Dall’avvincente collaborazione tra il designer svizzero/argentino Häberli e l’azienda Moroso, nasce TABA. Una collezione tutta ispirata all’infanzia argentina dell’artista.

Il designer

Quella di Alfredo Häberli è una carriera che, dal 1991 a questa parte, ha collezionato sempre più conquiste e onori. Classe ’64, argentino di nascita, si trasferisce a Zurigo con la famiglia, dove sceglie la strada dell’Industrial Design. Si ferma nella capitale svizzera anche dopo gli studi e inizia un viaggio ricco di esposizioni, collaborazioni e riconoscimenti. Tra le aziende che lo hanno scelto come designer spiccano la BMW, Alias e Baufritz, l’azienda tedesca di abitazioni prefabbricate. Per quest’ultima l’artista ha progettato una struttura a metà tra oggetto e architettura.

Il grande talento di Häberli, infatti, è quello di saper unire il reale all’impossibile, di far convergere tradizione e innovazione. Riesce a sovvertire la normalità in qualcosa di bello, quasi in modo inusuale, semplicemente spostando l’attenzione dello spettatore verso angolazioni diverse. Tra le sue esposizioni spicca l’evento “Surround Things” al MfGZ di Zurigo e la mostra allo Zentrum Paul Klee di Berna, entrambi nel 2008. Per i suoi lavori iconici Häberli si è conquistato un posto nella storia del design contemporaneo. Nel 2014 ha vinto il titolo “Grand Prix Design” dello Swiss Federal Office for Culture.

TABA

Häberli conferma la felice collaborazione con il brand di design Moroso disegnando la collezione TABA. La collezione è progettata partendo da una personalissima rivisitazione del designer di uno strumento appartenente alla sua infanzia. Taba, infatti, è il nome di un gioco rurale argentino realizzato con un osso di mucca alle cui estremità vengono poste due piastre metalliche.

Alla sinuosità irregolare dell’osso, l’artista svizzero-argentino unisce la rigidità geometrica di elementi basici come sedie e divani. Il risultato è, come sempre, innovativo: un divano, due poltrone e cinque ottoman dalle forme irregolari e poetiche.

Häberli stesso dichiara che il suo obiettivo era quello di realizzare qualcosa che unisse forma ed ispirasse poesia. Famoso per il suo progettare fuori dagli schemi, neanche questa volta delude le aspettative di Moroso, abituata al suo estro innovativo. E l’aggiunta di quel richiamo commovente all’infanzia nella lontana Buenos Aires, fa ancora più breccia nel cuore dello spettatore.

di Annastella Versace

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Patricia Urquiola, guru del design contemporaneo

La nota designer spagnola Patricia Urquiola, CEO di Cassina ormai dal settembre 2015, si riconferma tra i boss del settore alla Milano Design Week 2019. Guru del design contemporaneo e protagonista del Salone del Mobile, le sue ultime collaborazioni e novità sono numerose e sorprendenti anche quest’anno.

Il glorioso background di Patricia Urquiola

Un passo indietro per i più curiosi. Chi è Patricia Urquiola e come è stato scoperto il suo genio? Patricia Urquiola nasce a Oviedo (Spagna) ed è classe 1961. Studia architettura a Madrid per poi trasferirsi a Milano. Qui s’innamora del design al corso di Achille Castiglioni e, nel 1989, si laurea con lode al Politecnico di Milano. Patricia diventa presto assistente del suo maestro, ma la sua creatività non si limita mai al singolo settore del design.
Il suo curriculum è glorioso: vanta collaborazioni con grandi maestri, famosi marchi, e realizza oggetti e progetti apprezzati e celebrati con premi importantissimi. Non solo oggetti, ma anche allestimenti e architettura: showroom per aziende, alberghi, case private e scenografie. Nel 2001 apre il suo studio a Milano. Da questo momento inizia numerose collaborazioni con importanti aziende tra cui Moroso, Molteni&C, Rosenthal, Mutina e Alessi. Dal 2015 è Art Director di Cassina.

