Una collezione preziosa quella che Roberto Cavalli presenta durante la quinta giornata della moda milanese. Un ritorno a tessuti ricchi e preziosi, un ritorno al lusso che viene espresso attraverso l’utilizzo della pelliccia in versione tinta unita, ma anche bi-color e ad accessori glamour e scintillanti, come le clutch gioiello, le collane e i bracciali ricchi di sfarzose pietre preziose.

Gli abiti, dal taglio semplice, sono caratterizzati da un intreccio di maglie estremamente luminose, che conferiscono eleganza e luce anche ai toni del blu notte e del nero, colori principali della collezione. Alcuni sprazzi di rosso e prugna ravvivano i toni scuri ed anche l’utilizzo della pelle per giacche ed abiti da un’energia tutta Cavalli alla passerella.

Il look proposto dallo stilista fiorentino ha un alto tasso di artigianalità e punta tutto sul made in Italy, o forse sarebbe meglio dire sul made in Florence: è infatti alla grande pittura fiorentina che Cavalli “ruba” le stampe per i suoi abiti, stampe ridipinte dalle mani dei suoi artigiani e poi trasformate in stampe a tutto colore o in bianco e nero. Alcune vengono invece completamente destrutturate e ricomposte per dare vita a nuove geometrie.

(di Margherita Esposito)

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Qualsiasi outfit sceglieremo d’indossare fra le innumerevoli proposte invernali, sarà un dettaglio a renderlo unico, come sempre. Le borse sono bellissime quando sorrette da mani sofisticate, gli anelli ancora più preziosi quando accompagnati da unghie curate.

Ecco perché Zoya, brand di smalti venduti nelle migliori spa e nei più sofisticati centri estetici al mondo, lancia un cofanetto davvero prezioso in limited edition, dedicato a una donna carismatica, ricercata ed elegante: è Gilty Pleasure per una manicure a 18 karati. Uno scrigno di velluto che al suo interno racchiude uno smalto nero e uno bianco, insieme a un esclusivo top coat con fiocchi d’oro da 18K, per mani illuminate da assoluta preziosità.

Altra novità Zoya è la collezione Ornate dal colore corposo e pieno, le cui tinte risultano perfette per le occasioni mondane che la stagione ci riserva: argento, oro, prugna, lampone, metallo e nero, risplendenti riflessi glitter dall’effetto shimmer!

Nati nel 1986, gli smalti Zoya sono stati i primi in America a non contenere formaleide, DPB e toluene, ossia tutte quelle sostanze tossiche e cancerogene che spesso rendono pericolosi i cosmetici che tanto amiamo. Grazie al sistema Color Lock System, inoltre, gli smalti Zoya hanno una durata davvero infallibile. Insomma, colore prezioso e salute delle unghie per un beauty treatment davvero esclusivo.

Gilty Pleasure: 50 euro
Collezione Ornate: 14 euro
www.zoyacolors.com

(di Gaia Ginevra Pignataro)

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Nel cuore di Milano è nato un nuovo spazio dedicato all’arte ceramica: Officine Saffi.

L’unicità di questa nuova realtà nel panorama milanese si manifesta con il felice connubio tra la galleria, la redazione della rivista “La Ceramica in Italia e nel Mondo” e il laboratorio di ceramica completo di torni, attrezzature e forni per le alte temperature.

Fino al 18 gennaio sarà possibile conoscere il lato più glamour di questo materiale grazie alla mostra “Contemporary Art Jewels –ceramica da indossare- : una collezione di raffinati gioielli contemporanei in ceramica.

La galleria ospita le creazioni di 15 artisti internazionali: da scintillanti pesci ancora imbrigliati nelle maglie ossidate delle reti – collane di Nina Sajet, agli ammalianti oggetti della seduzione di Martha Pachon, ispirati agli oggetti della tradizione africana, ed ancora i paesaggi urbani della coreana Seyon Kim, i bambù d’eté di Shu Lin Wu, le aeree creazioni con scaglie porcellana di Luca Tripaldi, le condense argentee di Violine Ulmer, le ricercatissime miniature di Peter Hoogeboom.

