C’è una leggerezza inedita che attraversa la collezione uomo primavera estate 2026 di Prada, presentata durante la Milano Fashion Week. Ma non è leggerezza intesa come frivolezza: è quella sottile capacità di destrutturare senza perdere rigore, di proporre senza imporre. In passerella, il guardaroba sembra muoversi tra due mondi: quello delle vacanze che stanno finendo e quello della città che ci attende, con tutto il suo carico di ruoli e routine. Prada si insinua in quello spazio intermedio, dove si può ancora scegliere chi essere.

La collezione, costruita su un impianto armonico ma tutt’altro che convenzionale, è un invito a dimenticare le gerarchie del vestire. I codici si mescolano: il completo sartoriale si alleggerisce sotto a una maglia tecnica o con sandali di cuoio, la tuta si nobilita con un blazer o un cappello di paglia, i pantaloncini si indossano con maglioni oversize. Tutto si gioca sulla tensione tra comfort e precisione, come a dire che il controllo vero nasce dalla libertà.

I colori si muovono tra combinazioni che evocano gli elementi naturali: sabbia e azzurro, rosso e ocra, salvia e blu, verde e nero. Le texture accompagnano la palette con lo stesso equilibrio: tessuti leggeri, spesso segnati da dettagli tecnici, si alternano a superfici più ruvide e opache. La sensazione generale è quella di un abito che respira, che si adatta, che evolve come il tempo atmosferico o l’umore di chi lo indossa.

Immancabili gli accessori, veri catalizzatori del racconto visivo: mocassini con gommini, sneakers in tela con calze a contrasto, sandali portati anche con l’abito formale. E poi zaini e borse dalle linee pratiche, pronte a contenere tutto e niente. Come in vacanza, quando si parte senza sapere bene cosa si troverà.

Prada PE 2026 è dunque più di una collezione: è un atteggiamento. Un invito a lasciarsi attraversare dai giorni, senza fissarli in ruoli troppo stretti. Come se il vero lusso fosse potersi sentire sempre un po’ altrove.

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Dalle coccarde bianche, rosse e blu simbolo della rivoluzione francese, agli abiti dalle righe verticali del periodo Regency per donne alla ricerca di un ruolo nella società, restando in Francia con Coco Chanel e le magliette à la marinière ispirate appunto dai marinai di Deauville. Il perché i marinai scelsero proprio le righe è spiegato dal fatto che aiutassero l’occhio a individuare un eventuale marinaio caduto in acqua, e che una maglia debba avere 21 righe bianche di larghezza doppia rispetto alle 20 o 21 righe blu, in onore delle 21 vittorie navali di Napoleone.

Patriottismo a parte, le maglie a righe divennero anche simbolo del vestiario sportivo; ancora oggi le maglie calcistiche sono a righe, indossate anche dalle prime donne che dedicarono la loro vita allo sport e tutt’oggi rimandano all’atmosfera marina legata alla vita da riviera, ragion per cui ogni estate vengono riproposte in chiave attuale dai brand della moda prêt-à-porter. 

Le due squadre della moda uomo SS25

Rimanendo in tema sportivo, è come se nel campo della moda Uomo Primavera/Estate 2025 giochino due squadre che vedono le righe in modo nettamente diverso. Da una parte Dolce&Gabbana e Prada utilizzano le righe nei loro racconti, il duo che ha fatto della Sicilia uno status symbol dedica la sua collezione a tutte le bellezze che caratterizzano l’Italia, quelle che a fine ‘800 venivano scoperte dai nobili attraverso i loro Grand Tour.

Miuccia Prada e Raf Simons, invece, traducono un armadio già pieno e vissuto in una collezione che vuole esprimere fiducia, spontaneità e ottimismo nel lasciarsi seguire dall’istinto. Cos’hanno in comune queste due collezioni, oltre alla scelta delle righe? Entrambe richiamano gli uomini d’altri tempi, da Marcello Mastroianni a Cary Grant, mostrando il lato elegante delle righe.