Le collaborazioni di Patricia Urquiola alla #MDW2019

Chi se ne intende sa che numerosi pezzi della Urquiola, esposti nei più noti musei del mondo, sono già diventati un classico. Conviene, pertanto, non farsi scappare le sue ultime creazioni! In qualità di protagonista del Salone del Mobile 2019, Patricia Urquiola quest’anno vanta collaborazioni con più di quindici aziende. Fra queste ricordiamo le più importanti: Cassina, ovviamente, Bottega Ghianda, Gandiablasco, Glas Italia, Janus et Cie, Flos e Moroso.
La designer si cimenta nell’ideazione di tavoli, sedie, bagni, divani e lampade in materiali nuovi, sostenibili, più ecologici e funzionali. A tutto questo si aggiunge l’effetto “wow” dell’estetica ricercata e unica dell’artista. Perché, d’altronde, in un campo dominato dalla presenza maschile come è quello del design, il tocco femminile non può che fare la differenza! Ora, vediamo da vicino le creazioni da non perdere.

Cassina secondo Patricia Urquiola

Ogni CEO ha un modo diverso di comunicare i valori della propria azienda. Patricia Urquiola porta con sé la piena consapevolezza del mondo presente e uno sguardo proiettato con vitalità verso il futuro. La designer, infatti, comprende bene l’attuale necessità delle persone di condividere ogni esperienza particolare. Per questo ha trasformato lo showroom di Cassina, in via Durini 16 a Milano, in un paradiso per gli “instagrammer”.
“The Cassina Perspective” è uno spazio le cui pareti sono rivestite in moquette a righe blu e bianche. Sopra di essere sono proiettate opere d’arte digitali, che creano un effetto quasi psichedelico. Lo spazio centrale ospita gli arredi dello storico marchio italiano. Fra questi, le novità: la sedia “Back-Wing”, il mobiletto “Hayama” e il tappeto “Round Mirage”.

Le novità di Cassina: “Back-Wing”, “Hayama” e “Round Mirage”

“Back-Wing” è la nuova sedia di Cassina progettata da Patricia Urquiola. La struttura è di spessore marcato e interamente realizzata in legno massello di frassino. Al contrario, le superfici del rivestimento sono esili, in pelle marrone. Una peculiarità è il tessuto piegato verso il basso sugli angoli, che conferisce all’oggetto maggiore dinamicità, eleganza e un effetto avvolgente.
“Hayama” è un mobile basso, squadrato, dall’aspetto influenzato dall’estetica giapponese. È in legno grigio opaco e presenta un taglio formale: le gambe sono oblique rispetto al corpo centrale, che si divide in due ante a ribalta. All’interno, ripiani in vetro trasparente.
Il tappeto “Round Mirage” appartiene alla collezione “Mirage”, ideata da Patricia Urquiola per Cassina. L’intero progetto esplora la forma del cerchio e le sue infinite possibilità estetiche. Dominano le linee curve, le sovrapposizioni, la geometria. Il tappeto è disponibile in diversi colori sgargianti, per un’estetica quasi futurista.

Patricia Urquiola per Glas Italia

Per Glas Italia, quest’anno Patricia Urquiola ha realizzato i tavoli “L.A. Sunset Extension”, una continuazione della collezione “L.A. Sunset” presentata lo scorso anno. I tavoli bassi e rotondi presentano una struttura tubolare in metallo opaco e sono disponibili in color blu notte e rame. La superficie del piano orizzontale è in vetro laminato specchiato. Questo materiale permette di creare un effetto sorprendente: la luce vi si riflette sopra e conferisce al tavolo un aspetto multicolore, brillante e fluido.
Altra novità è “Bisel”, la collezione di tavoli e consolle realizzati dalla sovrapposizione di cinque lastre di vetro multicolore e ultraleggero. Sono disponibili due tipi di altezze e forme differenti, ma tutte squadrate. Essendo interamente in vetro, ogni pezzo della collezione interagisce meravigliosamente con la luce, cambiando completamente a seconda di come essa si riflette sulle differente superfici.

Patricia Urquiola, Flos e le lampade ispirate alla natura

Ispirandosi alla delicatezza degli elementi della natura, Patricia Urquiola realizza due elegantissime lampade per Flos, una da esterni e una da interni. Disponibile in differenti altezze e configurazioni e ispirata alla struttura di un fiore, “Caule” è una lampada da esterni con uno gambo flessibile e slanciato. La stessa designer la descrive come “un elemento quasi naturale”.
“Flauta” è una lampada a parete, da interni, e possiede un aspetto esile e lineare che ricorda quello di un flauto. Proprio la sua struttura la rende ideale per ambienti piccoli. Il suo corpo circolare è disponibile in tre forme differenti, due textures e quattro finiture, per dare la possibilità al cliente di creare ambientazioni personalizzate.