Questi designer incantano e stupiscono perché, con abilità e creatività, hanno regalato nuove forme, colori e dettagli a un materiale così antico e umile come la ceramica.

Sono delle vere e proprie opere d’arte…che ogni donna vorrebbe indossare!

Officine Saffi, Ceramic Arts Gallery
Via A. Saffi 7, Milano
Fino al 18 gennaio 2013
02 36 68 56 96
info@officinesaffi.com
Lunedì-Venerdì 10.001/9.00

Sabato: su appuntamento

www.officinesaffi.com

(di Chiara Maggiolini)

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Quale donna non ha mai sognato di essere una principessa? Quale bambina non è mai rimasta incantata davanti alle magnifiche principesse Disney? Da Harrods, quest’anno, la magica atmosfera delle fiabe si mescola con quella suggestiva del Natale: le vetrine di Knightsbridge’s Brompton Road dei grandi magazzini londinesi ospitano, infatti, esclusivi abiti da sera ispirati alle principesse Disney e disegnati da stilisti di fama internazionale.

Biancaneve di Oscar De La Renta, si veste di seta, con un lungo mantello rosso acceso; Cenerentola di Versace, è l’interpretazione contemporanea del celebre abito con strati di tessuto dorato, gioielli e, ovviamente, scarpette di cristallo con la medusa, simbolo della Maison.

Jenny Packham si ispira a Rapunzel per il suo abito rosa tenue, impreziosito da una cascata di cristalli; Pocahontas di Cavalli, indossa invece i colori caldi e dorati della terra, adatti a chi ama la libertà.

E ancora, Tiana ha un romantico abito verde menta, con lo scollo a cuore illuminato da cristalli e la vaporosa gonna in tutte, realizzato da Ralph&Russo; Belle (di La Bella e la Bestia) è raffinatissima nel suo Valentino di chiffon di seta.

Mentre Aurora incarna la grazia di una principessa, nel suo delicato abito rosa firmato Elie Saab, la Sirenetta Ariel rappresenta lo stile moderno, con un lungo abito in seta blu notte, di Marchesa.

Missoni ha disegnato per Mulan un kimono orientale, nei toni del turchese, con inserti rossi e fucsia, mentre Jasmin ha ispirato a Escada un esotico abito fucsia, arricchito da una cintura dorata con motivi floreali.

Harrods ospita anche una Disney Boutique, con pezzi da collezione e articoli in edizione limitata, e il primo Disney Cafè, dove le famiglie potranno ascoltare musica e godersi i cartoons.
Successivamente, gli abiti saranno oggetto di un’asta benefica, a favore del Great Ormond Hospital, centro specializzato nella cura dei bambini.

(di Federica Livio)

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Novembre è alle porte e la moda suggerisce linee austere, preziose e forme ovoidali, dai volumi ampi. Perché allora non dedicare il ponte dei Santi, visitando la mostra che da fine luglio impreziosisce la Reggia di Venaria, alle porte di Torino?
Esposte troviamo le Uova Fabergé, creazioni risalenti al 1884 per mano dell’orafo degli zar di Russia, Peter Carl Fabergé. Il gioiello a forma di uovo fu creato per rispondere all’esigenza di Alessandro III di rispettare la tradizione ortodossa, che nel giorno di Pasqua vuole che lo Zar regali un Uovo alla Zarina e all’Imperatrice madre.
Tredici esemplari unici, mai esposti prima, occupano elegantemente le 10 Sale delle Arti. Tra queste, si trovano ben nove uova-gioiello imperiali, realizzate in oro, pietre preziose e materiali pregiati, e cinque volute da committenti privati, quali la duchessa di Marlborought, l’americana Consuelo Vanderbilt e la famiglia di industriali russi Kelch.
Si aggiunge la sorpresa di un Uovo imperiale, oggi disperso: uno splendido cuore rosso smaltato e ornato di diamanti, al cui interno si cela un trifoglio verde con le miniature imperiali. Sono esposti, inoltre, il primo Uovo imperiale, già menzionato, l’Uovo con Gallina del 1885, ma anche il penultimo, l’Uovo con la Croce di San Giorgio del 1916. Quelle del 1917, invece, non giunsero mai a corte per le note tragiche vicende storiche e lo sterminio dell’intera famiglia imperiale.
Infine, tra gli altri, il prezioso primo Uovo donato alla nuova Zarina Alexandra, il Bocciolo di rosa del 1895, e poi quelli del 1911, il romantico Uovo con l’Albero di lauro che racchiude un usignolo, e il celebrativo dei 15 anni del regno dello Zar, dove sono riprodotti i ritratti della famiglia imperiale e i principali episodi della loro vita. Chiude la curiosa storia delle 54 Uova imperiali: dalla Rivoluzione del 1917 alla musealizzazione di alcune di esse, a Mosca, fino al collezionismo mondiale di oggi e al loro mito nel cinema e nella letteratura.