Dall’altra parte si schierano MSGM, Prototypes e Martine Rose, che scelgono il linguaggio della riga più informale, sportivo e rilassato, legato al tempo libero e alle proprie passioni, come quella calcistica molto esplicita di Prototypes, che si è ispirato agli Ultras. Martine Rose firma la sua di t-shirt come se avesse una squadra e collabora con Nike e il modello TN. MSGM richiama il marinière attraverso la stampa su una overshirt portando in passerella la versione più rilassata delle righe della SS25. 

A ognuno la sua linea da seguire, a proposito di righe, stando certi che non ce ne libereremo facilmente come il successore di Jean Paul Gaultier, colui che del marinière ne ha fatto un brand, l’olandese Duran Lantink, avvolto in un tessuto a righe che ha già fatto trapelare.

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Nella solita location in Largo Isarco assistiamo a modelle androgine con i capelli arruffati con trucco minimale. I capi sono scevri dalle forme che cambiano in funzione del movimento: Miuccia Prada e Raf Simons, di cui si nota tanto l’attitudine, decidono di seguire una strada lastricata di “raw glamour” dove il saper esaltare la propria femminilità viene in primis da dentro e poi esplode in colli di pelliccia e gonne al ginocchio. 

I capi 

Hanno decostruito gli anni ’60. I primi quattro look erano variazioni dell’abito da giorno nero: vestibilità ampia, in lana leggera con cuciture a vista e bottoni minimal. Poi sono arrivati i fiocchetti sbarazzini, tantissimo pelo e tacchi a spillo. Colpiscono le camicie volutamente stropicciate e col colletto storto, come a simboleggiare una disattenzione (che invece è fatta solo di estrema cura). 

La potenza della donna Prada sta tutta qui: non c’è bisogno del boccolo da cresimanda o del rossetto per essere femminile. Abbiamo tutta la libertà di non farlo. Le nostre nonne ci hanno insegnato ad uscire sempre con un velo di trucco o con la chioma in ordine: Prada vuole invertire il paradigma anche quest’inverno. La Signora ci vuole spettinate e struccate perché la femminilità, oggi e sempre, per Prada trascende l’estetica della perfezione e decodifica le nostre certezze tanto nel beauty quanto nei vestiti. La donna della Signora può essere femminile anche così e ci dà tanta speranza.

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Secondo l’indice Lyst del terzo trimestre del 2024, Miu Miu si riconferma come il marchio più popolare al mondo, superando il concorrente spagnolo Loewe e mantenendo una posizione di prestigio nel settore della moda.
La domanda in crescita costante ha permesso al marchio di Miuccia Prada di mantenere il suo appeal tra i consumatori, confermandosi come il protagonista indiscusso nel panorama della moda. 

La crescita inarrestabile di Miu Miu

Negli ultimi anni, Miu Miu ha visto un’espansione significativa, posizionandosi spesso al vertice nelle classifiche di tendenza. Questo successo è in parte attribuibile all’estetica distintiva del marchio, che si rivolge a un pubblico giovane e avventuroso. Il marchio registrato un incremento notevole delle ricerche e della popolarità, grazie a campagne pubblicitarie efficaci e a un utilizzo ben riuscito delle piattaforme social, in particolare TikTok. 

Miuccia Prada e la sua visione creativa

Il successo di Miu Miu è indissolubilmente legato alla figura di Miuccia Prada, che ha fondato il marchio nel 1992. Con una visione innovativa e un approccio che mescola elementi di nostalgia con tendenze moderne, Miuccia ha saputo creare un’identità unica per il suo marchio. La notevole capacità di anticipare i gusti e le preferenze del pubblico ha permesso a Miu Miu di rispondere rapidamente alle tendenze emergenti, trasformando il brand in un punto di riferimento nel mondo della moda. 

