Un viaggio emozionante nel cuore di Napoli, tra arte, memoria e comicità: “Totò e la sua Napoli” è l’inedita esposizione che, dal 31 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026 nella Sala Belvedere di Palazzo Reale, racconta l’anima di Antonio de Curtis e il suo amore viscerale per la città che lo ha reso immortale. L’iniziativa rientra nelle celebrazioni di Neapolis 2500, e rappresenta la prima tappa di un progetto che nella prossima primavera approderà anche a New York, simbolico ponte culturale tra Partenope e il mondo.

Il genio di un uomo, lo specchio di una città

Promossa dal Comitato Nazionale Neapolis 2500 con il Ministero degli Affari Esteri e Palazzo Reale di Napoli, la mostra, curata da Alessandro Nicosia e Marino Niola, riporta in scena l’essenza di Totò, artista capace di incarnare le mille anime della sua città. Come sottolinea Niola, Totò “riassume le identità di una Napoli che diventa teatro universale”, un luogo dove nobiltà e miseria convivono, dando vita a una maschera in cui ogni napoletano può riconoscersi.

Maschere, memorie e umanità

Attraverso fotografie, costumi, filmati, ricordi e testimonianze, il percorso espositivo fa emergere il volto duplice di Totò: buffone e filosofo, ironico e malinconico. La sua “faccia storta”, come amava dire, non era tristezza ma ironia incarnata, simbolo di una comicità che sapeva ridere della vita e della sua complessità. L’esposizione racconta come Totò e Napoli si siano reciprocamente modellati, in un continuo scambio di amore e ispirazione.

Un viaggio nel tempo e nel cuore

Le sezioni tematiche, Le origini, Il Rione Sanità, Il teatro, Il cinema, Le poesie, Gli amori di Totò, guidano il visitatore in un percorso che si chiude con un momento di pura commozione: l’ascolto dell’orazione funebre di Nino Taranto del 1967, pronunciata davanti a centomila persone in lacrime. A completare l’esperienza, un catalogo Gangemi Editore che raccoglie immagini e testimonianze, rendendo omaggio all’eredità di un artista senza tempo.

Totò, simbolo di libertà e identità

“Totò e la sua Napoli” è molto più di una mostra: è un atto d’amore verso una città e il suo figlio più geniale. Tra umorismo e malinconia, tra la nobiltà del Principe e la voce del popolo, Totò continua a raccontare l’essenza di Napoli, ricordandoci che dietro ogni sorriso si nasconde una verità universale.

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Il prossimo gennaio, dal 4 al 6, il documentario Pino Daniele – Nero a metà arriverà nelle sale italiane, portando sul grande schermo una celebrazione emozionante della vita e della carriera del leggendario artista napoletano. L’opera, distribuita da Eagle Pictures, non è solo un omaggio al talento di Pino Daniele, ma anche un’intensa testimonianza di affetto e passione da parte di chi lo ha conosciuto e amato. La conferenza stampa che ha seguito l’anteprima ha offerto uno spunto prezioso per comprendere meglio la visione che ha guidato il progetto.

Una narrazione intima e profonda

Durante la conferenza, Stefano Senardi, amico e storico produttore di Pino Daniele, ha sottolineato come l’intento principale fosse quello di raccontare la figura di Pino Daniele con una visione autentica e priva di retorica. Il film si concentra in particolare sulla prima parte della sua carriera, quella che ha visto l’artista rivoluzionare la musica italiana. «Abbiamo cercato persone che fossero state vicine a Pino, e anche ragazzi giovani, per mostrarne la continuità con la rivoluzione che ha portato a Napoli», ha affermato Senardi. L’approccio del film non è stato quello di “spettacolarizzare” la sua morte, ma di celebrare la sua presenza e il suo impatto duraturo.

Un viaggio nel cuore di Napoli

Pino Daniele, come ha ricordato Senardi, non è solo un artista; è un simbolo di Napoli. Il documentario non si limita a raccontare la sua musica, ma fa di Napoli una protagonista, come riflesso della sua anima e della sua forza. «Napoli è una città che ha sempre tirato su la testa, anche nei momenti di sofferenza», ha osservato il regista. La città, bombardata durante la Seconda Guerra Mondiale e mai veramente abbattuta, diventa il palcoscenico ideale per l’arte di Daniele, che ha saputo dare voce alla sua gente.