Fu così che ebbe inizio, nella notte dei tempi, la tradizione annuale delle uova pasquali, veri e propri capolavori leggendari, ornati da pietre preziose e platino. La realizzazione di ciascun pezzo era un segreto gelosamente custodito, e sempre con una sorpresa all’interno, lussuosa, simbolica e celebrativa di avvenimenti storici e familiari particolari. La lavorazione durava tutto l’anno e il primo esemplare fu l’Uovo con gallina, regalato appunto all’Imperatrice Maria Feodorovna, nel 1885.
L’usanza venne portata avanti da Nicola II (1894-1917). L’Uovo più spettacolare venne realizzato nel 1896, nell’anno della solenne incoronazione di Nicola II a “Zar di tutte le Russie”. Per l’occasione la sorpresa dell’Uovo, realizzato in smalto giallo e decorato con aquile bicefale, fu la carrozza (ndr. in scala) dei sovrani in oro, platino, smalto rosso, diamanti, rubini e cristallo di rocca, sovrastata dalla corona imperiale. Durante i fasti ricchissimi per celebrare l’evento (che fu anche l’ultima esibizione pubblica dell’antico sfarzo della famiglia Romanov), partecipò, tra i re e i principi europei, anche il giovane Vittorio Emanuele III di Savoia, all’epoca principe ereditario di casa Savoia, che ci lasciò una testimonianza scritta e documentata:
“Tutte le feste erano immense, grandiose ogni oltre dire. La cosa più interessante per me è stato il banchetto solenne dopo l’Incoronazione, al quale gli Imperatori sedevano sui troni e tenevano la corona in testa; le vivande giungevano scortate da Ufficiali colle spade sguainate ed i Sovrani erano serviti dai Grandi dell’Impero: ogni volta che lo Zar beveva gli araldi alzavano le mazze e le trombe suonavano dei mezzi squilli, mentre le artiglierie tuonavano a spessissimi colpi; insomma un vero regno delle fate”.
Troverete anche 350 preziosissimi capolavori prodotti dalla fabbrica orafa di San Pietroburgo, oggi appartenenti alla collezione della Link of Times Foundation di Mosca. Le opere svelano con la loro bellezza i segreti dei maestri orafi della Maison Fabergé nella lavorazione dei metalli e pietre preziose, oro, argento, cristallo di rocca, diamanti e perle, e soprattutto degli smalti trattati con procedimenti particolari tali da conferire sfumature di colori meravigliosi e cangianti. Aperta nel 1842 a San Pietroburgo, l’azienda si ingrandì fino a contare quattro sedi in Russia e una a Londra con oltre 500 dipendenti per rispondere alle raffinate e altolocate committenze di tutta Europa. Con la Rivoluzione d’Ottobre, la famiglia Fabergé lasciò la Russia e Carl, ultimo dirigente della fabbrica di famiglia, morì a Losanna nel 1920. Oggi l’originaria Maison Fabergé di San Pietroburgo, dopo alterne vicende e passaggi di proprietà, ha ripreso la produzione delle Uova sui disegni originali trovati negli archivi di Stato. Questa mostra fa una summa del repertorio di oggetti decorativi e accessori di rappresentanza: dalle cornici per le sacre icone agli orologi, dai set da scrivania alle scatole da sigarette, alle fibbie, borsette e gioielli per signora.
L’evento espositivo della Venaria è anche l’occasione per rievocare i rapporti tra la corte dei Romanov e la corte dei Savoia, dalla visita del figlio e della nuora di Caterina la Grande, i cosiddetti “Conti del Nord” che nell’aprile del 1782 frequentarono proprio la Reggia di Venaria durante il loro famoso Gran Tour, fino al soggiorno dell’ultimo zar, Nicola II, in Piemonte, nell’aprile del 1910, quando venne ricevuto al Castello di Racconigi dalla corte e dai rappresentanti del governo italiano. Sono presentati, attraverso immagini fotografiche e apparati scenografici, i protagonisti del tempo e l’immenso territorio della grande madre Russia.
Non vi sembra già di vivere le sensazioni e gli umori di quei tempi, luoghi e personaggi? Se andrete alla Reggia di Venaria (entro il 9 novembre) sarete ancora più ammaliati dal sentimento sfarzoso a cavallo fra l’Otto e il Novecento.
 
