L’attesa è finita. Le luci in sala si spengono. Tre, due, uno… In origine fu il romanzo più famoso di Victor Hugo, nel 1980 fu trasformato in un musical colossale da Claude-Michel Schönberg, che si occupò delle musiche e da Alain Boublil, cui si devono i testi. Ora quello straordinario show approda sul grande schermo, per la regia di Tom Hooper. Siamo nella Francia della prima metà dell’Ottocento. Protagonista de “Les Miserables” è Jean Valjean (magistralmente interpretato da Hugh Jackman), appena uscito di prigione in cerca di redenzione. Sotto falso nome, diventa un fortunato imprenditore e sindaco di una città della provincia francese. Perseguitato dall’ispettore Javert (cui dà il proprio volto Russell Crowe) per aver violato la libertà condizionata, è costretto a fuggire nuovamente, portando con sé la piccola orfana Cosette, che alleva come una figlia (interpretata dalla bellissima Anne Hathaway.

Il film, estremamente commovente e ricco di sentimenti, offre al pubblico la possibilità di apprezzare le doti canore di Hugh Jackman, che in “Who am I?” dà il meglio di sé, incarnando i travagli personali di un uomo che, dopo essersi costruito una nuova vita, la deve distruggere e abbandonare nel nome di un bene superiore. A lui Tom Hooper ha affidato il ruolo di protagonista, non solo per le sue capacità artistiche e per la provenienza da un passato ricco di esperienze nei musical, ma soprattutto per “la straordinaria grazia e bontà che lo contraddistinguono”, doti così simili a quelle possedute dal personaggio immaginato da Hugo, per cui “sceglierlo per interpretare Jean Valjean è stata una decisione assolutamente naturale ”.

Con ben 8 nomination, tra cui Miglior Attore (Hugh Jackman), Migliore Attrice Non Protagonista (Anne Hathaway) e Miglior Film, Les Miserables è dunque uno dei favoriti alla Notte degli Oscar.

Il 2013, non vi è alcun dubbio, è l’anno di Hugh Jackman, cinematograficamente parlando. L’attore australiano, già vincitore di un Golden Globe , dopo averci accompagnato nei tumultuosi sobborghi della Parigi del 1832 (con Les Miserables ), ci porterà nelle moderne strade di Tokyo con il nuovo film di James Mangold, “The Wolverine”, e sarà uno dei protagonisti della commedia americana “Movie 43″.

“The Wolverine”, tratto dall’omonima serie a fumetti di Frank Miller (300, Sin City), è un film estremamente adrenalinico ed è stato definito dal regista un “fever dream” per il mix di elementi tradizionali nipponici (ninja, yakuza, samurai) e lo stile d’interpretazione realistico dei protagonisti. Per interpretare il suo ruolo, Jackman si è sottoposto ad una preparazione fisica speciale perché “ potesse essere percepita fisicamente la rabbia presente nel corpo di Wolverine”. In “The Wolverine” non mancherà nemmeno l’ elemento romantico: Mariko (la modella Tao Okamoto), figlia di un boss giapponese, intreccerà una relazione non facile con l’uomo dalle lame di adamantio.

“Movie 43”, infine, permetterà al pubblico di apprezzare le capacità comiche dell’attore australiani che, in questa pellicola, è l’affascinante scapolo ambito da una imbarazzatissima Kate Winslet.

Con tutti questi film in uscita, il 2013 sarà proprio l’anno di Hugh Jackman.

Les misérables
Regista: Tom Hooper
31 gennaio – 152 minuti

(di Ylenia Manfredi)

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“Senza malizia verso alcuno,con carità verso tutti” (Abramo Lincoln). L’ultimo attesissimo film di Steven Spielberg narra la storia del sedicesimo presidente degli Stati Uniti d’America: Abramo Lincoln.