Tullio De Piscopo, batterista storico di Pino, ha rievocato con emozione la loro lunga carriera insieme, ricordando come la musica fosse per loro una passione condivisa, non un lavoro. «Non facevamo prove, andavamo direttamente a suonare, e la musica era pura energia», ha dichiarato. Una testimonianza che fa emergere il legame profondo tra gli artisti.

Scelte registiche e sonorità

In fase di produzione, gli autori del film hanno scelto con cura le testimonianze da includere, privilegiando persone che avevano vissuto fianco a fianco con Pino Daniele. «Abbiamo cercato voci che potessero raccontare Pino con un’angolazione personale, lontana dai cliché», ha spiegato Senardi. La fotografia e la regia, infatti, si concentrano su un’immagine di Napoli che non è quella “da cartolina”, ma una Napoli vera, intensa, fatta di contrasti e luci nascoste. «Abbiamo voluto mostrarla nei suoi luoghi più autentici, lontano dai luoghi comuni», ha aggiunto Senardi.

Il film come tributo alla musica e alla cultura partenopea

Pino Daniele non ha solo rivoluzionato la musica, ma ha anche rappresentato una voce di resistenza per Napoli, un punto di riferimento per tutta una generazione di artisti. Il concerto storico in Piazza del Plebiscito, ad esempio, è stato ricordato come un momento epocale, che ha trasformato una piazza disordinata in uno dei luoghi più simbolici della città. A questo proposito, Senardi ha voluto includere nel film il racconto di quei momenti, che restano impressi nella memoria collettiva: «Un popolo che ricomincia a ridere», ha detto, «è un messaggio che Pino ha dato a Napoli, e a tutta Italia».

La sfida del documentario: l’assenza della famiglia di Pino Daniele

Una domanda inevitabile riguarda l’assenza della famiglia di Pino Daniele nel progetto. Stefano Senardi ha spiegato che la decisione di non intervistare i familiari non è stata casuale, ma una scelta rispettosa, per non distogliere l’attenzione dal messaggio artistico. «Non volevamo entrare in dinamiche familiari complicate. Il nostro obiettivo era celebrare l’arte e la figura di Pino come l’abbiamo vissuta noi», ha dichiarato. Nonostante l’assenza della famiglia, il film si concentra sulla forza della sua musica, sul legame che Pino ha creato con Napoli e con la cultura musicale globale.

Un amore per la musica che non svanisce mai

Infine, l’esperienza di vedere il documentario è stata per tutti i presenti un’occasione di rivedere non solo un artista, ma un’epoca. Tullio De Piscopo ha dichiarato con emozione che, rivedendo le immagini, si è sentito di nuovo parte di quel viaggio incredibile con Pino. Un viaggio che non ha mai smesso di essere in movimento, proprio come la musica di Pino Daniele. Il documentario, quindi, non è solo un film: è un atto d’amore per la musica, per Napoli e per una leggenda che non smette mai di ispirare.

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In occasione del 122° anniversario della nascita di Eduardo De Filippo, il Teatro San Carlo di Napoli ha dedicato una serie di rappresentazioni alle opere del grande drammaturgo e attore napoletano. Il 24 ottobre 2022, è andata in scena “Filumena Marturano”, una delle sue opere più celebri, con la regia di Francesco Rosi.

La serata ha rappresentato un omaggio sentito a uno dei più grandi interpreti della cultura teatrale italiana, le cui opere continuano a risuonare con forza e attualità. Il pubblico partenopeo, particolarmente legato alla figura di De Filippo, ha accolto la rappresentazione con grande calore ed entusiasmo.

“Filumena Marturano”, una commedia amara e toccante, racconta la storia di una ex prostituta che, pur di assicurare un futuro dignitoso ai suoi figli, affronta con coraggio e determinazione le avversità della vita. La messa in scena di Rosi ha esaltato la profondità psicologica dei personaggi, offrendo una lettura intensa e coinvolgente del testo di De Filippo.

Gli interpreti, tra cui spiccava una straordinaria Mariangela D’Abbraccio nel ruolo di Filumena, hanno saputo dare vita a una performance emozionante, capace di commuovere e far riflettere il pubblico. La regia ha puntato su un allestimento sobrio ed essenziale, che ha messo in risalto la forza espressiva degli attori e la potenza dei dialoghi.