Un futuro luminoso per Miu Miu

Guardando avanti, il futuro di Miu Miu appare sempre più. Con nuove collezioni all’orizzonte e iniziative creative su diversi fronti, il marchio è pronto a mantenere la sua posizione di leadership. L’impegno di Miuccia Prada nel creare prodotti innovativi e nella promozione di un’immagine fresca e contemporanea continuerà a spingere Miu Miu verso nuove vette di successo. 

La visione creativa di Miuccia, che è indiscutibilmente giovanile e alla moda, continua a suscitare interesse tra diverse generazioni di appassionati del settore. Questo fascino universale ha aiutato il marchio a catapultarsi in cima, dimostrando la sua forza tra i consumatori della Generazione Z.

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Terzo Giorno di MFW

La casa di moda italiana, fondata nel 1913 a Milano dai Fratelli Prada, riparte con la sua nuova collezione nel centro della Milano Fashion Week. Alle ore 2:00, di mercoledì 19 settembre, la Maison guidata da Miuccia Prada ritorna a calcare le passerelle della Settimana della Moda con un progetto incentrato sulla sua idea di primavera/estate.

Look e filosofia della Maison

Il primo look verte su un vestito corto bianco, dalle spalline sottili (legate a mo’ di fiocco) con una fantasia sottile a trama gialla ed arancione. Il secondo outfit, invece, viene presentato con un’attitude decisamente diversa: la modella sfila con un vestito di pelle realizzato con anelli in metallo disposti su tutta la sua lunghezza. Gonne metallizzate, giacche oversize, maschere controverse per il viso e perfino scarpe dalle molteplici punte, sono solo alcuni dei dettagli particolari che vengono offerti dalla prospettiva di Prada. Sembra che il tema dark e quello metal si siano fusi insieme per una primavera decisamente avanguardista.

Accessori avanguardisti

Gli accessori impiegati nella realizzazione dei look sono, dunque, i seguenti: occhiali da sole dalle lenti espanse, décolleté appuntite, berretti futuristici e cinture usate all’interno di borse. Ognuno di questi elementi contribuisce a donarci il punto di vista personale degli stilisti, nonostante possa andare contro l’idea classica che abbiamo del concept di primavera/estate.

Colori della palette

I colori sembrano essere per lo più scuri, tendenti al nero, al marrone ed al grigio, sebbene ci sia qualche sprazzo di vitalità che viene convogliato nelle nuances del giallo, del fucsia, del verde, dell’arancione e del rosso. 

L’idea innovativa di Prada sovverte, di certo, tutte le credenze e convinzioni circa la primavera e l’estate del prossimo anno. L’immagine tecnologica, futuristica e azzardata della Maison, suggerisce un’angolazione fashion non ancora esplorata. Che questo sia un presagio per la prossima stagione estiva? 

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Un mix di realtà e fantasia 

I capi proposti da Prada per la Primavera/Estate 2025 diventano un simbolo per esprimere il proprio potere, la propria forza, per sprigionare al meglio la propria personalità. Essi si trasformano da semplici indumenti ad abiti da supereroi che servono per affermare la propria identità in un mondo in continuo divenire.

La realtà si confonde a tratti con la finzione, con la fantasia; il mondo della moda viene immerso in una realtà parallela immaginaria. Tra gli elementi di spicco, pantaloni a vita bassa, maglioni, t-shirt stampate, colletti; non mancano dettagli quali cinture e occhiali da sole riflettenti.

La collezione firmata Prada sprigiona una carica energetica mai vista prima e mixa al meglio differenti culture e provenienze. La potenza dell’immaginazione non conosce limiti, e questa sfilata è un invito a scovarla; è una dimostrazione di come utilizzarla al meglio.