Il celebre regista non ha voluto raccontare l’intera vita dell’ex presidente, ma diversamente ha concentrato la narrazione sugli ultimi quattro mesi di presidenza, nei quali Lincoln maggiormente si impegnò per eliminare la schiavitù negli Stati Uniti, riuscendo a far approvare il tredicesimo emendamento. Spielberg racconta, in merito, un episodio della sua vita molto significativo riguardo il momento in cui si appassionò a quello che fu il più grande uomo del diciannovesimo secolo. Aveva sei anni quando suo zio lo portò a vedere da vicino la statua del “Lincoln Memorial”; inizialmente la trovò così mastodontica da riuscire a guardargli solo le mani, ma una volta superata la paura iniziale, quando riuscì ad osservarla pienamente, ne rimase così affascinato da non volersene più separare.

Lavorava da dodici anni a questo progetto. L’ossessione verso questo personaggio storico lo ha portato a concentrarsi a lungo sulla perfetta realizzazione di un film che riesce a mostrare in totale pienezza l’umanità che ha fatto di questo presidente un vero eroe. Dal momento in cui ha messo mano al progetto, il regista aveva in mente un unico solo attore al quale proporre questa parte: Daniel Day-Lewis, considerato da sempre un gigante nell’ambito della recitazione. Un attore di fama mondiale, vincitore di due premi Oscar (“Il mio piede sinistro” nel 1990 e “Il petroliere” nel 2008) che, nonostante abbia alle spalle una carriera ammirevole, ammette la timidezza e la soggezione iniziale nell’avvicinarsi a un uomo di tale grandezza. Quando gli venne proposta la parte, la rifiutò per ben due volte, ma il regista non smise di ritentare perché credeva fortemente che nessuno potesse interpretare sul grande schermo Lincoln meglio di Day-Lewis. Racconta in un’intervista che il film non avrebbe mai potuto prendere forma se Daniel non fosse riuscito ad identificarsi completamente con la sceneggiatura, tanto da non voler più uscire dai panni del personaggio dopo l’ultimo giorno di riprese. Ha avuto bisogno di un anno di tempo per potersi preparare al meglio e la sua straordinaria interpretazione è  stata premiata di recente ai Golden Globe con la vittoria nella categoria miglior attore protagonista. Inoltre è già considerato il film favorito agli Academy Awards di quest’anno con ben dodici candidature.

Nel cast recita anche Sally Field nei panni della moglie di Lincoln (Mary Todd Lincoln) che ebbe per la sua carriera un ruolo primario, in quanto lo spinse a compiere scelte che forse non avrebbe mai affrontato, oltre ad essere la sua più grande fan. Lo appoggiò in ogni scelta sempre.

Questo film è certamente un grande omaggio a un uomo che contribuì a rendere questo mondo migliore, che fu un grande esempio per tutti noi.
(di Hilary Tiscione)

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Dopo un periodo di pausa, Tom Hanks torna a recitare sul grande schermo. E lo fa interpretando sei diversi personaggi in diverse epoche storiche, ma tutte parte di un’unica esperienza spirituale tratta dal romanzo “L’atlante delle nuvole” di David Mitchell.

Si tratta di un progetto di straordinaria grandezza, un film indipendente che si è rivelato il più costoso mai realizzato in Germania. Porta la firma di Tom Tykner e dei geniali fratelli Wachowsky (trilogia di “Matrix”) che hanno utilizzato diverse troupe per lavorare parallelamente: Tykwer si è occupato delle storie riguardanti gli anni ’30 e ’70, immergendosi anche nella modernità, mentre i Wachowsky hanno dedicato la loro attenzione alle storie future e al XIX secolo.

Proprio per questi incastri la trama non presenta un carattere omogeneo e regolare, anche per via dell’ampio lasso temporale: essa racchiude infatti ben cinquecento anni. I nizialmente complessa perché costruita su più livelli nei quali i protagonisti si incontrano e si scontrano reincarnandosi di volta in volta, si dipana magnificamente verso il finale, dove finalmente tutto è chiaro e l’evoluzione della storia dell’umanità viene svelata.

