Un’opera che vive per sempre

In “Picasso. La metamorfosi della figura” l’arte non muore mai. L’artista esprime la sua personale visione dell’arte: sempre viva, senza tempo. Non esistono forme d’arte che si adattino al passato o al futuro e non al presente. L’opera deve risultare sempre attuale e apprezzata, in ogni luogo e in ogni tempo. Il lavoro di Picasso parte proprio da questa convinzione. Ciascun artista, di ogni epoca, viene capito, reinventato e compreso a 360 gradi, così come la sua opera. 

Il progetto espositivo mette in mostra le produzioni più significative di Picasso, della sua gioventù ma anche della sua maturità. Una mostra che mette d’accordo i tempi e le culture, che crea un tutt’uno che non si può slegare. Picasso, nelle sue opere, fa spesso riferimento all’arte egizia e a quella Greca. La metamorfosi, come da titolo, è la protagonista assoluta dell’esposizione e spiega appunto l’evoluzione dell’artista nei suoi diversi momenti di vita.

L’esclusività della mostra

Vengono portate al MUDEC più di 40 opere che descrivono il lavoro dell’artista: dipinti, sculture, 26 disegni e bozze preparatorie di lavoro. La mostra ha un cuore e un’essenza spagnola, ma diventa universale; è un omaggio al 50esimo anniversario dalla morte del pittore. Una riflessione a parte la merita il famoso dipinto “Femme nue”, che viene trasferito al MUDEC dal Museo del Novecento per l’occasione. Quest’opera è stata il riferimento e l’ispirazione per il lavoro di Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, che tutti conoscono e apprezzano, dalla sua creazione ad oggi.

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Il film evento che esplora il lato più intimo del noto maestro sarà presente al cinema dal 27 al 29 novembre. Con la partecipazione straordinaria di Mina Kavani, attrice protagonista di No Bears di Jafar Panahi, vincitore del Premio Speciale della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia 2022.

Mina Kavani sarà la guida di questo percorso, in cui ci accompagnerà con letture di brani tratti da lettere conservate al Museo Picasso e da volumi come “Picasso e i suoi amici” di Fernande Olivier, “Picasso” di Gertrude Stein e “La mia vita con Picasso” di Françoise Gilot.

Il docu film prodotto da prodotto da 3D Produzioni e da Nexo Digital col sostegno del Musée National Picasso di Parigi, indaga con uno sguardo inedito, le mille sfaccettature di un artista anarchico e rivoluzionario, destinato a diventare un’icona del Novecento. 

Si può separare l’artista dall’uomo?

Picasso. Un ribelle a Parigi, esplora il carattere contraddittorio ed eclettico dell’artista, fatto di luce e ombra. Il futuro di Picasso inizia a Parigi, all’epoca città contradditoria e intollerante verso l’immigrato. È questo il contesto in cui una delle personalità più influenti del 900 cerca di inserirsi, attraversando le difficoltà. Il docu film, realizzato in occasione dei 50 anni dalla morte di Picasso diretto da Simona Risi su soggetto di Didi Gnocchi e Sabina Fedeli, evidenzia il percorso di un giovane emigrato che riesce a farsi spazio in un contesto a lui ostile, dove riuscirà ad emergere. 

Picasso. Un ribelle a Parigi, esplora  gli aspetti più interessanti: dalla personalità dell’artista alle sue opere, come  Les Demoiselles d’Avignon. Le musiche originali del film sono firmate da Emanuele Matte.

Picasso, uno dei più grandi geni del Novecento 

Le interviste a critici dell’arte, intellettuali e artisti, come Celine Debray, la storica e autrice del volume “Picasso, Annie Cohen-Solal, Marie-Laure Bernadac e Eugenio Carmona Mato, ci guideranno alla consapevolezza di un artista che, attraverso le sue opere, ha cercato di conversare con il mondo, da lui definito ‘estraneo’

“Dipingere non è un’operazione estetica: è una forma di magia intesa a compiere un’opera di mediazione fra questo mondo estraneo e ostile e noi”.

Pablo Picasso

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La collezione Thannhauser arriva a Palazzo Reale

Dal 17 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 il Palazzo Reale di Milano ospita l’importantissima esposizione intitolata Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso. La mostra presenta circa cinquanta opere fondamentali per la storia dell’arte nei periodi impressionista, post-impressionista e delle avanguardie di inizio Novecento. La curatela prende la voce di Megan Fontanella, curatrice d’arte moderna al Guggenheim di New York. È proprio da quest’ultimo che provengo molte delle opere esposte, sebbene la parte più cospicua appartenga a quella che fu la collezione Thannhauser. Justin K. Thannhauser fu un mercante d’arte tedesco che contribuì alla diffusione dell’arte moderna in Europa. Dopo aver perso moglie e figli, egli donò la sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, che oggi, per la prima volta, permette di esporre i propri capolavori in Italia. La mostra è promossa dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira.

