New York si prepara a un voto che promette di ridefinire il futuro della metropoli più iconica del mondo. Il 4 novembre, tra grattacieli e quartieri in fermento, la città sceglierà il suo nuovo sindaco in una sfida che va oltre la politica: è una battaglia di visioni, stili e promesse. Tre candidati, tre direzioni diverse per una città che non ha mai smesso di cambiare.

Il meccanismo del voto nella Grande Mela

L’Election Day è fissato per martedì 4 novembre, con i seggi aperti dalle 6 alle 21. È attivo anche il voto anticipato dal 25 ottobre al 2 novembre, con orari estesi nei weekend e nei giorni feriali. Chi non potrà recarsi di persona potrà votare per corrispondenza, purché la scheda arrivi entro il giorno stesso delle elezioni. Una macchina organizzativa imponente per una città che, ancora una volta, vuole dimostrare la sua vitalità democratica.

I tre protagonisti della corsa

A sfidarsi saranno Andrew Cuomo, ex governatore dello Stato di New York e ora candidato indipendente, Zohran Mamdani, giovane volto progressista dei democratici, e Curtis Sliwa, storico attivista repubblicano e fondatore dei Guardian Angels. Cuomo punta su sicurezza e lotta al caro vita; Mamdani promette una città più equa, con affitti calmierati e trasporto gratuito; Sliwa fa leva su ordine pubblico e riduzione delle tasse. Tre profili lontanissimi, come le anime di New York stessa.

La posta in gioco è molto più alta

L’elezione del nuovo sindaco non riguarda solo Manhattan o Brooklyn, ma l’immagine globale della città. Per i democratici, Mamdani incarna il rinnovamento di una sinistra urbana sempre più giovane e multiculturale. Cuomo tenta un ritorno complesso, segnato da un passato politico controverso. Sliwa, invece, vuole rappresentare il volto più tradizionale e conservatore, in un momento in cui la sicurezza è tornata priorità.

Attesa e tensione prima del voto

Nei giorni che precedono il 4 novembre, gli occhi del mondo saranno puntati sulla Grande Mela. L’affluenza al voto anticipato, l’impatto mediatico e la risposta dei quartieri popolari potrebbero determinare l’esito finale. A New York, ogni voto è una storia, e questa volta la storia parla di identità, futuro e fiducia.

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Kate Spade New York: Sparkle

Kate Spade New York ha lanciato la nuova fragranza Sparkle, una reinterpretazione di quella originale. Per catturare lo spirito di una tipica serata newyorkese, quando il sole tramonta e iniziano a comparire le luci della città, la profumiera Louise Turner crea a una miscela irresistibile di profumazioni floreali e gourmand.

L’ispirazione del nuovo profumo nasce proprio da un’esperienza personale di Louise Turner e l’intento era quello di creare una fragranza che ricordasse la magia delle luci di New York.

La profumiera ha raccontato di essere stata in un locale al calar del sole, sorseggiava un cosmopolitan al ribes nero con un gigantesco bouquet di peonie al centro del tavolo e il profumo persistente di una crème brûlée alla vaniglia consegnata ad un tavolo vicino inebriava i suoi sensi.

La miscela di questi profumi ha dato vita a Sparkle, un Eau de Parfum caratterizzata da un irresistibile mix di peonie viola e scintillante ribes nero avvolto nelle deliziose note dolci di crème brûlé alla vaniglia.

Dal mix speciale di queste note prende vita una fragranza unica, sensuale e avvolgente, che celebra le donne sofisticate, moderne e sicure di sé, in grado di portare ovunque vadano un tocco di luminosità.

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Mastercard esordisce con una nuova e preminente esperienza gastronomica: PRICELESS

New York City: culla gastronomica indiscussa, nonché meta elettiva di chef internazionali, si fa dimora di un ambizioso progetto promosso da Mastercard, colosso mondiale oltre che circuito di riferimento per oltre 600 milioni di carte. Con l’introduzione di “PRICELESS: An International Culinary Collective” la società porta nella Grande Mela il suo primo ristorante multisensoriale, con sede all’interno degli Spring Studios, agenzia poliedrica specializzata nel settore fashion, luxury e lifestyle.

