Con 12 nomination “Lincoln” di Steven Spielberg è il film favorito, ma le recenti previsioni dei bookmakers mostrano le quotazioni di “Argo” (ultimo film di Ben Affleck) in continua crescita, al punto da prevedere una dura battaglia tra i due.
A concorrere nella stessa categoria come miglior film ci sono anche “Django Unchained” di Quentin Tarantino, “Il lato positivo” di David O. Russel, il musical “Lès Miserables” con la regia di Tom Hooper, “Vita di Pi” di Ang Lee, “Zero dark thirty”, film sulla cattura e l’uccisione di Osama Bin Laden diretto da Kathryn Bigelow, “Re della terra selvaggia” di Benh Zeitlin e in ultimo “Amour” film francese di Michael Haneke.

Quest’anno Daniel Day-Lewis potrebbe vincere il terzo Oscar della sua vita per la sbalorditiva interpretazione dell’ex presidente degli Stati Uniti: Abramo Lincoln. Le previsioni lo preannunciano già vincente nella categoria miglio attore protagonista, ma si sa che nelle competizioni le sorprese non mancano, specialmente trovandosi come lui a contendere il premio con attori di grande talento come Hugh Jackman (“Lès MIseables”), Joaquin Phoenix (“The master”), Danzel Washinton (“Flight”) e Bradley Cooper (“Il lato positivo”).

La candidata favorita per la vittoria finale nella categoria miglior attrice non protagonista è Anne Hathaway per l’interpretazione di Fantine (ruolo che precedentemente interpretò anche sua madre a teatro quando lei era bambina) nell’illustre musical “Lès Miserables”, ma insieme a lei corrono per l’ambita statuetta anche Sally Field nel ruolo di Mary Todd Lincoln, Amy Adam, Helen Hunt e Jaki Weaver.

Nella categoria miglior attrice protagonista spicca il nome di Jessica Chastain diretta da Kathryn Bigelow in “Zero dark thirty” (film intorno al quale ci sono state molte polemiche di recente) che gareggia contro Naomi Watts, grande interprete nel dramma “The impossible”, capace di raccontare perfettamente il terribile tsunami avvenuto in Thailandia nel 2004, Jennifer Lawrence (“Il lato positivo”) già vincitrice del Golden Globe, la veterana Emmanuelle Riva (85 anni) per l’interpretazione in “Amour” e Quvenzhanè Wallis, attrice di nove anni e in assoluto la più giovane mai candidata all’Oscar nella storia della manifestazione.

Non poteva mancare Robert De Niro candidato come miglior attore non protagonista sempre per “Il lato positivo” in gara insieme a Christoph Waltz per l’indimenticabile interpretazione nel western di Tarantino “Django Uncained”, Tommy Lee Jones in “Lincoln”, Philip Seymour Hoffman per “The Master” e Alan Arkin per “Argo”. L’unico italiano in gara per la statuetta è Dario Marianelli che ha ottenuto la nomination per la colonna sonora di “Anna Karenina”; il musicista aveva già vinto un Oscar quattro anni fa per il film “Espiazione”.

Adesso non resta che attendere la diretta che incomincerà con lo speciale red carpet alle 22.50 del 24 febbraio, seguito dallo show alle 2.30 su Sky Cinema Oscar.

And the winner is…

(di Hilary Tiscione)

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“La fabbrica del lino” è una delle dodici nuove proposte tra i produttori italiani di lingerie che saranno protagoniste alla corte dell’Expo di Parigi, dedicato alle nuove tendenze nella corsetteria e biancheria da notte, all’universo degli interni in homeweare, loungewear e al prêt à porter per la casa. Una vetrina prestigiosa, di lusso ed eleganza il “Salon International de la Lingerie”, in cui il made in Italy rappresenterà ogni parte della nostra Penisola. Dal Nord Ovest, con i marchi Ghiero e Alpina (Cuneo), alla Lombardia (regione maggiormente rappresentata per la sua lunga tradizione in campo tessile) con le aziende Aruba,  Bylabel, Amarcod, Fraly, Marianna Marchesini e Timonier, dalla Puglia con il brand QBO underwear, a Napoli con i marchi Vogue Italy e Oro Sei Home Collection.