Artisti & opere: l’esposizione

La mostra “Da Van Gogh a Picasso” si afferma come un’importante occasione per ammirare i capolavori della collezione Thannhauser, prima mai esposti fuori dagli Stati Uniti. In esposizione, le opere saranno prevalentemente già note al pubblico. Il loro valore è, infatti, tale da avergli garantito, negli anni, fama internazionale. Ora, a Palazzo Reale, è possibile ammirare queste eccellenze dal vero.
Una cospicua presenza nella mostra è data da tredici opere di Pablo Picasso, che fu amico stretto di Justin K. Thannhauser. Al suo fianco non può mancare Georges Braque, di cui sono esposti quattro dipinti. Proseguendo, sei sono le opere visibili del maestro Paul Cézanne. Di Vincent Van Gogh si possono ammirare tre dipinti. Di Paul Gauguin, invece, compare con una singola opera del suo periodo a Tahiti: il paesaggio Haere Mai, del 1891. Per concludere, tra i maestri impressionisti non mancano opere di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas, insieme al loro predecessore Édouard Manet.
 
di Chiara Pellini 

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L’anticlassicismo artistico e caratteriale di Andy Warhol

Sulle pareti del Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi (Cortina d’Ampezzo, Belluno), dal 7 Dicembre al prossimo 22 Aprile, saranno esposte 140 opere del volto della Pop Art: Andy Warhol. Andrew Warhol Jr. (1928-1987), personaggio così eclettico da risultare quasi indeclinabile, può essere definito simbolo della Pop Art, e nella fattispecie colui che ha trasposto concettualmente i feticci dell’immaginario collettivo americano nei 60’s.
Di origine ucraina e nato in America, Andy Warhol dimostrò subito una forte attitudine artistica che lo indusse a studiare e affermarsi nel mondo pubblicitario, arrivando a lavorare per Vogue e Glamour. Visionario, portò gli scaffali dei supermercati nei musei partendo dal presupposto che l’arte fosse oggetto di consumo, che i prodotti di massa fossero specchio della democrazia sociale: bottiglie di Coca Cola e barattoli di zuppa Campbell’s risemantizzati attraverso la tecnica di ri-presentazione dell’immagine stessa su vasta scala.
Suo fratello (Paul Warhola) non aveva una natura particolarmente artistica e dopo la morte di Andy sfruttò la tecnica di questi per vendere delle stampe ricavate da fotografie; Andy Warhol morì a 58 anni e, in seguito al tragico evento, la quotazione delle sue opere crebbe esponenzialmente al punto da divenire il secondo artista al mondo ad essere ammirato e acquistato dopo Pablo Picasso.
A condurlo alla morte furono delle complicazioni di salute in seguito ad un drammatico episodio avvenuto il 3 Giugno 1968: una femminista radicale, Valerie Solanas, sparò a Andy Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya. Warhol, sopravvissuto, non volle testimoniare contro la donna e la vicenda passò in secondo piano in seguito all’assassinio di Bob Kennedy, avvenuto nei giorni successivi.

La mostra

La mostra ripercorre tutto il percorso professionale di Andy Warhol presentandone i capolavori relativi ad ogni periodo: dalla coloratissima Liz Taylor (1964), passando per i dipinti dei francobolli (S&H Green Stamps, 1965), fino alla serigrafia a colori di Marilyn Monroe (1967, 1970, 1985). E ancora, le icone dei Brillo Box (1970) e dei primi Flowers (1970, 1074), al tempo esposte come carte da parati presso la prestigiosa galleria di Leo Castelli.
Poi, il Mao, Mick Jagger, dedicato e donato all’attrice Dalila di Lazzaro, i Camouflage. Dal debutto nella commercial art al disinnesco dei canoni estetici su ogni fronte (musica, cinema, arte e moda), il racconto della vita di uomo che con il suo straniante punto di vista ha rivoluzionato i connotati del mondo dell’arte.
Guardando la mostra avrete modo di capire che se “nel futuro ognuno sarà famoso nel mondo per circa 15 minuti”, sarebbe stato bene che per se stesso Andy Warhol avesse rivisto questa approssimazione!
 
di Selena Celio

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Picasso e il suo mondo antico in mostra a Palazzo Reale

Ad aprire la stagione autunnale di Palazzo Reale, il 18 ottobre è stata inaugurata la mostra Picasso-Metamorfosi, un’occasione per ripercorrere alcune tappe dell’attività del prolifico pittore spagnolo, indagando il suo rapporto con il mito e l’antichità. Sono oltre 200, infatti, i capolavori provenienti dai più eminenti musei d’Europa (come il Musée du Louvre, i Musei Vaticani e il Museo Picasso di Barcellona) che saranno in esposizione fino al 17 febbraio 2019, per un inedito approfondimento sul grande artista.
Attraverso Metamorfosi, curata da Pascale Picard, direttrice dei Musei civici di Avignone, e con il patrocinio del Comune di Milano e MondoMostreSkira, si potrà avere l’occasione di fruire da un lato dei lavori di Picasso, dall’altro di una serie di opere antiche da cui sorse la sua ispirazione. Due mostre in una, quindi, che, soprattutto grazie all’allestimento molto semplice e lineare, mettono a diretto confronto due mondi, facendo emergere le fonti di ispirazioni visive e archetipiche di Picasso.