La volontà ultima è quella di dare vita ad un’esperienza immersiva, totalizzante, priceless. Interpreti di questo progetto sono chef e barman di prestigio mondiale con i background più svariati. Nel centro nevralgico di Tribeca, Spring inizierà ospitando a rotazione il The Rock di Zanzibar, Teruzushi a Kitakyushu e il londinese Lyaness (appena nominato trentanovesimo nella prestigiosa guida “World’s Best Bar 2019”). Lo chef JJ Johnson, appena terminata la sua esperienza a capo del “The Henry” al LIFE Hotel, seguirà il menu del Global Market, sito nell’area Rooftop.

Interpreti di questo progetto sono chef e barman di prestigio mondiale

A rompere il ghiaccio sarà il calore africano attraverso un riproduzione peccaminosa dei dettagli: dal suono delle onde sulla sabbia tiepida, all’odore avvolgente di muschio. Il team del ristorante The Rock esordisce con piatti della propria tradizione, ma sempre con libertà di reinterpretazione.

Takayoshi Watanabe, chef e Instagram celebrity (si fa chiamare #sushibae, rimando inequivocabile al gastro-dio Nusr-et, AKA #saltbae ) ha optato per la chiusura temporanea del suo ristorante a Kitakyushu trasportando integralmente il suo staff e gli ingredienti più autentici direttamente dal Sol Levante. Il bancone, palcoscenico culinario timonato da Takayoshi, ospita 12 commensali e offre un unico menu degustazione di 15 portate.

A terminare in gran stile sarà Lyaness, recente apertura voluta dal team di Dandelyan, vincitore nel 2018 del premio “World’s Best Bar”, poi inspiegabilmente chiuso a inizio 2019. I drink ideati dal barman mixologist Ryan Chetiyawardana nascondono una ricerca accurata delle materie prime combinata ad estro creativo. La riproduzione degli spazi è puntuale e rigorosa: un design che riprendi le linee e i materiali del locale originale, con un riguardo anche all’illuminazione, che predilige le tonalità dell’azzurro.

Mastercard propone inoltre una versione 2.0 dell’esperienza PRICELESS attraverso la pagina Instagram dedicata, e permette dunque un approccio più ravvicinato e in tempo reale. La società sbarca quindi nel mondo della ristorazione con una proposta audace, prefiggendosi come obiettivo l’appagamento sensoriale di ognuno dei suoi clienti.

di Margherita Tamburini

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A Bronx Tale, il musical diretto da Claudio Insegno, sbarca a Milano

Basato sulla trasposizione cinematografica della pièce dedicata alla storia del candidato all’Oscar Chazz Palminteri, intitolata “Bronx” (1993), con la regia di Robert De Niro, arriva anche in Italia, a Milano, A Bronx Tale, con la regia di Claudio Insegno.

La storia di Chazz Palminteri, nome d’arte per Calogero Lorenzo Palminteri, attore, produttore e sceneggiatore statunitense di origini italiane, sbarca a teatro nel nuovo musical A Bronx Tale.

Una storia indimenticabile, di lealtà, famiglia e malavita, accompagnata dalle musiche di Alan Menken e costruita sull’originale testo di Chazz Palminteri e le liriche di Glenn Slater. Un racconto di famiglia, di coraggio, un dipinto dolce-amaro della condizione sociale dei figli degli immigrati nella New York degli anni ’60.

A Bronx Tale, la trama

Il musical è appunto ambientato nella New York degli anni ’60. Una New York in fermento, pronta ad accogliere e promettere ma, tuttavia, piena di insidie e malavita. Le strade fumanti e polverose, il buio delle notti, storie di vita che si diramano.

Il piccolo Calogero (aka Chazz Palminteri) nasce figlio di immigrati italiani. Dopo aver assistito a un brutale omicidio, orchestrato e commesso dal boss del quartiere Sonny, decide di non denunciare l’avvenuto e, piuttosto, stringere con tale boss un rapporto profondo, quasi paterno.

Di conseguenza, il giovane Calogero inizia a frequentare gli ambienti malavitosi, sotto la direzione e gestione di Sonny, trovandosi presto a scontrarsi con il padre e a dover lottare per il suo amore, incarnato da una ragazza afroamericana, vittima eletta dei pregiudizi della comunità italoamericana cui Sonny appartiene.

Numeri dance energetici e canzoni di Alan Menken, autore di celebri musical come Beauty and The Beast accompagneranno lo spettatore indietro nel tempo, per vivere un’affascinante storia di lealtà, lotta, famiglia e contraddizioni. A Bronx Tale, al Teatro Nuovo di Milano, dal 10 Maggio.

di Sara Pacella

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Il Met Gala 2019, l’evento più glamour e stravagante dell’anno, avrà luogo il 6 maggio presso il Metropolitan Museum of Art di New York.