In ultimo, ma non certo per importanza, l’emiliana “La Fabbrica del lino” che, attraverso Pavarotti Stefania (responsabile della comunicazione aziendale), racconta a Giltmagazine le aspettative per l’avventura internazionale e le scelte che l’hanno portata a mettersi in mostra.

La filosofia aziendale è “vestire e abitare naturale”. L’azienda artigiana – nata nel 1975 da un’intuizione dei coniugi Bergianti e consolidata negli anni dalla figlia Monica – è fondata sul totale rispetto dell’ecosistema e sulla qualità del Made in Italy: le materie prime (lino, cotone e seta, 100% naturali e anallergiche) sono sapientemente lavorate fino alla creazione di capi d’abbigliamento e prodotti per la casa attraverso una linea estremamente pratica ”che non si stira”, in una vasta gamma di colori e taglie. Ogni prodotto è lavorato fino ad ottenere pizzi e decorazioni originali e preziose che rendono unico e particolare ogni capo.

Cosa vuol dire entrare a far parte per la prima volta di un evento di fama internazionale?
La partecipazione al “Salon International de la Lingerie” rappresenta per noi una sfida importante e soprattutto uno stimolo coinvolgente per verificare se l’artigianalità italiana sarà apprezzata nel mondo.

Con la quale spirito vi presentate al Salone di Parigi?
Ci rechiamo a Parigi con una forte voglia di metterci in gioco, assecondati dalla nostra creatività e facendo della nostra maestria squisitamente artigianale il nostro punto di forza. 

Cosa si spera di raccogliere da questa esperienza?
Tramite l’adesione al SIL speriamo di raccogliere informazioni sul territorio francese nonché di apprendere al meglio il modus operandi estero, per potervi collaborare in futuro instaurando ottimi rapporti. 

Il confronto con i grandi marchi spaventa o galvanizza?
“Intorno a te”, come recita uno dei nostri payoff, è la strategia adottata dalla nostra azienda, che è particolarmente orientata alla persona e si identifica nel cliente. Ciò non ci pone a confronto con i grandi marchi.

Una considerazione sul made in Italy in un momento di grande crisi.
Dal 1975 realizziamo in modo artigianale lavorazioni tessili curando ogni singola produzione all’interno del nostro laboratorio, producendo prodotti ”su misura” e personalizzando i must della nostra produzione. E’ evidente che noi crediamo nelle nostre origini, valorizzando e identificandoci da sempre nel Made in Italy. 

Come si può conciliare la qualità del prodotto Made in Italy nel clima di austerity in cui viviamo?
La qualità 100% Made in Italy, sommata all’esperienza e alla cura artigianali con le quali lavoriamo ogni nostro prodotto, implicano conseguentemente un costo elevato, pertanto ciò che noi offriamo è di un certo livello ed appartiene ad un target di cliente ben specifico.

Intimo maschile e femminile: quali sono le nuove tendenze per il 2013?
Già da alcuni anni stiamo cavalcando l’onda del 100% naturale ed ecocompatibile, valorizzando la donna attraverso linee morbide, ma di grande femminilità. Per entrambe le collezioni, uomo e donna, vestibilità e sensazione di comfort, rappresentano il must di ogni outfit. 

Ultima domanda: quanto è importante essere coraggiosi e saper rischiare?
Siamo sul mercato da parecchi anni e l’esperienza ci ha insegnato ad affrontare problematiche di diverso tipo. Sapersi reinventare ogni volta con creatività e versatilità, aggiungendo un ”pizzico” di rischio sono tutti ingredienti necessari per la conquista di un target sempre più ampio e internazionale. Siamo la testimonianza concreta che essere coraggiosi e credere nei propri valori spesso premia.

(di Rosa Gioffrè)

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Aveva solo 71 anni Mariangela Melato. 71 anni di ironia, intelligenza, umorismo. Sulla scena come nella vita. L’attrice si è spenta in una clinica romana in seguito a una grave malattia contro cui stava combattendo da tempo.