L’omaggio a Eduardo De Filippo al Teatro San Carlo si inserisce in un più ampio programma di celebrazioni e iniziative volte a mantenere viva la memoria e l’eredità culturale del grande artista napoletano, un patrimonio inestimabile per il teatro italiano e internazionale.

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Toni e Peppe Servillo, con il prezioso e suggestivo supporto del Solis String Quartet, presentano uno spettacolo che è insieme un concerto, un recital, una festa fatta di musica, poesia e canzoni che celebra Napoli: La parola canta rilegge la tradizione in chiave pop, folk, jazz, trascinando lo spettatore in uno straordinario viaggio attraverso l’opera di autori classici.

Le parole di autori classici e contemporanei del calibro di Eduardo De Filippo, Raffaele Viviani, E. A. Mario, Libero Bovio, Enzo Moscato, Mimmo Borrelli e Michele Sovente animano la scena, accompagnate dall’altra “faccia della medaglia”: il fronte musicale. 

Le musiche, interpretate dai bravissimi musicisti del Solis String Quartet, trovano nelle loro corde brani di Bela Bartòk che si alternano a titoli nazionalpopolari che hanno fatto la storia della televisione, fino all’intramontabile Te voglio bene assaje, da molti considerata l’atto di nascita della canzone d’autore moderna. 

La parola canta: la magia dello spettacolo 

Là dove il teatro talvolta non riesce, la musica ricapitola la nostra esistenza e ci consente di immaginarne un’altra in un luogo che non c’è, totalmente astratto, che non esiste, che non si vede. In questo non luogo nasce “La parola canta”, dove lo spettatore può liberare tutta la sua immaginazione. 

Toni e Peppe Servillo portano in scena uno spettacolo capace di emozionare attraverso parole, recitazione e musica: i testi dei vari autori in questo contesto moltiplicano il valore dei loro contenuti a confronto con la musica e le canzoni scelte dagli stessi Toni e Peppe insieme ai musicisti del Solis String Quartet.

La parola canta rilegge la tradizione in chiave pop, folk, jazz, omaggiando la città di Napoli e l’eterna magia della sua tradizione vivente, l’importanza dell’incontro fra le epoche e della più ampia condivisione culturale.

Napoli: l’ispirazione dietro La parola canta 

Napoli, con la sua musica e i suoi autori, rappresenta un filone inesauribile di fantasia e ricchezza poetica da cui nasce e di cui si nutre la creatività scenica straordinaria degli artisti in scena. Chi assiste allo spettacolo non può non immergersi in esso, liberando a sua volta la propria fantasia: non ci sono limiti per “La parola canta”, solo un ritratto in prosa, versi e musica di una città divisa fra l’estrema vitalità e lo smarrimento più profondo.

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Mario Martone racconta la storia di Eduardo Scarpetta e del teatro napoletano

Secondo regista napoletano in concorso in questa edizione del Festival del Cinema dopo il collega Paolo Sorrentino, che il secondo giorno di Mostra ha presentato il suo “È stata la mano di Dio” riscuotendo grande successo di pubblico e di critica. Mario Martone prosegue dunque con il racconto di Napoli iniziato da Sorrentino tornando ancora più indietro nel tempo.

Siamo infatti nei primi anni del Novecento, e quella che viene mostrata è una città dall’intenso fervore culturale. Martone è al quinto film di fila presentato a Venezia, a undici anni da “Noi credevamo” e dopo il successo dello scorso anno con “Il sindaco del rione Sanità”, torna con la storia del grande Eduardo Scarpetta, del suo teatro e della sua famiglia. 

La trama 

Non poteva che essere Toni Servillo a interpretare il grande attore comico. Con lui nel cast anche Maria Nazionale, Cristiana Dell’Anna e Eduardo Scarpetta, discendente dello Scarpetta raccontato nel film. Martone segue una parte della vita dell’attore.

Sceglie di raccontare uno Scarpetta già avviato, noto e acclamato dal pubblico; sceglie di raccontare la sua complessa vita familiare e un episodio in particolare che lo lega a Gabriele D’Annunzio. Scarpetta decide infatti di parodiare un’opera di D’Annunzio, La figlia di Iorio.