Tema della mostra e della serata? Camp: Notes on Fashion. Ovvero l’elogio artistico del kitsch

Che facciate parte della categoria fashion addicted o che siate membri del popolo dei social, l’arrivo di maggio significa sostanzialmente una cosa: il Met Gala è alle porte. Alla vigilia del Met Gala 2019, edizione numero 71, stampa, fotografi e followers sono in fermento nell’attesa dell’evento. Nelle ultime edizioni, sospettabilmente con lo zampino dei social, il Met Ball ha incrementato il suo livello di popolarità, diventando, insieme alla notte degli Oscar, l’appuntamento glamour più importante dell’anno. Avete carenze cognitive nel settore? Non preoccupatevi, ogni peccato ha diritto all’espiazione.

Met Gala 2019: cosa, dove e quando

Il Met Gala è di base un evento di beneficenza. Trattasi infatti di una serata promossa dal Costume Institute del Metropolitan Museum of Art di New York al fine di raccogliere fondi per finanziare lo stesso istituto. L’idea di incoraggiare le donazioni dell’alta società newyorkese fu di Eleanor Lambert, la quale ebbe un ruolo fondamentale nell’ascesa della moda americana a livello mondiale. Nata nel 1948 come cena di raccolta fondi, oggi il Met Gala è diventato uno degli eventi più ed esclusivi della fashion industry. L’evento si celebra ogni anno, il primo lunedì di maggio. Questa edizione si terrà il 6 maggio presso la sua solita location: il Met Fifth Avenue.

Tema della serata

Oltre a finanziare l’istituto, il gran ballo ne inaugura anche la mostra annuale, che determina il tema della serata, nonché il suo dress code. Nelle più recenti edizioni ricordiamo temi come Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, Manus x Machina, Punk: Chaos to Couture e ancora China: Through the Looking Glass. Per la 71esima edizione, Andrew Bolton, curatore dell’esibizione, rivela che il tema della mostra, quindi della serata, sarà Camp: Notes On Fashion.

La mostra, più precisamente, si basa sulla visione di Susan Sontag, autrice del saggio più famoso sull’argomento. Ovvero, “Camp” è inteso come rivalutazione ed espressione artistica del kitsch, dell’innaturale, dell’artificio, dell’eccesso. Un’estetica ironica e parodica che negli ultimi anni ha visto adepti del calibro di Jeremy Scott e Alessandro Michele. La mostra avrà inizio il 9 maggio e accoglierà circa 175 pezzi tra capi di abbigliamento maschile e femminile, sculture, dipinti e disegni dal XVII secolo a oggi. Chissà come le celebrities interpreteranno questo interessante tema. Quali outfit dovremmo aspettarci? Unica certezza è che il parterre sarà estremamente interessante. Imperdibile.

Ospiti del Gala

Stilisti, attori, cantanti, celebrities del mondo hollywoodiano sono gli unici ospiti di questa cena super esclusiva. A presiedere l’evento, come di consueto, sarà Anna Wintour. Per questa 71esima edizione, la direttrice di Vogue avrà poi al suo fianco Lady Gaga, Alessandro Michele, Harry Styles e Serena Williams.

di Debora Lupi

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Tiffany & Co. svela in anteprima mondiale la nuova collezione Return to Tiffany® Love Bugs

Design Week – Duomo di Milano. Nella boutique di Tiffany & Co. più grande d’Europa, creazioni d’archivio e disegni originali della collezione Return to Tiffany® verranno esposti, insieme alla nuova collezione.

Un giardino urbano

A cinquant’anni dalla nascita, la collezione Return to Tiffany® viene reinterpretata alla luce dell’amore per l’ambiente e la natura che da sempre contraddistingue Tiffany & Co. Uccellini, farfalle, coccinelle e fiori sono protagonisti della linea in veste di anelli, orecchini, bracciali e spille. Semplici forme danno vita a una collezione moderna, sorprendente ed estremamente green nello spirito. In questo giardino urbano non mancano vivaci tocchi di colore, dati grazie alle varie combinazioni di argento, oro bianco e oro rosa con pietre colorate quali ametiste, topazi e quarzi verdi e gialli.

