Columbia Records e Legacy Recordings hanno presentato The 1974 Live Recordings, un’imperdibile collezione per celebrare il 50° anniversario del ritorno di Bob Dylan sulle scene dal vivo. Questo cofanetto deluxe, composto da 27 CD, raccoglie ben 417 tracce live inedite, frutto delle registrazioni dei concerti del 1974 in cui Dylan si esibì con The Band. Ogni traccia è stata accuratamente mixata a partire da nastri a 16 tracce, rivelando una nuova profondità sonora, e accompagnata da dettagliate note di copertina firmate dalla critica musicale Elizabeth Nelson.

Il 1974 fu un anno significativo nella carriera di Dylan. Dopo otto anni di assenza dai palchi, Dylan tornò a esibirsi in un tour che toccò 30 città in 42 giorni, portando sul palco brani iconici come “Forever Young” e “Like a Rolling Stone”. Il pubblico, con una media di 18.500 spettatori per concerto, accorse per assistere a queste performance indimenticabili. Descritto come “incandescente” dalla critica, il tour divenne una pietra miliare nel mondo del rock, fissando nuovi standard per i concerti live.

Con questa straordinaria raccolta, The 1974 Live Recordings offre ai fan l’opportunità unica di rivivere l’energia e l’emozione di quei concerti, celebrando uno dei momenti più significativi della carriera di Bob Dylan.

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Il 22 novembre è uscito il primo disco di Natale dell’artista internazionale Robbie Williams “The Christmas Present”. Un doppio album che comprende brani inediti e grandi classici natalizi eseguiti da special guest.

Christmas Past e Christmas Future

“Sono davvero felice di annunciare il mio primo album di Natale. Ne ho fatti tanti nella mia carriera e realizzare questo disco è un altro sogno che si avvera. È stato davvero divertente registrarlo e non vedo l’ora di farvelo ascoltare.” Robbie Williams annuncia così l’uscita del suo primo album natalizio, scritto e realizzato in diverse location nel mondo come Londra, Los Angeles, Stoke-on-Trent e Vancouver. L’artista ha collaborato con diverse altre speciali guest stars, e il risultato è un album davvero emozionante.

L’album “The Christmas Present” è disponibile in diverse versioni: in digitale, in formato CD e in vinile. Non si tratta di un singolo disco, ma comprende due diversi album: “Christmas Past” e “Christmas Future”. Il primo album è composto dai grandi classici del Natale che tutti conoscono e amano, come “Winter Wonderland”, “Merry Xmas Everybody” di Slade featuring Jamie Cullum, “Let’s Not Go Shopping” e “It’s A Wonderful Life”, in cui Robbie duetta con suo padre, Peter Conway. Mentre il secondo album, “Christmas Future”, include brani inediti come “Fairytales”, “I Believe In Father Christmas”, “Darkest Night”, “New Year’s Day” e “Bad Sharon”, composto con il campione di boxe Tyson Fury. 

Robbie Williams, artista dei record

“The Christmas Present” è il tredicesimo album di Robbie Williams, che aggiunge un nuovo importante traguardo nella già strabiliante carriera. Robbie è uno degli artisti più amati in tutto il mondo, e questo album ne è un’ennesima dimostrazione. Col suo carattere ribelle e determinato, sei dei suoi album sono nella classifica Top 100 dei dischi più venduti nella storia britannica. Inoltre, ha venduto più di 80 milioni di album in tutto il mondo e possiede un record di 18 Brit Awards, più di qualsiasi altro artista nella storia della musica.

“The Christmas Present” segna un altro traguardo per l’artista, che ha iniziato il 2019 in modo spettacolare. Il suo primo concerto a Los Angeles, infatti, ha registrato il tutto esaurito, mentre a luglio si è esibito in uno spettacolo molto originale, anche questo sold out, al “Barclaycard presents British Summer Time ad Hyde Park”. Questo Natale ci lasceremo travolgere dalla magia dell’album di Robbie Williams che, ancora una volta, si è dimostrato in grado di coinvolgere ed emozionare i suoi fan e il grande pubblico in modo universale.

di Aureliana Santinato

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Ludovico Einaudi, dopo una lunga serie di sold out, il 3 dicembre torna a casa, al Teatro Dal Verme di Milano, per le tradizionali dieci date prenatalizie che da ormai quattro anni allietano l’aria festiva della città meneghina.