Nonostante il poeta e Vate avesse ricevuto la notizia in anteprima e sembrasse appoggiare il progetto, al momento della messa in scena lo spettacolo dell’attore napoletano viene fischiato e D’Annunzio procede con la denuncia per plagio. Inizia così una fase decadente per Eduardo Scarpetta, che si vede superato da giovani astri nascenti e dal nuovo modo di fare spettacolo, il cinematografo. Martone introduce anche i personaggi di Eduardo, Peppino e Titina De Filippo, figli illegittimi di Scarpetta. 

Perché andare a vederlo 

Il film del regista napoletano è ben costruito. Nonostante la difficoltà nel mostrare davanti alla macchina da presa il complesso mondo del teatro, Martone riesce a non rendere le scene sul palco pesanti o eccessivamente statiche. Si serve del collega e amico Servillo in modo intelligente, creando un personaggio a cui è facile affezionarsi e di cui è facile avere stima. Le musiche e le scenografie aiutano lo spettatore a immergersi nella Napoli della Belle Epoque, conquistandolo. “Qui rido io” esce nelle sale a partire dal 9 settembre, da non perdere. 

di Ludovica Ungari

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Il Grand Hotel Parker’s accoglie ed emoziona generazioni di viaggiatori dal 1870. Lusso, accoglienza, tradizione e vista impareggiabile sono le parole chiave dell’hotel più antico di Napoli. 

La storia del Grand Hotel Parker’s

A fine ‘800, il biologo marino inglese George Parker decide di rilevare la proprietà dell’antico Hotel Tramontano Beau Rivage, nel quartiere Chiaia. In pochi decenni trasforma l’hotel con vista sul Golfo di Napoli, di cui era ospite abituale, nella meta prediletta di viaggiatori del nord Europa. In quegli anni, infatti, il Grand Hotel Parker’s ospita scrittori e personaggi illustri, come Robert Louis Stevenson, Virginia Woolf e Oscar Wilde.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l’avvocato napoletano Francesco Avallone acquista l’hotel ridotto quasi in macerie e lo restituisce al suo antico splendore. Dopo il devastante terremoto dell’Irpinia del 1980, l’hotel viene ristrutturato completamente sotto la supervisione delle belle arti e inizia la sua sfarzosa rinascita. 

Ma la gloriosa storia del Grand Hotel Parker’s è stata scritta anche dagli ospiti che lo hanno scelto e lo continuano a scegliere ogni anno. Da Oscar Wilde al Duca Bianco, da Marinetti a Chet Baker, ognuno ha lasciato ricordi indelebili, fatti di aneddoti, foto e pagine di giornale.

La pienezza di questa dimora storica non è quindi data solo dal prestigio della struttura e degli arredi, ma anche dalle persone che l’hanno vissuta. Tutt’oggi la famiglia Avallone, ancora proprietaria dell’hotel, mantiene vivo l’incanto dell’hotel, con un’amorevole attenzione al dettaglio che lo rende così speciale.

Un soggiorno indimenticabile 

Al Grand Hotel Parker’s 5 stelle lusso si respirano l’eleganza, la tradizione e il fascino di Napoli, con un panorama mozzafiato e un servizio d’eccellenza. Nel cuore del quartiere di Chiaia, questo hotel offre 79 fra camere e suites con arredi e finiture d’epoca.

Raffinati tendaggi, lampadari di cristallo, pregiati marmi italiani e un’impareggiabile vista del Golfo da Posillipo fino al Vesuvio. Impossibile non rimanere incantati dall’impeccabile accoglienza partenopea. 

Il Grand Hotel Parker’s ha anche una proposta gastronomica degna di un hotel 5 stelle lusso, con il George, ristorante gourmet che vanta una stella Michelin. Un vero e proprio trionfo di sapori con specialità della gastronomia internazionale, accompagnati da pregiati distillati o stravaganti cocktail proposti dallo chef.

L’atmosfera intima, la vista sul Golfo di Napoli e l’originalità dell proposte gastronomiche, rendono il George il ristorante ideale dove passare una serata speciale. Per una colazione o un pranzo tipici napoletani, invece, c’è il ristorante Le Muse, famoso per la sua vista sul Golfo e l’atmosfera sofisticata.