From Return to Bugs

La linea Return to Tiffany® nasce dall’idea di un portachiavi. Nel 1969 Tiffany & Co.,  al momento dell’acquisto di un gioiello, regalava un ciondolo in argento su cui vi era incisa la frase “Please Return to Tiffany & Co. New York”, seguito da un numero di registrazione. In questo modo, in caso di smarrimento, il portachiavi veniva restituito al negozio e grazie al codice era semplice risalire al proprietario. Ad oggi la collezione Return to Tiffany® è diventata una vera e propria icona, e la famosa medaglietta è molto più che un semplice cuoricino appeso al collo.

Colazione da Tiffany mode on

Quasi tutte le donne, guardando le vetrine e i gioielli firmati Tiffany & Co., si sentono anche solo per un attimo Holly Golightly in Colazione da Tiffany. Tra le vetrine della Quinta Strada di New York, mangiando un croissant avvolte nell’elegante tubino nero Givenchy, con la schiena coperta di sole perle. “Niente di brutto può accaderti qui”, diceva Audrey Hepburn nella celebre pellicola del 1961.

Tiffany & Co. vi aspetta nella sua boutique per scoprire questa anteprima mondiale!

di Agnese Lucia Ialuna

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Dopo la Paris Fashion Week, anche la New York Fashion Week prepara un evento in grande stile. La Settimana della Moda di New York, dedicata alla stagione Autunno/Inverno 2019-20, andrà in scena dal 4 al 13 febbraio al Royalton Park Avenue Hotel, pronta a svelare le nuove collezioni delle griffe attraverso un fitto calendario di sfilate e nuovi eventi.

Novità in passerella

La settimana della moda di New York viene solitamente suddivisa in due settimane più brevi, per dare spazio in passerella alla moda uomo e donna. In questa edizione, entrambe le settimane saranno combinate, lasciando sovrapposte le sfilate uomo e donna.

Collisioni di generi

Sovrapponendo le passerelle della moda uomo e donna, verranno create vere e proprie collisioni di generi. Tra tutti, lo spettacolo di Tom Ford, previsto per mercoledì 6 febbraio alle ore 20:00, sarà caratterizzato da modelli sia maschili che femminili, dando prova di un’unione vincente per la stagione.

Nuove entrate

Per la prima volta si esibirà alla New York Fashion Week Palm Angels, brand nato nel 2015 dalla creatività di Francesco Ragazzi, art director di Moncler e appassionato fotografo. Caratteristiche del brand sono la libertà e il legame con gli Stati Uniti. Il primo nella trasposizione del concetto più intimo e profondo che appassiona ogni skater, andando a sdoganare uno stile di vita spesso ghettizzato e mal visto. Il secondo rendendo omaggio, riconoscendo a quel paese l’origine di questo viaggio.

Gli assenti

Tra i non partecipanti della New York Fashion Week, Victoria Beckham, Escada e Pyer Moss. Anche Rodarte non è presente al programma, optando invece per un’esibizione sul panorama di Los Angeles.

Gli show

Il 4 febbraio la serata sarà aperta dagli emergenti Hecho, Ji Oh e Paa. Il 5 febbraio sarà il turno di Wan Hung, Dyne e Robert Geller. Cresce l’attesa anche per l’evento di Linder, lo stesso giorno. Mercoledì 6 febbraio è la volta di Tom Ford, Rachel Comey, Overcoat e Death to tennis.

Continuando con la lista delle grandi case di moda, il 7 febbraio saranno protagoniste Badgley Mischka, Ralph Lauren, Noon by Noor e Collina Strada, seguite l’8 da Jeremy Scott, Kim Shui, Victor Glemaud e Palm Angels, che si esibirà per la prima volta a New York.

Proseguendo, il  9 febbraio gli occhi saranno puntati su Longchamp, seguito l’11 da Zadig & Voltaire. Tra le ultime prove, quelle di Oscar de la Renta, Michael Kors, Boss e Marc Jacobs.

di Giulia Perrone

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Lo scorso 2 dicembre gli uomini e le donne Versace sono sbarcati per la prima volta a New York travolgendola con il loro inconfondibile stile audace e glamour. Ad accogliere i suoi ospiti nelle sale dell’American Stock Exchange, nel cuore di Wall Street, una replica della fiaccola della Libertà con un “touch of gold” in puro stile Versace: simbolo della città ma anche emblema di una femminilità esemplare, forte e tenace.

