquet rinnovato abbinato alla pannellatura in legno è accentuato da tocchi di  bronzo, ottone invecchiato e ferro battuto. Il tutto è punteggiato da oggetti vintage, dipinti  antichi e mobilio creato ad hoc. 

Completo assortimento Ralph Lauren accessibile con un’esperienza phygital

Nel flagship store è possibile trovare tutte le linee del brand americano: l’assortimento non è  mai stato così completo al di fuori degli States. Il piano terra ospita l’iconica collezione RRL, il primo piano è dedicato a polo e accessori uomo, mentre Purple Label e servizio Tailor-Made si trovano al secondo. Le collezioni femminili, tra cui la gamma Polo, gli accessori e la linea  Collection, sono distribuite tra i due piani superiori. Altri elementi dell’universo Ralph Lauren, come la regalistica, gli oggetti per la casa e decorativi, sono sparsi per tutto il negozio.

L’esperienza offerta è phygital grazie all’implementazione di una piattaforma di shopping virtuale, che rende il flagship accessibile da tutto il mondo: The RL Virtual Experience. I clienti possono respirare, anche a distanza, l’atmosfera elegante e festiva dell’universo Ralph Lauren. Vengono inoltre proposti servizi di sartoria tailor-made, gift curation dedicata e appuntamenti di styling privati: durante le festività natalizie è possibile scoprire regali esclusivi ed esperienze personalizzate. 

Il meglio della cucina americana, con tocco italiano 

The Bar at Ralph Lauren è situato al piano terra: si tratta di uno spazio caldo e intimo, con  ispirazione di inizio secolo, che si apre direttamente sul cortile interno. Gli interni rendono  omaggio al mondo equestre, da sempre sinonimo di Ralph Lauren. Nella zona del giardino,  sotto un pergolato coperto di viti, divanetti in ghisa e poltrone in vimini vengono abbinati a  tessuti e stoviglie vintage della griffe americana, dando vita ad un’atmosfera che richiama  autenticità e calore di una classica residenza familiare meneghina.

L’offerta culinaria,  autenticamente americana, è un unicum a Milano. I piatti proposti sono tra i preferiti di Ralph  Lauren: ad esempio, è possibile gustare i classici hamburger american style e gli iconici mini lobster rolls, accompagnati da cocktail d’autore e da una selezione di vini d’annata. The Bar è aperto tutto il giorno: la proposta parte con caffè e patisserie al mattino, proseguendo  con piatti leggeri per pranzo e aperitivi.  

Una location fulcro per il mondo Ralph Lauren 

La nuova location milanese, che racchiude l’essenza Ralph Lauren in maniera sopraffina, promette di diventare presto un luogo di celebrazione e svolgere per il brand un ruolo  rappresentativo chiave. L’apertura s’inserisce nella strategia “Next Great Chapter” della  griffe americana, che ambisce a creare valore e crescere organicamente in Europa, Asia e Nord  America. The Bar, invece, ha tutte le carte in regola per affermarsi prepotentemente nel cuore (e nelle pance) dei più o meno appassionati. Resta solo da goderselo in tutte le salse: per incontrarsi davanti a un caffè, assaporare un morso d’America, o gustare un romantico aperitivo  in cortile. 

di Lisa Panzeri

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La moda riesce ancora una volta a trarre forza da tutto ciò che la circonda, unendo il suo appeal a ciò di cui ogni essere umano non può fare a meno, il cibo.

Ma è risaputo anche il comune denominatore dei settori del fashion e del food, ovvero il lusso, molto legato al concetto di experience. Quelle esperienze che il Covid-19 continua periodicamente a portarci via, dal semplice caffè al bar e lo shopping in centro città, al cocktail in un rooftop o una cucina stellata. È qualcosa che on-line non si può spiegare, ma attraverso la digitalizzazione uno, il settore moda in sé, e il mettersi in gioco, l’altro, il settore del food con il delivery per esempio; hanno regalato attimi di piacere e distrazione che adesso scopriremo insieme.