Se sei alla ricerca di un luogo dove sperimentare la tipica accoglienza partenopea respirando tutto il lusso e l’eleganza di Napoli, l’hai trovato. È l’hotel più antico della città, si chiama con Grand Hotel Parker’s e ti regalerà un’esperienza indimenticabile.

di Giulia Rovai

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Hotel Romeo, Napoli

Nel cuore di Napoli, più precisamente sul lungomare, nasce Hotel Romeo, un lussuoso cinque stelle avamposto di architettura avantguard che rappresenta la modernità per l’intera città. L’Hotel sorge all’interno del palazzo ex-headquarter dell’Achille Lauro (famoso armatore, politico, editore e dirigente sportivo), ed è stato restaurato nella parte esterna lo scorso decennio da Kenzo Tange, il quale gli ha donato un fascino inequiparabile.

Una struttura a Cinque Stelle

Gli interni dell’Hotel Romeo lascerebbero stupito chiunque grazie all’arte dei contrasti, una sintesi perfetta di design, architettura contemporanea, importanti oggetti di antiquariato e famose installazioni d’arte. Tutti gli ambienti sono in sintonia tra loro e sono la cornice perfetta per ospitare originali opere miliari di storia dell’arte e di design. Tra i pezzi si può scovare il Vesuvius di Andy Warhol, la famosa poltrona Proust di Alessandro Mendini, e nella zona del bar c’è un’autentica galleria d’arte Novecentesca in cui spiccano capolavori di Chagall e Francesco Clemente.

Gli ospiti che scelgono di soggiornare presso Hotel Romeo potranno scegliere tra le 79 camere e suite dotate di ogni comfort, e a loro disposizione un Room Service h24. All’interno della struttura si può usufruire della palestra attrezzata, della Luxury Spa “Dogana del Sale” completa di ogni trattamento, dai classici ai più esclusivi, come il nuovissimo Lifting Gua Sta Facial, e per gli amanti dei sigari, si può approfittare della Cigar Room nella lobby, che durante il periodo natalizio allestisce il “Tavolo Delle Coccole”, ricco di leccornie per ospiti.

Non mancano, inoltre, proposte gastronomiche in grado di soddisfare tutti i palati, persino quelli dei bambini, proponendo menù ad hoc, sfiziosi e bilanciati. I ristoranti sono due: il Comandante (in onore di Achille Lauro), una Stella Michelin, guidato da Salvatore Bianco, sito al 10° piano, propone una cucina gourmet di alto livello; al 9° piano invece, il Beluga Bistrot & Terrace, dove in un ambiente decisamente più smart si possono sorseggiare cocktail accompagnati da snack e godere di una vista meravigliosa; infine, il Wainarī nella lobby, dove ci si può rilassare sorseggiando champagne, vini e drink.

Appetito e Folklore

Proprio in questo periodo la città sprigiona il massimo del folklore. Passeggiare tra le vie del centro storico, senza dimenticare di fare un giro in via San Gregorio Armeno (dove gli artigiani realizzano a mano le famose statuette e presentano il personaggio dell’anno in toni “allegri”), con gli occhi all’insù e il naso in estasi, metterà di certo l’acquolina in bocca; e quale altra occasione perfetta se non quella di approfittare dei menù festivi che sono stati creati apposta dagli chef dei ristoranti dell’Hotel Romeo?

Il Comandante infuoca la notte di San Silvestro

Seduti ai tavoli di questo raffinato ristorante, il 31 Dicembre si potrà godere di uno scenario entusiasmante prendendo parte al Gran Gala di San Silvestro, dedicato all’eleganza creativa. Salvatore Bianco, l’Executive Chef, ha pensato ad un menù moderno ma che al tempo stesso rispecchia la tradizione napoletana.

Aperitivo del Comandante

Minestra di Astice

Cappone, uva ed erbe spontanee

Riso aceto prezzemolo e seppia

Bottone di manzo con consommé di zucca e verza

Baccalà patate e tartufo bianco

Maialino nero casertano con mela annurca alla brace

Cremoso di cioccolato giuggiole e frutti rossi

€ 470.00 per pax – Bottiglia di Champagne Rosé ogni 2 inclusa

Vini Non Inclusi

Beluga Bistrot & Terrace

Una novità per Hotel Romeo, quella del Beluga Bistrot & Terrace, che dal 24 al 30 Dicembre offrirà agli ospiti l’opzione di poter scegliere, oltre al menù à la carte, un Pop-Up Menù ideato dallo Chef Citterio che rispetta alla lettera l’antica tradizione napoletana.