Versace tra ricordi iconici e ode al futuro

A 20 anni dalla scomparsa di Gianni Versace, Donatella ha deciso di compiere un passo decisivo: affrontare le creazioni inarrivabili che negli anni Novanta hanno reso il marchio un fenomeno mondiale. Mantenere un legame con il passato con uno sguardo sempre rivolto al futuro. Questo “state of mind” contraddistingue da sempre Versace e la sua rilettura insolita ed impertinente della mitologia greca e dell’estetica barocca, in un’ottica sempre attuale e cosmopolita.

E così, durante la Milano Fashion Week 2018, Donatella ha celebrato il fratello portando in passerella i suoi abiti più iconici indossati dalle top model Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford e Helena Christensen, realizzando uno show diventato un vero e proprio fenomeno mediatico.

Nella serata del 2 dicembre, giorno in cui Gianni avrebbe compiuto settantadue anni, gli archivi della Maison sono stati riaperti per dare nuova vita ad abiti, stampe e colori del miglior Gianni Versace, reinterpretandoli in modo del tutto inedito, tra richiami sartoriali del Made in Italy e accenti pop ispirati all’energia e dinamicità di Manhattan. Moltissime le star nel front-row di questo evento unico: da Blake Lively a Uma Thurman, da Mary J Blige a Kim Kardashian e il marito Kanye West.

La collezione

Come da consuetudine, la pre-collezione consiste in una declinazione wearable dei capi più celebri e rappresentativi del patrimonio stilistico di un marchio.

Anche in questa collezione prêt-à-porter, maschile e femminile, Versace ci ha regalato le sue tipiche combinazioni coraggiose: tonalità autunnali, colori fluo, ricami preziosi, ornamenti greci, seta, pelle, vinile, denim, animalier, “Voyage Barocco”, “Stars&Stripes”, spacchi profondissimi e look metropolitano. Un sorprendente mix di toni, materiali, stampati e fonti di ispirazioni: un dialogo tra opposti che contraddistingue il suo DNA più autentico.

Si sono susseguiti in passerella riferimenti ai più grandi successi della casa di moda: i vestiti barocchi dell’Autunno 1991, i colori caramella della Primavera 1992 e il motivo a cuori della Primavera 1997 ispirato alle opere di Jim Dine per decorare la casa newyorkese di Gianni.

Proprio la stampa “Love Versace” è diventata protagonista di una delle più famose creazioni, il “JLo Dress“: leggerissimo abito in chiffon dalla scollatura vertiginosa reso immortale da Jennifer Lopez sul tappeto rosso dei Grammy Awards del 2000. Ed è stata una rielaborazione di questo capo indossata da Amber Valletta ad aver chiuso la Pre-Fall 2019.

Presentata anche una nuova versione del leggendario “Safety Pin Dress”, l’abito nero decorato con spille da balia indossato nel 2004 da Liz Hurley. Un’idea inizialmente sembrata assurda e poi divenuta un must su abiti ed accessori, un dettaglio dall’anima rock e sensuale. La spilla da balia torna quindi protagonista dell’intera collezione, valorizzando fin dal primo look le silhouette delle modelle più amate del momento tra cui Gigi Hadid, Irina Shayk, Kaia Gerber, Candice Swanepoel e Emily Ratajkowski.

Versace oltre oceano

L’America, terra dove Gianni Versace viveva e fu ucciso, e dove il marchio ha mosso i suoi primi passi al di fuori di Milano facendo sfilare la linea giovane Versus Versace nel 2014, è oggi anche luogo di appartenenza dell’azienda. Acquistata da Michael Kors lo scorso settembre, Versace è entrata a far parte di Capri Group (oggi composto da Versace, Michael Kors e Jimmy Choo).

Numerose sono state le critiche mosse verso Donatella, Santo e la nipote Allegra a seguito della vendita di una delle ultime Maison indipendenti della moda italiana. Ma Donatella, rimasta volto e direttrice creativa del marchio, garantisce che la prossima fase consentirà a Versace di raggiungere il suo pieno potenziale e un successo a lungo termine. Far parte del gruppo diretto da John Idol favorirà una maggiore stabilità e consentirà di mettere creatività e innovazione al centro per rimanere solidi nel panorama della moda e della cultura moderna, fermo restando il legame con la tradizione e l’Italia.