Cosa si intende per ready-to-drink

Una moda nella moda, che nasce da una necessità, o per meglio dire un vezzo, quello dei cocktail ready-to-drink. Che al contrario di quello che si possa pensare, non sono nati durante il lockdown, ma qualche anno prima. L’italiano medio chiaramente non avrebbe mai rinunciato ad un cocktail miscelato a una spanna dal bancone, come non rinuncerebbe allo shopping dal vivo. Ma nonostante ciò, il cocktail premiscelato e conservato sotto vuoto, sbarcato nel mercato italiano nel 2017 grazie a NIO (acronimo di Need Ice Only), un po’ come il fast fashion ha rivoluzionato il nostro concetto di shopping, ha preso piede.

Giorgio Armani e Belvedere Vodka

Lungimirante e sempre aperto a nuove sfide, Giorgio Armani ha già presentato i suoi ready-to-drink con una delle aziende leader del settore del beverage, Belvedere Vodka. Lo staff Emporio Armani Caffè, utilizzando la qualità della prima vodka super premium Belvedere Vodka Pure, ha dato vita a due cocktail signature chiamati Spicy Cosmopolitan e Armani Espresso Tini. Parlano dell’eleganza e dei tratti indistinguibili di Re Giorgio i due cocktail, rosato il primo come un abito in seta e testa di moro il secondo, corposo come una giacca in velluto.

Lady Gaga e Dom Pérignon

Freschissima, come deve essere servita una coppa di champagne, la collaborazione tra Lady Gaga e Dom Pérignon. E anche qui la moda ci mette lo zampino, esattamente quello di Nicola Formichetti, storico amico e collaboratore della Germanotta. Anche questa volta è lui a firmare la direzione creativa e i costumi della popstar, che in un tripudio di rosa sulle note di Free Woman presenta Dom Pérignon Rosé Vintage 2006 Brut. Il tutto filmato dal regista Nick Knight, noto per la sua carriera nel fashion e per la recente collaborazione con Valentino in occasione del video Of Light and Grace per la Haute Couture Fall Winter 2021.

Inoltre Milano probabilmente vedrà, o meglio rivedrà, un ritorno tutto moda e cibo firmato Ralph Lauren. Dopo sei anni, il marchio americano scommette ancora sul capoluogo meneghino per il suo flagship store in Via della Spiga 5. Non si tratterà di un ristorante, ma è ben risaputa l’attenzione al Food&Beverage da parte del brand, per cui ci si aspetta che questa forte unione venga mantenuta. Lo scopriremo solo all’apertura, attualmente prevista per settembre!

di Pamela Romano

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La camicia bianca è un capo must have che tutti abbiamo nell’armadio: rientra tra i pezzi senza tempo, è semplice ed estremamente versatile. L’abbiamo vista declinata in tutti i modi e le forme: con rouches di pizzo, con colletto vezzoso, dal taglio maschile, arricchita da dettagli, over, sfiancata o morbida. La camicia bianca può essere un capo classico usato per le occasioni formali, ma anche casual dalle linee essenziali e pulite o impreziosita da nastri femminili.

Storia della camicia bianca

La camicia bianca è diventata nel corso del tempo un capo iconico ed è stata reinterpretata da diversi stilisti.

Nei primi del Novecento fu Chanel a utilizzare per la prima volta la camicia bianca maschile nel guardaroba femminile, come principio di emancipazione delle donne. Dopo di lei molti stilisti la inserirono nelle loro collezioni, come Christian Dior, che fu il primo a proporre la camicia in organza. Negli anni Sessanta le camicie maschili entravano nel guardaroba femminile per tutte coloro che desideravano un look più androgino. Mentre negli anni Settanta diventava un vero e proprio simbolo di femminismo, fino agli anni Novanta, dove ha trovato una nuova dimensione con l’estetica minimalista.

Abbiamo selezionato per voi cinque modi per indossarla in questa Primavera/Estate e per comporre look perfetti per ogni occasione. Scopriamoli insieme! 

Il maxi-colletto vittoriano 

Tra i trend più cool di questa SS 2021 c’è sicuramente la camicia bianca con maxi-colletto. Può essere arrotolato e decorato con ricami, pizzi e merletti che creano una curva morbida e donano uno stile tra il romantico e il fanciullesco. Come la camicia bianca con maxi-colletto firmata Miu Miu, da abbinare a un cardigan creando un perfetto stile vittoriano. 