Minestra maritata

Insalata di rinforzo

Sartù di riso

Tortellini in brodo

Paccheri ragù e ricotta

Baccalà fritto

Sautè cozze e vongole

Costoletta di agnello piselli e patate

Struffoli

Pastiera

La notte di San Silvestro invece, al Beluga Bistrot & Terrace sarà l’occasione perfetta per scatenarsi sulle note del DJ Set che animerà la cena buffet a tema “ByeBye 2019”. Una proposta interessante, informale e ottima per assaporare l’arte culinaria partenopea.

Tagliere di salumi nazionali e focaccia

Tagliere di formaggi, confetture e frutta secca

Frittini misti

Pizza di scarole

Casatiello

Mozzarella di Bufala, provola, affumicata e burratine

Insalata di polipo e calamari

Insalata russa

Insalata di rinforzo

Salmone affumicato con burro salato, finocchi e aneto

Alici marinate

Baccalà fritto

Pescato del giorno con patate, olive e capperi

Calamarata di Gragnano con ragù di rana pescatrice e alghe

Pastiera, Struffoli, Roccocò, Panettone artigianale, Mustaccioli, Cassatine

Cotechino con lenticchie

€160 a persona – bevande incluse

Per i bambini sino a 10 anni: €50 a persona (soft drink inclusi)

Per i bambini da 11 a 15 anni: €70 a persona (soft drink inclusi)

Hotel Romeo è la scelta perfetta per chi vuole staccare la spina anche solo per un weekend e far godere gli occhi, ma soprattutto le papille gustative. Per maggiori informazioni in merito a pacchetti per soggiorni, si può visitare il sito ufficiale dell’Hotel, sempre aggiornato: www.romeohotel.com

di Agnese Pasquinelli

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Dolce&Gabbana Beauty presenta la nuova fragranza femminile The Only One. Un insieme perfetto di femminilità, dolcezza, mistero e fascino. Partendo dalle note di testa – violetta e bergamotto, passando per il cuore, iris e caffè,  fino al fondo di vaniglia e patchouli – abbinate con sapiente maestria, The Only One è unico, come il suo nome e la donna che lo indossa.

Il profumo, librandosi nell’aria, si posa gentile sul collo di una donna che è sempre e comunque molte donne, lasciando spazio alle varie sfumature della sua persona, riuscendo a essere allo stesso tempo seduttrice e sedotta, vivace ma timida, maliziosa e innocente.

Dolce&Gabbana confezionano la fragranza femminile per eccellenza: dolce, decisa e indimenticabile

Un flacone dalle linee eleganti e precise, color pesca, coronato da un anello dorato che conferisce alla confezione un tocco prezioso. Un packaging che rispecchia l’eleganza ricercata da Dolce&Gabbana, un’eleganza che non teme di osare e si pone con decisione e carattere.

Ed è proprio questa l’immagine che emerge nel momento in cui immaginiamo la donna capace di indossare The Only One, immagine che i fratelli Morelli hanno immortalato nella campagna stampa racchiudendo il significato di questo profumo in un seducente ritratto di Emilia Clarke (volto della campagna, e già conosciuta eroina della saga Game of Thrones) dalle tinte bianche e nere.

Emilia Clarke che, subito dopo, in una trattoria a Trastevere, intona la canzone “Quando, quando, quando” sotto la direzione di Matteo Garrone per la campagna pubblicitaria destinata a divenire iconica. Una donna affascinante che cattura l’attenzione perché unica, questa è la donna dell’immaginario di The Only One e Dolce&Gabbana.

Insieme a The Only One arriva The One Grey, la fragranza maschile per un uomo audace, elegante e moderno. Attingendo alla tradizione olfattiva di The One for Men, il profumo sprigiona un’inaspettata forza, incontro di opposti. Dalla testa, cardamomo e pompelmo, alla lavanda francese e il vetiver del cuore, la fragranza si chiude con un fondo di tabacco e legni grigi che trasmette tutta l’inconfondibile sensualità di The One for Men. È l’ambra grigia a caratterizzare questa rivisitazione, connotando la fragranza di una nuova intensità semplicemente irresistibile.