«Questo è solo l’inizio di un’emozionante nuova avventura, che spero vivrete insieme a me» dice Donatella, e noi ci vogliamo credere!

di Sofia Balbino

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Alate e mozzafiato, gli Angeli di Victoria’s Secret hanno fatto ritorno a casa. Dopo Parigi, Los Angeles, Londra e Shanghai è stata infatti scelta New York come cornice della passerella più esplosiva, sensuale ed esuberante dell’anno. Sì, perché a seguito dello scorso anno, tra visti negati e chiusura a mezzanotte del party post-sfilata, si è deciso di andare sul sicuro e tornare nella Grande Mela, patria dove tutto è iniziato, città che non dorme mai, glamour e cosmopolita.

Victoria’s Secret Fashion Show 2018: le protagoniste

Lo scorso 8 novembre i sontuosi atri dell’Hudson River di Manhattan hanno ospitato uno degli show certamente più spettacolari e attesi dell’anno, con le sue bellezze favolose che catalizzano l’attenzione e il desiderio. Un vero e proprio fenomeno mediatico fin dai casting di selezione, a cui partecipano modelle da tutto il mondo con il desiderio di calcare una delle passerelle più ambite e conquistarsi un paio di ali.

Un’edizione ricca di “veterane” (Adriana Lima, Candice Swanepoel, Elsa Hosk, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes, Taylor Hill, Romee Strijd, Martha Hunt) e delle super model più seguite e amate del momento (Kendall Jenner e le sorelle Hadid). Graditi ritorni, tra cui Behati Prinsloo e Barbara Palvin, e alcuni esordi importanti, nuovi bellissimi volti che hanno affiancato gli Angeli storici.

Tra questi spiccano i nomi di Winnie Harlow, modella affetta da vitiligine, e di Kelsey Merritt, la prima modella filippina a sfilare per Victoria’s Secret. Tra le grandi assenti senza dubbio Alessandra Ambrosio, la quale lo scorso anno ha detto definitivamente addio alla Maison di lingerie dopo ben 17 anni di collaborazione, e Lily Aldridge, in dolce attesa.

Regina indiscussa della serata firmata Victoria’s Secret è stata Adriana Lima: dopo ben 19 anni, la supermodella brasiliana ormai trentasettenne, ha deciso di appendere al chiodo le sue ali. Sinceramente commossa, tra la standing ovation del pubblico, l’Angelo più longevo dello show e uno dei volti più iconici e rappresentativi del brand, ha dato il suo addio.

I momenti clou del Victoria’s Secret Fashion Show

Novanta look, come sempre scintillanti e scenografici, hanno acceso la passerella tra piume, paillettes e colori sgargianti. I trend di questa collezione hanno spaziato dal sexy sportswear per le fitness addicted al tartan e i micro kilt dalle fantasie scozzesi; dai simboli celesti agli spunti vittoriani, dalle trasparenze hot alle stampe floreali. Dopo la collezione dallo spirito punk-rock del francese Olivier Rousteing, direttore artistico di Balmain, la capsule collection di quest’anno è stata disegnata dalla designer greca Mary Katrantzou, nota per l’uso di colori e stampe divertenti e gioiose.

Il più prezioso reggiseno della serata questa volta è stato indossato dalla modella svedese Elsa Hosk. Oltre 2100 diamanti, 71 carati e 930 ore di lavoro sono stati necessari per la realizzazione del Dream Angels Fantasy Bra 2018, in collaborazione con Atelier Swarovski. In passato, il prezioso Fantasy Bra è stato indossato dalle super modelle più famose del mondo, come Gisele Bundchen, Heidi Klum, Tyra Banks e Miranda Kerr.

Tanti sono stati gli ospiti internazionali che hanno accompagnato con le loro performance musicali l’andatura energica e sensuale delle ragazze: l’ospite d’onore Rita Ora, Shawn Mendes, The Chainsmokers, Halsey, Kelsea Ballerini, Bebe Rexha e The Struts.

La parabola di Victoria’s Secret

Oggi più che mai, a seguito del caso Weinstein e la nascita del movimento #MeToo, l’immaginario legato al corpo femminile e la sensualità stessa sono messi in discussione. In un panorama come quello odierno, il mondo e le donne stanno cambiando, e la moda non può che evolversi di conseguenza. E anche Victoria’s Secret sembra averne sortito il colpo: con le sue bellezze statuarie quasi irraggiungibili è stata accusata di promuovere un’immagine femminile stereotipata e ormai superata.