“Se ne è andata in modo sereno. Si è spenta senza sofferenza, lucidissima fino all’altro ieri, ieri il crollo. Si è rivolta a noi 20 giorni fa per essere assistita nel migliore dei modi”. Così Giuseppe Casale, coordinatore sanitario dell’Antea Onlus per l’assistenza ai pazienti in fase avanzata di malattia che ha seguito Mariangela Melato presso l’hospice di S. Maria della Pietà dove era ricoverata. La camera ardente è aperta nella clinica. Il funerale si terrà a Roma domani alle ore 15 presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo.

Tra le attrici più versatili del teatro e del cinema italiano, capace di affrontare ruoli comici o drammatici, di trasformarsi in personaggi molto lontani tra loro ma sempre con grandissima intensità, la Melato matura la sua formazione artistica sotto la guida di registi come Dario Fo, Luchino Visconti e Luca Ronconi. Nel 1969 debutta nel cinema con un film di Pupi Avati, “Thomas”, e, due anni dopo, recita in “Per grazia ricevuta” di Nino Manfredi. Nel 1972 ottiene un grande successo popolare con la sua interpretazione di Fiore, l’amante milanese di Giannini, in “Mimì metallurgico ferito nell’onore” di Lina Wertmuller. Contemporaneamente dimostra di saper affrontare (anche sul grande schermo) ruoli non solo comici e grotteschi ma anche drammatici, come quelli che interpreta accanto a Gian Maria Volonté in “La classe operaia va in paradiso” (1971) e “Todo modo” (1976), entrambi di Elio Petri, o quello di Mara in “Caro Michele” di Mario Monicelli.

Artista di straordinario talento, si dimostra un’abile ballerina sul palcoscenico del Sistina interpretando Belcore di “Alleluja, brava gente”. Oppure, al cinema, in “Aiutami a sognare”, ancora diretta da Pupi Avati, o in “Domani si balla” di Maurizio Nichetti. Se sul palcoscenico recita nell'”Orlando Furioso“, nell’ indimenticabile “Orestea” di Eschilo e in “Quel che sapeva Maisie” da Henry James, spettacoli tutti diretti da Luca Ronconi, dopo essere stata sulla scena ora Fedra ora Medea ora Madre Coraggio, sul grande schermo si ritrova con Ugo Tognazzi, tra i fasti della Belle epoque, ne “Il petomane” (di Pasquale Festa Campanile, 1983) per essere poi trasportata tra le anime burlone di un cimitero in “Mortacci” di Sergio Citti.

Negli anni ’90 si dedica soprattutto al teatro ma nel 1999 non rinuncia a comparire nell’affollato cast di “I panni sporchi” di Mario Monicelli. Molto attiva anche sul piccolo schermo, dopo il successo dei primi due episodi del film televisivo “Una vita in gioco“, rispettivamente diretti da Franco Giraldi (1991) e Giuseppe Bertolucci (1992), compare in “Due volte vent’ anni” (di Livia Giampalmo), tratto dall’omonimo romanzo di Lidia Ravera.

Torna al cinema per interpretare la sorella di Enzo Tortora in “Un uomo per bene” (di Maurizio Zaccaro, 1999) e “L’amore probabilmente” di Giuseppe Bertolucci (2001). Nel 2007 si era presa una pausa dal teatro impegnato portando in scena “Sola me ne vo’‘” dove ballava e cantava come una vera show girl. In tv si è vista negli ultimi anni in Rebecca, la prima moglie regia di Riccardo Milani (2008) e in una splendida Filumena Marturano (2010), con Massimo Ranieri andata anche in replica su Rai1 nel giorno di capodanno.

Grazie Mariangela…

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Allegra Goodman, segnalata dai critici d’Oltreoceano come la moderna Jane Austen, è stata capace di proporre una commedia romantica e seducente, delineata intorno alle sorelle Bach, dai tratti caratteriali completamente in contrasto tra loro. La loro diversità è la manifestazione concreta della “ragione e del sentimento” che caratterizzano l’agire umano.