Mostra Fabergé alla Venaria. Il gioielliere degli ultimi Zar
Visita alla mostra e alla reggia tutti i giorni dalle 9 alle 17.
Mercoledì, sabato e domenica fino alle 20 (il mercoledì sera solo su prenotazione, allo 011 4992333
Lunedì, a eccezioni di festivi che seguiranno l’orario domenicale, sempre chiusa.
Ingresso per la mostra e i giardini della reggia:
10 euro intero
8 euro ridotto per gruppi min. 12 persone, over 65 anni e convenzionati
4 euro per ragazzi 8-18 anni
Se invece vuoi visitare anche la Reggia e l’altra mostra “I quadri del Re”, i prezzi per ogni categoria, di cui sopra, raggiungono i 20, 15 e 8 euro, rispettivamente.
(di Azzurra Zaglio)

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Nata in Colombia, ma attualmente residente in una Torino reinventata a misura di donna, dopo una prima sosta a Roma che già l’aveva fatta innamorare dell’Italia e dire: “Italia es un país que me ha regalado mucho… Rico en historia, en arte, en diseño y en moda. Caminar por las calles te permite ver cosas que te enriquecen día a día, es como vivir en un museo”/ “L’Italia è un paese che mi ha donato tanto…Ricco di storia, arte, design e moda. Camminare per le vie ti permette di vedere cose e scorci che ti arricchiscono giorno per giorno, è come vivere in un museo all’aperto”.

Lei è Manuela Gomez , designer, ma prima di tutto artista a 360°, ispirata da una creatività che affascina e conquista le giovani donne, così come le loro madri, eleganti o sbarazzine che siano.

Succede sempre così a chi acquista un paio di scarpe firmate Manuela Gomez. Sono scarpe artigianali, confezionate su ordinazione, con inserti preziosi, come tessuti broccati che ricordano eleganti drappeggi di palazzi veneziani, figure geometriche e composizioni asimmetriche, pizzi, seta, lasciando spazio naturalmente anche alle pelli più pregiate.

Delle sue creazioni Manuela Gomez dice: “Mi piace molto lavorare con i damascati, perchè la natura stessa del tessuto rende le scarpe leggermente asimmetriche, creando un movimento che trovo molto interessante; per le scarpe in seta ho giocato con l’asimmetria applicando cristalli decorativi e ho ripreso la stessa idea con la pelle, stampandola a motivi floreali che tanto ricordano il tessuto”.

Sicuramente materiali che le donne e gli stilisti conoscono e apprezzano da sempre, ma che finora non erano stati pensati e adattati per le scarpe con uguale grazia e immaginazione.

Manuela Gomez è pronta a completare il vostro immaginario della cerimonia perfetta, unica, come uniche saranno le vostre scarpe.
Perché ricordatelo: un paio di scarpe disegnato per voi fa la differenza.