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Questa collezione Autunno/Inverno che porta l’esclusiva firma di Miuccia, dove ancora c’è solo lei a deciderne le sorti, è stata uno show che ha raccontato l’evoluzione del brand Miu Miu, con un remix dei suoi pezzi iconici che hanno voluto narrarne la storia e al contempo quella di tutte le donne. Donne che possono identificarsi nel proprio guardaroba, riconoscere le fasi della vita e se stesse oggi.

“Ogni mattina devo decidere se sono una quindicenne o una vecchia signora prossima alla morte” confida Miuccia Prada. Ogni donna davanti al proprio armadio tutte le mattine si chiede cosa indossare; questo può essere un nuovo spunto da cui partire, consapevoli delle fasi della propria vita e di ogni momento vissuto, dall’infanzia, all’adolescenza, all’età adulta, che è rappresentato da un capo o un accessorio che può essere abbinato in modo del tutto nuovo. Può anche essere un messaggio di moda sostenibile, ripescando il “vecchio” e rivalutandolo.

La crescita di Miu Miu in una collezione

Questi abiti sono un vocabolario del vestiario. Qui si possono scegliere modelli che vanno dall’infanzia all’età adulta, mischiarli tra loro e farne ciò che si vuole. In tal senso, questa collezione è molto personale. Si tratta di un’espressione individuale della moda e di un’esperienza individuale della vita. Tu, ciò che è tuo. 

Dichiara Miuccia, Miu Miu quindi è un racconto del brand che parte dai cappotti doppiopetto, mini dress dai dettagli floreali e indossati con collant a coste tono su tono e a contrasto; completi ladylike e gonne corte – ma ampie – con stampe di fiori digitali che sembrano essere cresciute con chi le indossa. Una ragazza cresciuta che riscopre ancora una volta la vita bassa e la abbina alla pelliccia della nonna e che non ha voglia di stirare i suoi midi dress in seta. Miuccia stessa al saluto di fine sfilata indossa una gonna sgualcita da delle pieghe, dopo i look finali composti da una serie di little black dress leziosi con fiocchetti e oblò provocanti sul petto e sui fianchi.

L’età è solo un numero

Il susseguirsi dell’età è rappresentato anche dal casting che, oltre le conosciute Vittoria e GigiHadid, presenta modelle d’eccezione, come le attrici Kristin Scott Thomas e Angela Molina e la dottoressa cinese settantenne Qin Huilan, invitata tramite i direct di Instagram direttamente da Prada a sfilare dopo aver visto il suo amore per Prada e Miu Miu attraverso i suoi look postati. Un messaggio forte e chiaro quello che l’età non conta e va sempre mostrata con orgoglio e ironia.

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Una collezione che guarda alla storia

La collaborazione tra Miuccia Prada e Raf Simons rappresenta un incontro straordinario tra due icone della moda. Insieme portano avanti il marchio Prada con un nuovo slancio e una fresca prospettiva. La sfilata, attraverso i suoi capi, ha trasportato il pubblico in un viaggio nel passato. 

La collezione si focalizza sulla memoria e sul ricordo, abbracciando la storia come fonte d’ispirazione per il futuro. Oltre ad essere un’espressione di stile, si presenta come un invito a comprendere il passato per affrontare con consapevolezza il domani. 

Le gonne asimmetriche, le ruches e soprattutto i fiocchi, emergono come punti focali della sfilata, conferendo ai look un’espressione di femminilità e un’aura di individualità. I cappelli, ispirati alle divise militari e impreziositi da piume e colori scintillanti, donano un tocco di mistero e suggestione, suggerendo un mix unico di forza femminile e delicatezza.

Le borse storiche firmate Prada, reinterpretate in chiave contemporanea, rappresentano un ponte tra passato e presente conferendo alla sfilata un senso di continuità e tradizione senza rinunciare alla modernità.

Hanno offerto un omaggio alla storia della moda, suscitando ammirazione tra i presenti e tutti gli appassionati del settore. La loro capacità di fondere lo stile iconico del passato con le tendenze del futuro è evidente in ogni dettaglio: dalle Mules basse e colorate ai fiocchi, che si sono affermati come must have di quest’anno.