Seven Days Walking

Il nuovo album Seven days walking è stato registrato in autunno a Schloss Elmau in Germania e negli Air Studios di Londra. Accanto a Ludovico Einaudi al pianoforte, appaiono Federico Mecozzi al violino e Redi Hasa al violoncello. L’idea dell’artista ha preso vita durante delle lunghe passeggiate in mezzo alla neve, momento in cui l’artista, probabilmente aiutato dall’atmosfera coinvolgente, si perdeva nei suoi pensieri entrando in uno stato tormentoso in cui le forme diventavano indefinite, perdendo qualsiasi contorno e qualsiasi colore.

Un mix di versioni e di emozioni

Iniziando a registrare, si rese conto che ogni versione a cui dava vita aveva un carattere proprio, una sua anima, mille sfumature che non potevano assolutamente rimanere solo dell’artista, e che quindi Einaudi ha deciso di condividere con il suo pubblico. Ha dato vita ad un percorso di ascolto labirintico utile a capire come un’idea musicale si possa sviluppare in tante direzioni, cambiare ogni qualvolta venga eseguita, e ancora, quando viene ascoltata. L’autore ha associato ogni traccia al camminare, all’esperienza di fare e rifare cose e percorsi, e scoprirne sempre nuovi dettagli, un po’ come quando si rilegge il libro preferito.

I temi e il cofanetto

Seven days walking è suddiviso in sette episodi, ognuno dei quali è focalizzato su alcuni temi principali; sette variazioni intorno a uno stesso percorso immaginario o sette momenti diversi dello stesso itinerario. Sono sette album, dal Day One al Day Seven, che, dopo l’uscita del Day One il 15 marzo, sono stati pubblicati in digitale a scadenza mensile fino a essere riuniti in cofanetto nell’autunno 2019.

Il tour

Ancora una volta il “fenomeno Einaudi” si è confermato un artista di fama internazionale. Le dieci date milanesi chiuderanno un tour iniziato alla Carnegie Hall di New York, passando per le monumentali Symphony Hall di San Francisco e Walt Disney Hall di Los Angeles, per i grandi teatri di Washington, Philadelphia, Chicago, Denver e chiudendo col botto sul Pacifico, a Seattle e Vancouver. Quest’estate è stato il turno della sua amata Italia, con cinque concerti nei più rinomati anfiteatri storici, tra cui spiccano le meravigliose architetture scolpite dal tempo del Teatro Greco di Siracusa e di Caracalla a Roma. Ha proseguito poi nel Regno Unito, con sette date a Londra che hanno registrato il tutto esaurito in pochi giorni. Ora chiuderà con la sua Milano, con le tradizionali 10 date prenatalizie, quasi come se volesse festeggiare con le persone a lui più care.

Einaudi e l’idea di Climate Space

Oltre ai concerti, Einaudi quest’anno ha avuto l’idea di Climate Space, una rassegna di 30 cortometraggi d’autore sulla crisi climatica, proiettati in teatro e curati da Francesco Cara. Dal 3 al 21 dicembre, in corrispondenza dei concerti, sono in programma tre proiezioni al giorno nel Climate Space del Teatro dal Verme. L’entrata è gratuita e aperta a tutti, anche a chi non ha il biglietto del concerto.

Indubbiamente Ludovico Einaudi è uno degli artisti italiani maggiormente apprezzati all’estero e non è difficile capire perché. Ora non ci resta che scambiarci gli auguri di Natale al Teatro dal Verme con le sue meravigliose composizioni in sottofondo.

di Alice Bonalumi

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Ultimo appuntamento a Fondazione Prada con “I Want to Like you but I find it difficult”

“I Want To Like You But I Find It Difficult” è un progetto musicale curato da Craig Richards, dj noto per il suo buon gusto e per una visione decisamente eclettica della musica. Questo evento musicale si svolge in una location particolare: Fondazione Prada, in mezzo ad espressioni artistiche di vario genere. L’idea alla base è di attirare un pubblico diverso, ampliando la proposta della Fondazione anche alla sperimentazione musicale. La sfida è far dialogare divertimento e ricerca, dimostrando che la cultura può essere tanto coinvolgente e attrattiva quanto utile e necessaria.

Le proposte

Fondazione Prada presenta il terzo e ultimo appuntamento del programma di eventi musicali “I Want to Like you but I find it difficult”, a cura di Craig Richards, venerdì 27 settembre dalle ore 19:00 a mezzanotte, negli spazi esterni della sede di Milano. Proposte diverse, ma accomunate dal giusto mix tra fascinazione e sperimentazione, tra l’elemento primordiale della musica e una dimensione più alta, tra fuoco e aria. Una magia che si ripeterà anche in questo appuntamento, che vedrà il cortile della Fondazione animarsi con tre live e un dj set. Il progetto rappresenta un tentativo di esplorare una pluralità di generi e linguaggi musicali ospitando artisti internazionali come Andrea Belfi, Biosphere, Colleen, Floating Points, Helena Hauff, Maarja Nuut & Ruum, object blue, Pole, Ben UFO e lo stesso Craig Richards.

