La sfilata di Balenciaga della haute couture ha portato in passerella le star più famose del momento: Naomi Campbell, leggendaria top model, seguita da Bella Hadid, la super popolare cantante Dua Lipa, l’influencer numero uno al mondo Kim Kardashian, fanalino di coda per l’attrice Christine Quinn, di recente battezzata neo modella.

Una collezione ricca di celebrità

Lo spettacolo inizia con tutti i modelli a volto scoperto che indossano abiti realizzati perlopiù in moderno neoprene, reminiscenza del tessuto Gazar di Cristobal, con al braccio le borse speaker realizzate con Bang&Olufsen. Tutti i materiali della collezione sono stati riciclati.

Nicole Kidman ha conquistato il catwalk della sfilata Couture Balenciaga con una creazione futuristica: un abito monospalla effetto metallico con strascico, indossato con i guanti lunghi neri.

Kim Kardashian, per l’occasione, è comparsa in passerella avvolta in un abito a sirena effetto seconda pelle a maniche lunghe, total black da capo a piedi, con un generoso scollo sul décolleté. Nel pubblico la famiglia Kardashian sfoggia i super occhiali dallo stile iconico che aveva catturato l’attenzione dei fotografi in molte star.

Ad aprire il finale, Dua Lipa, in abito giallo corto monospalla drappeggiato, indossato con calze velate e guanti lunghi (gli stessi della Kidman). Naomi Campbell onora il suo nome con un maxi dress a corolla plissé vittoriano, che lascia libero solo il volto. Infine, Bella Hadid in verde: per lei l’abito più retro e in stile Cristobal, con fiocco sul fronte e senza spalline.

Per la sua 51ª sfilata haute couture, Balenciaga ha deciso di tirare fuori tutti gli assi nella manica: mescolando ecosostenibilità e celebrità in un unico spettacolo.

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Fendi by Versace & Versace by Fendi 

Fendi e Versace creano una collezione che celebra i simboli e la storia delle due case di moda. Prêt-à-porter e accessori sono definiti da silhouette distintive e materiali lussuosi, con la fusione tra l’iconica FF e i simboli Medusa. Donatella Versace e Kim Jones uniscono i loro talenti per una capsule esplosiva: non si sono limitati solo all’opulenza dei tessuti, ma anche coinvolgendo alcune delle top model più importanti al mondo, come Naomi Campbell, per gli scatti più glam e la sfilata.

Donatella Versace reinventa Fendi in una capsule unica, dallo stile rock e stravagante. Uno scambio di ruoli e di marchi che va oltre il semplice mix and match: designer come Silvia Venturini e Kim Jones hanno inserito le loro conoscenze e i loro stili nella prospettiva del casato della Medusa. Le due collezioni sono ben distinte per la Pre Fall 2022 e sono state presentate nella sfilata dell’ultima settimana della Fashion Week di Milano in via Gesù. 

Golden Barocco, fun vibration e codici combinati

Le featuring sono una strategia già ben nota nel mondo dell’high fashion, basti ricordare Gucci e Balenciaga o Timberland e Tommy Hilfiger, e chissà quante altre ancora sono in stato embrionale pronte ad occupare le pagine dei giornali di moda e dei tabloid. In questo caso siamo di fronte a due icone della moda che si affiancano per sancire un momento unico nella storia delle passerelle.

Golden Barocco, fun vibration e codici combinati. Nella creatività dello scambio si operano dai giochi di parole con F e V ai giochi in sartoria e negli accessori: baguette Fendi con chiusura a testa di Medusa, maxi shopper con drappeggi e logomania su ogni accessorio. Strass e colori accesi per uno stile unico e di impatto. Una fusione di stili che dà origine a uno stile unico e per ogni età.

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Jones esordisce come couturier e onora la storia. Sulle parole di “Orlando” sfilano i volti del presente e del passato.