Taglio maschile à la garçonne

La camicia bianca dal taglio maschile è un evergreen. Minimalista, basic e originale, può essere reinterpretata in chiave femminile creando un look rilassato ma sofisticato. Come la camicia proposta da The Row, oversize e dal taglio sartoriale, che può essere abbinata a pantaloni con bretelle per creare un perfetto look à la garçonne. 

Con leggings in pelle

I pantaloni in pelle o similpelle sono la soluzione a tanti outfit, e la camicia bianca è proprio il suo capo alleato durante la bella stagione. Portata over con un blazer e una scarpa slingback con tacco midi, come la camicia Etro in cotone con logo sul davanti, tra le scelte di tendenza della bella stagione. 

Il total white

La combo camicia bianca e pantalone bianco è sempre perfetta. L’outfit total white è ottimo per creare un look fresco e da copiare subito giocando sulle lunghezze, sui materiali, oppure spezzando con un accessorio colorato. La camicia firmata Alexander McQueen in seta fluente e con rifiniture sartoriali è femminile e adatta sia di giorno che di sera per dare vita ad un outfit total white.

L’estate veste il lino

La camicia bianca in lino fa subito estate: ci fa sognare, ci porta con la mente alle vacanze e, perché no, a una gita in barca a vela. Casual, fresca e traspirante, come la camicia in lino firmata Ralph Lauren, da portare con una mini-bag in rafia e un cappello a tesa larga. 

Scegli la tua camicia bianca preferita e decidi come indossarla per creare l’outfit perfetto per questa Primavera/Estate 2021!

di Aureliana Santinato

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Ralph Lauren e il suo lato umano

Ralph Lifschitz, questo l’originario nome dell’uomo meglio conosciuto come Ralph Lauren, e titolo dell’omonimo documentario “Very Ralph” firmato HBO, diretto dall’indefettibile Susan Lacy. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma e in uscita il 16 Novembre per Sky Arte, il docufilm promette di testimoniare l’uomo prima, per svelarne il successo imprenditoriale solo poi, al fine ultimo di poterne comprendere meglio i primi passi.

Al rapporto con il documentario cinematografico la regista racconta di esservi giunta per caso: è giovane e sogna di fare la giornalista, inizia a lavorare nel mondo dei media americani e qui decide di documentare e disegnare cinematograficamente le vite degli altri. Con fare magnetico, subisce il fascino di coloro che creano, coloro che, per la grande necessità interiore di creare e comunicare superano ostacoli, forzature culturali, e ancora, demoni personali per la pura esigenza di esternare.

Rientra così nei margini tracciati da queste linee guida Ralph Lauren, nato nel Bronx nel 1939, figlio di immigrati ebrei della Bielorussia, che attraverso l’ispirazione cinematografica decide di cambiare il suo avvenire creando capi di abbigliamento. Non sono i successi di per sé ad interessare Susan Lacy, quanto il collegamento diretto con il lato umano, la forza motoria intrinseca nell’uomo che consente di arrivare alla riuscita: “I am a humanistic filmaker” dichiara Lacy, “sono interessata nel tracciare un ritratto umano di chi ho difronte e per farlo ho bisogno di totale fiducia e libertà”.

L’ambizioso romantico progetto di Ralph Lauren

Durante la proiezione viene sviscerato ogni lato della personalità imprenditoriale di Ralph Lauren, il quale crede così fermamente nel suo progetto da pensare di poter rispondere “no” ad importanti proposte di collaborazione, economicamente remunerative. Ralph Lauren scombina inaspettatamente il rigido approccio della moda maschile di quegli anni; emerge il lato più controverso e pionieristico di un uomo che diventa designer in un’industria del fashion, con rigidi canoni stilistici e commerciali, dove solo la donna si rivolge ai designer e l’uomo ancora cura il suo guardaroba rigorosamente dal sarto. Very Ralph espone la coerenza estetica di un precario essere umano che mette su stoffa tutte le sue ambizioni, e ispirato dal cinema Hollywoodiano riversa nelle sue creazioni tutta un’epoca e un’intera nazione.