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La passerella di Prada ha regalato agli appassionati della moda un’esperienza straordinaria, dove l’eleganza e l’ambiente naturale hanno trasportato l’audience in una foresta. La sfilata per la moda uomo ha fatto un audace ritorno alla sartorialità classica, evidenziando l’abilità artigianale ma soprattutto la necessità di riconnettersi con la natura. 

Il focus principale della collezione si concentra su linee pulite e silhouette strutturate che riflettono un ritorno alla tradizione sartoriale. Gli abiti impeccabili e i tagli precisi sono diventati il tratto distintivo della sfilata, enfatizzando il concetto di eleganza senza tempo. Un concetto che però abbiamo già visto espressamente nella sfilata di Dolce&Gabbana, e che forse accompagnerà la prossima stagione nonché i prossimi eventi. Se l’uomo di oggi va catturato con l’eleganza, Miuccia Prada e Raf Simons vogliono sfidarlo con completi classici e accessori estroversi.

Ciò che ha reso la collezione di Prada unica sono stati i tocchi di colore inaspettati: sandali dai colori vivaci hanno aggiunto un elemento giocoso e estivo, contrastando splendidamente con la sobrietà degli abiti. Le cuffie colorate indossate come cappelli hanno aggiunto un tocco contemporaneo, mescolando il classico con l’innovativo in modo sorprendente.

Tra i “Must Have” per l’uomo elegante di Prada, spicca la cravatta, che ha assunto il ruolo di protagonista donando un tratto di colore acceso agli outfit più sobri. L’accostamento audace di colori ha conferito un carattere distintivo alla collezione, dimostrando la volontà di Prada di spingersi oltre i confini della moda maschile tradizionale.

Se le cuffie, le cravatte e i sandali hanno catturato l’attenzione degli spettatori durante questa sfilata, è importante menzionare anche le cinture singolari indossate in vita. Questi accessori unici hanno contribuito a spezzare la silhouette tra cardigan, pullover e pantaloni classici, creando un interessante equilibrio. Le borse maxi completano l’ensemble, conferendo un tocco distintivo e aggiungendo ulteriore fascino all’intero look.

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Rigidi e tenaci, ipnotici e svolazzanti, i capi firmati Prada si fanno spazio su quelle che sono le note della celebre colonna sonora di Vertigo.

Cascate di liquido viscoso richiamano l’atmosfera hitchcockiana che si dilaga tra gli ospiti del fashion show. Ospiti del calibro di Wes Anderson, Emma Watson, Rosalía, la celebre band sudcoreana ENHYPEN e l’imprenditrice Kylie Jenner.

“Non volevamo filosofeggiare o raccontare storie sull’abbigliamento. Per questa collezione, volevamo concentrarci sul lavoro – sui metodi, sulle tecniche e sul valore. C’è un rispetto per il nostro mestiere come stilisti e per l’atto di creare vestiti. Gli abiti parlano da sé” afferma Miuccia Prada.

Pochi accenni di colore spuntano sottoforma di mules in raso e smorzano il nero, il grigio e il bianco. I veri protagonisti di questa collezione. Sfilano corpi avvolti in raso e organza, gilet impreziositi da raffinati ricami e giacche rigorosamente dentro i pantaloni ad evidenziare i tratti femminili segnando il punto vita.

In questo schema rigido, omaggio alla tecnica sartoriale, compaiono frange di ogni tipo. Un vero plot twist nel thriller diretto da Prada. Decorano e vestono impreziosendo giacche con motivi floreali e gonne metallizzate. Compaiono anche maxi bag abbinate, ampie stole e short sartoriali.

Una collezione sorprendente, conclusa con l’ultimo inchino dell’iconico Fabio Zambernardi, da sempre braccio destro di Miuccia Prada.

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