Fendi tra le stelle

Un anno fa, Fendi Couture sfilava sotto il cielo stellato di Roma con la maestosità del Colosseo alle spalle. Quest’anno, la Maison ha portato le stelle direttamente in passerella. Una stanza nera e cupa si illumina nello zigzagare di cubi trasparenti, ornati da piante, alberi e librerie antiche. Il riferimento è ricercato: Kim Jones omaggia Virginia Woolf, che con “Orlando” ha firmato la dichiarazione d’indipendenza della moda genderless. Colei che nel 1928 normalizzava lo stile androgino, recita le sue stesse parole nella stanza del Palais Brongniart mentre tutto prende vita. La falcata di Demi Moore dà inizio alle danze. L’attrice si muove sinuosa nel labirinto di cristallo, confermando ancora, dopo la campagna Fenty Beauty in cui ha fatto da modella, che l’età è solo un numero.

Le parole d’ordine sono “passato” e “ricordi”, e Fendi ha regalato una dolce memoria a tutti gli amanti della moda. In ordine Kate Moss, accompagnata dalla figlia Lila, Christy Turlington e l’amazzone delle passerelle Naomi Campbell buttano giù tutti i limiti. Non c’è più un’età, un genere o un modo per dettare moda. Nell’anno in cui il mondo si è adattato alla distanza, si è ribellato alle disparità, la moda ha abbattuto tutti i muri. Donne e uomini sfilano insieme indossando lunghi vestiti e labbra tinte di rosso rubino. Neanche le taglie o gli anni fanno più paura: gli anta non sono mai stati così invidiabili. Un manifesto di inclusione storico ed esaltante quello di Fendi Couture, costruito sulle parole di una donna rivoluzionaria.

Un viaggio nella storia

Bianco e nero si inseguono sulla passerella al ritmo di una melodia rinascimentale. Il riferimento alla storia passata è in ogni particolare. Lunghi orecchini opulenti che adornano il volto e ricadono lungo le spalle. Capelli ornati da delicate coroncine, scolli a barca e mantelle lunghe come lo strascico di una sposa. Fendi Couture conferma che è sempre tutto un gioco di accessori e trasparenze. Abiti stretch avvolti da tulle trasparenti che aggiungono mistero all’eleganza. Suits imponenti con larghi pantaloni palazzo e giacche in tinta, nere ma anche a fiori, perfettamente abbinati all’occhio ipnotico di Cara Delevingne.

Abiti sinuosi con scollo all’americana abbinati ad una furente pelliccia fatta di rose e un fiore magnetico sul capo che fa tanto Grande Gatsby. Ma c’è anche l’innovazione: un po’ di giochi geometrici fanno l’occhiolino alla tradizione. Giacche che scoprono solo una spalla, lasciando l’altra alla danza del vedo non vedo. Piccole pochette e alti stivali in pelle completano il quadro genderless d’ispirazione vittoriana. Quando ogni modella ha raggiunto una “Stanza tutta per sé”, ecco che Kim Jones spunta timido a suggellare il suo esordio in Haute Couture.

di Annastella Versace

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TOMMYNOW SPRING 2020, l’esperienza firmata Tommy Hilfiger

Il ritorno di Tommy Hilfiger è stato sicuramente uno dei momenti salienti della London Fashion Week. Domenica 16 Febbraio, il brand americano ha attirato gli ospiti alla Tate Modern con il ritorno dell’esperienza TOMMYNOW “See Now, Buy Now”, e la presentazione della quarta collezione TommyXLewis e la prima capsule collection TommyXLewisXH.E.R. in collaborazione con Lewis Hamilton. La cantante e cantautrice vincitrice di un Grammy Award, H.E.R., ha preso inoltre parte allo spettacolo perchè portasse il suo tocco autentico in 12 pezzi unici TommyXLewisXH.E.R..

Uno spettacolo entusiasmante all’insegna di moda e musica che ha trasmesso tanta energia e valori positivi. Oltre 1.000 ospiti, tra cui stampa, buyer, VIP, influencer, e in passerella un cast davvero eccezionale: tante le celebrità, come Naomi Campbell, Lottie Moss, Ella Richards, Winnie Harlow, Alessandra Ambrosio, Pixie Geldof, George Barnett, Georgia May Jagger, Jourdan Dunn e Erin O’Connor. 