Il  pensiero di Craig Richards racconta che l’idea chiave di questo lavoro è contenuta nel suo titolo: “I Want to Like you but I find it difficult”. La nozione di giudicare, assimilare e comprendere la musica, la forza dei preconcetti, la persona che la suona, il formato, l’ambiente e l’impianto sonoro che la trasmette, lo spazio mentale del momento, il giorno o la notte. Tutti questi fattori contribuiscono a creare il nostro rapporto con la musica. Il fine del progetto è che possa essere stimolante, impegnativo, provocatorio, bellissimo e persino scomodo. Ogni evento è potenzialmente in grado di ispirare o irritare. Come suggerisce il titolo, ogni performance è stata scelta per esplorare l’indescrivibile forza della musica, al di là di piacere o meno.

Il ruolo del dj è quello di selezionare e definire un percorso musicale e la sua narrativa. Le scoperte musicali, vecchie e nuove, saranno proposte in un ordine che vuole creare ispirazione, curiosità, fastidio e divertimento. L’obiettivo è di riconoscere e definire un filo conduttore, che percorre le diverse espressioni musicali e in qualche modo le tiene insieme. Apprezzare la musica non è sempre facile, ma con la perseveranza le gratificazioni non sono solo meravigliose ma anche piene di promesse.

Focus on the DJ’s

Ben UFO ha raggiunto il successo internazionale per la sua capacità di selezionare con un approccio sperimentale un’ampia gamma di sonorità dance contemporanee, attraverso il suo gusto musicale e le sue abilità tecniche, che gli permettono di spaziare tra epoche, generi e stili di mixaggio con grande facilità e fluidità. Le sue radici affondano nella cultura rave inglese, anche se allarga il campo alle nuove evoluzioni di questa cultura nell’ambito dell’house, della techno e delle sonorità globali da dancefloor

Colleen Colleen è il nome d’arte della musicista francese Cécile Schott, che, nel corso di cinque album, ha continuato a reinventare se stessa portando gli strumenti acustici al di fuori del loro contesto abituale, e sperimentando nuove modalità per suonarli, con composizioni che vanno dal misterioso e contemplativo al cinetico e giocoso. Colleen si è esibita dal vivo in oltre 200 concerti in prestigiosi luoghi e festival in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone, in Brasile e a Singapore.

Floating Points, produttore, DJ e compositore attivo a Londra, nome d’arte di Sam Shepherd, è diventato uno dei più rispettati e ricercati musicisti contemporanei. Dopo il debutto si è affermato con uno dei pionieri del movimento musicale dance contemporaneo. Ha inoltre collezionato remix e collaborazioni con etichette importanti come Domino, Ubiquity, XL, Fabric e Rinse. Oltre alle sue produzioni Shepherd utilizza la propria formazione musicale classica per scrivere, comporre e arrangiare per il Floating Points Ensemble.

Craig Richards è diventato collezionista di dischi, DJ, produttore musicale, artista visivo e direttore creativo dello Houghton Festival. Diversamente da molti artisti contemporanei, Richards ha ottenuto fama mondiale restando in un unico luogo. La sua residenza settimanale al Fabric di Londra come DJ resident e direttore creativo, ha definito l’identità musicale del club più famoso al mondo, contribuendo a formare il panorama della musica underground inglese. L’influenza del suo sound unico e rigoroso durante i set alle prime ore del mattino ha riscosso un ampio successo. Di recente Richards è diventato curatore, portando la sua expertise musicale nel mondo dell’arte.

di Eleonora Pretta

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“All great music is great music”. La grande musica è sempre grande musica. È questo il motto di The New Generation Festival, l’evento internazionale di opera, teatro e generi musicali che sovverte (in meglio) tutti gli stereotipi sui festival di musica classica. Dal 28 al 31 agosto il Giardino Corsini di Firenze sarà infatti trasformato in un mondo parallelo fatto di arte, passione, talento e tanta, tanta musica. Il tutto voluto da un’organizzazione rigorosamente under 35.

