STILE MILANO – Storie di eleganza: da lunedì 21 gennaio, a Palazzo Morando, la mostra  dedicata alla capitale della moda che unisce il mondo dell’abito e del gioiello Made in Milano

Ogni città ha il suo stile, e Milano, indiscussa capitale della modao, rmai da anni si distingue per raffinatezza e quell’eleganza fatta di capi impeccabili e dettagli preziosi, frutto di alta artigianalità. A Palazzo Morando la mostra STILE MILANO – Storie di eleganza ci racconta il viaggio verso la sua ascesa. Aperta al pubblico fino al 29 marzo 2020, illustrerà in un percorso espositivo il rapporto stretto tra vestito ed ornamento, dagli anni Cinquanta ai giorni nostri, attraverso la presentazione di capi e gioielli, molti dei quali mai esposti prima. Così l’allestimento, ideato da Maurizio Favetta e Antonio Pio Giovanditto, crea una drammaturgia sottile, proiettando il pubblico nell’avventuroso mondo degli anni storici della vita della città, partendo dal boom degli anni ’50 e arrivando al nuovo millennio.

Un tuffo nel passato

L’esposizione è un omaggio non solo alle sartorie, ma anche ai gioiellieri che hanno saputo creare uno stile così unico e ricercato, come quello meneghino, riconosciuto a livello globale. Questa mostra è un racconto che intreccia delle realtà del passato ormai scomparse, come Biki, Buccellati, Calderoni, Jole Veneziani, che dal Dopoguerra in poi hanno creato per le loro clienti abiti e gioielli personalizzati utilizzando tecniche e lavorazioni particolari. L’abito da sera ricamato da Jole Veneziani nel 1953 con sottogonna in tulle cucito, oltre ad essere un vero e proprio capolavoro è il simbolo del boom economico; imperdibile anche il futuristico abito luminoso in organza e fibra ottica di Federico Sangalli.
«La collaborazione con il Centro di Produzione Rai di Milano ha permesso inoltre una ricostruzione e un’interpretazione dello stile, rendendo accessibile al pubblico un percorso che riporta nel presente quello che era la realtà dei diversi periodi del passato riguardante la città e i suoi personaggi», spiega Mara Cappelletti, ideatrice della mostra e curatrice con Cristina Ongania. Non ci resta che intraprendere questo viaggio nel mondo della moda milanese.
 
di Martina Curtotti

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È stato un vero e proprio evento lo show organizzato nel corso della Milano Fashion Week da Les Copains, la maison italiana famosa nel mondo per l’inequivocabile eccellenza e Made in Italy, che ha presentato la sua nuova collezione Spring/Summer 2019. Da sempre una delle principali e più importanti vetrine, la Milano Fashion Week, quest’anno in particolare, ha permesso al brand di sottolineare la sua svolta: il lusso del terzo millennio. Così Stefania Bandiera, Creative Director, e il Ceo Alessandro Mariani hanno definito quello che possiamo chiamare un nuovo inizio.

Les Copains nuova filosofia

Nuova filosofia, stessa eleganza: in passerella la raffinatezza che da sempre rappresenta Les Copains è l’elemento che più risalta. Dominano l’intera sfilata il colore bianco, sfumature dorate, contrasti tra tessuti opachi, ultramat e la brillantezza di effetti metallici, intrecci ed effetti a rete. La sfilata è un via vai di capi inconfondibilmente inconici, frutto di un nuovo modo di pensare, orientato al futuro, basato sul passato, che crea una collezione in perfetto equilibrio tra tradizione ed innovazione.

Spazio al futuro, dunque spazio ai giovani: così può essere riassunto il progetto che la casa di moda ha portato avanti insieme agli studenti dell’istituto Marangoni di Milano. “It’s my dream”: il nome stesso del progetto non lascia spazio all’immaginazione. Si tratta di una capsule collection composta dai 12 migliori outfit selezionati tra le proposte dei giovani designer, presentati in concomitanza con la sfilata, in un corner appositamente dedicato.

Il progetto

Il progetto ha coinvolto tre classi che, giorno dopo giorno, hanno duramente lavorato alla realizzazione dei capi per l’azienda. Al termine della collaborazione sono stati individuati tre studenti, quelli che hanno dimostrato di aver compreso la visione e l’espressione di Les Copains.