Tommy Hilfiger: una moda per tutti

La sostenibilità, l’inclusivitá e la diversità sono al centro della collezione. L’intento del brand, e il messaggio che vuole comunicare con questa sua sfilata evento, è infatti quello di credere in una moda che non sprechi nulla e che accolga tutti. L’impegno di Tommy Hilfiger nei confronti dell’ambiente è chiaro anche grazie alla sua collaborazione con South Pole, un leader nelle iniziative di sostenibilità globale, per neutralizzare circa 1.591 tonnellate di emissioni di carbonio derivanti dalla produzione del TOMMYNOW. Vengono infatti utilizzate nuove  procedure a basso impatto ambientale e oltre il 75% della nuova collezione TommyXLewis è stato realizzato con una produzione e materiali sostenibili come il cotone 100% organico e  altri materiali riciclati.

La collezione TommyXLewis Spring 2020 celebra l’essenza del classico stile cool americano e dello streetwear di Lewis Hamilton. Tommy Hilfiger attinge dagli archivi reinventando le silhouette più iconiche e aggiungendo un tocco contemporaneo. Una collezione indossabile da tutti, per poter esprimere al massimo la propria personalità. Il bianco, il blu e rosso sono sempre colori dominanti, ma la collezione include anche capi caratterizzati da toni accesi e neon pop. Non mancano riferimenti alla bandiera americana, il denim e le righe.

In occasione della London Fashion Week, Tommy Hilfiger ha ospitato un vero e proprio evento esperienziale, non solo grazie “See now, buy now”, per cui  i look sono immediatamente disponibili dalla passerella attraverso un ecosistema di canali di acquisto in oltre 70 paesi, ma anche per aver  realizzato uno spettacolo a 360 gradi senza tralasciare nessun dettaglio.

L’ambientazione, infatti, profumata di una fragranza di derivazione naturale formulata appositamente per lo show, non è stata scelta a caso, e rimanda al tema della sostenibilità proprio per la sua semplicità e minimalismo. In occasione dell’evento, inoltre, il 14 Febbraio è stato lanciato il primo filtro TOMMY HILFIGER Instagram Story Flag, che ha consentito agli utenti di aggiungere il proprio contributo unico all’esperienza dello show TOMMYNOW.

Tommy Hilfiger ha realizzato dunque un evento per celebrare l’individualità, la moda e lo stile, ma uno stile autentico, genuino, perché avere stile prescinde dal tipo di corpo, etnia, genere e età.

di Flavia Liviero

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Calling all fashion lovers! British Fashion Awards 2019

Anche quest’anno il British Fashion Council ha il piacere di annunciare il ritorno dei British Fashion Awards, che si terranno lunedì 2 Dicembre alla Royal Albert Hall di Londra. Questa cerimonia, senza dubbio uno degli eventi più glamour e attesi dell’anno, celebra il meglio della moda britannica e internazionale e sostiene la futura pipeline di talenti creativi.

Mercoledì 23 ottobre 2019, il presidente e l’amministratore delegato del British Fashion Council, Stephanie Phair e Caroline Rush, hanno annunciato le nomination per i Fashion Awards 2019, riconoscendo così  la creatività e l’innovazione di eccezionali individui e aziende, la cui immaginazione e creatività hanno contribuito in modo significativo alla industria mondiale della moda negli ultimi 12 mesi.

Premi speciali di riconoscimento sono stati annunciati anche prima della cerimonia, proprio per premiare personalità che hanno dato ispirazione a tante persone del settore e che hanno dunque contribuito in modo significativo, costante e travolgente, all’industria della moda durante la loro carriera. All’inizio dell’anno Giorgio Armani è stato annunciato come vincitore del Outstanding Achievement, e Naomi Campbell come vincitrice del Fashion Icon Award.

British Fashion Awards 2019: le nomination

Anche quest’anno, tante sono le eccellenze italiane prescelte per ricevere il riconoscimento. Nella categoria Business Leader, infatti, troviamo i CEO Marco Gobbetti di Prada, Marco Bizzarri di Gucci e Remo Ruffini per Moncler; nella sezione Designer of the Year non poteva mancare Miuccia Prada per Prada e Alessandro Michele per Gucci. Tra i marchi che compaiono regolarmente nelle 10 categorie, come Gucci e Prada, spicca anche Bottega Veneta, nominata come Brand of the Year grazie all’intuito del suo Direttore Creativo Daniel Lee, che rispettando l’heritage del brand ha trasformato il marchio in una delle etichette più interessanti del settore.