Patricia Urquiola e il Giappone: nasce il divano “Gogan” per Moroso

Fonte d’ispirazione per la collaborazione tra la designer Patricia Urquiola e l’azienda Moroso è, ancora una volta, il Giappone. La designer si è ispirata a un particolare tipo di pietre giapponesi per la realizzazione del divano “Gogan”. Il suo nome deriva proprio dai sassi che proteggono e abbelliscono le rive dei laghi e dei fiumi giapponesi, levigati dal tempo e dall’acqua.
Proprio come le pietre a cui è ispirato, il divano “Gogan” presenta delle sedute irregolari. Nonostante la forma suggerisca durezza, piuttosto che comfort, la peculiarità di questo divano è proprio l’estrema morbidezza. Essa è accentuata dall’assetto della seduta, leggermente inclinato verso la parte posteriore, che consente così di mantenere lo schienale più basso.
Schienale e seduta sono uniti da contrafforti che donano leggerezza al divano, facendolo sembrare quasi sospeso da terra. I rivestimenti sono in texture bouclé di colore grigio, riconfermando l’estetica ispirata ai sassi di fiume giapponesi. La collezione “Gogan” si completa di una poltrona e dei tavolini di diverse dimensioni. Entrambi si ispirano a forme organiche e si caratterizzano, come il divano, per i contrafforti che donano leggerezza alla struttura.
Si conclude qui il nostro viaggio fra le più importanti, nuovissime creazioni di Patricia Urquiola lanciate durante la Settimana del Design 2019, a Milano. È il momento di intuire quale potrà essere il prossimo “classico” firmato Urquiola e renderlo un “must” per la vostra abitazione!
 
di Chiara Pellini

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In un periodo storico in cui vi è la tendenza di chiusura al diverso, Moroso, un grande brand italiano, dal 1952 punto di riferimento del design a livello internazionale, si pone come ponte tra due culture. Da una parte presenta una collezione minimale, tipica di tutta la storia occidentale del design del Novecento. Dall’altra, invece, mostra come sia possibile raccontare attraverso varie collaborazioni un paese caldo e emozionante come l’Africa. Un viaggio, quindi, che parte dalle radici del design contemporaneo per andare verso contaminazioni esotiche e affascinanti.

Moroso e lo stand firmato da Patricia Urquiola

Patricia Urquiola, designer spagnola, progetta lo stand di Moroso, proiettandolo verso una ricerca di semplicità formale. Riesce a creare un collegamento tra arte e architettura attraverso giochi di linee, luci e colori. È la bidimensionalità la caratteristica principale del complesso. Ciò si realizza anche grazie al colore – tre tonalità: terracotta e due grigi azzurrati dalle nuances più chiare e più scure – proiezioni geometriche, luci e sensazioni.

Vi è un contrasto tra i piani cromatici e asimmetrici, così da creare una varietà di movimenti visuali in cui ogni spazio compositivo è collegato all’altro. Allo stesso tempo, il colore sulla tela produce delle visioni fotografiche. I materiali espositivi scelti sono il telaio e la tela per la loro valenza pittorica: hanno il chiaro intento di richiamarsi all’artista cubana Carmen Herrera. La palette cromatica riproduce ambienti freschi e primaverili, rassicuranti e contemporanei.

La pianta rettangolare è composta da un unico ingresso e un’unica uscita. Al suo interno, sette pedane, sollevate di 60 cm da terra, creano sette still-life. Ciascuna pedana riproduce una stanza, in cui linee geometriche e contrapposizione netta dei colori fanno da sfondo alle forme degli imbottiti e delle sedute. Al centro, una piazza, una vera e propria agorà, dove il pubblico può sedersi e godere della varietà di movimenti, ritmi e tensioni spaziali.

Il vero protagonista dell’ambientazione living di Moroso: il nuovo divano Gogan

Firmato sempre da Patricia Urquiola, con il divano Gogan il brand Moroso vuole sottolineare come l’equilibrio tra gli elementi sia dato dalla forma non troppo regolare: si utilizzano forme leggere ma che all’apparenza dovrebbero essere pesanti. L’ispirazione deriva dai sassi giapponesi tradizionalmente usati sugli argini di fiumi e laghi, che hanno l’utilità di essere sia da protezione degli argini, che di utilizzo estetico sulle rive.

Sistemi modulari, tradizione artigianale, know-how del materiale: lo stand elegante, minimale e poliedrico di Moroso

Riproposto anche quest’anno il sistema modulare Josh, realizzato da Edward van Vliet per Moroso. Per la zona dining si propongono vari tavoli da pranzo, come Il Naturale di Heinz Glatzl e Joachim Mayr in collaborazione con Schotten & Hansen. Lavorazione artigianale del legno e sapienza del trattamento del materiale sono le caratteristiche principali di questo oggetto d’arredamento. Anche le sedute della collezione Armada della coppia Doshi & Levien prendono posto sulla pedana, e quest’anno si aggiunge al loro fianco il divano come nuovo componente.