La nuova era dei festival classici

“Perché i giovani non amano la musica classica? Se ci pensiamo, i ritmi e la spettacolarità di Lady Gaga non sono differenti da come erano percepiti quelli di Mozart o Beethoven ai loro tempi!” È così che Roger Granville, produttore di The New Generation Festival, introduce la volontà dell’evento fiorentino di sfatare il mito della musica classica adatta solo ad un pubblico attempato. E continua con una limpida dichiarazione d’intenti: “Noi pensiamo che i giovani debbano essere introdotti al piacere di questa musica in un modo eccitante ed entusiasmante. Vogliamo creare l’effetto ‘wow, ma tutto questo è incredibile!’”. 

L’effetto descritto da Granville non tarda ad arrivare quando ci si trova di fronte al programma della terza edizione del festival: un viaggio musicale eclettico che va da Mozart al blues, da Beethoven allo swing, veleggiando fra le strade del jazz di Harlem e approdando addirittura ad un iper-contemporaneo dj set.

“Questo festival nasce per abbattere le barriere fra i generi musicali, ma allo stesso tempo omaggiarli nelle loro forme più alte” spiega Maximilian Fane, direttore artistico del Festival e suo co-fondatore insieme a Granville e al produttore teatrale Frankie Parham. Con alle spalle rispettivamente la direzione artistica di Andermatt Music (Fane), la produzione di tournee internazionali per il Globe Theatre (Granville) e la produzione di spettacoli teatrali per il Fringe Festival di Edimburgo (Parham), nessuno si aspetterebbe che i fondatori di NGF non raggiungano in tre i 90 anni di età. E che questo sorprenda è un ulteriore motivo per dare il via alla nuova era della musica classica. Anche se la rivoluzione è già partita: più del 50% degli spettatori dell’edizione 2019 del Festival saranno sotto i 35 anni di età.

Il programma di The New Generation Festival

Ad aprire le danze – letteralmente – la sera del 28 agosto saranno Le Nozze di Figaro di W. A. Mozart, dirette dal maestro Jonathan Santagada e ripensate per l’occasione dalla regista Victoria Stevens (anche lei giovanissima) in un’ambientazione anni ’30. Ecco allora che il Conte si trasforma in un regista cinematografico, mentre Figaro diventa direttore della fotografia e Rosina la protagonista femminile di un film girato dalla fantomatica Almaviva Pictures.

Già dalla prima sera il programma principale sarà seguito dal late night programme, che mercoledì vedrà esibirsi Sam Jewison e la sua jazz & swing band, perfetto contraltare alle Nozze rivisitate.

Il 29 agosto salirà sul palco il pianista di fama internazionale Giuseppe Guarrera con un programma che andrà da Elgar a Beethoven e fino a Schumann, il tutto diretto da Maximilian Fane e supportato dal Quartetto Werther insieme ai giovani talenti di Musica con le Ali e della New Generation Festival 2019 Summer School.

Dalle 23 circa l’intero festival si sposterà invece presso la Chiesa di Ognissanti per una sessione di improvvisazione aperta a tutta la popolazione fiorentina. Un vero e proprio omaggio degli organizzatori a Firenze, la città che ha visto crescere e prosperare il Festival.

Il 30 agosto i ritmi si faranno più frenetici: sarà la volta dell’anteprima mondiale di ‘From Blues to Bepop’: The Spirit of Harlem, viaggio nella storia della musica popolare che ha cambiato l’America. Star internazionali del jazz come Dominick Farinacci e Shenel Johns si esibiranno con la Catskill Jazz Factory, mentre l’Orchestra Senzaspine di Bologna suonerà un tributo sinfonico composto appositamente da Steven Feifke.

Sabato 31 agosto il gran finale vedrà di nuovo in scena Le Nozze di Figaro, seguite da balli swing con una jazz band di 10 elementi e da un dj set che condurrà la festa fino a tarda notte.

Un evento immersivo con partner d’eccellenza

Oltre che sul talento e sulla passione dei suoi interpreti, The New Generation Festival può contare su di un protagonista “meta-fisico”: il Giardino Corsini, il seicentesco spazio verde che per l’occasione accoglie un palco di 20 metri e gradinate dallo sviluppo verticale che ospitano più di 400 spettatori.

A fare gli onori di casa è la principessa Giorgiana Corsini, sostenitrice del Festival sin dagli esordi e che ha dato carta bianca agli organizzatori per l’utilizzo del Giardino e della Limonaia. Arrivando a vederlo trasformarsi in uno spazio di performance a 360 gradi, fra installazioni luminose e food truck (è prevista una pausa pic-nic negli intervalli del programma), con più di 7 chilometri di cavi stesi dagli esperti del suono della K-Array ed Exhibo per ottenere un’acustica degna delle migliori opera house.