Per quanto riguarda la categoria Model of the Year, per la seconda volta consecutiva tra le nomination troviamo la diciottenne Kaia Gerber, figlia della ex supermodel Cindy Crawford e vincitrice lo scorso anno; la modella sudanese-australiana Adut Akech, e la modella attivista canadese Winnie Harlow. Fenty Beauty, il nuovo brand fondato da Rihanna con LVMH nel 2019, è elencato nella categoria Urban Luxe, sezione che celebra l’innovazione e l’influenza di marchi di abbigliamento contemporanei.

Per celebrare in grande stile, il British Fashion Council è inoltre lieto di presentare la sua NEW WAVE 2019: Creatives: un elenco di 100 tra i giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo. L’elenco dinamico comprende pionieri provenienti da diverse discipline di artisti, attivisti, agenti di casting, commentatori, fioristi, truccatori, scenografi, stilisti e scrittori.

In attesa di vedere tante star brillare sul red carpet e di scoprire finalmente chi saranno i vincitori dei Fashion Awards 2019, ecco di seguito le nomination per categoria in ordine alfabetico, decise da un panel di votazione globale di 2.500 membri chiave del settore della moda.

Accessories Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for Loewe

Kim Jones for Dior Men

Simon Porte Jacquemus for Jacquemus

Brand of the Year

Bottega Veneta

Gucci

Jacquemus

Loewe

Prada

British Designer of the Year Menswear

Craig Green for Craig Green

Grace Wales Bonner for Wales Bonner

Kim Jones for Dior Men

Martine Rose for Martine Rose

Riccardo Tisci for Burberry

British Designer of the Year Womenswear

Daniel Lee for Bottega Veneta

John Galliano for Maison Margiela

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Richard Quinn for Richard Quinn

Simone Rocha for Simone Rocha

British Emerging Talent Menswear

Ben Cottrell and Matthew Dainty for Cottweiler

Bethany Williams for Bethany Williams

Kiko Kostadinov for Kiko Kostadinov

Phoebe English for Phoebe English

Sofia Prantera for Aries

British Emerging Talent Womenswear

Laura and Deanna Fanning for Kiko Kostadinov

Matty Bovan for Matty Bovan

Phoebe English for Phoebe English

Rejina Pyo for Rejina Pyo

Rosh Mahtani for Alighieri

Business Leader

Alexandre Arnault for Rimowa

José Neves for Farfetch

Marco Bizzarri for Gucci

Marco Gobbetti for Burberry

Remo Ruffini for Moncler

Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Kim Jones for Dior Men

Miuccia Prada for Prada

Model of the Year

Adesuwa Aighewi

Adut Akech

Adwoa Aboah

Kaia Gerber

Winnie Harlow

Urban Luxe

Alyx

Fenty

Marine Serre

Martine Rose

Moncler Genius

di Flavia Liviero

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Presentato lo scorso febbraio al 69esimo Festival del Cinema di Berlino, arriva anche in Italia, in occasione del Fashion Film Festival, il documentario su Peter Lindbergh. Il fotografo di moda che sdoganò gli anni Ottanta e segnò gli Anni Novanta, raccontato dalla voce del regista francese Jean-Michel Vecchiet.

La presentazione al Palazzo del Cinema di Milano

Ad introdurre il film nella Sala Astra del Palazzo Anteo di Milano sarà però Costanza Cavalli Etro, fondatrice del Fashion Film Festival, giunto alla sesta edizione. Insieme a Carla Sozzani, sorella della defunta Franca, Paolo Roversi, fotografo amico e di Lindbergh, e lo speciale intervento di un’emozionatissima Nicoletta Santoro, creative director. Questi ultimi hanno ricordato con grande affetto ed emozione l’amico Peter, scomparso lo scorso 3 settembre. Una persona piena di gioia e spensieratezza, caratteristiche tangibili nelle riprese del lungometraggio, anche durante le ore di shooting.