Il marchio dunque, dopo 60 anni di storia, ha dimostrato ancora una volta la propria solidità. Integrità ed unicità. L’innovazione e la visione orientata al futuro non potranno che accrescere lo straordinario heritage di Les Copains.

di Jennifer Pini

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La Primavera/Estate 2019 di Tod’s celebra i suoi capi più iconici e lo fa attraverso il materiale/simbolo della Maison: la pelle. Il primo show coed della griffe, presentanto nel corso di questa nuova edizione della Milano Fashion Week, vede infatti la moda uomo e la moda donna accomunate dalla grande sapienza artigiana nel lavorare pellami di prestigio.

Esperimenti in pelle per la donna Tod’s

Scamosciata o liscia, impunturata o bicolore, addirittura lavorata all’uncinetto. Non c’è declinazione che la pelle non possa acquisire secondo Tod’s. Nella linea donna la si trova prima di tutto sui capi icona di stagione: il tailleur pantalone rosa carne – indossato non a caso dalla super top Gigi Hadid – e il leggerissimo trench, presente in nappa e in camoscio. Ma a spiccare sono anche i bomber con inserti blu cyan abbinati agli shorts scamosciati, le giacche con bande laterali in pitone, gli abitini tempestati di frange dalla conciatura impeccabile.

L’uomo Tod’s pensato da Andrea Incontri

I colori speziati come il giallo ocra e il biscotto tornano nella linea maschile, disegnata da Andrea Incontri. Il completo in pelle giacca e pantaloni è il must-have di stagione, ma c’è spazio anche per bomber di jeans e blazer profilati a contrasto.

Grandi ritorni: gommino e D’Bag

Ai piedi non possono poi mancare gli storici mocassini gommino, stavolta con ricami passamaneria e suola in corda, per conferire una allure vacanziera ad ogni outfit. Continuando sul versante accessori, spicca anche il ritorno delle borse a secchiello e dei foulard da portare rigorosamente al collo, mentre per l’uomo anche la cravatta è di pelle. Il processo di sperimentazione col pellame e sua esaltazione culmina infine con la riedizione di una borsa che ha fatto la storia di Tod’s. È la D-Bag, oggi con proporzioni e costruzione che la avvicinano di più alla contemporaneità.

Martina Faralli

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La nuova collezione Primavera/Estate 2019 di Laura Biagiotti è stata presentata alla Milano Fashion Week domenica 23 settembre in una location davvero particolare, il Piccolo Teatro in Via Rivoli 6. Molti i volti noti presenti alla sfilata, come Cristina Chiabotto, Benedetta Parodi, Carlo Cracco e Fiorello per citarne alcuni. Il mood proposto dalla stilista, Lavinia Biagiotti Cigna, è giocoso, energico e futurista, con abiti che sottolineano la forza delle donne attraverso una collezione piena di movimento e ottimismo.

La collezione Spring/Summer 19

Per questa collezione Lavinia Biagiotti Cigna, oltre ai classici toni naturali e l’iconico Bianco Biagiotti, si sbizzarrisce utilizzando colori forti, energici e luminosi come l’arancione, che diventa protagonista della sfilata. Stampe futuristiche, lampi di logomania e dettagli architettonici creano movimenti armoniosi negli abitini corti. Aerei di chiffon stampato arricchiscono i costumi da bagno che si trasformano in sensuali body per la sera, abbinati a gilet maschili e ampi pantaloni che richiamano le medesime stampe dinamiche ma al contempo femminili.

Nel corso della Milano Fashion Week, Lavinia Biagiotti si diverte a mixare diversi tessuti e fantasie per sottolineare la forza e decisione delle donne. Lino di tutte le pesantezze, cotone, seta, twill e garze danno vita a completi arricchiti da sottili maglie quasi trasparenti, lavorate con punti come quello a conchiglia. Molteplici sono gli accessori che impreziosiscono questa collezione, tra cui l’imperdibile secchiello “Balla”, la maxi borsa in morbida pelle loggata, perfetta anche come borsone; cerchietti per i capelli che richiamano le stampe degli abiti, occhiali futuristici a farfalla, e ai piedi flats con futur-lacci.

L’ispirazione dall’arte

La stilista trova ispirazione per questa collezione partendo dal carattere gioioso che esprime l’estate, definizione che diede Giacomo Balla al periodo più luminoso dell’anno, il più colorato, dinamico ed energico. Le fantasie proposte sugli abiti traggono spunto dalla pionieristica pittura dell’artista attraverso tracce di Futurismo, da sempre presenti nella Maison, che genera dinamismo e forza creativa, ritmo, movimento e fiducia che richiama l’ottimismo, messaggio di questa nuova linea. La donna Biagiotti non sarà più una testimonial di art-à-porter, ma un consapevole vortice di colore e leggerezza, semplicità e libertà.

di Valentina Bagnasco

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Sara Battaglia, famosa designer di borse dalla vocazione globetrotter, cresciuta in una famiglia di artisti, è uno dei new talent più in vista del panorama Made In Italy. Ha creato la sua prima borsa da bambina, e da qualche anno ha dato vita al brand che porta il suo nome. Le sue it-bags caratterizzate da frange, colori pop e dettagli particolari sono diventate oggetto di desiderio per le insiders. Ma il mondo di Sara Battaglia è in crescita. Dopo il debutto nel 2016 con la prima sfilata ready to wear in partnership con Castor, continua il suo percorso creativo.