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Opposti che si attraggono. Bianco e nero. Maschile e femminile. L’uomo e la donna. Universi diversi che non possono fare a meno dell’altro. La nostra “attenzione beauty”, per quest’autunno appena iniziato, si concentra sui profumi per lei e per lui che, seppure diversi, sono accomunati da un unico fil rouge.
È di scena l’opulenza! Oro e nero la fanno da padroni, regalando emozioni olfattive e sensoriali. Le differenze di genere si confondono in un tripudio di lussuosa ricercatezza: dal packaging alle note che creano le essenze.

Chanel propone la propria personale interpretazione d’Oriente, riscoprendo una Venezia meravigilosa e bizantina. La nuova fragranza è Coco Noir, raccontata così dal suo creatore Jacques Polge: “Per Coco Noir ho pensato a Coco e a Coco Mademoiselle, due profumi che sono entrati nella storia. Avevo voglia di continuare a esplorare il lato più estetico della profumeria Chanel, il lato che si distingue dai Fioriti e che è ben rappresentato da Bois-des-Iles e Cuir de Russie”. Completa la creazione il nero assoluto del flacone. Pura eleganza.

Nero anche per Givenchy, a partire dal nome: Dalia Noir. Per la prima volta Riccardo Tisci – direttore artistico della maison – si confronta con questa nuova avventura creativa e come al solito sorprende, scegliendo il fiore che non profuma. Pura avanguardia, bilanciata dalla pulizia e dal rigore delle linee decise per il design del prodotto. Volto della compagna, l’inseparabile Mariacarla Boscono.

La tendenza “total black” è proposta anche da Van Cleef & Arpels, che saluta l’ottobre appena arrivato con un’edizione limitata di First, la sua essenza più famosa. È First Eau de Parfum Intense, un elisir altamente concentrato di materie prime tra le più nobili e pregiate: gelsomino, frangipani bianco, mimosa, iris, vaniglia e praline.

Se il nero tinge l’universo delle essenze femminili, lo stesso vale per quello maschile: Tom Ford presenta la nuova fragranza per l’uomo, Noir. Il profumo porta con sé atmosfere orientali, sensualità e raffinatezza. “Noir è enigmatico, complesso e sorprendente. Le sue note speziate sono delicate e straordinariamente raffinate. La fragranza giustappone la grandiosa e femminile essenza di rosa al giaggiolo fresco e prezioso, preludio all’attrazione magica del bouquet floreale. Forse Noir è la mia fragranza più personale tra quelle che ho creato sino ad ora”, racconta lo stilista.

Segue il mood anche “Re Giorgio”, con la nuova fragranza maschile Armani Code Ultimate, dove note di pompelmo e mandarino danno l’avvio e conducono a un cuore di legno di cedro ed eliotropo.
Ancora nero nel nome e oriente nella composizione per il nuovo prodotto del famoso marchio Byredo: Black Saffron . Come protagonista lo zafferano, una delle sostanze più costose al mondo, strumento di seduzione fin dai tempi più antichi.

Ma se questa sovraesposizione di scuro vi sembra troppo, niente paura: ci pensano altri brand a bilanciare il tutto con un’esplosione di oro per i packaging più sofisticati, portando nelle nostre borse sfarzo e bellezza.

Fan di Fendi regala un flacone opulento. Scultoreo. Luminoso. Dove i bagliori richiamano folli notte romane mentre la composizione di pera, ribes nero, mandarino regalano un’esplosione di sensualità.

Burberry con Body Rose Gold – edizione limitata dell’Eau de Parfum della casa del check – propone un flacone multisfaccettato e laccato con sfumature in oro rosa. Assenzio Verde, Pesca, Fresia, Iris, Rosa Assoluta, Legno di Sandalo, Cashmeran, Vaniglia, Ambra, Muschio creano una composizione olfattiva di un’eleganza sofisticata.

Ma è Nemer, la nuova essenza di Boadicea the Victoriuos , che lascia tutti senza fiato con lo stemma e il tappo del flacone bagnati in oro a 24 carati e gli ingredienti tra i più raffinati al mondo tra cui zafferano, rosa turca, gelsomino puro e patchouli indonesiano.

L’autunno non è mai stato così sontuoso!

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