Storie di donne

Ad accompagnare le riprese d’archivio di Vecchiet, le testimonianze delle donne della sua vita. Storie di donne, a cui lui, ha rivoluzionato la vita. Ex mogli, la sorella, collaboratrici e modelle che sono state travolte dall’uragano Lindbergh, che ballava e scherzava per metterle a proprio agio. Come faceva con una giovane e impertinente Naomi Campbell, che non voleva buttarsi in acqua per uno scatto. Ha tirato fuori il bello di loro, delle top model Christy Turlington, Kate Moss, Linda Evangelista, Eva Herzigová, Cindy Crawford, Stephanie Seymour e molte altre. Mettendole a nudo o vestendole da uomo, mostrando chi erano veramente, sedute su quell’amata sedia, traendo ispirazione dall’artista concettuale Joseph Kosuth. Elementi come la sedia e i pannelli neri inquadrati nei suoi scatti, testimoniano la sua ricerca di verità. Insieme a quella ricerca di bellezza e di innocenza in ogni donna, volutamente poco truccata e pettinata sul set.

La vita e il lavoro in un unico racconto

Come uno stream of consciousness del regista, la fotografia del documentario racconta e alterna momenti salienti della vita privata e professionale del fotografo tedesco. Come una grande similitudine della sua vita, molti dei suoi servizi più famosi vengono spiegati dal mix di polaroid, parole e ricordi che si susseguono. Ricordi di un’infanzia difficile, durante la Seconda Guerra Mondiale, di un padre generale e invasore della Polonia. Quella Polonia a cui chiederà scusa e a cui sembra essere dedicata la serie di scatti denominata Invasori. Una delle serie dove le modelle diventeranno per la prima volta nella storia della moda anche attrici.

Tante rivelazioni ma anche tanti dubbi, come ogni film, lascia questo documentario dal protagonista pragmatico, che non svelerà il perché della domanda iniziale del regista. Come mai un fotografo di moda nel 2013 decide di andare a ritrarre i condannati a morte della Prigione di Marion in Florida?

Chissà se Peter avrebbe evitato anche questa domanda, rispondendo: It’s Fun!

di Pamela Romano

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Fashion Film Festival Milano 2019: sesta edizione all’insegna dell’inclusività e del talento

Anche quest’anno si svolgerà l’attesissimo Fashion Film Festival Milano presso il Palazzo Anteo. In anticipo rispetto alle precedenti, questa sesta edizione sarà presentata dal 7 a 10 novembre con una rassegna ricca di appuntamenti.

#FFFMilano 2019

Fashion Film Festival, fondato e curato da Constanza Cavalli Etro, presenta la sua sesta edizione, in cui andrà in scena la selezione ufficiale di oltre duecento film provenienti da più di 50 paesi in tutto il mondo. Per la prima volta a novembre, verrà proposto alla città un momento unico e gratuito per portare sul grande schermo moda, arte e creatività. Il tutto si svolgerà nel rispetto dei valori che da sempre hanno caratterizzato il Festival: l’inclusività, l’educazione alla sostenibilità e il supporto del talento femminile.

Saranno cinque giornate piene di energia creativa e stimoli, ricche di incontri con personalità uniche all’interno del mondo della moda e dell’arte, come sostiene la curatrice del Festival, Gloria Maria Cappelletti. Lo spirito inclusivo del Festival si constata anche dalla possibilità offerta a tutti di partecipare gratuitamente a proiezioni, presentazioni e conversazioni.

Giudici d’eccezione

Come ogni anno la giuria è caratterizzata da esponenti di spicco del mondo della moda, dell’arte e del cinema. Quest’anno in veste di Presidente ci sarà Giorgio Armani. Mentre gli altri membri della giuria saranno Cass Bird, fotografa; Oskar Metsavaht, fondatore del marchio Osklen; Waris Dirie, top model; Ezra Petronio, creative director presso Petronio Associates; Cristiana Capotondi, attrice; Vincente Todolì, direttore artistico di Pirelli HangarBicocca; Angelo Flaccavento, fashion critic; Sissy Vien, fashion editor.at.large di Vogue Japan. La serata di inaugurazione si svolgerà il 6 novembre presso il Teatro del Verme. Un momento celebrativo che anticipa le proiezioni della sesta edizione, condotta da Paola Maugeri, e presenta la giuria internazionale.