Se lo spazio deve avvolgere gli spettatori, la scena li deve rapire: ogni spettacolo sarà infatti accompagnato da elementi multimediali per renderlo ancora più avvincente e comprensibile, come i sopratitoli durante l’opera. A dare vita ai personaggi saranno poi i costumi della sartoria Tirelli e della Maison Pompei, la quale ha fornito le calzature storicamente accurate. Moonlight Labyrinth è invece il nome della capsule collection realizzata appositamente per NGF da Alberta Florence. Giulia Mondolfi, designer dell’atelier fiorentino, si è infatti ispirata a Le Nozze di Figaro per creare dieci abiti da sera in sete pregiate che omaggiano la magia della luna e che comporranno un’installazione all’interno del Giardino. Alberta Florence porterà inoltre al Festival anche la sua prima collezione uomo, con protagonista il kimono blazer reinterpretato come giacca da smoking.

A completare questo viaggio sensoriale ci sarà Nugolo, il ristorante dalla conduzione under 35 creato da Nerina Martinelli e guidato dalla chef Ambra Papa, che aprirà ufficialmente in via della Mattonaia a Sant’Ambrogio subito dopo il festival.

di Martina Faralli

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Elton John, le due ultime date italiane della leggenda della musica pop

Elton John, alias “The Rocket Man”, la cui brillante carriera musicale è stata raccontata dall’omonimo film uscito quest’anno, che ha ricevuto una standing ovation al Festival di Cannes, tornerà ad incantare i suoi fans italiani per due ultimissime e imperdibili date all’Arena di Verona. Dopo la Germania, la Svezia e il Belgio, il 29 e 30 maggio l’artista britannico calcherà per l’ultima volta un palcoscenico italiano, durante il suo “Farewell Yellow Brick Tour”, il tour d’addio che toccherà tutti e cinque i continenti con più di 300 concerti, e che si concluderà nel 2021.

Una carriera leggendaria: 72 anni di pura adrenalina

Il performer 72enne vanta una carriera senza precedenti nella storia della musica mondiale: 38 dischi d’oro e 31 album di platino, il suo singolo Candles in the Wind 1997 è ancora il singolo più venduto nella storia con 33 milioni di copie, nel novembre 2017 “Diamonds” – il suo ultimo Greatest Hits Album – diviene il quarantesimo album ad entrare nella Top 40 britannica.

Ma non finisce qui, perché il Sir Elton John (nel 1998 riceve il cavalierato da Sua Maestà Elisabetta II in persona «per i servigi resi alla musica e alla beneficenza») si è anche cimentato nel grande schermo, scrivendo la musica del capolavoro cinematografico Billy Elliot, e anche nel teatro con The Lion King, lo spettacolo teatrale con il maggior numero di incassi di sempre.

L’ultimo ringraziamento ai fan

Il compositore che ha meravigliato e commosso il mondo intero con grandi successi senza tempo come Don’t go breaking my heart e Sorry seems to be the hardest word, dopo 50 anni di onorato servizio vuole ringraziare il suo sterminato e affezionatissimo pubblico con un ultimo e indimenticabile viaggio attraverso la sua musica.

“Voglio ringraziare i miei fan straordinari per il loro travolgente supporto lungo il corso della mia carriera e specialmente per l’interesse dimostrato a essere presenti per celebrare il mio ultimo tour, Farewell Yellow Brick Road”, ha detto Elton John. “Sono così emozionato per la partenza del tour e non vedo l’ora di vedere tutti quanti in giro”.

di Alessandra Baio

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Coachella 2019: Palm Springs ospita i due weekend più famosi al mondo

Chi non ha mai espresso il desiderio di partecipare a quello che è considerato l’evento musicale più atteso dell’anno? Conosciuto semplicemente come Coachella, nei weekend del 12-14 e 19-21 Aprile, l’Empire Polo Club sarà animato da cantanti che si esibiranno spaziando dal genere hip hop, elettronico, indie, rock senza tralasciare generi amarcord legati al passato, in quanto ogni anno si può assistere ad una Reunion di gruppi ormai sciolti.

Coachella, la nascita e il successo

Particolare proprio come il festival è la sua nascita, nel 1993 con Eddie Vedder, leader dei Pearl Jam. Eddie decise di prender parte ad un boicottaggio contro la Ticketmaster, addetta alle vendite e alla distribuzione di biglietti per concerti ed eventi, la quale era accusata di possedere il monopolio nel sud California per quanto riguarda la scena musicale.