Ogni singolo personaggio ( un avvocato del 1849 in viaggio per il Pacifico, un compositore inglese, una giornalista che indaga negli anni ’70 su una centrale nucleare, un editore pieno di debiti, un clone e un uomo che abita in un villaggio primitivo del futuro) è collegato in un viaggio che parla di vita, morte, nascita, amore, fede, paura, coraggio e speranza, passando attraverso il passato, il presente e il futuro. I personaggi affrontano difficoltà di ogni genere, dai problemi morali a quelli di mera sopravvivenza, e, in base alle scelte che compiono, influenzano in maniera positiva o negativa il corso degli eventi dell’umanità intera.

Oltre all’avvincente storia, un cast d’eccellenza contribuisce a rendere questo capolavoro cinematografico un kolossal da non perdere. Accanto al due volte premio oscar Tom Hanks (“Philadelphia”, “Forrest Gump”,”Salvate il soldato Ryan”,”Il miglio verde” “Cast away”), troviamo Halle Berry, Susan Sarandon e Hugh Grant, sottoposti a estenuanti sedute di make-up per cambiar pelle e tratti pur di calzare i panni dei personaggi creati da Mitchell. Ottima l’interpretazione di Doona Bae, attrice coreana conosciuta in occidente per aver recitato in “Mr. Vendetta” di Park Chan Wook, qui nel ruolo di Sonmi 451, capace di emozionare lo spettatore con la sua espressività orientale.

Hanks ha definito questo film una benedizione del cielo perché si tratta di un’opportunità irripetibile per un attore, in quanto l’interpretazione di personaggi così diversi in un’unica esperienza lavorativa è una circostanza di assoluta rarità.

Chi ama i film che sfidano gli spettatori nel gioco della comprensione, non rimarrà deluso: Cloud Atlas è un eccezionale rompicapo pronto a ricompensare generosamente lo spettatore capace di cogliere al volo riferimenti a classici del genere fantascientifico (Blade Runner in primis) e capace di tenere le fila di sei narrazioni distinte ma unite dal medesimo filo conduttore.

Cloud Atlas
regia di Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
al cinema da oggi, 10 gennaio

(di Hilary Tiscione e Ylenia Manfredi)

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“Amarcord voleva essere l’addio a una certa stagione della vita, quell’inguaribile adolescenza che rischia di possederci per sempre, e con la quale io non ho ancora capito bene che si deve fare, se portarsela appresso fino alla fine o archiviarla in qualche modo. Diciamo la verità. Questo moralistico traguardo del divenire adulti, che cosa si fa quando lo si è diventati?”

Così, Federico Fellini, uno dei massimi registi italiani, amava raccontare uno dei suoi capolavori cinematografici, giunto quest’anno al suo quarantesimo compleanno. Era il 1972 quando Fellini batteva il primo ciak del film; era il 18 dicembre 1973, quando Amarcord usciva nelle sale. Il compleanno della pellicola sarà celebrato, il prossimo 14 novembre al Teatro Brancaccio di Roma, con la prima nazionale dell’omonimo balletto: liberamente ispirato al film in cui Fellini ricorda-reinventa la sua vita di ragazzo in una Rimini della prima metà degli anni Trenta, lo spettacolo è in due atti per la regia e la coreografia di Luciano Cannito, le scenografie di Carlo Centolavigna e le musiche di Nino Rota. Sul palco si esibiranno Rossella Brescia, nei panni di “Gradisca” e il giovane talento della danza Nicolò Noto, nel ruolo di “Titta”.

Dopo la “prima” romana, “Amarcord” sarà in tour fino a febbraio 2013, toccando Milano il 21 e 22 dicembre 2012 al Teatro della Luna e Rimini al Teatro Comunale il 10 febbraio.

