The Vanishing – Uno psycho thriller da brividi

The Vanishing è il nuovo film diretto dal pluripremiato regista danese Kristoffer Nyholm e interpretato dal celebre Gerald Butler, affiancato da Peter Mullan e dal giovane Connor Swindells. Ambientato in Scozia in una desolata isola delle Flannan, dove i tre protagonisti sono addetti alla manutenzione di un faro.

Tutto procede con normalità fino a quando il giovane Donald (interpretato da Swindells), durante un’ispezione sull’isola, scopre un baule pieno d’oro, portato sull’isola da un naufrago in fuga. Costretto ad ucciderlo per difendersi, si troverà poi, con i suoi compagni, ad affrontare minacciose situazioni che porteranno conseguenze fatali.  Saranno costretti ad uccidere per difendersi, per trattenere l’oro, saranno accecati dalle paranoie e dall’odio, fino a quando solo uno sarà sopravvissuto.

The Vanishing, i dettagli fanno la differenza

Sono i dettagli che contano in questo thriller ricco di trama e dal ritmo lento: la sceneggiatura di Joe Bone e Celyn Jones presenta molti momenti silenziosamente efficaci. Come afferma Ade Shannon, produttore della pellicola, “The Vanishing è più di un semplice thriller. Moltissime sono le tematiche che vengono affrontate, come la perdita della speranza, la discesa dell’uomo verso la pazzia”.

Come ci tengono a sottolineare i produttori, il tutto voleva attenersi in maniera più che fedele alla realtà, dalla scelta delle location a quella degli attori, Gerald Butler è infatti scozzese. Eccellente è stata, quindi, la scelta dello scenario, luogo originario della storia, che ha dato una sensazione inquietante al film dall’inizio alla fine. Dettaglio angosciante è sicuramente la realtà dei fatti che viene raccontata. The Vanishing è infatti basato sulla vera storia del mistero del faro delle isole Flannan, una storia conosciuta a pochi ma che porta con sé un fascino dalle sfumature noir.

Dal 28 febbraio al cinema

Le performance degli attori protagonisti sono estremamente coinvolgenti e accompagnano lo spettatore all’interno di un viaggio psicologico dalle molteplici sfaccettature. The Vanishing è uscito nelle sale italiane il 28 febbraio, ed è sicuramento un appuntamento obbligatorio per gli amanti del genere.

di Rachele Conti

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Torna la magia firmata Walt Disney con una nuova avventura nelle sale italiane dal 31 ottobre: Lo schiaccianoci e i Quattro Regni. Regia di Lasse Hallström e Joe Johnston, l’attesissima pellicola porta sul grande schermo mondi fatati e atmosfere natalizie suggestive: soldati di pan di zenzero, un esercito di topi, ballerine, fiocchi di neve e tanto altro.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni: il trailer ufficiale e il cast stellare

Le anticipazioni de Lo schiaccianoci e i Quattro Regni rivelano il cast eccezionale da cui è circondata la protagonista, interpretata da Mackenzie Foy: Clara è alla ricerca di una chiave in grado di aprire la scatola che racchiude un dono inestimabile della sua defunta madre. Il padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman) le affida un filo d’oro con cui raggiungere la chiave, svanita misteriosamente in un mondo parallelo. Qui Clara incontra i reggenti di tre Regni: la Terra dei Fiocchi di Neve, la Terra dei Fiori e la Terra dei Dolci. Insieme al soldato Phillip (Jayden Fowora-Knight) si avventura nel minaccioso Quarto Regno, in cui vive la malvagia Madre Cicogna (Helen Mirren). La missione? Recuperare la chiave di Clara e riportare l’armonia nell’instabile mondo. Il film live action si arricchisce inoltre della partecipazione di Keira Knightley nel ruolo della Fata Confetto, preziosa alleata della fanciulla.

Un classico senza tempo

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni trae ispirazione dalla famosa ed intramontabile opera del tedesco E.T.A. Hoffmann del 1816. Una versione del tutto nuova che rievoca l’adattamento di Alexandre Dumas padre e le musiche del balletto natalizio in una speciale performance di Misty Copeland: l’étoile dell’American Ballet Theatre danzerà, infatti, sulle celebri note di Čajkovskij. I titoli di coda saranno accompagnati invece da “Fall on me”, il duetto di Andrea Bocelli con il figlio Matteo, al suo debutto nella musica.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni è un must di quest’autunno e si preannuncia già un grande successo. Siete pronti a viaggiare nei regni incantati?

#LoSchiaccianociIT

di Giulia Minonne

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Nexo Digital e 3D Produzioni presentano Klimt & Schiele. Eros e Psiche, con la regia di Michele Mally e la partecipazione di Lorenzo Richelmy, nelle sale dal 22 al 24 Ottobre. Un docu-film che racconta la Vienna della Secessione mostrando le opere dei Musei dell’Albertina, del Belvedere, del Kunsthistorisches Museum, del Leopold Museum, del Sigmund Freud Museum e del Wien Museum.