La collezione Mathilda di Patricia Urquiola, le cui sedute sono caratterizzate da una fascia colorata che collega tra loro gli elementi strutturali, viene riproposta assieme ad un tavolo interamente in legno, caratterizzato da due gambe a cavalletto che sostengono il piano. Sulla stessa pedana trovano spazio le nuove sedie, che vanno ad arricchire la famiglia di prodotti Klara. Altre due pedane sono dedicate alla presentazione di nuove collezioni.

Nella prima, il divano Heartbreaker di Johannes Torpe, immediatamente riconoscibile per il dettaglio del bracciolo a forma di “mezzo cuore”, che si ricompone giocosamente nelle combinazioni di divani affiancati. Infine, esposta una famiglia di sedute, Precious, esempio di equilibrio tra pulizia formale e grazia estetica. Nella seconda pedana viene esposta, in tutta la sua completezza, eleganza e poliedricità, la collezione Yumi di Bendtsen Design Associates, composta da sedie, poltroncine, poltrone, e tavoli e tavolini.

M’Afrique collection: al Fuorisalone dieci anni di prodotti artigianali firmati dai più grandi designer internazionali

Nasceva dieci anni fa M’Afrique collection, con una ventina di prodotti. L’Africa, luogo da sempre caro a Patrizia Moroso, che descrive così l’emozione alla base di tutto il progetto: “Per me l’Africa è uno struggente sentimento. È un luogo profondo dell’anima e dell’emozione. Tutto quello che viene da quel luogo è vitale e carico di infinita bellezza.  (…) Con l’Africa non riesco a essere razionale: è una terra che amo incondizionatamente”.

Realizzata in Senegal nell’Atelier M’Afrique, a cura di Abdou Salam Gaye, la collezione è disegnata da Tord Boontje, Ayse Birsel e Bibi Seck, Marc Thorpe, Patricia Urquiola, Federica Capitani, Concetta Giannangeli, David Weeks, Martino Gamper, Sebastian Herkner. Quest’anno si aggiungono Ron Arad, l’artista-designer che da sempre collabora con Moroso e che per la prima volta entra in M’Afrique con “The Modou Collection”; Antonino Sciortino, artista-scultore palermitano, con le sedute e i tavoli Dancers, in omaggio al suo passato di ballerino; infine, Gala Fernández, artista illustratrice e grafica spagnola, con le sedute Griot, dedicate all’Africa magica e spirituale.

M’Afrique Detached – 10 Years After, progettato da Marco Viola, è il nome dell’evento di Moroso in via Pontaccio pensato per il Fuorisalone 2019 e nato per celebrare i dieci anni di vita della collezione. L’allestimento si è avvalso della cornice visiva della fotografia di Alessandro Paderni, che racconta un’Africa esplosiva, colorata e struggente, catturata in suo recente viaggio di reportage. Insieme ai pezzi storici e recenti della collezione M’Afrique, hanno fatto ritorno le opere di famosi artisti internazionali, Soly Cissé, Fathi Hassan, Boubacar Touré Mandémory, che con il loro talento visionario hanno raccontato l’Africa.

Moroso, ancora una volta, si pone come un viaggio di scoperta affascinante e emozionante nel mondo del design italiano e internazionale: non solo comfort e semplicità degli spazi, ma sapienza e conoscenza delle materie prime.

di Ilaria Nassa

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Diesel Living, una nuova collezione che omaggia lo Spazio

Il Buco nero esiste! In concomitanza con una della scoperte più importanti degli ultimi tempi, Diesel, per il Salone del Mobile 2019, presenta Work in Progress. Un lavoro in continuo mutamento, quello di Diesel Living, come l’inarrestabile Universo. Un’impalcatura incompleta accompagna lo spettatore in questo viaggio nello Spazio (e in tutti i suoi significati) firmato Diesel.

Diesel Living volge lo sguardo sia al passato che al futuro. Le collaborazioni con Moroso, Foscarini, Scavolini, Iris, Seletti, Berti e Mirabello Carrara confermate, riproposte e rinnovate. Classici che parlano una nuova lingua universale e nuove offerte che si aggiungono all’equipe del viaggio spaziale intrapreso da Diesel. A festeggiare i 10 anni di sostegno con Moroso, un nuovo Nebula Nine in versione più casual: Nebula Light, dal materiale più aerodinamico.