La prima edizione non ha raggiunto il successo sperato, tanto che l’anno seguente non si è svolto. Ma è nel 2001 che fa il suo ritorno in grande stile. Da lì iniziò a prendere il volo, ottenendo sempre più pareri positivi e raggiungendo una popolarità tale da farlo diventare un evento di notevole rilievo.

Coachella non è soltanto famoso perché ospita artisti del campo musicale, bensì, proprio come indica il suo nome originale (Arts Festival), a presenziare sono anche le esibizioni scultoree e le installazioni realizzate sia da professionisti del settore che da giovani artisti provenienti da tutto il mondo che non vedono l’ora di farsi conoscere.

Inoltre, ad accompagnare le performance dei cantanti e permettere a tutti di vederle tramite il maxi schermo presente, ci pensa la mascotte del Coachella, un astronauta gigante posizionato tra le riconoscibili palme e la ruota panoramica. Il costruttore, Tyler Hanson dei Poetic Kinetics, ha pensato bene di tenerlo dormiente durante il giorno e farlo “volare” sopra le teste dei partecipanti nei live notturni. Un’idea geniale.

People who go to, people who come!

La grande assenza di Kanye West, che secondo indiscrezioni avrebbe dato forfait a causa delle ridotte dimensioni del palcoscenico, è stata colmata da Childish Gambino. Quest’ultima, insieme ad Ariana Grande e Tame Impala, è considerata l’headline dell’atteso festival musicale. Insieme a loro si andranno ad esibire numerosi cantanti (l’elenco completo è consultabile sul sito ufficiale), tra cui J Balvin, Diplo, Khalid solo per citarne alcuni. Inutile dire che i biglietti siano andati sold out nel giro di poche ore.

Negli anni il Coachella è diventato talmente noto e popolare da stringere collaborazioni anche nell’ambito del fashion, come la Capsule Collection realizzata nel 2016 con la grande catena H&M: “H&M Loves Coachella”, sold out nel giro di poche ore. Anche il food ha la sua importanza, tanto che per i foodies, il Pink’s Hot Dog, nato negli anni settanta a Los Angeles, è un must da godersi durante le esibizioni.

Ad oggi il Coachella non è più soltanto un festival musicale, bensì un evento mediatico e glamour, durante il quale non c’è differenza tra celebs hollywoodiane, attori, modelle e i cosiddetti nip. In quest’occasione protagonisti sono il divertimento, la musica, e, perchè no, la scelta meticolosa degli outfits, caratterizzati per lo più da frange e tinte che spaziano dal color sabbia a tonalità d’ispirazione californiana, come l’azzurro, il rosa e il giallo.

Del resto, “la musica è il linguaggio universale dell’umanità”, diceva il grande scrittore e poeta H.W.Longfellow.

di Agnese Pasquinelli

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Sony da il benvenuto a LSPX-S2, il nuovo sound glass speaker

8 Gennaio, una notizia importante arriva da una delle più grandi aziende tecnologiche a livello internazionale, la Sony, che annuncia il lancio di uno degli apparecchi più sofisticati ed eleganti che il brand abbia mai avuto: LSPX-S2, un nuovo sound glass speaker. Grazie alle divisioni musica, sound, cinema ed entertainment che l’azienda possiede, risultava quasi impossibile credere che potesse essere introdotto un prodotto con meno stile, eleganza ed utilità di questo; con la capacità di creare un ambiente totalmente confortevole e completamente sommerso da un’atmosfera magica che solamente la musica è in grado di generare.

Ma, cos’è il sound glass speaker?

Sappiamo da sempre che la musica possiede un’accezione veramente importante nella nostra quotidianità; per questo motivo Sony lancia un nuovo diffusore di onde sonore in vetro organico e dal design assolutamente unico, che renderà perfetta ed accogliente l’atmosfera del luogo in cui ci troviamo. Da Maggio avremo l’occasione di acquistarlo presso i punti vendita più forniti ma, fino a quel momento, perché non avere qualche informazione in più su questa novità firmata Sony?

L’eleganza delle forme firmata Sony

Il design discreto e le forme fluide sono una delle prime caratteristiche che saltano all’occhio quando parliamo di questo nuovo sound speaker. Il vetro organico che lo compone e la sinuosità delle linee che lo accompagnano, danno modo a chiunque voglia integrare un elemento di questo tipo nella propria dimora di poterlo fare senza perdere, nel modo più assoluto, il senso dello stile e il tocco di classe che la casa possiede. L’atmosfera viene ulteriormente riscaldata dalla modalità CandelLight, che, attraverso l’utilizzo di una luce soffusa e molto calda, riesce ad attribuire agli spazi dove il diffusore viene collocato un senso di pace e tranquillità per la mente.