Klimt & Schiele, i protagonisti

A 100 anni di distanza dalla loro morte, le grandi personalità degli anni d’oro di Vienna, quelle degli artisti Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner e Koloman Moser, vengono raccontate in un film. Uno spaccato di quell’epoca, raccontato dalla voce del giovane attore italiano Lorenzo Richelmy, che vede come protagonisti Gustav Klimt ed Egon Schiele. A fare da contorno a queste due emblematiche figure sono i drammi di Arthur Schnitzler, la musica di Richard Strauss, la psicoanalisi di Sigmund Freud e l‘inconscio collettivo di Carl Gustav Jung.

Il quadro storico

Un periodo di novità e di agitazioni a cui fu data voce tramite il movimento avanguardistico chiamato Secessione, fondato nel 1897, che vide i migliori artisti del periodo separarsi dall’Accademia di Belle Arti. Gli artisti non contestarono l’arte accademica di per sé, ma vollero un’arte nuova, in grado di raccontare i cambiamenti del mondo. Un mondo fatto di erotismo e solitudine, inquietudine e disordine.

A chiarire il quadro storico-artistico sono le interviste ad esperti come gli storici dell’arte Jane Kallir, Alfred Weidinger e Franz Smola, il musicologo Bryan Gilliam, il nobel per la medicina Eric Kandel, la collezionista Elisabeth Leopold e la modella, attrice, attivista e storica dell’arte Lily Cole. Tutti riuniti in questa pellicola come le grandi menti dell’epoca che si incontravano nei Cafè e nei salotti per chiacchierare, conoscere e imparare l’uno dall’altro.

Avanguardia e sensibilità

Klimt e Schiele. Diversi nel temperamento ma uguali e uniti nell’innovazione dei canoni pittorici. Decorativo, simbolico e provocante uno, espressivo, contorto e dissacrante l’altro. La figura della donna, la sessualità, l’inconscio, l’irrazionalità, la morte, conquistano una voce più forte nella società. La società di quei tempi: cattolica, conservatrice, benpensante e bigotta, che non accettava il nudo artistico delle opere di entrambi i pittori. Società forse non così diversa da quella di oggi, al contrario di ciò che si pensa.

I cartelloni pubblicitari esposti a Londra quest’anno, che pubblicizzavano le mostre viennesi dedicate ai due artisti, dopo 100 anni, sono stati definiti ancora “troppo audaci” da mostrare per intero. Ma Vienna ribalta a proprio favore questa congiura, invogliando lo spettatore ad andarli ad ammirare nella loro totalità presso il Museo. Dimostrazione dell’avanguardia degli artisti del tempo e del potere della comunicazione, che nel caso di Klimt & Schiele. Eros e Psiche informa e sensibilizza all’arte anche chi preferisce il cinema al museo.

di Pamela Romano

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“Gli Incredibili” stanno tornando: sarà valsa la pena attendere?

Cosa aspettarsi dal nuovissimo film Pixar.

La Pixar riporta Gli Incredibili al cinema, dopo quattordici anni dal primo film, a partire dal 19 settembre nelle sale italiane. La domanda sorge spontanea: ne è valsa l’attesa?

Assolutamente sì.

L’azione riprende proprio dove l’originale è stato interrotto. La famiglia Parr, composta da mamma Helen, papà Bob, Violetta, Flash e Jack-Jack, è ancora in esilio, costretta a tenere sotto controllo i propri poteri. Questa tranquillità viene interrotta dall’arrivo di un nuovo super cattivo chiamato Screenslaver, che piega il pubblico alla sua volontà attraverso schemi stroboscopici su trasmissioni televisive dirottate. Sconvolgerà la loro cittadina, costringendo gli Incredibili a tornare in azione. Con una piccola differenza: sarà Elastic girl, la mamma, a prendere il comando lasciando Mr. Incredibile a casa a occuparsi dei tipici problemi familiari. Dai drammi adolescenziali dei figli, al pagare le bollette fino a gestire gli sconvolgenti poteri in continua trasformazione di Jack-Jack, che diventa il personaggio più divertente del film.

Colpi di scena

Non mancano colpi di scena, ritorni d’iconici personaggi (come Edna Mode) e battute graffianti su temi attuali, che sanno cogliere l’attenzione del pubblico più adulto. Gli Incredibili non sono assolutamente da sottovalutare. Negli ultimi anni i film di supereroi hanno spopolato nelle sale di tutto il mondo, in particolare con l’avvento della Marvel Cinematic Universe. Ci hanno abituato a un nuovo modo di fare di cinema, basato in particolare su scenografie estremamente “eye-catching” e scene d’azione a non finire. Gli Incredibili invece si concentra di più sull’evoluzione dei suoi personaggi, cercando di portarne in risalto le caratteristiche e la loro storia.

The End

Non fatevi ingannare dal fatto che sia un cartone. Come vuole infatti ricordare il suo scrittore e regista Brad Bird, non necessariamente un film animato è da considerarsi esclusivamente per bambini.

È un film per tutti, da guardare con gli amici o con la famiglia, che diverte grandi e piccini.

Guardare per credere!

di Rachele Conti

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