Il ready to wear

La P/E 19 firmata Sara Battaglia è ispirata agli anni Sessanta. Una coloratissima collezione è stata presentata in via Adige il 20 settembre durante la Milano Fashion Week. Si compone di capi molto particolari: abitini con frange stile charleston, così come la minigonna, e un pantalone palazzo color giallo abbinato ad una camicetta con maniche svasate, tailleur con spalle squadrate dai colori vivaci come arancio e fucsia. Must della collezione è un capospalla color oro legato in vita. Gli anni Sessanta, anni in cui la moda ha iniziato a farsi notare, sono fonte d’ispirazione di tanti stilisti. Abiti corti a girocollo con apertura sui lati ricordano quelli indossati da Twiggy. Capi morbidi, voluminosi e dai colori dinamici rendono questa collezione P/E19 un inno alla gioia.

Gli accessori

All’abbigliamento, Sara Battaglia non può non abbinare le sue favolose it-bags. Borse a mano, a fisarmonica con inserti colorati, a secchiello, piccole bags in pvc. Tutte sono perfette nella scelta dei pellami, nella manifattura e nella qualità. Per il terzo anno, il marchio non si smentisce. La moda per Sara Battaglia non è fatta di soli accessori. La sua inventiva è tanta. Il suo mondo colorato è in continua evoluzione. La designer si aggiudica un altro punto nel mondo ready to wear.

di Fabrizia Cipolletta

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La collezione Primavera/Estate 2019 di Emilio Pucci si allontana dalle passerelle prediligendo per l’occasione una presentazione a ritmo di musica. Travolgente il sound caraibico e i colori vividi che da sempre caratterizzano la maison. Si rompono per l’ennesima volta le regole della moda.

La palette di colori

Emilio Pucci è portavoce delle summer vibes. I colori che predominano la collezione SS 19 appartengono alle tonalità pastello. Le nuances sorbetto tornano di moda per la prossima primavera estate. Tingono la quotidianità di sfumature eleganti e fresche, colorano le serate estive di ricercatezza e femminilità, donano un’immediata sensazione di vacanza anche in città. Giallo tenue, rosa pallido, salmone, verde menta, lavanda, azzurro si mischiano insieme sorprendentemente. I vibranti motivi geometrici in una fusione di colori sofisticati sono come dipinti che esprimono allegria e movimento. Ognuna delle sue stampe ricorda un’opera d’arte creata su una tela di seta, incorniciata da un bordo decorativo e firmata con il suo nome. Trend della collezione firmata Emilio Pucci sono le perline colorate, come a ricordare l’infanzia spensierata delle donne. Orecchini, bikini e copricostumi creati solo ed esclusivamente da filo e perline dai colori vivaci.

Volumi fluidi e forme scivolate

Linee morbide che accarezzano la silhouette femminile. La leggerezza della seta usata nelle creazioni di Emilio Pucci racconta una femminilità gioiosa che va al di là delle convenzioni e considera la moda sotto una nuova luce. I suoi capi si riconoscono immediatamente per merito delle fantasie astratte che si muovono in un caleidoscopio di colori vivaci. In equilibrio tra esuberanza italiana e semplicità delle forme, un invito alla dolce vita che risplende sin dal 1947. Lunghi chemisier, abiti midi, bluse leggere e carezzevoli, un bon ton che si esprime in volumi e ampiezze generose. Le Pucci Vibes per la SS 2019 sono irrefrenabili come i ritmi caraibici e i colori dell’estate, lasciatevi travolgere!

di Marta Valle

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Fendi durante la Milano Fashion Week torna in scena con la collezione Primavera/Estate 2019, contraddistinta dai colori della terra. F come funzionalità. Questa è la parola chiave per l’anno prossimo. Sotto la direzione creativa di Karl Lagerfeld e Silvia Venturini Fendi, la maison apre le porte della sfilata ad un vasto pubblico in attesa delle ultime novità dalla storica casa. Lo show si è tenuto nella solita sede, su uno sfondo rosa con un grande logo al centro da cui sono apparse le modelle Fendi.