Dolce&Gabbana e The One Grey, l’incontro tra preziose note di ambra grigia, tabacco e legno

Dal packaging semplice, nei toni dell’acciaio argenteo e del grigio, The One Grey è audace, nuovo e inaspettato. Firmano la campagna stampata i fratelli Morelli, immortalando Keith Herington (ugualmente già noto personaggio di Game of Thrones) per le strade di Napoli; immaginario ripreso da Garrone per la campagna pubblicitaria, uno spot magnetico e seducente, ambientato nel cuore della nostra Penisola, in cui l’attore si destreggia per i mercati napoletani con vivacità, decisione e un inconfondibile sguardo magnetico.

Le nuove fragranze di Dolce&Gabbana vi aspettano, pronte a rappresentare l’unicità di ogni donna e il coraggio e l’audacia di ogni uomo.

di Sara Pacella

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È italiano, più precisamente napoletano di Vico Equense, sposato e padre di due bambini; è lo Chef pluristellato di Villa Crespi e in primavera lo vedremo su Fox Internationals Channels Italy, sul canale 144 di Sky, a condurre Cucine da Incubo, proprio come Gordon Ramsay in Kitchen Nightmares. Anche se è il suo ‘erede’, in Italia, Antonio, meglio conosciuto come Antonino, non è certo glaciale come il collega scozzese, ma in tutto e per tutto partenopeo. Quindi, solare, carismatico, dalla ‘stazza’ possente e, a prima vista, un pizzico burbero. “Qb” potremmo dire, se burbero fosse l’ingrediente di una ricetta, con un’evidente sensibilità per il buon gusto.

Impossibile non entrare nella trappola dei doppi sensi, ma stiamo parlando di uno dei nomi dell’alta gastronomia italiana, di un uomo che giovanissimo, a soli 38 anni, è gestore insieme all’incantevole moglie Cinzia, di Villa Crespi, Relais Chateau tra più belli d’Europa, una residenza di fine ‘800 sulle sponde del Lago D’Orta.

E ora Antonio Cannavacciuolo, dalle ‘stelle’ passerà alle ‘stalle’, in cucine di ristoranti sull’orlo del precipizio che hanno bisogno non solo dei consigli esperti di uno chef come lui, ma di una bonifica generale; lo si vedrà infatti all’opera nel tentativo di risollevare le sorti dei ristoranti italiani in difficoltà. Nel frattempo e nonostante i suoi mille impegni, noi di Gilt Magazine siamo riusciti a intervistarlo, complice la moglie Cinzia…

E vi garantiamo che l’intervista è avvenuta davvero in via del tutto speciale!

Antonino Cannavacciuolo, veniamo subito al dunque: qual è il suo piatto preferito? E perché?
Pasta e fagioli, innanzitutto perché ho mille ricordi di mia nonna in cucina che con i suoi cocci sul fuoco già di prima mattina cucinava questo piatto, e poi perché mi piace veramente tanto.

Che cosa l’ha portata al nord…sul Lago D’Orta?
Sono approdato al lago per amore (di Cinzia, ndr) e per dar vita a una grande scommessa. Prendere in gestione, da solo, con una buona dose di incoscienza, una struttura come Villa Crespi, senza essere famoso, per esprimere la mia cucina. Oggi posso dire di averla vinta quella scommessa!

Dove ha imparato a cucinare?
Ho avuto la fortuna di iniziare molto presto. Mio padre insegnava alla scuola alberghiera di Napoli. Già a 14 anni, dopo la terza media, sono riuscito a entrare in alberghi a 5 stelle come il Vesuvio a Sorrento, La Sonrisa, il Quisisana di Capri.

Quando ha capito che sarebbe diventato il suo mestiere?
La passione per la cucina è cresciuta con me fin dalla mia infanzia, da quando ammiravo le creazioni di mio padre e le tavole imbandite della tradizione campana. Da qui un percorso continuo, esperienze professionali, crescita interiore e sviluppo del gusto per la realizzazione di una cucina che riesca a parlare di me e che permetta di esprimermi.