Categorie premiate e appuntamenti da non perdere

Moltissimi saranno gli appuntamenti a cui potremmo assistere e che premieranno i fashion film secondo 16 categorie: Best Fashion Film, Best Italian Fashion Film, Best New Fashion Film, Best New Italian Fashion Film, Best Green Fashion Film, Best Director, Best New Director, Best New Designer/Brand, Best New Italian Designer/Brand, Best Production, Best Photography, Best Editing, Best Music, Best Styling, Best Experimental Fashion Film e Best Documentary. Questo genere di film, infatti, deve esprimere la moda in modo artistico, con una forte attenzione all’estetica e al senso etico e politico.

Gli appuntamenti da non perdere saranno principalmente sabato 9 novembre, con la prima di “The Times If Bill Cunningham” diretto da Mark Bozek. Si tratta di un documentario sul fotografo scomparso recentemente. E domenica 10 novembre, quando verrà proiettato per la prima volta in Italia: “Peter Lindbergh: Women’s stories”, di Jean-Michel Vecchiet. Un’emozionante esposizione del fotografo di moda attraverso i suoi lavori, che vede la partecipazione della top model Naomi Campbell.

Per quanto riguarda i fuori concorso, due iniziative che vedono il talento femminile e la sostenibilità al centro. #FFFMilanoForGreen: contenitore di attività dedicate alla divulgazione della cultura e della moda sostenibile. Oskar Metsavaht, designer di Osklen, sarà ambasciatore dell’iniziativa. #FFFMilanoForWomen: iniziativa che ha come obiettivo principale dare voce al talento femminile nei settori moda, cinema e arte.

È fondamentale comunicare il marchio di una casa di moda attraverso immagini create da registi di talento, e raccontare la moda allargando la nostra visione del mondo. Questo è proprio l’obiettivo del Fashion Film Festival: condividere un patrimonio artistico e trasmetterne la conoscenza ad un pubblico sempre più ampio.

di Aureliana Santinato

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Ralph Lauren e il suo lato umano

Ralph Lifschitz, questo l’originario nome dell’uomo meglio conosciuto come Ralph Lauren, e titolo dell’omonimo documentario “Very Ralph” firmato HBO, diretto dall’indefettibile Susan Lacy. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma e in uscita il 16 Novembre per Sky Arte, il docufilm promette di testimoniare l’uomo prima, per svelarne il successo imprenditoriale solo poi, al fine ultimo di poterne comprendere meglio i primi passi.

Al rapporto con il documentario cinematografico la regista racconta di esservi giunta per caso: è giovane e sogna di fare la giornalista, inizia a lavorare nel mondo dei media americani e qui decide di documentare e disegnare cinematograficamente le vite degli altri. Con fare magnetico, subisce il fascino di coloro che creano, coloro che, per la grande necessità interiore di creare e comunicare superano ostacoli, forzature culturali, e ancora, demoni personali per la pura esigenza di esternare.

Rientra così nei margini tracciati da queste linee guida Ralph Lauren, nato nel Bronx nel 1939, figlio di immigrati ebrei della Bielorussia, che attraverso l’ispirazione cinematografica decide di cambiare il suo avvenire creando capi di abbigliamento. Non sono i successi di per sé ad interessare Susan Lacy, quanto il collegamento diretto con il lato umano, la forza motoria intrinseca nell’uomo che consente di arrivare alla riuscita: “I am a humanistic filmaker” dichiara Lacy, “sono interessata nel tracciare un ritratto umano di chi ho difronte e per farlo ho bisogno di totale fiducia e libertà”.