Sound cristallino

La tecnologia Sony Advanced Vertical Drive offre la possibilità di riempire con il suono qualsiasi stanza: come? Grazie ad una diffusione che avviene a 360° gradi e che riesce a sommergere tutti gli spazi in egual misura. Un grande aiuto viene sicuramente fornito dalla composizione del prodotto in vetro organico, che permette di trasmettere le onde sonore esattamente come dovrebbero essere riprodotte e, addirittura, grazie alla compatibilità con il formato Hi-Res Audio, queste vengono ripetute esattamente come sono state concepite dall’artista.

La vera concezione di Libertà

Un’autonomia di ben 8 ore riesce a dare la possibilità a Glass Sound Speaker di essere posizionato in qualsiasi momento e in qualsiasi posto della casa. Il bluetooth fornisce la possibilità di riprodurre qualunque brano tramite l’utilizzo del proprio smartphone, e per quelli più pigri, lo Spotify Connect dà accesso direttamente all’applicazione, con una serie di brani che possono essere velocemente riprodotti. Infine, la modalità Wireless Multi-Room consente di collegare fino a 10 dispositivi uguali in tutti gli ambienti, in modo da non perdere mai l’atmosfera che si è venuta a creare.

Segnatevi quindi sul calendario il mese di Maggio, per non perdervi assolutamente l’uscita di questo fantastico pezzo di pura tecnologia targata Sony. Del resto, che mondo sarebbe senza buona musica?

di Luciana Losada

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Men in Italy, il Capodanno al Teatro Ciak di Milano

In occasione del Capodanno, il 31 dicembre 2018, proseguendo con repliche fino al 20 gennaio 2019, debutterà al Teatro Ciak di Milano uno spettacolo inedito. Si tratta di Men in Italy, l’ultima produzione firmata WIZARD PRODUCTIONS, scritta e diretta da Alfonso Lambo.

L’ispirazione e la scelta stilistica del musical

L’idea è nata dalla volontà di voler raccontare la “bellezza italiana” attraverso una commedia brillante, il cui fulcro fosse un’eccellenza che da sempre celebra e rappresenta l’Italia: la moda. Men in Italy intende raccontare la bellezza maschile attraverso una commedia romantica che si ispira al celebre film Il Diavolo veste Prada.

Il linguaggio dinamico e ironico è una scelta stilistica che permette di descrivere due mondi diversi, quello eccentrico della moda e quello della vita di tutti i giorni. I due hanno in comune la ricerca quotidiana del bello, rendendo l’indagine possibile unendo le due realtà.

Men in Italy: i personaggi

Per dar vita ai personaggi della storia sono stati riuniti nel cast diversi volti noti dello spettacolo: l’amatissima Iva Zanicchi, l’affascinante Alex Belli, la talentuosa Bianca Atzei e il brillante Jonathan Kashanian, affiancati da esperti performer di musical quali Beatrice Baldaccini, Daniele Balconi, Luca Gaudiano, Michelle Perera e Giovanna D’Angi.

L’intreccio

Men in Italy è una storia romantica e divertente fatta di intrecci amorosi e situazioni a dir poco esilaranti. Norma (Iva Zanicchi), la cinica e irriverente proprietaria della casa di moda maschile MIT (Men in Italy), ritroverà l’entusiasmo grazie ad Emma (Beatrice Baldaccini), la nuova creativa dell’azienda che sconvolgerà anche la vita di Alex (Alex Belli), il Testimonial principale.

Samuel (Daniele Balconi), fratello di Emma, conquisterà Sara (Bianca Atzei), la figlia di Norma, grazie al suo essere così diverso da tutto ciò che la circonda; il tutto verrà commentato e gestito da Ted (Jonathan Kashanian), il super assistente di Norma, che con la sua indifferenza e il suo essere snob saprà trovare una risposta per tutto.

I richiami alla moda e i costumi

La creazione della nuova linea di intimo Uomo della casa di moda darà vita a una serie di fashion shows che tanto ricordano i grandi eventi di Victoria’s Secret, ma in una versione totalmente maschile: ogni sfilata si trasformerà in una coreografia sensuale e travolgente. Ciascun fashion show avrà una tematica differente, raccontata musicalmente attraverso grandi hit internazionali cantate dal vivo da voci strepitose del panorama del musical italiano. La scelta dei costumi è stata tutt’altro che facile, frutto di una lunga ricerca volta a mixare fashion e creatività, tenendo il focus sulla bellezza del corpo maschile.