Collezione dai colori caldi

Quella portata in scena dal direttore creativo, è una collezione basata sulla funzionalità timeless. Dove gli accessori si mimetizzano con gli abiti e gli abiti con gli accessori. Tutto diventa utile: le giacche sono cosparse di tante tasche, così come le borse, che si rivestono di altre mini-pockets. Torna il pvc, sotto forma di capispalla e minigonne, interi completi in denim, pellicce eco abbinate a pantaloncini stretching da ciclista. Capi in pelle, gonne midi, e felpe logo-mania. Per la Primavera/Estate 2019 ci sono tutte le sfumature della terra: beige, marrone, terra bruciata, fino all’arancio. Per gli accessori qualche tocco di rosa e celeste. Anche la iconica Peek-a-boo è stata rivisitata in pvc e nella variante a secchiello. Il tutto abbinato a tacchi a banana su sandali e décolleté. Le modelle portano uno chignon alto spettinato con un leggero make-up, per sottolineare ancor più il punto chiave di questa collezione funzionale e speedy.

I tessuti senza tempo

Anche la scelta dei tessuti è caduta sul funzionale, dal kid mohair traforato come materiale tecnico, allo scuba e alle reti in organza. Quella Fendi è una donna dinamica e grintosa, vestita di una femminilità a tratti tenue, a tratti più forte e dinamica. Tutta la collezione da un’ impressione di comodità e leggerezza. La maison Fendi ha fatto centro ancora una volta.

di Fabrizia Cipolletta

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Chi conosce il brand è consapevole di quanto il minimalismo di Jil Sander sia la filosofia portante del suo stile. La collezione Primavera/Estate 2019 si inserisce coerentemente in questa linea estetica, senza peraltro annoiare l’audience.

La passerella di Jil Sander

La passerella, allestita in una location inedita, una ex fabbrica di panettoni, è essenziale e spoglia da ogni decorazione. Ci sono solo piante e colonne, e la luce naturale del cielo azzurro milanese, visibile grazie all’assenza del tetto. I coniugi Lucie e Luke Meier, direttori creativi delle ultime tre collezioni, reinterpretano il minimalismo di Jil Sander seguendo una linea del tutto naturalistica. Naturale è infatti la palette di colori, che va dal bianco al nero, dal cioccolato al blu notte, dal verde menta al giallo senape, dall’ecru al rosso. Naturali sono inoltre i tessuti utilizzati, come canvas, pelle e legno.

I look by Jil Sander

A susseguirsi sulla passerella sono look minimal e per lo più monocromatici, uniformi urbane dalle forme delineate e morbide e dalle taglie extra large. “L’idea dell’uniforme”, sostengono a proposito Lucie e Luke Meier, “è centrale”. Ma non è l’unico motore creativo della sfilata. La donna ideale proposta da Jil Sander è pura, masculina e rigorosa. Dalla collezione emerge come i due stilisti abbiano in effetti giocato su una serie di dualismi. Vi è un dialogo costante tra maschile e femminile, tra geometria e fluidità, tra oversize e aderenze, tra rigidezza e trasparenze, tra pattern grafici e asimmetrie. In passerella ecco quindi comparire pantaloni morbidi di matrice sportiva ma con un taglio elegante, maglioni extra large, maxi dress e mini abiti, uniformi e jumpsuit, e aderenti abiti in maglina. Un’attenzione particolare va però riservata alla camicia, protagonista della scena, oltreché del marchio in generale. I modelli sono differenti, con colli classici o alla coreana, con manica lunga, a tre quarti o addirittura giromanica. Le misure sono generalmente oversize e la sartorialità di alto livello.

Il minimalismo come concetto

Perfettamente in linea con il minimalismo di Jil Sander sono anche il make up nude delle modelle, i capelli sciolti e l’assenza di gioielli. A completare i look bastano infatti borsa e scarpe. Le borse sono squadrate, a tracolla o a mano, dalle dimensioni varie. Di particolare attenzione sono le Sombrero bag, portate quasi in braccio, su un fianco. Tra le scarpe, oltre agli stivaletti da boxeur e agli over-the-knee open toe, non passano inosservati i sandali con zeppa monolitica in legno che ricordano lontanamente il mondo dei samurai. Piuttosto inusuali e dall’aspetto un po’ pesante. Ma gli stilisti assicurano: sono leggeri come piume. E il passo sicuro delle modelle sembra confermarlo.

di Debora Lupi

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