L’ambizioso romantico progetto di Ralph Lauren

Durante la proiezione viene sviscerato ogni lato della personalità imprenditoriale di Ralph Lauren, il quale crede così fermamente nel suo progetto da pensare di poter rispondere “no” ad importanti proposte di collaborazione, economicamente remunerative. Ralph Lauren scombina inaspettatamente il rigido approccio della moda maschile di quegli anni; emerge il lato più controverso e pionieristico di un uomo che diventa designer in un’industria del fashion, con rigidi canoni stilistici e commerciali, dove solo la donna si rivolge ai designer e l’uomo ancora cura il suo guardaroba rigorosamente dal sarto. Very Ralph espone la coerenza estetica di un precario essere umano che mette su stoffa tutte le sue ambizioni, e ispirato dal cinema Hollywoodiano riversa nelle sue creazioni tutta un’epoca e un’intera nazione.

Simbolo primordiale di questo processo creativo, le sue ampie cravatte: esageratamente più larghe (di centimetri) rispetto alle più comuni e allungate dell’epoca, atipiche per la selezione di colori pastello, insuete per i materiali arricchiti e flamboyant, decretano il successo di un uomo che cambierà la percezione dell’abbigliamento e racconterà una storia intrinsecamente americana. Per farlo, sceglie immagini reali, quotidiane, evocative del bello, molto spesso giocate sul concetto dell’anti-fashion. Decide di parlare di garbo ed eleganza, diventando così “il porto sicuro nel mondo della moda”.

Ralph Lauren, folle da pensare che l’immagine di un evocativo countryside americano sarebbe bastata come campagna pubblicitaria, e senza errore: una campagna pubblicitaria di abbigliamento, dove l’abbigliamento non è compreso, è il modo in cui lo stilista rischia tutto per raccontare non la tendenza di quell’anno, bensì uno stile di vita, un modo di vivere l’abbigliamento. Sceglie modelli e modelle di colore quando ancora le passerelle e le pagine di moda erano bianchissime; democratizza l’idea di ciò che era di tendenza e dichiara egli stesso l’impegno “nell’aver donato romanticismo ai vestiti”.

Affiora la più personale storia di uno tra i più ricchi e possidenti uomini del mondo, che non smette di pensare alle sue umili origini, quando nel Bronx osservava suo padre dipingere. Così i colori della tavolozza del padre vengono convertiti in chiavi cromatiche necessarie per la lettura dello stile nazionale, country ma allo stesso tempo elegante e impeccabile. In un’esistenza assegnata dal destino, dove non possedeva nulla, sono i film ad aprire a Ralph Lauren una finestra sulla vita che avrebbe voluto e potuto avere. Il cinema gli insegna come vivere un mondo in cui non era cresciuto, a cui non apparteneva ma che aveva il proposito di conoscere e ridisegnare.

L’intima regia di Susan Lacy

La regia riesce a raccontare le ambizioni, i successi ma anche le paure, gli azzardi e le cadute di colui che “è salito su questo treno (l’industria della moda) molti anni fa e non ha nessuna intenzione di scendere” (Anna Wintour). Un uomo che concorre nel mondo della moda da più di sessant’anni, da cui però rifugge allo stesso tempo. Descritto come isolato dal fashion system, sfuggente e schivo, riservato alla sua vita di uomo, marito, padre e nonno, così diserta le feste hollywoodiane per mangiare e ridere con la famiglia, e interpretando Sinatra canta per i corridoi di casa con un mestolo in mano.

La fotografia è documentaristica, caratterizzata dall’alternarsi di immagini di repertorio e interviste più recenti. La struttura temporale è in continuo movimento tra l’oggi e l’ieri, con un piano emotivo in continuo up and down tra il personale e il professionale. Un documentario che di statico non ha nulla, e che stilisticamente riesce nel mostrare la parte forse più vulnerabile, ma anche la più autentica, del designer americano.

La regia sceglie di raccontare Ralph Lauren nell’intimo con le voci della moglie, dei figli e dei fratelli; nel professionale con gli elogi e i pensieri celebrativi dei colleghi del fashion system. Commuove ritrovare i volti e le voci di Weber e Lagerfeld, ancora la Wintour e i colleghi del giornalismo americano come André Leon Talley, insieme a Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Tyson Beckford, Tina Brown, Jessica Chastain, Vanessa Friedman, Paul Goldberger e persino Hillary Clinton.