Alcuni criticano la cucina troppo elaborata, abbinamenti sofisticati dove i gusti a volte si confondono, e riescono ad apprezzarla solo alcuni…
Per me non esistono un pensiero o una ricerca precisa, realizzare una nuova ricetta o un nuovo piatto significa permettere alle mie idee di fuoriuscire e prendere forma …

Mozzarella di bufala e pasta di Gragnano, per Cannavacciuolo oltre a essere due ingredienti che identificano alcune delle sue ricette, cosa sono?
Il ricordo dei sapori e dei colori della tradizione campana, della mia infanzia.

La cucina stellata deve rispettare molte regole per essere considerata tale, senza entrare troppo nel tecnico. Dei 5 sensi quale è il più importante per lei?
Penso che il visivo sia il primo e quindi il biglietto da visita.

Stelle, Cappelli, Forchette: il suo ristorante li ha tutti. Che effetto fa essere così giovane e avere tutto ciò? E ora andare anche su Fox a condurre un programma.
Naturalmente mi fa piacere perché vuole dire che ho fatto e sto facendo bene il mio lavoro. Ed è uno stimolo a continuare così.

Quale chef le ha insegnato di più?
Mio padre, certamente. Più che insegnarmi, mi ha riempito di consigli, che ancora oggi uso con i miei ragazzi. Poi Nazzareno Menghini che mi ha fatto conoscere nuovi influssi, più europei, meno napoletani.

Quale chef, oggi, è un innovatore?
Chef innovatore? Massimo Bottura.

‘La gavetta’ abbiamo detto che ha avuto la fortuna di farla in alcuni dei più quotati ristoranti italiani e francesi. Chi vince tra Italia e Francia? C’é qualche altro Paese che per sapori e pietanze la ispira?
Durante la mia crescita vince la Francia per l’esperienza che mi ha donato nei miei anni di gavetta, mentre mi ispira molto il Giappone. L’Italia è fonte di ispirazione quotidiana per i prodotti, poi la tradizione e il grande patrimonio delle cucine regionali.

La chiave del successo in cucina, in brigata e nella vita? Sembra che lei l’abbia trovata, o comunque è sulla buona strada…La svelerebbe a noi di Gilt Magazine?
Determinazione, costanza e passione sono gli elementi che mi hanno portato a raggiungere quanto fin ora ottenuto.

www.hotelvillacrespi.it

(di Marianna Morandi)

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Apre così la sfilata Missoni, con un comunicato che anticipa la sfilata: “In questo difficile momento per la mia famiglia e la nostra Società, l’azienda deve continuare le sue attività. La sfilata Uomo Autunno- Inverno 2013 si svolgerà oggi, come da calendario, e sarà presentata unicamente agli addetti ai lavori, stampa e buyers. Io sarò presente in backstage come sempre per completare il mio lavoro sulla collezione, ma non rilascerò alcuna intervista o dichiarazione e confido sulla vostra collaborazione affinché la sfilata si svolga senza intoppi. Non ci saranno altri membri della famiglia”.

Chiude invece con una lunga standing ovation a rappresentanza  e a conferma che tutti noi addetti al settore, stampa e buyer, siamo vicini, condividiamo e sosteniamo questo difficile momento della Famiglia Missoni.

Nel mezzo, un defilè, che riscrive i termini della tradizione artigianale. Compie 60 anni la casa di moda e il suo sguardo è proiettato al futuro, in termini di costante ricerca, innovazione e connections. Lavorazioni di avanguardia pura per quanto riguarda la tecnica della maglieria. Maglioni, cappotti e pantaloni di maglia con aggiunta di una speciale scarpa-pantofola fatta realizzare dagli specialisti CB Made in Italy. Camicie artigianali e sartoriali fatte a mano dalla camiceria Finamore di Napoli.

Sinergia con Converse,  e dalla liason nascono le Jack Purcell ottenute con una speciale maglia Missoni; ed ancora, dalla collaborazione con Jean Machine (azienda canadese) nascono giubbotti e jeans a cinque tasche.

I colori. Nessuna tinta prevarica, l’uomo Missoni ha già un carattere forte, deciso, nulla è dichiaratamente chiassoso. Opta per i blu, i rossi e i bruciati rimangono, così come gli aranciati. Rapida apparizione per il nero, che però scompare nel tempo di poche uscite.

(di Federica Piacenza)

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