Non è bastata la multietnicità degli Angeli e a confermarlo sono i numeri: i ricavi del brand sono in declino, le vendite continuano a calare e lo show, trasmesso da ABC il 2 dicembre, ha raggiunto il rating più basso nella sua storia. I consumatori si indirizzano sempre più volentieri verso brand più autentici ed inclusivi, basti pensare a Savage X Fenty di Rihanna, ThirdLove e Aerie.

A rendere ancora più incerte le sorti di Victoria’s Secret sono state le recenti dichiarazioni dell’executive producer Ed Razek sul tema della diversificazione: includere modelle transgender e plus size andrebbe contro l’identità e il target del marchio. Riconoscere la diversità, comprenderla e valorizzarla: è dunque questa la strada da percorrere per tornare a prosperare?

di Sofia Balbino

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È arrivata da  poco in tutte le librerie la nuova opera di Jerry Schatzberg, che racconta di un Bob Dylan all’apice del suo successo. C’è stato un periodo, a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70, in cui il mondo sentiva di dover cambiare. New York, Londra, centri di idee pronte ad esplodere da un momento all’altro. Non si faceva arte, si trasmettevano visioni di società, emozioni, si coinvolgevano masse.

Tra i primi a far vivere questi movimenti vi erano i musicisti, impegnati non solo sul piano artistico, ma  soprattutto su quello politico. A distanza di quasi mezzo secolo, le uniche testimonianze che ci rimangono di questi pezzi di storia vengono dagli obiettivi dei grandi fotografi. Proprio da qui nasce il nuovo volume del fotografo newyorkese Jerry Schatzberg, edito da Skira, che racconta un Bob Dylan nascosto, malinconico e gioioso allo stesso tempo.

Dylan e Schatzberg: la crescita di un’amicizia

Spiare le grandi star del rock, umanizzarle, coglierne i momenti più intimi era il compito di persone come Annie Leibovitz o Jerry Schatzberg. La prima è la donna che ha immortalato John Lennon e Yoko Ono per Rolling Stones. Il secondo, è il fotografo che sarà dietro la copertina di Blonde on Blonde di Bob Dylan, che diventerà il suo “soggetto migliore”.

La prima volta che si sono conosciuti è stato nel 1965, mentre Dylan incideva Highway 61 Revisited. Dylan era già Dylan, l’uomo che avrebbe creato il folk-rock e che stava rivoluzionando il mondo della musica. La vera svolta è avvenuta però nel 1966, proprio alla pubblicazione di Blonde on Blonde. L’album diverrà un monumento della musica proprio perché “è il dialogo di due culture che si scontrano con un’enorme esplosione”, come dirà Al Kooper.

Bob viene consacrato, e lo scatto di Schatzberg diviene immortale. Leggermente sfocato, semplice nel suo essere particolare, l’immagine creata da Jerry occupa entrambe le facciate del disco. Nella prima versione dell’album, all’interno, c’era una foto della bellissima Claudia Cardinale, che però è stata rimossa perché l’attrice non aveva prestato il consenso. Ma non è solo questo che il volume racconta: racconta dell’uomo del Minnesota, del lavoro dietro alle più grandi hit, dei momenti di leggerezza e quelli di riflessione di due amici.

Jerry Schatzberg: molto più di un semplice fotografo

Nato nel Bronx di New York, Jerry Schatzberg ha vissuto il momento più florido, artisticamente parlando, della sua città. Tutti gli artisti trovavano infatti nella Grande Mela un punto di incontro, di crescita e di confronto. È così che inizia la sua carriera, che annovera anni di collaborazione con celebri riviste come Vogue e Esquire.

Ma la sua passione non si ferma solo a questo: diventa inoltre un regista di successo. Esordisce con “Mannequin – Frammenti di una donna”, in cui Faye Dunaway è protagonista, per poi dirigere Al Pacino in “Panico a Needle Park” e “Lo spaventapasseri”. Entrambe le pellicole hanno vinto diversi riconoscimenti internazionali.

Possiamo concludere dicendo che la forza di questo volume sta proprio nell’intimità e nella sincerità degli scatti riportati. Come dirà lo stesso autore infatti, con Bob Dylan “bastava puntargli addosso l’obiettivo e le cose semplicemente accadevano”. Un’occasione imperdibile, dunque, per chi vuole conoscere ancora meglio il dietro le quinte di questo eclettico e immemorabile artista.

di Maria Concetta Porricelli

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