Il corpo di ballo di Men in Italy

Anche la scelta del corpo di ballo non è stata casuale. A condire con un po’ di pepe l’atmosfera, il corpo di ballo, gli “Angels”, richiamo agli angeli di Victoria’s Secret, che daranno sfoggio del loro talento e dei loro corpi scultorei interpretando le coreografie di Bill Goodson, intrise di carattere, sensualità e forte energia.

Obiettivo del regista

Alfonso Lambo ha voluto unire linguaggi provenienti da differenti realtà e creare uno spettacolo inedito e unico, con un impianto scenico che ricorderà le performances attuate sulle passerelle di alta moda e i palchi dei grandi concerti live. Parte della sala del Teatro Ciak sarà tolta per dare spazio ad una vera e propria passerella . Men in Italy è un musical pop, uno show che farà sognare il pubblico perché racconta l’Italia e tutte le sue bellezze.

di Giulia Perrone

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È arrivata da  poco in tutte le librerie la nuova opera di Jerry Schatzberg, che racconta di un Bob Dylan all’apice del suo successo. C’è stato un periodo, a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70, in cui il mondo sentiva di dover cambiare. New York, Londra, centri di idee pronte ad esplodere da un momento all’altro. Non si faceva arte, si trasmettevano visioni di società, emozioni, si coinvolgevano masse.

Tra i primi a far vivere questi movimenti vi erano i musicisti, impegnati non solo sul piano artistico, ma  soprattutto su quello politico. A distanza di quasi mezzo secolo, le uniche testimonianze che ci rimangono di questi pezzi di storia vengono dagli obiettivi dei grandi fotografi. Proprio da qui nasce il nuovo volume del fotografo newyorkese Jerry Schatzberg, edito da Skira, che racconta un Bob Dylan nascosto, malinconico e gioioso allo stesso tempo.

Dylan e Schatzberg: la crescita di un’amicizia

Spiare le grandi star del rock, umanizzarle, coglierne i momenti più intimi era il compito di persone come Annie Leibovitz o Jerry Schatzberg. La prima è la donna che ha immortalato John Lennon e Yoko Ono per Rolling Stones. Il secondo, è il fotografo che sarà dietro la copertina di Blonde on Blonde di Bob Dylan, che diventerà il suo “soggetto migliore”.

La prima volta che si sono conosciuti è stato nel 1965, mentre Dylan incideva Highway 61 Revisited. Dylan era già Dylan, l’uomo che avrebbe creato il folk-rock e che stava rivoluzionando il mondo della musica. La vera svolta è avvenuta però nel 1966, proprio alla pubblicazione di Blonde on Blonde. L’album diverrà un monumento della musica proprio perché “è il dialogo di due culture che si scontrano con un’enorme esplosione”, come dirà Al Kooper.

Bob viene consacrato, e lo scatto di Schatzberg diviene immortale. Leggermente sfocato, semplice nel suo essere particolare, l’immagine creata da Jerry occupa entrambe le facciate del disco. Nella prima versione dell’album, all’interno, c’era una foto della bellissima Claudia Cardinale, che però è stata rimossa perché l’attrice non aveva prestato il consenso. Ma non è solo questo che il volume racconta: racconta dell’uomo del Minnesota, del lavoro dietro alle più grandi hit, dei momenti di leggerezza e quelli di riflessione di due amici.

Jerry Schatzberg: molto più di un semplice fotografo

Nato nel Bronx di New York, Jerry Schatzberg ha vissuto il momento più florido, artisticamente parlando, della sua città. Tutti gli artisti trovavano infatti nella Grande Mela un punto di incontro, di crescita e di confronto. È così che inizia la sua carriera, che annovera anni di collaborazione con celebri riviste come Vogue e Esquire.

Ma la sua passione non si ferma solo a questo: diventa inoltre un regista di successo. Esordisce con “Mannequin – Frammenti di una donna”, in cui Faye Dunaway è protagonista, per poi dirigere Al Pacino in “Panico a Needle Park” e “Lo spaventapasseri”. Entrambe le pellicole hanno vinto diversi riconoscimenti internazionali.

Possiamo concludere dicendo che la forza di questo volume sta proprio nell’intimità e nella sincerità degli scatti riportati. Come dirà lo stesso autore infatti, con Bob Dylan “bastava puntargli addosso l’obiettivo e le cose semplicemente accadevano”. Un’occasione imperdibile, dunque, per chi vuole conoscere ancora meglio il dietro le quinte di questo eclettico e immemorabile artista.

di Maria Concetta Porricelli

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