Ma le celebrazioni di Fellini non sono finite qui. Anche New York, lo scorso 13 ottobre, ha infatti reso omaggio al regista italiano, con la proiezione del “Satyricon ” felliniano. In chiave “D&G”. Un vero tripudio del made in Italy messo in scena in occasione del 50° “New York Film Festival”: un evento straordinario, uno dei più attesi della prestigiosa rassegna cinematografica americana non competitiva. Tra i lavori più emblematici e visionari del regista riminese, il film è liberamente tratto dall’omonimo classico dello scrittore latino Petronio Arbitro. Si tratta di un viaggio dark nel dissoluto impero romano di Nerone. Interpreti sono Martin Potter e Hiram Keller, rispettivamente nel ruolo di Encolpio e Ascilto, i due protagonisti del romanzo. “Un testo misterioso prima di tutto per la sua frammentarietà emblematica del mondo antico quale appare a noi oggi”, lo aveva definito lo stesso Fellini, che oggi rivive anche grazie al contributo del direttore della fotografia Giuseppe Rotunno, già a fianco del regista nel 1969 nella realizzazione del film.

Più che di un ritorno, si tratta in realtà di una “prima assoluta”, dal momento che per la prima volta un’opera felliniana è stata proiettata al festival newyorkese. Una prima volta così attesa che lo stesso catalogo della rassegna titola pungente ma entusiasta “meglio tardi che mai”. Ed entusiasti si sono definiti anche Domenico Dolce e Stefano Gabbana, grazie al cui contributo, insieme a quello della Cineteca Nazionale, l a pellicola firmata da Federico Fellini nel 1969 è tornata all’antico splendore: “Fellini ci ha permesso di sognare e ha ispirato la moda e le immagini che utilizziamo per raccontare la vita. E’ un regista che amiamo e che vorremmo che i più giovani di tutto il mondo conoscessero meglio”.

La pellicola valse al regista, nel ’70, quattro Nastri d’Argento e una nomination all’Oscar. Ciak.

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Hanno la stessa delicata bellezza e l’identica inconfondibile eleganza: Nicole Kidman interpreterà Grace Kelly, una delle principesse più amate della storia, nel film Grace di Monaco.

A Montecarlo le riprese del film sono appena cominciate sotto la direzione di Olivier Dahan e la pellicola è già una delle più attese per la 66esima edizione di Cannes che si terrà il prossimo maggio. La pellicola, nata dalla sceneggiatura di Arash Amel, segue il formato di alcuni tra i più recenti film di Hollywood, come My Week with Marilyn e The King’s Speech, che esaminano alcune figure chiave dello scorso secolo, focalizzandosi però su alcuni momenti importanti della loro vita.

Non sarà quindi un film biografico. Grace of Monaco si concentrerà su un particolare momento della vita della principessa: quando il Principato fu al centro di una forte disputa con la Francia, quest’ultima non più disposta ad accettare i privilegi fiscali concessi a Monaco. Grace, da poco diventata principessa e da poco abbandonato il grande schermo per sposare il Principe Ranieri, non rimase impassibile, ma fece il possibile per aiutare il marito a evitare il colpo di stato.

Sarà un lavoro difficile per Nicole Kidman, affiancata da Tim Roth nei panni di Ranieri di Monaco, che dovrà interpretare nel migliore dei modi l’amata principessa scomparsa drammaticamente in un incidente nel 1982. Fisicamente è sotto gli occhi di tutti: la Kidman è perfetta nel ruolo di Grace e la loro somiglianza appare quasi impressionante. Più difficile, invece, il compito di interpretare la personalità della principessa, di fronte alle difficoltà della sua vita e soprattutto per il bivio che le si presentò davanti nel 1962, quando ricevette da Alfred Hitchcock la proposta di ritornare sul set.

Accanto all’attrice australiana ci sarà anche Paz Vega, che vestirà i panni di Maria Callas, la leggendaria e passionale cantante lirica, amica della principessa, alle prese in quegli anni con la tormentata relazione con l’armatore greco, Aristotele Onassis.

L’Hollywood Reporter ha riportato che il film dovrebbe costare circa 15 milioni di dollari. Sicuramente il pubblico femminile gradirà la pellicola, perché, in un modo o nell’altro, riporterà in vita l’immortale Grace Kelly.

(di Ilaria Forastieri)

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