AeroZeppelin: il nuovo divano con Moroso

Appena arruolato in squadra invece il nuovo AeroZeppelin: informale e modulare, rende la seduta versatile, a seconda delle proprie esigenze e dei propri spazi. Il divano si presenta come una piattaforma in cui i cuscini posteriori si possono ruotare e posizionare verticalmente o orizzontalmente. Composto da un sistema di moduli di diverse dimensioni: 100×100 cm, 200×100 cm (che può diventare all’occorrenza un letto) e 250×100 cm. Questi elementi sono a loro volta combinabili, dando vita a ulteriori configurazioni. Dall’aspetto voluminoso, morbido e con cuciture a griglia, dà l’idea di un comfort leggero come un dirigibile in cielo.

Diesel Living e Foscarini: Nuovi e rinnovati

Anche l’illuminazione con Foscarini compie 10 anni, e Diesel introduce ufficialmente la sua lampada Wrecking Ball, con la sfera di vetro disponibile in due tonalità. Perfetta per un giro nell’Universo, torna la lampada a LED White Noise a forma di disco volante, ora in versione più piccola. La lampada Fork invece viene riproposta con finiture in cemento, color sabbia o rossetto, e semplificata con una giunzione fissa.

Cosmic Collection by Seletti

Come in una navicella spaziale, appena entrati nella struttura incompleta, si viene accolti da questo mix di colori caldi che richiamano Marte e freddi come il blu-nero intenso dell’Universo. Ma non siamo soli: a fluttuare in questo spazio sono gli Starman, prodotti con Seletti. Vestiti a festa, gli Starman si colorano d’oro in occasione del cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna.

Pronti a conquistare gli altri pianeti, Diesel e Seletti presentano gli altri pianeti del Sistema Solare con Cosmic Collection. La collezione comprende Cosmic Hangers, appendiabiti da parete rotondi e colorati come gli 8 pianeti, proposti anche in versione piatti da portata nella linea Side doesn’t matter. Dove ironizzando con la teoria dei Terrapiattisti, la Terra viene rappresentata dalle due facciate vista dalla Luna.

Le pavimentazioni di Iris Ceramica e Berti

A contribuire a questa sensazione di inter galassia sono anche le nuove pavimentazioni create in collaborazione con Iris Ceramica. Cosmic Marble ha l’effetto di un liquido venuto dallo spazio, messo su ceramica, e completato da una superficie in cemento effetto industrializzato. Legno invece per la pavimentazione Shadow di Berti, in tavole di quercia in tinta indico sfumate in due variazioni di colore, Black Shadow e Grey Shadow.

Queste le proposte di Diesel Living, marchio ormai consolidato nel mondo dell’hospitality, che offre una visione aperta al settore immobiliare. Sempre alla ricerca di nuove, piccole e grandi scoperte nella grande galassia dell’arredamento.

di Pamela Romano

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Sessanta sono le candeline spente in questo 2012, ma l’energia è quella di sempre. Moroso ha dunque deciso di festeggiare per un anno intero, con una serie di appuntamenti, fra cui brilla quello in occasione del Salone del Mobile di Milano. Il tema scelto per i festeggiamenti è la Metamorfosi, sintesi dei punti di forza dell’azienda: contaminazione e incessante rinnovamento; questi, sotto la guida dell’architetto cinese Zhang Ke, incontrano l’Oriente allo showroom di via Pontaccio. Qui , infatti, è possibile ammirare “La via del Drago d’Acqua”, installazione fiabesca e coloratissima che celebra la nascita di Moroso, sotto il segno del Dragone in congiunzione astrale con l’acqua. Secondo l’oroscopo cinese, passione, forza, fortuna e creatività, sono le cifre distintive dei nati sotto l’egida del Dragone, e le collezioni Moroso, anche per il 2012, non vengono meno a queste coordinate. L’allestimento Transient, progettato da Patricia Urquiola per il polo fieristico di Rho – Fiera, lascia invece da parte le coincidenze astrali, e si fa portavoce dell’esaltazione della materia più indefinita. Un sandwich di materiali di recupero e pannelli ricostruttivi, fa da cornice a uno spazio aperto in cui trovano posto le visioni eterogenee di grandi designer come Nendo, Werner Aisslinger e Doshi&Lieven. E i confini fra sogno, arte e design si fanno più sfumati.

Pippi Petrina

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