Picasso, il mito e il rapporto con l’antico

A differenza di altre esibizioni, questo progetto non si propone come antologico ma, concentrandosi esclusivamente sul tema del rapporto con l’antico, propone al visitatore sei sezioni tematiche. Dalla mitologia del bacio all’iconografia del Minotauro, passando per l’idea di metamorfosi, la mostra permette di penetrare tutto l’immaginario mitologico del maestro e di ammirare opere come Il bacio (1969), L’abbraccio (1970), Nudo disteso (1932), Testa di uomo barbuto (1938) e Donna seduta (1920). Il mito, infatti, fu sempre per lui una dimensione importantissima, da cui seppe trarre simboli e modelli per la propria arte, ma anche per una maggior comprensione dell’intimo vissuto di ogni uomo.
La scelta fatta dai curatori di proporre un ritorno all’antico, pur in un’arte così moderna e determinante per il XX secolo come quella di Picasso, assume ancora più spessore e coerenza se riflessa nei tempi in cui viviamo e nella direzione presa dalla società odierna. La città di Milano inoltre, conserva uno speciale rapporto con l’artista di Malaga; fu infatti la prima ad esporre Guernica in Italia nel 1953 e sancì la fortuna critica del maestro nel nostro Paese. L’augurio è dunque quello che una mostra del genere mantenga tale rapporto, rinnovandolo.
 
di Gaia Lamperti

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Quando nel 1895 Daniel Swarovski fondò una piccola azienda familiare concependo la prima levigatrice elettrica per la lavorazione delle pietre preziose, non poteva certo immaginare che nei decenni a seguire il suo cognome sarebbe diventato sinonimo di classe, e che i suoi designers avrebbero fatto sognare l’intero mondo con creazioni dall’allure incantato. Cent’anni dopo, nel 1995, gli eredi di casa Swarovski fondarono Kristallwelten, i Mondi di Cristallo, proprio accanto alla fabbrica Swarovski di Wattens. Progettato da Andrè Heller , voleva essere una sorta di premio per i collezionisti e i partner dell’azienda; in 17 anni invece si è trasformato in un luogo di meraviglia e fantasia per gli oltre 12 milioni di visitatori che vi si sono recati. Dalla bocca di un Gigante di cristallo e vegetazione si getta una cascata d’acqua cristallina, tanto limpida quanto il mondo al quale conduce. Quattordici stanze scintillanti, all’interno delle quali sono esposti i lavori di alcuni dei più grandi artisti di fama internazionale, come Pablo Picasso, Salvador Dalì, Keith Haring o Andy Warhol. Ma Kristallwelten non è soltanto uno spazio espositivo delle opere targate dal cigno più famoso del Mondo, è anche un tempio dell’arte e della cultura oltre che della creatività, proposta nella più colorata delle visioni caleidoscopiche, con eventi che spaziano dai concerti di musica classica a Dj set internazionali che accompagnano serate all’insegna del glamour. Uno scenario inedito e fantastico, che si arricchisce ancor di più per i soci SCS, ai quali è riservata un’esclusiva Vip lounge. Il viaggio a Kristallwelten si conclude nel Crystal Stage, dove si trova il più grande Shopping Corner Swarovski del Mondo. Una meta magica per un Natale da trascorrere nella pura eleganza del cristallo Swarovski!

Sara Mancini

www.kristallwelten.swarovski.com

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Come far rivivere luoghi, cose e persone della Provenza? Cézanne attraverso i suoi capolavori ci dà la risposta.
«Il paesaggio è splendido. Vedo delle cose magnifiche. Non voglio allontanarmi neanche di un passo dalla natura», scrive nel 1866 all’amico Emile Zola. Esposte 40 opere a Milano che ci portano indietro nel tempo e ci permettono di ripercorrere la vicenda biografica dell’artista: lo studio a Parigi di Vélazquez e Caravaggio, Courbet e Delacroix, la frequentazione degli impressionisti coi quali condivide il dissenso con la cultura artistica ufficiale; l’esperienza, lunga una vita, a Pays d’Aix, luogo delle sue origini e fonte della sua ispirazione. A partire dalla fine degli anni Settanta la visione della realtà cambia e Cézanne rifiuta l’esperienza effimera dell’impressione, che quindi  abbandona per creare giochi di linee e volumi. Così facendo introduce lo stile cubista di Picasso e delle avanguardie, per approdare infine alla rappresentazione dell’essenza delle cose, immagini senza tempo. L ‘omaggio a Paul Cézanne è promosso dal Comune di Milano e da Skira con la mostra aperta nel Palazzo Reale dal 20 ottobre al 26 febbraio, curata da Rudy Chiappini con la collaborazione di Denis Coutagne.
Carola Parrella

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