Simbolo primordiale di questo processo creativo, le sue ampie cravatte: esageratamente più larghe (di centimetri) rispetto alle più comuni e allungate dell’epoca, atipiche per la selezione di colori pastello, insuete per i materiali arricchiti e flamboyant, decretano il successo di un uomo che cambierà la percezione dell’abbigliamento e racconterà una storia intrinsecamente americana. Per farlo, sceglie immagini reali, quotidiane, evocative del bello, molto spesso giocate sul concetto dell’anti-fashion. Decide di parlare di garbo ed eleganza, diventando così “il porto sicuro nel mondo della moda”.

Ralph Lauren, folle da pensare che l’immagine di un evocativo countryside americano sarebbe bastata come campagna pubblicitaria, e senza errore: una campagna pubblicitaria di abbigliamento, dove l’abbigliamento non è compreso, è il modo in cui lo stilista rischia tutto per raccontare non la tendenza di quell’anno, bensì uno stile di vita, un modo di vivere l’abbigliamento. Sceglie modelli e modelle di colore quando ancora le passerelle e le pagine di moda erano bianchissime; democratizza l’idea di ciò che era di tendenza e dichiara egli stesso l’impegno “nell’aver donato romanticismo ai vestiti”.

Affiora la più personale storia di uno tra i più ricchi e possidenti uomini del mondo, che non smette di pensare alle sue umili origini, quando nel Bronx osservava suo padre dipingere. Così i colori della tavolozza del padre vengono convertiti in chiavi cromatiche necessarie per la lettura dello stile nazionale, country ma allo stesso tempo elegante e impeccabile. In un’esistenza assegnata dal destino, dove non possedeva nulla, sono i film ad aprire a Ralph Lauren una finestra sulla vita che avrebbe voluto e potuto avere. Il cinema gli insegna come vivere un mondo in cui non era cresciuto, a cui non apparteneva ma che aveva il proposito di conoscere e ridisegnare.

L’intima regia di Susan Lacy

La regia riesce a raccontare le ambizioni, i successi ma anche le paure, gli azzardi e le cadute di colui che “è salito su questo treno (l’industria della moda) molti anni fa e non ha nessuna intenzione di scendere” (Anna Wintour). Un uomo che concorre nel mondo della moda da più di sessant’anni, da cui però rifugge allo stesso tempo. Descritto come isolato dal fashion system, sfuggente e schivo, riservato alla sua vita di uomo, marito, padre e nonno, così diserta le feste hollywoodiane per mangiare e ridere con la famiglia, e interpretando Sinatra canta per i corridoi di casa con un mestolo in mano.

La fotografia è documentaristica, caratterizzata dall’alternarsi di immagini di repertorio e interviste più recenti. La struttura temporale è in continuo movimento tra l’oggi e l’ieri, con un piano emotivo in continuo up and down tra il personale e il professionale. Un documentario che di statico non ha nulla, e che stilisticamente riesce nel mostrare la parte forse più vulnerabile, ma anche la più autentica, del designer americano.

La regia sceglie di raccontare Ralph Lauren nell’intimo con le voci della moglie, dei figli e dei fratelli; nel professionale con gli elogi e i pensieri celebrativi dei colleghi del fashion system. Commuove ritrovare i volti e le voci di Weber e Lagerfeld, ancora la Wintour e i colleghi del giornalismo americano come André Leon Talley, insieme a Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Tyson Beckford, Tina Brown, Jessica Chastain, Vanessa Friedman, Paul Goldberger e persino Hillary Clinton.

Nonostante tutto, non sono tanto gli aspetti inediti e rivelati del film a colpire, quanto come Ralph Lauren sia riuscito nell’impresa titanica di creare due imperi: il suo brand Polo Ralph Lauren, dove sono racchiuse le ambizioni e i sogni di un imprenditore, e ancora più importante, il grande impero della famiglia, dove è custodito “tutto quello che conta per un uomo, con tutto, ma proprio tutto, quello di cui ho bisogno” (Ralph Lauren).

di Camilla Stella

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