La storia ha le sue radici negli States, tra il 1998 e il 2001, periodo durante il quale si assiste allo sviluppo delle vicende esistenziali delle due protagoniste, ma anche dei personaggi che gravitano intorno a loro, a dimostrazione della volontà esplicita dell’autrice di narrare sì la vita delle due sorelle, ma nel contempo di documentare il “mondo” che le circonda. Emily e Jessamine, la prima 28 enne, professionalmente affermata a capo di un’azienda informatica, nella Silicon Valley, la seconda, neolaureata in filosofia dal carattere bohémien, convinta ambientalista, occupata in una piccola libreria antiquaria indipendente. Anche nelle scelte del cuore le due donne non si smentiscono, e scelgono relazioni con uomini decisamente opposti tra loro, Emily vive la sua storia d’amore con Jonathan, borghese uomo in carriera, occupato nel settore informatico a capo della Isis, in modo assolutamente pragmatico, districandosi perfettamente tra la carriera e l’amore, mentre Jessamine, emotivamente più instabile, prosegue a tentoni nella sua relazione con Leon in un continuo lasciarsi e riprendersi, che non lascia presagire nulla di stabile per i futuro; tutto questo, sotto gli occhi gelosi del proprietario della libreria per cui lavora, George. Sarà proprio George, con l’aiuto di un’antica collezione di libri di ricette, a guidarla ingrediente dopo ingrediente, ricetta dopo ricetta, alla scoperta dell’amore vero. Anche la vita della solida Emìly subirà sorprese, cambiamenti e rivelazioni che muteranno il decorso degli eventi, da lei tanto programmati.

Nonostante il titolo, l’amore e la passione per la cucina sono solo accennati e si perdono tra le varie storie delle protagoniste, senza quindi assumere grande importanza.
“La collezionista di ricette segrete” è un romanzo corale, a più voci, vista la presenza di diversi punti di vista, che raccontano in modo progressivo la storia di una famiglia che si trasforma in una comunità per diventare una città, per terminare infine in una nazione unita, con accadimenti che la rendono unita.

Se qualcuno si aspetta, dato il titolo, grandi filosofe culinarie, potrebbe rimanere deluso, ma per il resto rimane comunque una piacevolissima lettura, scorrevole e capace di emozionare.

“La collezionista di ricette segrete”
di Allegra Goodman – Newton & Compton

(di Mirella Luberti)

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Banana Yoshimoto, classe 1964, non pensa minimamente d’ arrestare la sua personale scalata verso il successo. Questa volta, l’ ennesimo tassello  di un mosaico quanto mai perfetto, si intitola “Moshi moshi” (l’equivalente del nostro pronto al telefono). Tornata dopo più di vent’anni di successi, particolarmente apprezzata dai lettori di varie parti del globo, e legata alla nostra penisola da un particolare affetto, la scrittrice non ha mai fatto segreto del suo più grande desiderio: aggiudicarsi il Premio Nobel per la Letteratura. Da sempre contro la guerra e ogni forma di violenza, affronta temi spesso ricorrenti, come  l’amore, l’amicizia, gli effetti della perdita sull’animo umano e la potenza della famiglia.

Proprio quest’ultimo argomento sembra emergere maggiormente nell’ultimo romanzo che si svolge tutte tra le vie del piccolo quartiere di Shimokitazawa, a Tokyo. Protagoniste al femminile sono una madre e una figlia costrette a fare inaspettatamente i conti con la perdita di un marito e di un padre coinvolto in un suicidio d’amore voluto da una donna misteriosa. Convinte di dover percorrere strade diverse per poter superare un avvenimento simile, le due riscopriranno invece la forza di un legame primordiale. Stanche di sottostare a quell’imperativo ingannevole secondo cui “i problemi non si possono risolvere se gli adulti non si comportano da adulti”, iniziano a capire che vivere significa procedere senza tralasciare o lasciare ciò che è stato. La loro vita, così,diviene il racconto di una forte sofferenza e di qualche felicità inattesa, di una rinascita tra sapori e piccoli bistrot lontani dalle nostre occidentali abitudini.

Disponibile nelle nostre librerie solo da poche settimane, risulta difficile fare pronostici. Risulta invece più facile individuare la presenza, ancora una volta, di quella leggerezza nello stile che sembra caratterizzare l’autrice fin dal suo fortunato esordio avvenuto con “Kitchen” nel 1988.
Informazioni
Moshi Moshi di Banana Yoshimoto
Feltrinelli – pag. 208
13 euro

(di Simona Di Via)

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