Nonostante tutto, non sono tanto gli aspetti inediti e rivelati del film a colpire, quanto come Ralph Lauren sia riuscito nell’impresa titanica di creare due imperi: il suo brand Polo Ralph Lauren, dove sono racchiuse le ambizioni e i sogni di un imprenditore, e ancora più importante, il grande impero della famiglia, dove è custodito “tutto quello che conta per un uomo, con tutto, ma proprio tutto, quello di cui ho bisogno” (Ralph Lauren).

di Camilla Stella

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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Noonoouri, ideata da Joerg Zuber (direttore creativo e CEO dell’azienda di branding e design Opium), è una influencer virtuale diciannovenne che spopola su Instagram e collabora con i grandi marchi di tutto il mondo. Noonoouri è sinonimo di innovazione e ambizione, che si ricollega perfettamente con la realtà incarnando, pur non avendo né carne né ossa, una nuova versione di It Girl.

Chi è Noonoouri?

Noonoouri è un personaggio digitale, ha 19 anni e le piace divertirsi con la moda, la bellezza, l’arte e il lifestyle. Ma sfrutta anche la sua voce regalandola a chi non ce l’ha: i bambini, gli animali e la natura, questi sono i temi principali.

Perché Noonoouri è stata creata, e cosa o chi ha ispirato questa tua creazione?

Le muse sono Naomi Campbell, per il suo mondo ultraterreno, la sua grazia e bellezza, e Kim Kardashian, la donna che ha cambiato il mondo e il volto dei social media. Noonoouri, infatti, proprio come loro, dedica il suo potere e il fatto di essere ascoltata a coloro che ne hanno bisogno. Si fa guidare dal suo forte gusto per la qualità e dalla sua voglia di intrattenere.

L’influencer virtuale sembra essere la nuova frontiera della comunicazione e della moda. Perché, secondo te, è una carta vincente?

Direi che è solo un’altra forma di consumo di informazioni. Fa parte della diversità e della tolleranza che tutti noi dovremmo amare ed insegnare ai nostri figli

Hai descritto questo progetto come “digital haute couture”. Puoi spiegarci cosa vuol dire?

Un post richiede tre giorni di produzione. Uno spot può richiedere in media dalle due alle sei settimane. Dobbiamo adattare con cura tutti i vestiti fatti a mano al suo corpo. Questo richiede molto tempo e passione, disciplina e amore per i dettagli e per Noonoouri stessa.

Noonoouri è stata scelta da molti marchi di lusso, come Dior. Ti aspettavi questo tipo di reazione e successo?

Lo speravo sin dall’inizio. Sono un grande sognatore e non sogno mai in piccolo. La pazienza, a volte, non è dalla mia parte, voglio sempre tutto e subito!

A proposito, che tipo di partnership hai con questi brand? Perché scegli un marchio specifico per una collaborazione?

Prima di tutto cerco di vedere le diverse case di moda con gli occhi di Noonoouri. Successivamente verifico se il marchio, lo stile e i valori le sono affini. La maggior parte dei brand con cui collaboro si rivolgono a me cercandomi per primi; credo tantissimo nel detto di Rumi: “quello che cerchi ti sta cercando”.

Attraverso Noonoouri hai a cuore anche problemi sociali, che poi sono uno dei collegamenti con la nostra realtà. Hai qualche obiettivo specifico?

Femminismo, bambini, natura e animali, sicuramente. Voglio che lei sia la voce di chi non la ha. Cerca di ottenere consapevolezza sugli argomenti sociali non con immagini scioccanti, ma con forte rispetto e dedizione nei confronti della bellezza.

In questo momento la tecnologia ci consente di interagire, attraverso l’intelligenza artificiale, con la realtà virtuale. Pensi che potremmo vedere Noonoouri calcare una passerella in futuro?

Quello sarebbe un altro sogno grande sogno, e non mollerò mai fino a quando non la vedrò camminare su una passerella dal vivo.

Ringraziamo dunque Noonoouri, ma soprattutto Joerg Zuber per la sua disponibilità e professionalità!

di Amanda Lucia Fagiasi

L'articolo Noonoouri, l’influencer virtuale: progetto di digital haute couture proviene da Gilt Magazine.